復刻上個世紀八零年代的美好 / Kung Fury(2015)-(台譯:功之怒)觀後感

劇情簡介:
主角是個員警，他的一個好友不幸被壞人所殺。他發現背後的傢夥就是有史以來最邪惡的罪犯希特勒！他也被稱為“功夫領袖”。主角決定穿越回過去的德國，幹掉希特勒，摧毀納粹帝國以絕後患。沒想到，他被穿越到了一個錯誤的時空……

觀後感:
很久沒寫單篇電影觀後影評了，其實有幾個原因，工作忙碌不提(藉口)，其實沒有過多精力去跟隨院線上映電影寫觀後感，坦白說也跟不上映的速度，加上網路專業影評推薦過的作品，應該也輪不到我來推薦，好啦!我文筆不好啦(惱羞成怒)，筆者確實沒那些知名影評析利果斷，分析觀點刁鑽，還是吃吃老味道，找找冷門又屬於自己愛好的電影類型介紹，哈哈!假使客官您想看《復仇者聯盟》《X戰警》《玩命關頭7》之類的影評，很抱歉歐!這死胡同，很難存在這類東西。但想看沒有底線或是變態之類的電影及Cult Film資訊，或許你還會覺得這地方略有停留的意義，反正你們自己看著辦吧!

廢話不多說，講電影。

《Kung Fury》（中譯名《功之怒》）我也不知道台灣會翻作啥?先叫英文名吧!
筆者我看完眼淚差邊噴出來，太感動太美妙了《Kung Fury》真得太很屌，電影不算是很好看，但一切都是以有趣為出發點，沒有非常高級的故事劇情，更沒有逼真動魄的特效畫面，破破爛爛，甚至可笑與荒謬，如果以現在所謂的八年級(90’s)或是九年級(00’s)的年輕人眼光角度來評論這部電影，一定幹礁到不行，批評這簡直是掉渣和可笑的特效和畫面，壓根論不上檔次，順便大罵:壞胚子你鬼扯!啥爛東西!你出來說說，老子不打你!(請冷靜，繼續看下去)

對!沒錯!這是正常反應啊!因為你們可能無法確切感受到電影的用心及巧妙，我想說的是，你們太年輕了!沒經歷過家用錄影帶年代!(VHS)，所以，對導演使用的手法元素，甚至思維沒產生共鳴，真的不怪你們誤解它。《Kung Fury》雖然短短三十分鐘，內容卻包羅萬象，從時空穿越，8bit，DISCO音樂，恐龍，警匪，維京人，納粹，機器人，雷神，格鬥，中國功夫，電動玩具，餓狼傳說，快打旋風……等，天馬行空應有盡有，更準確說上個世紀八零年代經典電影、遊戲、音樂元素的提煉融合集大成。

現在講究電影解析度越來越高的年代，高清HD都算是基本門檻了，更別說4K的高解析都不算罕見，但《Kung Fury》卻反其道而行，不跟大眾走同路數，而是追求low quality的 VHS畫質，顆粒感十足，年代感濃厚的畫面，獨特的多次拷貝造成的顏色失真的風格，不說這是一部復刻電影，還真以為頓時錯亂看了爛畫質的老片子，VHS畫質的講究，也不是隨隨便便故意將畫質弄低，而還故意加進了一堆干擾，還有VHS母帶常見的播放故障——雪花片滋滋啦啦的，一種模糊扭曲、粘粘乎乎的畫面質感，糊著一層自戀的荷爾蒙爆炸的味，特別自High，爽感簡直讓人停不來。

電影一開頭，雜訊雪花片片，眼前出現80年代很愛用的廉價金屬科幻字體，原來是製片公司的logo，哇!中間還有一道掃光整個字體，醜的可愛，年代感十足。開始進入電影本身，俯拍一個骯髒黑暗墮落的城市，霓虹燈大型LED看板及黑煙四起，紅色字體寫著”MIAMI 1985”，後現代感十足，但眼尖的你，是否熟悉這場景，沒錯!這是跟經典科幻電影《銀翼殺手》《洛杉磯大逃亡》致敬。有趣的是，電影中出現的人物，個個MAN味十足，完全沒有娘味和花美男影子，也很貼近當時年代的形象特色，我們可以看到一個嗓音低沉頭半禿的肌肉男(布魯斯威利)，戴墨鏡拿著烏茲衝鋒槍，甚至莫名的裸上身綁紅色頭巾的男子(藍波)。還有那位大鏡框，浪子頭小鬍子的駭客男，高墊肩外套，重點是他手帶著任天堂公司，當初推出高科技控制手套，整個科技感十足。

