2014/07/01

歸不來的愛人 / 歸來(Coming Home)(2014)觀後感

劇情簡介:
上世紀70年代初,與家人音訊全無隔絕多年的勞改犯陸焉識,在一次農場轉遷途中逃跑回家。這對懷抱芭蕾舞夢想的女兒丹丹帶來了巨大壓力,她阻止母親馮婉瑜與父親的相見。因此夫妻二人近在咫尺卻又相隔天涯。文革結束後,陸焉識終於平反回家,但是他卻發現女兒早已放棄了芭蕾的夢想成了一名工廠女工,而深愛的妻子因為患病已經不認識自己。深厚的感情、生活的變故,迫使陸焉識做出了對他來說最荒唐卻又最合理的人生選擇……。

觀後感:
來大陸生活也一段時間了,算算也快一千個日子了,對這塊龐大古老又新穎的土地,從恐懼陌生到接受接納,當初的萌懂不知,初淺表面化瞭解,漸漸透過生活點滴經歷聽到,看到,吃到,聞到,甚至接觸到的人事物,及綜合消化而慢慢有初步認知,雖然不算是喜歡階段,但好感確實有。

曾經和當地幾位激進的共產黨份子深度聊過天,很難相信吧!酒後飯餘民主地(至少沒動怒和翻桌)探討起兩岸三地文化背景與政治立場,確實有趣,雖然各有各堅持和理想,但仍對上頭迂迴政策始終明確不定感到憂心,但不能否認,現在新一代中國年輕人改變了,雖然敏感的統一話題依舊堅持,但對黨國的信任和認可,漸漸更可接受各方面聲音和質疑,這是樂觀的,更多是聽到許多不可講的秘密,才知道天下烏鴉一般黑的道理。

中國在短短一百年內,經歷過許許多多大大小小的外患內亂,禍不單行,二戰後又國共戰爭,然後來場壟斷性的文化大革命,一胎化政策和教育普及等新政策,緊接是新中國的經濟改革,又一波波努力往前推動,在這種快速兼複雜歷史大輪轉動下,壓出多少許多悲歡離合和,滾出多少妻離子散和喜怒哀樂。這些點滴故事,我們可以透過文學或電影從中窺視瞭解,或許這些事件都經過潤飾粉化登場,更多是被閹割了,但龐大文本中依舊保有聲聲無奈嘆息和前人感慨聲綿綿不絕,這就是那代人的心聲。

《歸來》,是一部令人心碎的電影。在商業電影普遍佔據所有影院的同時,《歸來》卻是給商業和藝術找到最佳平衡點。一路看鞏俐在張藝謀電影中詮釋各種角色,相信《歸來》是她最內斂極深刻的表達情感作品,眉眼間淡淡悲傷與憂愁,細膩而真實的眼神一瞬間,足夠將千言萬語道頭來。沒有記憶的愛,比更多的傷害來的痛,陪伴。

導演張藝謀,相信就算不愛看大陸電影的朋友,也對這三個字不陌生才對,張藝謀確實在中國當代導演中,扮演一個勇敢前鋒者的角色,在影迷心中,褒貶更是兩極化,大陸網友用心取他新稱號:國師!張國師參與太多太多大大小小藝文活動,別忘了2008年北京奧運開幕會那氣勢磅礡展呈現新中國的美學和世界觀,或是西湖湖畔美麗動人的印象西湖水舞設計,在中國,張藝謀似乎是電影界的一個神話,他從來不拍電視劇,只拍電影;而他的電影、不論是城市題材還是農村題材,不論是現代還是當代,總是令人刮目相看。在張藝謀看來,“城市題材和農村題材不能構成一個話題,現在好的題材不多,我只是找有感覺的、合適的拍”。“我只想拍我感興趣的東西,一種清新、自然和返樸歸真的東西。”

