Sileni/Lunacy(2005)-(台譯:瘋狂療養院)觀後感

劇情簡介：
捷克動畫大師Jan Svankmajer這回用生肉、內臟、眼球、舌與頭骨，組合成駭人的景象，搭配真人演出宛如愛倫坡小說的情節，描述一個被惡夢所困的男子偶然到一個敗德的貴族家裡作客，卻在愛情與自以為正義的催使下倒戈背叛，誰知革命之後不是樂園，而是煉獄開端。表面上光怪陸離，卻寫盡對體制的不信任以及政治謊言的醜惡。

觀後感:
本片也出現在2006年的金馬影展中，相信許多愛看電影得人對本片應該不陌生才對，一部充滿話題性的電影，也是一部讓人嘆為觀止得電影。

先來簡單跟大家介紹這位動畫鬼才Jan Svankmajer，作品潔簡的素材與明晰的意念總使得觀者有強烈感受，從作品中可以看見這是一個成長於物資不豐富，政治動盪而封閉的蘇聯統治下的國家，在那樣的情況下，創作者本身因地制宜使用了所能夠接觸到的材料，想辦法以一切手法來創作影片，以傳達出對社會、環境的批判，也好像歐洲國家發展出來以最少張數繪製的的動畫作品有相同的趣味，同時在作品裡反映了自身的惡劣環境，也同時因為這樣的背景下反而作品想抒發的不滿與批評，在發表成形的個別統一視覺經驗上形成他獨特的魅力，因為一系列相同的個人代表作，而逐漸讓世界知道一位另類動畫家的存在。

Jan Svankmajer1934年生於布拉格，1964年的The Last Trick是他的第一支影片，而一生拍過21支短片與電影，他特殊的影片個人製作方式，使他被世人所認可的兩種專業身分為導演與設計師，也因為它的影片邏輯上傳遞出很大部分的超現實作法，進而也變成他作品的特色，同時也讓被歸類於藝術學科中相關的學校科系或研究者，提供了一個可被歸類與方便認識的已知特色，有趣的是Jan Svankmajer他自己說過他並不是那麼對動畫有興趣，他不過是熱衷於再動畫製作當中所使用的各種技術、與技巧，之後，他再運用這些技術來製作或試驗出他自己真正想表達的影片罷了，大多數人以為超現實主義是一種美術運動，類似於立體派或是印象派的藝術流派，但是Jan Svankmajer以及多數的捷克藝術家確有著與多數開放國家、多數一般粗淺對藝術認知的學者有不同的看法，對於他們來說，超現實主義真的存在於1924到1938的戰事年代期間，雖然一般學者及單單只靠眼睛不加以思索的藝術進修人士總習慣於拿幾本年鑑作品看到已具體視覺化的結果來再次興奮的以為自己有了新發現，但是，Jan Svankmajer及多數捷克藝術團體都知道，也一致認為超現實主義是一個活的有機組織，並且他並非美學上的，而是屬於哲學的，更遑論多數不知何謂「美學」的，或以為這個名詞是甚麼的人們。

當初看完真的覺得自己也差不多快瘋了，一種又愛又覺得相見恨晚的感覺，看到一團團的肉片、黏糊糊的內臟、眼球、舌與頭骨，導演以擬人化方式表演動畫，彷彿這些畫面唯有在充滿幻想的腦袋瓜中才會出現，是自己胡思亂想中所產生的化學反應，是自己解離現在物體的本性所富給他的生命力和活動力，可是導演卻將他們拍出來了，是你全新的視覺震撼與考驗。不過，電影後座力道強勁，讓你不得不記起那狂笑的公爵，濕黏的氛圍，無辜眼神的男主角、與雙面俏護士，再加上怪奇的儀式、全身羽毛的地底怪人，隨時準備出現在你夢裡要抓人的警衛，構成一幅超現實的世紀末「警」像。

本片一個繼承了母親精神異常傾向的男主角，心裡頭的恐懼、焦慮、以及慌亂感，被以蠕動的肉塊、一條條舞動亂扭的舌頭、以及滾來滾去的眼球具象表達出來，而當些超現實的畫面出現時，還會搭配著優雅的古典樂，真是一種不協調的協調。而發了瘋的母親老死在療養院裡，使得男主角Jean深恐自己有朝一日也終將發瘋，每天清晨「撕心裂肺（還真的安排了一隻牲體來撕成兩半）」的起床後，就是「慘遭魁梧的光頭看護修理」的幻視幻聽。在旅途中，他被怪怪的侯爵奉為上賓，邀到古堡裡款待。

侯爵搭的馬車在石橋上走，石橋下垂直道路上卻駛過一輛輛現代的汽車，瘋子果然都只活在自己的世界裡。Jean深夜偷窺侯爵親自主持的秘密教派儀式，一系列譴責基督和上帝的禱文，以侯爵那種「虔誠」的語氣朗誦出來，構成的突兀格外令人莞爾。儀式中與裸體少女們交歡、大玩性虐待，還要領色情版的「聖餐禮」，嚇壞了仍對救贖抱持一絲希望的Jean。

侯爵與僕役、少女們的服裝，加上古堡內的裝潢，活像18世紀法國大革命前的時空。因此當場景來到「現代化」(起碼鏡頭有拍到一具計算機用的鍵盤)的療養院，更加擺明瞭導演是來惡搞的。侯爵荒逸頹唐的行徑顯然師法自史上赫赫有名的「黑暗文學之祖」───薩德（Sade）(有名大導演帕索里尼也就以這位薩德為範本，拍過一部驚世駭俗的曠世噁心鉅作-索多瑪120天)。連他們羞辱醫師們的方式───衣服剝光、淋上焦油，再渾身沾上雞毛，都是倣傚法國大革命期間摧折貴族階級「權威感」的手段。

本片似乎為了充分闡釋「瘋狂」與「體制」之間永無止盡的衝突，特地在本片中設置了一個沒有明確時代背景、連是發生在歐洲的哪一國都看不出來的奇特故事。而有種讓人混亂的時空背景，電影本身是不存在「超現實」的，也就是說，當影片完成以後影片自身就存在於它的「現實主義」。影片中的一切就是它的肉身和時空。它並不再附庸於人本的現實，「人」的真理。所以底片在感光下，它自身的一套已然開始。人若是它的上帝，它也學會對它的上帝土口水。更何況還有一堆它上帝的親戚。

Jan Svankmajer的動畫真的是幾乎用盡了所有它可以、而且想用的素材，像紙面素描動畫（素動畫）、紙牌、木偶、泥土、玩具、懸絲傀儡，天然物如石頭、老舊建築物、動物骸骨。甚至日用品像蔬菜、牙膏牙刷、鞋子鞋帶等等。還有真人。而通常它（他）們還被交錯運用著，它（他）們在攝影機下一律平等，一分鐘飽足24格。