來說說主角吧!導演David Sandberg就是主角，自編自導自演，外表比我們想像中還年輕帥氣，劇中角色一臉憂鬱神情，說話低沉緩慢，甚至台詞都非常簡短，這一身裝扮給人印象深刻，我們來一一分析一下，頭綁紅色頭巾，會中國功夫，讓筆者聯想起經典街機遊戲《街頭霸王/快打旋風》裏頭的”龍”，而一件黑色皮夾克，手帶半截手套，外套裡頭是紅色t-shirt，緊身牛仔褲，和一雙紅色All Star，這一身造型，基本上另一款經典格鬥遊戲《惡狼傳說》(Fatal Fury)裡頭的角色”Terry”裝扮，同出一轍。主角有紅色跑車，車中有個小螢幕，可智慧對話，而這人工智慧電腦名稱叫”Hoff 9000”(這分明向《2001太空漫遊》致敬)，巧妙是，螢幕上那頭像既然是當時風靡台灣八十年代的《霹靂遊俠》”李麥克”，看到這裡，簡直把我樂壞了!
(字型的致敬)
《快打旋風》"龍"
《惡狼傳說》"Terry"
(一樣的牛仔褲一樣的紅色All Star)
《霹靂遊俠》”李麥克”
這世道很多電影人，都滿心復古懷舊情懷，所以復古風格電影不算是少見，說起最愛玩復古路線，不能不提Quentin Tarantino和Robert Rodriguez，雖然這兩號人物早已經用自己獨特美學征服了影迷，作品《Kill Bill》《Death Proof》《Planet Terror》甚至《Machete》，每部電影總是帶給我們歡樂與驚喜，不難發現電影中滿滿上個世紀剝削電影（Exploitation film）的味道，而Quentin Tarantino和Robert Rodriguez和《Kung Fury》最大差異就是純粹性，Quentin Tarantino和Robert Rodriguez的電影雖然走復古路線，但只要用力觀察，會發現他們電影還保有許多當下流行元素及代表人物，如Lady gaga，遊走時尚與復古中，呈現新一種電影風格，而《Kung Fury》更直白，沒有太多現代的影子，沒有一項元素很時尚(現在的趨勢)，趨勢更純粹提煉八零年代電影元素，完全old school!

《Kung Fury》不像前面所提的《追殺比爾》(Kill Bill)或是《金牌特務》(Kingsman: The Secret Service)那樣簡單的致敬，也不是惡搞，如果它像《驚聲尖笑》那種瞎鬧，根本不足推薦給大家，它更明確說儼然是「復刻」，經典鞋款有研究的朋友們都知道，復刻就是重現經典啊!!子彈穿透電話那個橋段，來自《空前絕後滿天飛》(Airplane!)，可玩法截然不同，典型的青出於藍；再比如把玩《霹靂遊俠》，直接把李麥克跟車子合體了。

除了造型和角色安排逗趣外，電影中的武打動作，也頗為亮眼，精彩重頭戲便是主角穿越時空到德國獵抓希特勒時，希特勒安排軍隊與主角對打，主角隻身一打全部，比葉問還強，怎麼瘋狂怎麼來，此時導演又俏皮了，將畫面轉向橫軸電玩視角方式呈現，一鏡到底的看主角過關斬將各種奇葩武打招式消滅納粹德軍，甚至仿照SEGA當年有款遊戲《真人快打》的動作設計，還把jean-claude van damme招牌動作，就是動不動就劈腿的舉動淋漓盡致呈現，整段熱血沸騰，不輸給《王派特工》那段教堂虐殺橋段，確實又讓八零年代同學再度陷入瘋狂!

雖然本片標榜就是爛特效，但是在爛特效的領域中，還是有一定的標準，打個比方，平面設計中，圖片合成，P圖P的假，和去背都沒去乾淨這是兩碼事，前者是美感的問題，而後者連基礎技術都是大問題，至於而本片比較屬於前者概念，雖然各種特效都顯得低俗廉價，但他們還是可以巧妙順水推舟製造出特別的特效畫面，各種不合理特效，在本片都可以合理與理所當然存在(真神奇)。

Low-Tech的表現，八零年代發明各種很酷炫的高科技，當然現在看來都很搞笑，電影中穿越時空，主角進入時空畫面，幾何螢光線條，跟《電子爭霸戰》(Tron)頗為雷同，還有那忽然穿插電視購物的移動電話機(還不是手機)，宣稱可存645組電話號碼，最後還強調，可以將電話帶進車子裡(當時應該很屌的概念!哈哈)真讓人哭笑皆非。還有駭客員警打電腦代號，各種舊型螢幕和老式鍵盤，電腦畫面還是DOS系統 (有多少人還記的這鬼系統)，更讓電影年代感增重。