《歸來》又是一部小說改編而成的電影,反觀看張國師的電影作品,發現絕大部分作品都是改編小說而成,如:余華的同名小說《活著》,《秋菊打官司》改編陳源斌的《萬家訴訟》,《大紅燈籠高高掛》則是蘇童的作品《妻妾成群》,《搖啊搖,搖到外婆橋》改編李曉《門規》……等,這確實有趣,小說作品本身就是一個巨大的架構,這架構上小說作者細膩精密的抒寫而成的內容,都是一道難以超越突破的巨牆,也自成一體系,但張藝謀卻偏偏喜歡挑戰改編小說體系,說難聽點,有點偷機取巧,在完整的作品基礎上,本身故事內容豐富度已經省一半心了,後面頂多就是增加“改編”的誠意和心思,如果單單只是造本宣科,這電影一定爛,但如果導演有信賴的小說劇本,加上自我消化後的電影語言系統,重新安排,這未必是偷懶,或許可以給觀者甚至讀者截然不同的新作品味道。

《歸來》是改編《陸犯焉識》,說真的,筆者也沒看過小說本身,但很多人都說電影改的不好,但是在閱讀不易的年代,大多數的朋友仍然對《歸來》給予了正面的評價。我沒看過原著小說,也沒有通過google瞭解原著講了什麽,因此尚無從做比較。但是我想,不論小說講了什麽,有多麽優秀,作為文學改編的電影,還是按照電影去衡量吧。

《歸來》確實不算特別優秀,如果你看過張藝謀早期的《紅高粱》或是《菊豆》,一定會發現《歸來》幾個鏡頭和電影語言,都商業化了,俗氣到不行,但就恰到好處將演員的情感可以釋放出來,尤其前面有提到的鞏俐,一路上演過張藝謀的作品,幾乎是張藝謀創作上的謬思女神,他以前演戲雖然爐火純青,但經過歲月和年紀的歷練累積,演戲不再那麼用力誇張,而是一剎那間眼神和神情,更多是一個眉頭深鎖勝過千言萬語與百般無奈,尤其劇中鞏俐期待盼望站在車站出口,人來人往的旅客都歡喜相送,唯有她等待著愛人的歸來,滿滿盼望與失望總是深刻細膩的在表情上呈現,這不是一般演員可以詮釋到位。

劇中的陸焉識和馮婉瑜之間隔著二十年的時光,二十年後他們面對面站立,依然彼此深愛,但妻子永遠記住的是那個還沒對她造成傷害的丈夫,是一段無法打撈的記憶,陸焉識面對的是一個回不去的家,一個拒絕接納,但始終在等待他的避難所。

失憶後的馮婉瑜,不淮被她認為是“方師傅”的陸焉識進家門,不原諒女兒犯的錯,不淮自己的女兒進家。無可奈何的陸焉識只能將自己在那二十年中寫下卻從未寄出的信寄給了二十年後的馮婉瑜。每天像個老朋友一樣,陪伴在婉瑜身旁,為她念信。在婉瑜眼中,眼前的人只是一個“念信的同志”,而她的丈夫陸焉識,仍在遠方。就這麽陪伴著,把前半輩子從來沒給過她的耐心和等待攢夠了一樣都給了她。即使她看上去再也記不起他是誰,他也沒有顯出半點急躁來。他為什麽要著急呢?他早就打算好了,他剩下的時間早就在那二十年裏盤算好了,都是她的,他是把命給她了,如此一來,反而有了知足的淡然。他們可以就那麽靜靜地像一對平淡無奇的老夫妻,坐著看看書,聊聊天,看看貓,打打牌。如果妳看到那樣安靜安詳的場景,妳絕不會把他們和曠世戀情聯系在一起。


2014/06/29

五六月觀影紀錄簡評

這兩個月,筆者因為換了工作和搬家,整個生活節奏完全被打亂,可以說是充實又忙碌,導致很多電影來不及看,更來不及寫,希望朋友別介意,會陸續更新觀後感,歹勢啦 !