其實很佩服也很尊重導演David Sandberg，他對八零年代的熱愛，近乎癡迷狀態，完全在電影中可以感受到，就算這部電影默默無名不賣座，或許也不會帶給他任何財富，但相信很多電影迷看完這作品後，都會陷入一陣沉思與感概，許許多多的回憶與感動在心中，我們很感謝有這號人物的執著與瘋狂，這就是Cult Film的迷人之處，不討喜，卻很迷人， 好比外表黑斑點點熟透香蕉，剝去醜陋蕉皮，裏頭卻是香濃可口的果肉食味無窮。

最近很喜歡的一句話:如果連電影都只看主流的，人生未免也太乏味了!
希望你偶爾也放肆放肆自己的品味與規範，相信另類作品可以刺激你的感官，會讓你更加有趣。

提醒:本文章所提到的八零年代，泛指西元1980~1989年，不是以台灣民國年為說法，請別搞混。

大量的腸子，器官，讓我沐浴其中，簡直爽爆！/ I Married a Strange Person! (1997)-(台譯:我嫁了一個怪物!)觀後感

劇情簡介:
故事從一對夫婦的新婚之夜開始，丈夫格蘭特經歷了一場怪異的體驗並因此獲得了一種超自然能力——可以把自己的想像轉換成現實，他不知道這種神奇能力來自何處，他的妻子凱瑞對此顯然不能接受；而與此同時，對格蘭特能力的覬覦者們開始了對他的圍捕……

觀後感：
想想如果我們哪天意外發現自己多了一個特異功能，就是可以將想像轉化成現實，那是多麼美好的一件事情，缺錢時，腦筋一想，提款卡帳戶裡頭存款馬上多了好幾個零，也不用去希望寄託在超低中獎率的刮刮樂或是樂透，當肚子餓了時，腦海畫面一想，滿漢全席各種美食陳列於前，當個吃貨也不錯，夜半孤單寂寞時，男人邪惡的想要美女圍繞身旁，只要動一下腦筋，哇！限制級畫面了！

這確實是很棒的一個能力，當然美好幻想只會出現電影作品中，現實中根本不可能出現，而我們以前也看過似曾相識的作品，日本大友克洋經典的《阿基拉》就是一個例子，這種慾望與力量，總是會被有心人士想自私擁有，但往往可想而知產生失控，造成巨大的傷害與毀滅，正如這樣，這類作品皆是對於科技的反思，對於人性的反思，對於城市化的反思，對於工業革命的反思，乃至對於文明的反思。藝術家想要表達的東西大概從來是揉在一起的。《阿基拉》是嚴肅的批判，而這片《我嫁了一個怪物!》卻是選擇荒謬詼諧方式調侃。

導演Bill Plympton果然是手繪動畫鬼才，他作品不難看見，印象深刻是台灣MTV頻道午夜偶爾還會播出他《25 Ways to Quit Smoking》(1989)戒煙短片，Bill Plympton作品很瘋顛但也很靠杯(台灣地區習慣用語)，總是可以想出一些超賤的橋段或是點子，但讓人不反感，而《我嫁了一個怪物!》就是一個這樣鮮明特別的限制級動畫作品，cult味十足，腥羶色元素充斥整個作品，誇張而逗趣的性處理，你看過男女性愛高潮時，女生乳房可以轉來轉去，甚至成為直升機般的螺旋槳飛上飛下嗎？或你能想像乳房變成又大又長的大怪物，衝出房門和家門，到花園上溜了一圈又回來的畫面，荒誕的百無禁忌，性和暴力誇張到極致，屍體都拿來當滑板，天馬行空的特異功能狂想曲，顛翻地覆的胡搞瞎搞，只可惜透過動畫形式呈現，假使這些畫面拍成電影或是真人演出，相信屌翻整個電影圈。

有人說Bill Plympton是動畫界的Quentin Tarantino，但從某些特徵上來說他更接近于David Lynch——而且Lynch也拍過實驗動畫短片，實驗派，old fashion，富於思考，怪誕，情色，暴力，他以極富想像力的動畫手段調動了觀眾各種感官的共鳴（通常從性和暴力入手），表達手法非常的具有啟發性。同時他又是媒體陰謀論的支持者，縱然這可能於他的生活經歷有關。

Bill Plympton的電影還是很Bill Plympton，怎麼說呢？看過Bill作品的人都知道，他個人最大特色莫過於充滿速度感的筆觸，這真教人又愛又恨，在他以往短片中所呈現，總是不修邊幅的筆觸狂妄揮灑，帶來一種略晃動及手工感，溫暖及人性味，但是長篇電影中，老Bill還是這樣處理畫面，沒刻意美化畫面，依舊保留筆觸和線條混亂的安排，完全沒有精緻電影的感覺，有時候簡單的讓人錯覺為學生作品，下一秒又恢復專業手繪，這樣轉換確實給人觀影過程有落差感和疲憊感，但反觀想，或許Bill確實想反應一種混亂無政府狀態的世界觀，與失控的慾望追求，或許這種手法，會比精緻的3D動畫或其他手法來得有說服力。

反戰的玩具工廠 / Toys(1992)-(台譯:玩具兵團)觀後感

劇情簡介:
喜劇演員羅賓威廉斯與金像導演巴瑞李文森，繼《早安越南》後再度合作的喜劇，加入了有趣可愛且視覺精采的玩具，充滿童真之餘，卻不失反戰意味，故事講述善良的玩具商肯尼臨終時將他的龐大玩具王國，交給大哥厲南將軍，而非腦袋時常短路的兒子樂士（羅賓威廉斯），然而瘋狂的將軍卻將玩具改造成殺人武器，滿腦子怪異思想的大頑童樂士，該如何利用他的神奇玩具，對付邪惡的叔叔，來挽救他的玩具王國？

觀後感:
玩具，確實很迷人，或許有些人認為玩具直接聯想就是小孩子的玩物，幼稚及不成熟，甚至有玩物喪志的貶意，其實沒必要那麼嚴肅去看待，回頭想，每個人都曾經擁有過玩具，不能否認玩具對人成長的重要性，它能排解寂寞甚至可以幫助想像力，甚至可以成為精神上的寄託與慰藉，所以筆者卻認為玩具不管幾歲都可以玩，也沒啥好羞愧的，只是每個年紀的玩具性質都不大相同，有人喜歡機械人，有人喜歡模型，甚至有人喜歡樂高組合，凡是適可而止，一切都美好。

關於玩具的電影卻是不少，但讓人直接聯想既然以恐佈類型居多，或許是那些有心導演或劇本家，喜歡將靈異與玩具作為結合，而延伸塑造出一種親近卻帶有殺傷力的矛盾，加上擁有玩具的人普遍年紀都是幼童，而此時更是將孩童曝露在危險緊急環境，此時恐怖條件便構成，鬼娃類便是其中的代表作之一。

糟糕有點偏題了。今天不講恐佈片，回到本片《玩具兵團》，個人認為比較適合Tim Burton來拍本片，可惜不是他拍的，但本片確實也不錯。電影算好看又不失童趣色彩的科幻片，畫面與場景設計都經過精心設計安排，超現實的場景與抽離感十足的故事情節，略有看色彩飽和豐富的動畫片錯覺，每個東西顏色飽和的不真實，塑膠感很重，這樣比喻不知道大家是否能理解，幾幕畫面更是美不勝收，綠茵茵大麥草原中間佇立一棟方塊造型的白色玩具工廠，或是一個精緻典雅歐式古典建築場景，忽然一支大手深入場景內，鏡頭zoom out才豁然發現是玩具模型，那隻大手是主角的手伸入整理模型位置。

繽紛色彩與稀奇古怪機關是電影最佳看點，此外那些天馬行空的發想，其實略有意涵，畫面曾出現穿西裝的人，頭部卻是蘋果造型，這是超現實畫家Rene Magritte的經典作品，電影中還常出現藍天白雲的場景背景，不是真實的藍天白雲，而是建築空間內的壁紙，這都是讓人連想起Rene Magritte的畫作，給人一種獨特的美感和視覺效果。

電影一直強調著保有童真是最珍貴的，愛暴力的大人如果來經營玩具工廠，想必就是走調，果然命運無法扭轉，玩具工廠被世俗殘酷的軍人叔叔接手，大量軍隊進入玩具工廠助陣看管，甚至武力鎮壓玩具工廠內的人，監聽及間諜行為都出現（怎麼感覺很像某種國家的行為），也命令開始打造打打殺殺的戰爭玩具，戰車大砲及手槍，而不再是可愛的小丑動物玩具，甚至找來一批兒童，每天讓他們玩戰爭類型的video game，潛移默化他們的思想與價值觀，塑造成殺人軍隊，但物極必反，主角羅賓威廉斯，當起革命軍來推翻政府，率領自己的玩具與那些戰爭玩具，進行一場玩具大戰，戰役激烈，犧牲了許多玩具，另觀者有點不捨，但也將電影帶入最高潮。