The Grand Budapest Hotel (2014) -(台譯:歡迎來到布達佩斯大飯店)
觀後感:
Wes Anderson算是特別的導演,總是將電影拍的如平面設計般的幕幕耐人尋味,熟悉的演員大客串,華麗細膩的視覺饗宴,標準特色對稱平衡的美術構圖,景景如名信片或童話書般精緻細節值得一看,劇情安排恰當,淪不上今年度最佳之一,說不過去。家族奪取家產,黑幫追殺,盜圖,戰爭,逃獄,各種稀奇古怪。
5/★★★★


歸來(Coming Home) (2014)
觀後感:
令人心碎的電影。在商業電影普遍佔據所有影院的同時,《歸來》卻是給商業和藝術找到最佳平衡點。一路看鞏俐 在張藝謀電影中詮釋各種角色,相信《歸來》是她最內斂極深刻的表達情感作品,眉眼間淡淡悲傷與憂愁,細膩而真實的眼神一瞬間,足夠將千言萬語道頭來。沒有記憶的愛,比更多的傷害來的痛,陪伴。
5/★★★★


白日焰火(Black Coal, Thin Ice) (2014)
觀後感:
北方人的豪邁與寒冷大地,點綴四落的冷幽默與性壓抑的情感,促成獨特的懸疑電影氣質,雖然桂綸鎂表現不錯,但台式普通話依舊是嚴重詬病,廖凡 有個性的臉龐,與內斂的演技,在電影中有眼睛一亮的表現,尤其那段失控的舞蹈。隱藏與偽裝未必是良心的最終歸屬,而解脫才是擺脫罪惡的醜陋的形體的唯一道路。
5/★★★☆


同桌的妳(My Old Classmate) (2014)
觀後感:
電影還真無聊,結合了《那些年》《致青春》《中國合伙人》等故事模式,沒有驚喜更沒有感動,更多的是可惜和遺憾。劇中女主角,不斷給男主角設 定許多門檻,必須通過才能當她男朋友,但每次男生總是努力往上爬,反而女生最後卻放棄了整個堅持與努力,這是讓人心碎的安排。青春這首斑駁掉色歌曲,永傳。
5/★★☆


남자가 사랑할 때 (2014) -(台譯:當男人戀愛時)
觀後感:
男人總是習慣陷入自己和自己談戀愛的模式,用自己慣有方式與女性相處,誤以為這樣便是純爺們,會獲得女生芳心,但在女生眼裡,根本就是可笑無稽之談。流氓與債主女兒的愛情故事,在韓國電影裡,這樣差距性極大的角色故事太多,會讓我感動的通常不是故事劇情,而是失去後才感到遺憾與珍貴的生命與親情。
5/★★★


大稻埕(Twa-Tiu-Tiann)(2014)
觀後感:
電影以喜劇模式和穿越劇來強調台灣無奈的歷史背景,姑且不論歷史考證正確與否,更別說歷史人物出現的時間謬 點引發爭議,以娛樂性質卻是算還行,但台灣的喜劇模式認為陷入一個種瓶頸,非常喜愛用諧音產生的笑料,但缺乏更發自內心的幽默,一貫的方式讓人產生厭惡。 台灣電影電視常用場景,母校實踐大學。
5/★★★


소원(2013)-(台譯: 希望:為愛重生)
觀後感:
"最孤獨的人最親切,受過傷的人總是笑的最燦爛,因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦"。看過最揪心的電影之一,因為我們永遠不知道體會受害者與受害家庭的痛苦,經濟身心包括社會輿論的各種壓力,每當這種法律失去準則的結局,給我們質疑對法律受害者權益的意義,或是施暴者藉於脫罪的藉口,太諷刺。
5/★★★★


The Hobbit: The Desolation of Smaug(2013)-(台譯: 哈比人:荒谷惡龍)
觀後感:
魔戒整個系列真心覺得偉大,涵蓋宏偉龐大世界觀,或是私密微小到個人內心人性黑暗面,皆有深刻描述,如月亮 一般,有陰晴圓缺的正反兩面發展可能性,前傳的第二集,畫面大器磅礡,遙遠的年代,老舊傳奇的故事,神秘的小鎮和噴火龍,目不暇給的視覺特效,依舊沒有完 整結局,但慢慢聯結魔戒正傳故事起頭。
5/★★★★☆


The Double(2013) -(台譯:盜貼人生)
觀後感:
片名幾乎將電影劇透到無懸念可言,慘!透過心理人格分裂來說一個屌絲的內心糾結,可想而知,一個善一個惡,一個黑暗一個光亮,一個討喜一個窩囊,最後一定有一個勝出,太多這類型案例電影,導致這電影創意不算新,反而導演刻意模仿Film noir的高反差風格,詭異的懷舊感和絕佳燈光安排,日本配樂屌。
5/★★★☆


等風來(Up in the wind)(2013)
觀後感:
電影將尼泊爾拍得瑰麗美麗,異國風情,但是電影劇情卻差強人意,矯情做作,更多的生硬安排。一個外表堅強其 實很作的女生,在心靈旅行碰上一個很衝的富二代,兩個冤家路窄互鬥互助下產生化學效應,電影雖然一直強調人必須真實面對自己,別再欺騙自己甚至偽裝自己, 但我真是服了編劇的矯情安排,夠牽強。
5/★★☆


간기남(The Scent) (2012) -(台譯:偵探上錯床)
觀後感:
故弄玄虛,蛇蠍美女,有色無膽,虎頭蛇尾。電影一開始有不錯的企圖心,想設計一齣借刀殺人,扭轉案情的羅生門仙人跳,主角員警又私接私人偵探,幫人抓姦,但偏偏自己卻好色陷入這個致命泥沼中,所有證據都不利於他同時,他只能用員警的特權隱瞞證據,卻哪知道反而這樣卻引來更大的危機。看看就算了。
5/★★☆


Paulette(2012)-(台譯:美味毒婦)
觀後感:
尖酸刻薄晚年窮途末路的老婦,既然賣起大麻而生意良好,卻異想天開將大麻放入蛋糕甜品內,更造成巨大迴響, 卻也引發同業眼紅嫉妒,發生一連串的荒謬鬧劇。法國喜劇總是將人塑造成動畫般的可愛與討喜,巧妙的劇情安排讓電影觀看沒有障礙,雖然後面老婦救孫子橋段有點俗套,但整體算是輕鬆可愛的黑色喜劇。
5/★★★☆


In the Land of Blood and Honey(2011)-(台譯: 愛在血淚交織時)
觀後感:
Angelina Jolie自編自導作品,波黑戰爭題材過於龐大沉重,就算是有經驗的導演,也顯得彆手,更何況初次執導的裘莉,只能將電影片面化,形象化呈現,太多荒謬及 處理不彰的橋段,讓人大感失望。一對完全不同政治立場的男女,男生為軍人,女生為俘虜,這樣不平等身分下的愛情,偏激又無奈,但結局真是薄弱。
5/★★★


도가니(2011)-(台譯: 熔爐)
觀後感:
每次看這類型電影,心臟被掐住般難受,痛恨法律在前,卻無法實質保護受害者,反而成施暴者骯臟的藏匿處。幼小聾啞兒童青春黑暗輓歌,韓國電影在人性與道德觀上,琢磨深刻描述產生劇情上得矛盾,如電影中,變態的校長性侵學童後,又橋強調自己是宗教團體與愛心人士,使社會上得到聲援諒解,人間失格也。
5/★★★★


Seed of Chucky(2004) -(台譯:鬼娃新娘之鬼娃也有種)
觀後感:
八零年代經典鬼娃恰吉系列,算是知名玩偶恐怖片,從一開始的正經恐怖調性,慢慢轉變低級無聊的喜劇恐怖,每 況愈下的發展下,最終完結篇果然爛到可以,完全成為B級片的範兒,血腥與搞笑是整電影元素,故事越來越瘋癲,連玩具娃娃生子可以冠冕堂皇拍成一部電影,恰吉兒子的最後反撲殺父戀母,算是亮點。
5/★★★