大人常常會犯了一個錯誤，就是先整頓後再安撫，但各種摧毀後再建設是無法獲人心。電影透過詼諧手法去探討嚴肅的戰爭與武力殘酷，各種歡樂各種暗示各種安排，令人玩味。

台灣超人是不會死的 / 變身(Action / Machi Action) (2013)觀後感:

劇情簡介：
紅極一時的超人劇男主角鐵男（陳柏霖）由於收視率下滑嚴重，和他的怪獸搭擋（全聯先生 / 邱彥翔）一起，遭新任電視臺董事長蘇盈盈（郭雪芙）換角，歌手FACE（敖犬）成為新世代超人，而鐵男則瞬間變成下崗屌絲，就連送到自己面前的女神化妝師靜芬，他都喪失了推倒的勇氣。為改變現狀，他不僅接了一堆類似路人乙的角色，甚至連超人主題AV都來者不拒，終於在轉戰電視購物時，鐵男下崗再就業打開了事業第二春，當然，就推倒女神這件事，這位失業超人還需要更多勇氣來實現……

觀後感:
誰說台灣沒有超人電影，今天開始，我們也有屬於台灣獨特的超人電影。

我們看過日本拍很多超人電影，超人電影普遍性就是真人穿著厚重的造型服，扮演超人英雄或救世主，然後對抗外來或是地球誕生出的大怪物，也有可能是瘋狂科學家惹得禍，這類電影誇張劇情是少不了，更多的拯救世界正面意義居多，更專業來說，這類電影應該是屬於「特攝電影」，“特攝”，可以指:一是指使用特殊效果的電影特技手法（SFX），可以稱為廣義特攝，另一個意思是指使用特效拍攝的電視劇及電影可以稱為中義特攝，第三個意思是專指日本製作的使用電影特技的影片，可以稱為狹義特攝的日本特撮影片。

台灣其實早期也有特攝電影，《關公大戰外星人》《大俠梅花鹿》《三頭魔王》《鳳凰王子》《新十二生肖》甚至真人版《北斗神拳》都出現過，只是不夠水準，創意十足但是特效落伍，加上觀眾胃口又被日本特攝電影養大，這類型電影漸漸沒落，和電影內容情況如出一轍，慢慢失去主流市場，變成黃昏的產業，悲慘。

回到本片，姑且先不論電影內容如何，個人主觀理由先給電影一個推薦與讚字，標準來自於誠意和創意，難得一見的爽快台灣電影，雖然電影還是略做作矯情，尤其董事長女兒那段，但整體不失娛樂與電影本身想傳達的核心價值，這樣灑狗血題材，相信也只有台灣暢銷小說家兼劇本家兼導演兼宅男-九把刀才有能力寫出來這樣故事題材，熱血精神一直是九把刀人生中少不了的精神，看過他小說或是電影的人都知道，熱血中又不斷熱血，血都快滾了，甚至構成一種傻勁的魅力，但如果只是單一熱血元素是不夠的，似乎像一杯奶茶沒加波霸珍珠一樣，不夠味道，所以九把刀會順便強調「態度」置入，不管是敬業的態度，不忘本的態度，還有男性本色態度，甚至有股不認輸的硬頸態度，我們在電影皆可看到。

電影主軸輕鬆幽默，沒有複雜的劇情，我們可以很容易看出這故事充滿九把刀個人童年痕跡的投射，善於敘述這種男孩成長中的問題，每個男孩都會有這樣那樣的奇思妙想吧，但也不否認，相信也是很多小男孩都有超人夢，小男孩從小就喜歡面具和變身招式，一個人可以當超人，鹹蛋超人，兩個人可以玩假面騎士，湊齊五個人，便可以玩科學小飛俠，大家都不喜歡當壞人，每個人都想當拯救世界的正義使者，從小內心都有股正義之心，但誰知道長大後，電影中壞人才是最吃香的，現在都是壞人當道了，你看蝙蝠俠的邪惡小丑，真令人愛不釋手。

導演張時霖說：人的一生就是不斷的在「變身」，不管是身份、職位、心境上的徹底改變。剛滿40歲的我，從兒子變身為父親，從廣告導演變身成電影導演，十多年的影像創作生涯，拍過各種風格的廣告和MV，終於擁有一個沒有種數限制，能夠單純說故事的電影作品，想到連作夢都會感動流淚！電影《變身》其實不是一部超人電影，它是關於每個人的故事，我們都曾經為了某些人、某些夢想而奮力變身，讓自己的力量發揮到最大值，在這個過程中，你已經超越了平常的你，你就是自己的超人，甚至是別人眼中的超人！