Near Dark(1987)-(台譯:血屍夜)
觀後感:
Kathryn Bigelow早期作品,浪漫血腥有點cult,儼然像似八零年代的暮光之城故事,略有公路電影與西部牛仔風格,更多頹廢與消極氣息,沒有意外的愛恨糾 葛,襯托出人與吸血鬼家族間的矛盾,愛與犧牲是電影最想表達一環,電影並不差,只是劇情略有馬虎,透過洗血便可以將吸血鬼身分擺脫,或許太不講究了。
5/★★★☆


The Fog (1980)-(台譯:夜霧殺機)
觀後感:
因為百年前的恩怨,回到百年後今天,冤魂在紀念日前後,透過詭異迷霧出現殺害村莊的人們,這樣題材卻是老 套,但在擅長拍恐怖電影導演John Carpenter手中,呈現另一種獨特氣質,故弄玄虛的陰森與不過多的血腥,最值得一看便是迷霧的特效,確實有厲害之處。電影基本架構延續古典恐怖片的邏輯,不失一看。
5/★★★☆


ゴジラ (Godzilla)(1954)-(台譯:哥斯拉)
觀後感:
新版哥斯拉上映前,刻意找來舊版複習研究。這隻超過六十歲的怪獸,總是讓日本民族又愛又恨,這版本的哥吉拉,象徵著核武爆炸後的恐懼,更多是對戰爭的指責,黑白影像與微型模型拍攝,比想像中精緻與前衛,但是諷刺著是,日本指責核武與戰爭,卻派出更多神風特攻隊與坦克車來阻止哥吉拉,本末倒置矛盾。
5/★★★★☆

2014/05/15

少女版的猜火車 / Feuchtgebiete(2013)-(台譯:潮濕地帶)觀後感

劇情簡介:
古靈精怪的海倫,打從懂事以來就對性愛充滿好奇狂熱,她用蔬菜水果測量「性」奮指數,更仿效神農精神嚐遍「人體的滋味」,不過看似百無禁忌的她,其實有個難以啟齒的隱疾…。

一次除毛不慎造成大量出血,海倫被送往醫院治療。成天躺在病床上的生活無聊又寂寞,她開始動起歪腦筋,要讓離異的雙親破鏡重圓,同時又不小心煞到帥氣看護師,除了沈浸在對他的綺思慾情,更要設計讓他愛上她!

觀後感:
相信以下文字夠讀者產生劇烈反感。(斟酌觀看)

《潮濕地帶》這或許是筆者最近看過最噁心電影之一,好久沒被這樣精神折磨虐待,印象中也看過許多不堪入目的電影,各種殘酷殺虐畫面,各種血腥分屍內臟橫流,甚至生吃狗屎糞便(經典Cult Film《粉紅火鶴鳥》Pink Flamingos (1972)真吃狗屎),皆沒這部電影給人如此強烈反胃的衝動,觀看後確實令筆者有一次印象深刻的觀影經驗。

電影整體算是賞心悅目,鏡頭流暢,色彩繽紛明亮,配樂有趣順耳,加上女主角是個漂亮妞,各種因素評估下算不上B級片,頗有輕鬆青少年成長電影的框架,如果是這樣"安全"電影,真不用我介紹給大家,就是偏偏那個漂亮可愛女主角,她總是做些讓人匪夷所思的行徑,而電影噁心部份百分之八十來自於她荒謬的行徑,例如到噁心骯髒公廁去上廁所,用私處去直接接觸馬桶享受病菌的感染(這腦子有病)、或用刮鬍刀刮肛毛,無意間刮到肛裂血崩(無意的)、和閨蜜交換用過的衛生棉條使用,並且還好奇去舔食沾滿草莓汁液的棉花糖(不用我說清楚,這樣比喻你應該清楚吧)、幻想吃到射滿精液的披薩(瘋了)、光著屁股在醫院滑板(這頗酷)......,整個電影九十分鐘下來,你總是處在一個緊繃又好奇的心情看電影,荒謬內容略有過分,但是整個電影很簡單,就是少女缺乏一個安全感和幸福家庭,透過痔瘡出血住院來博得離異父母的和好,夠灑狗血。

每個成長過程的青少年,一定對自己身體會有極大的好奇感,別說你沒有,國中健康教育課本總是有講解,但是要講不講得很煩,所以,很多人都會透過各種管道去認識自己,但是這過程中,沒有正確管道引導糾正,便產生誤導與知識扭曲,使好奇身體這件事情,變得更詭異和失序,如電影中女主角,太多怪異想法,都來自於個人猜測與片面性思考,沒有正確的觀念和豐富的天馬星空想像力,對於性這件事情,有如邪惡版的《艾蜜莉異想世界》,各種誇張怪異的想法產生,或許主角壓根不知道錯誤,而只是好玩與好奇。

其實女主角的一連串看似荒誕的行為,內心其實是很空虛的。父母的性格和婚姻破裂導致她缺乏父母的關愛。連在醫院,她想父母都一起來看她陪她,後來只是分開來探望她。她的行為雖然古怪,但最後還是能獲得男醫護人員的愛。那些瘋狂冒險以及對自己身體的探索,歸根結底都是“童年的創傷”。等到電影的謎底揭開那一刻,我瞬間有點理解女主的行為了,深受震動。這算是創傷的另類自癒方式嗎?真是瘋狂慘烈,她內心是個長不大的小女孩,瘋狂行為的背後是為了讓父母重歸於好。等她成長了自會離開她們。







2014/05/12

島國反核反戰投射卻忘了自己帝國主義的醜陋 / ゴジラ(Godzilla) (1954)-(台譯:哥吉拉)觀後感

劇情簡介:
二戰結束後不久,日本南海驚現離奇事件,打撈船榮子丸在平靜的海面上突然遇難,倖存者寥寥,前去搜救的賓果丸也一去不返。不久,南海附近的島嶼大戶島遭受到恐怖的襲擊,島上的老人聲稱這便是傳說中的怪獸哥吉拉作怪。古生物專家山根京平教授受命前往調查,根據現場遺留的痕跡斷定,這個怪物是200萬年前侏羅紀時代存活下來的恐龍,並且在原子彈輻射的影響下,化身為更具破壞力的恐怖怪獸。該論斷一經公佈,便在日本國內引起軒然大波。政客和軍隊紛紛行動,意欲置哥吉拉于死地。而哥吉拉也闖入東京,進行一場毀滅性的破壞。人類的命運懸於一線……

觀後感:
隨著即將上映的2014年最新版本《Godzilla 3D》,上映前片商不斷開始耍賤(當然是行銷手法高招),賣起關子陸續仍出幾不同版本預告短片,都以神龍不見尾的方式呈現,只有極少秒數露出本尊,多半是那經典怒吼聲和城市被破壞的淒慘程度來醞釀這神獸的謎樣,吊足影迷的胃口,確實預告就足夠讓人興奮不已,更何況電影本身的吸引力和魅力。

那隻已經稱霸怪獸界六十年老怪獸Godzilla,有誰比牠活耀,不管是Godzilla翻譯成「哥吉拉」、「哥斯拉」,或是「酷斯拉」,我們都熱愛著,敢說哪個小屁孩小時候沒迷過這怪獸老伯,就筆者本身而言,就是一個熱愛「哥吉拉」(這翻譯比較順耳)的老小孩,還記得小時候,民國七零年代末期(1988~1990),可能與我同年紀的朋友或比我大的朋友皆知道,別說網路,當時也只有電視三台頻道,區區這樣的選擇性,是無法滿足當時普遍經濟算不錯的台灣家庭娛樂選擇,當然進電影院看電影是不可難免的,但一個四人小家庭去看場電影,四個人電影票也不算是便宜,於是開始有其他管道可以看到電影,那就是裝第四台,這對我來說,簡直是進入一個神奇的時代,第四台就是有線電影(cable television),是一種使用同軸電纜作為介質直接傳送電視、調頻廣播節目到使用者電視的一種系統。