乍看以為歸類闔家歡賞的普通級，其實不然，黃腔調與諷刺性的性暗示，會讓父母帶小孩去看電影時尷尬不堪，加上臺式的頭口禪『幹！』瘋狂全面開講，幹聲一片，太過癮了，電影相信是臺灣人看了最有感受，所有的笑點基於對臺灣文化的一般瞭解，看慣康熙的人就如在影院看節目，時時弄懂主持人丟出的梗。九把刀的風格，有笑有哭，有關於青春、親情、熱血、小人物的電影。電影出現的打醬油藝人，湊一湊都可以媲美大陸春晚了。

死而復活的老梗與歌德致敬的黑色動畫 / Frankenweenie (2012)-(台譯:科學怪犬)觀後感

劇情簡介：
小男孩維克多的愛狗Sparky被車撞死後，他十分傷心。在學校上課的時候，當老師做用電擊青蛙的方法使其神經抽搐的實驗時，他有了救活他的小狗的靈感。於是晚上，他引了天上的雷電電擊小狗的屍體，使它復活。重生的小狗嚇壞了男孩家的鄰居們，他們視這只狗為怪物。鄰居們追趕狗時將狗和男孩逼進一間小木屋，失手幾乎燒死他們。但小狗卻將男孩救出，自己死去。鄰居和男孩的父母為之感動，決心再次救活它。他們用汽車發動機製造電能，又一次救活了這只狗……

觀後感:
《科學怪犬》是根據Tim Burton在1984年拍攝的一部同名短片改編的，當年採用真人演出方式，包括那頭可愛的牛頭梗，製造出許多可愛得故事橋段，如今改編成3D停格動畫，美術風格回到我們熟悉Burton的陰鬱黑白色調歌德風格，在開頭的時候以為可能只是前面會是黑白的，到了後面會有彩色的，因為用色彩和光的變化表現人物心情或者處境的變化一直是Tim Burton的強項。但是本片非常大膽的只使用黑白片的色調，把動畫該有豐富色彩的特性完全捨棄，看的出Tim Burton對於這個作品，有非常大信心。

光看片名，就清楚故事是延續科學怪人形式的死而復活戲碼，筆者意外發現，Tim Burton似乎很迷戀這部被無數人閱讀翻拍的經典作品《科學怪人》（Frankenstein）(1931)，在Tim Burton歷年來作品中不難看到電影故事模式和世界觀摻有很多《科學怪人》的影子，除了《科學怪犬》之外，別忘了《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands）(1990)也是如此。

《科學怪人》在歌德故事中顯得非常另類，因為它不同于僵屍吸血鬼那樣純粹的虛構，而是融入了科學元素。Tim Burton借電影中老師之口對“科學”做了一番解讀，他說只有無知的人才會對未知的世界感到恐懼，科學家則不會。科學家會多問一個問題，也會去解決這個問題，而解決問題的方法往往會被無知的人無知的利用，於是造成很多意想不到的後果。不得不說這聽起來怎麼都像對我們自己的一種毫不留情的嘲諷，就像你與其去罵愛因斯坦的質能方程反映原子彈的工作原理，為什麼就不罵那些濫用核武器的國家呢？人因為借助了科學的力量便無知的更加肆無忌憚，無知的去挑戰自然界原本的規律，就像電影裡的小孩子有意無意的說，自從小鎮建了風車就每天雷雨閃電不斷。科學的話題被放置在越來越多的電影中，很多導演都試圖探討科學究竟能給人類帶來什麼，還是科學潛藏著摧毀一切的能量，Tim Burton最終給了“科學”一種浪漫的理解，之所以相同的科學實驗會有不同的結果，因為你賦予科學本身的情感不同，情感本身也是一道試劑，愛加科學才能等於成功。

我喜歡Tim Burton，恰好就是因為他一成不變，從1989年的《陰間大法師》到2012年的《科學怪犬》，歌德、黑暗、詭異、孤獨這些詞都緊緊圍繞著Tim Burton的電影難以散去。人物造型的沿襲感也讓我看得很安心，仍舊是長胳膊長腿的黏土人物和有著尖下巴大眼睛自閉傾向的歌德式主角，看起來就像《僵屍新娘》和《聖誕夜驚魂》的續集。就連那些變異的豐年蝦吃了加鹽的爆米花後爆炸的感覺都像是《星戰毀滅者》（Mars Attacks!）裡聽了音樂後腦漿崩裂的外星人。

《科學怪犬》中間穿插了無數的經典恐怖電影和B級片的致敬，還將日本特攝怪物甲美拉翻玩一遍，它幾乎是Tim Burton從影以來拍攝的作品中致敬橋段最多的。除了明顯向1931年Boris Karloff版的《科學怪人》致意的片名和那段如出一轍的“雷電啟動”戲份外，怪狗Sparky的造型也是明顯的科學怪人的翻版，而與其相愛的鄰家小狗也是有著科學怪人的新娘的經典髮式。其他角色的造型也是紛紛來自伊戈、木乃伊、僵屍新娘、Vincent Price甚至是Christopher Lee。影片開頭就來了一場主角維克多拍攝的鐵翼鳥侵襲城市的山寨3D電影，而到了電影最後的怪物大暴走時，偏愛怪物電影的Tim Burton再也把持不住，乾脆把日本特攝怪物甲美拉、《小精靈》（Gremlins）以及在自己的實驗短片《Vincent》中出現過的鼠怪全部都弄上了台，在熱鬧非凡之餘又為影片增加了一絲懷舊的氛圍與小眾趣味。小男主角的一眾居心不良的同學潛入墓地時那投射在牆上的巨大陰影也不禁使人想起經典默片《吸血鬼》（Nosferatu）中的相似情節。可以說，本片真真正正的還原了Tim Burton的藝術特色，Tim Burton通過行動證明瞭自己的寶刀未老。

Tim Burton電影中，永遠都會有一個很自閉很黑暗的主角，雖然有些陰鬱卻善良，故事歌德卻不帶有駭人的驚悚，反而都會有Happy Ending，這就是怪叔叔的風格，如本片從影片開頭主角與寵物狗的齊樂融融直到小狗遭遇車禍為止，暖意始終在影片中滲透。狗狗離世開始，劇情開始朝著詭異的方向發展，但中心始終不離主角對自己寵物的一往情深。

令人懷念天馬行空時期的Tim Burton大叔 / Mars Attacks! (1996)-(台譯:星戰毀滅者)觀後感

劇情簡介:

邪惡的火星人正窺探著地球，準備伺機大舉侵入，而天真的地球人不知來者不善，期待著與火星人接觸，竟不知一場浩劫即將來臨。總統最親信的中堅幹將戴克將軍主張強硬，不與外星人打交道；凱斯將軍則主張溫和，認為與火星人的接觸將是人類和平跨向宇宙的一大步。

觀後感:
Tim Burton!真不該怎麼評論這個令人又愛又恨的導演，從處女作品《文森特》(Vincent )(1982)到《陰間大法師》(Beetle Juice) (1988)、《蝙蝠俠》(Batman)(1989)、《剪刀手愛德華》(Edward Scissorhands )(1990)......一路上一直最堅持自己黑暗歌德風格，陰森幽默童趣，但是至從拍攝完那部大量使用藍幕和特效的《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)之後評價開始兩極化，相信有人很愛，也有人很吐槽(筆者就屬於後面那類型)，Tim過於依賴電腦特效卻忽略了故事本身的關聯性，這是犯了特效電影的詬病，也失去自己最獨特的黑暗歌德電影魅力，所以這部電影儼然稱上差強人意的作品。

2012年，Tim Burton、Johnny Depp這對老搭檔重新走上了黑暗、抑鬱和歌德的風格的電影之路。《黑影家族》(Dark Shadows)(2012)，這部影片翻拍自ABC電視臺在半個世紀之前的同名電視劇，彙集了各種各樣的怪物、傳說，雜糅了不同的電影風格－－看來，這樣的題材，正對Tim Burton的胃口。電影結果可能再次讓Tim Burton影迷又失望一次了，似乎還是又犯了老毛病，依賴電腦特效，不再天馬行空了!不再給觀眾驚喜了!只是照本宣科將經典名作和電視劇，重新翻拍，彷佛將一個老人刻意換上一件的不適合的衣服罷了，有點尷尬有點走味，沒有太大的新觀念，讓人哈欠連連，這位鬼才大叔，開始給人江郎才盡的未雨綢繆感傷感，不管是筆者想太多，還是樂觀期待下一部會更好，說真的，我們真的懷念這位鬼才曾經給我們如此瘋狂的視覺震撼，無語倫比的美麗和開心。

本片在臺灣地區翻譯為《星戰毀滅者》光是片名，就給人夠芭樂感，說出來有誰知道?更別說和一堆相似度高達兩百的片名一定搞混，如《ID4星際終結者》《MIB星際戰警》，倒是英文片名《Mars Attacks!》充滿美國五十或六十年代科幻電影的影子，十足的魄力和有趣，電影如片名，有一個復古的態度，更有一種荒謬的世界觀，如其怪誕黑色又不失幽默的影片風格，不按常理出牌，天馬行空的幻想猶如一部成人童話嘲諷了人們的慣性思維方式。

史上最爛科幻電影排行榜，或是各大Cult Film排行榜中，有一部電影很屌，通通必上，而且都名列前茅，堪稱經典，導演就是影史上公認的爛片之王是Edward D. Wood，那部大名鼎鼎特效低劣、情節弱智的《外星第九號計畫》(Plan 9 from Outer Space)(1959)就是被稱為史以來最大爛片。為啥提到這個導演和其作品，一定要提的，因為這個導演深深影響了Tim Burton，你和我一樣會好奇?如此爛的作品和導演，卻會被Tim Burton崇拜和著迷，一定要啥獨特的魅力，也許就連Edward D. Wood本人都不會相信在自己死後十六年，會有一個同行給自己拍片立傳，把自己描述成一個擁有堅定信念的電影人，雖然資質平庸歷經千辛萬苦卻依然空手而逝，典型的悲劇英雄。

這就是生活，一些人一生都在追尋著什麼，而造物主卻只是讓你不斷仰視而無法得到，正當那人心灰意冷無心去想時幸運女神卻開始垂青，或者乾脆使他死後才能獲得這份榮光。Edward D. Wood就是一個這樣的倒楣蛋，一生都想拍出名留青史的佳作，卻只留下了一堆粗製濫造的垃圾，最終酗酒澆愁孤獨地死於小旅館。 命運讓他在死後擁有眾多的追隨者，在這些追隨者中有一個整天穿一身黑留著大鬍子的胖子，他為自己的偶像拍了這部電影，讓更多的人可以記住了這個失意的人。以Edward D. Wood為代表的B級片極大的影響了Tim Burton，他的很多部電影從故事上來看就是在重現當年的B片題材。

《Mars Attacks!》這部電影，明顯可以看到Tim Burton再次玩上個世紀五十年代和B級電影的元素，不需要過多大爆炸的場景，沒有懸疑恐怖刺激的緊張感，整部電影節奏非常輕快，《Mars Attacks!》給筆者的感覺就像一部富含深意的B級片，每個嘲弄調侃背後，都有一個嚴肅的議題和目標。造型獨特的火星人，具有“非凡”演講才華的美國總統，無聊的電視主持人，行為木訥又注重英雄主義的美式軍人等等，這些都被Tim Burton好好的嘲諷了一番。飛碟的造型，不像現在科幻電影華麗甚至複雜，而是最經典的圓盤型，更像是《外星第九號計畫》(Plan 9 from Outer Space)裡頭用釣魚線吊著拍攝的飛碟。火星人品質惡劣面目可憎，頭腦簡單四肢也不發達，陰險狡詐，以強淩弱——實際不過是一戳即破的紙老虎，外強中乾，集人性之不堪於一身。相比之下，人類顯得單純弱智的可憐，因為太過可憐，所以自身的無能也變得並不是那麼不可原諒——不清楚Tim Burton怎麼想，不過在我看來，讓手無縛雞之力的文弱書生和蠻橫不講理的山賊對決本身就不怎麼公平，就沒必要再嘲笑書生的迂腐和愚蠢了。可笑之人也有可憐之處，畢竟雙方都是人類的影子。

整部電影有點黑色幽默的味道，印象最深的是換了狗身的女人和男人的對話，那狗的姿態配合女人的神情真是絕妙辛辣的諷刺……

在火星人進攻的過程中，形形色色的人物幾乎都成為Tim Burton嘲諷的對象，頭腦簡單的暴力分子，唯金錢論的實用主義者，荒淫無度的新聞秘書，貪慕虛榮的總統夫人，慷慨激昂的將軍，外強中乾的總統……而那些為生活苦於奔波的平民，甚至玩電子遊戲的孩子都比他們聰明，勇敢，善於保護自己。

電影終究用最荒謬的方式結束整個鬧劇，地球回歸於和平，綠坨坨火星人卻被老吊牙鄉村音樂給爆頭，拯救地球最大功成是一個最沒有傷殺力的老婆婆，完全顛覆了你我的思維邏輯，或許Tim Burton求調平凡善良的小人物才是拯救世界的英雄。於是，虛偽的政客被諷刺了，自私的暴發戶被調侃了，只注重外表的明星被玩弄了，那些實實在在勤懇生活的人留到了最後。雖然電影裡死人無數，但卻一點也不悲壯，黑色幽默氾濫。