有了第四台,台灣周邊國家頻道盡收眼裡,看的東西也越來越多,當然幼小心靈也被週五晚上一種節目叫「playboy」給汙染了,從此再也回不去清純心靈了,扯遠了!另外,還有一種東西造就筆者真正喜愛上電影的東西,那就是家家戶戶皆有的VHS錄影帶播放器,對筆者我而言,太重要了,電視上所播的內容,不可能十全十美順著你的意播放,甚至有些節目確實是乏味無趣的(歌廳秀或是賣藥),於是促成大家還是喜歡去挑自己喜歡看的電影回家看,當時最興奮期待時刻,便是跟隨著爸媽去租VHS影帶,每次父母都會給我租一片自己做主想看的影片,在那無數VHS影碟的店裡,要挑一片喜愛的電影,是非常掙紮猶豫的,好在每個影帶封面,都有詳細的海報與劇照可粗略參考,我會慢慢警慎看著外殼去挑選,一次逛到日本電影影碟區域,意外看到「哥吉拉」作品,當時系列已經出很多了,那隻看似恐龍又非恐龍的怪獸確實迷人,加上日本特攝電影習慣用手寫帥氣紅色毛筆字當標題,力道十足,手繪封面細節處處令人目不暇給,從此,每次父母給我機會租一支片子的機會,第一就是想到「哥吉拉」。

前前後後以「哥吉拉」為主題的電影,在日本共有28集,不包括那部頗失敗的美國版本,但由於在日本觀眾逐漸減少,所以在第28集之後,「哥吉拉」系列預計將暫停拍攝。最早的「哥吉拉」是一部受到美國《金剛》影響的怪獸電影,描述受到輻射污染的海域中產生一隻身高高達50米的恐龍型怪獸「哥吉拉」。「哥吉拉」後來成為日本類似電影、動畫、漫畫的怪獸原型,對於日本動漫作品的怪獸形象有很深遠的影響。

今天不細討論「哥吉拉」系列電影,因為太多了說不完,今天來講第一部,也是最經典的開始,第一部「哥吉拉」電影,就是同名《ゴジラ》,是日本東寶株式會社在1954年所製作的怪獸電影,當時還是黑白電影時代,光是用黑白影像拍特攝電影,就很佩服日本人的企圖心與前衛,但今天看來,有點可惜,電影有大量夜晚描述「哥吉拉」侵略東京的畫面,但有礙高對比黑白影像使細節過於黑暗,基本上看不清「哥吉拉」真面目,這是可惜處。而當時「哥吉拉」的外表,其實和後來系列略有些不同,這個版本的「哥吉拉」,身體略臃腫肥胖,頭形略像狗頭,以美感來說,說不上大氣,比較偏於矮醜窮,而最新版本,確實符合高富帥,頭型較長,體態健美修長,好看多了。

電影將「哥吉拉」描述成身高50米、恐怖、巨大的破壞者,「哥吉拉」以其巨大身軀與熱線,仿佛只是為破壞而破壞般的蹂躪船隻與城市;再加上製作群刻意在電影前半段不公開「哥吉拉」的真面目,僅以腳印、叫聲、腳部的特寫與受害者的慘叫聲營造其懸疑性與神秘感,以及與第五福龍丸事件,二戰原爆與冷戰核競賽等時事及歷史事件的切合,使電影《哥吉拉》得到極大的迴響與票房成功。而“人類之敵”的反派形象也就成為「哥吉拉」早期幾部作品的主要基調。(後面開始略有鬧劇般的詼諧,甚至生孩)

眾所周知,日本是世界上第一個被原子彈襲擊的國家。在第二次世界大戰的末尾,美國為了催逼日本投降,在廣島和長崎投放了兩顆原子彈,在原子彈爆發之時,兩地瞬間被夷為平地,平民百姓傷亡慘重。原子彈在瞬間造成的破壞並沒有很快結束,大量受到原子彈傷害的人們或因為原子彈的破壞力而終身殘疾,或因為核污染而患上後遺症。更令人擔憂的是,作為世界上唯一一個被原子彈襲擊過的國家,面對原子彈給國家和平民造成的傷害,日本國民對“核”產生了深深的恐慌。

「哥吉拉」的出現不是正印證了日本人的“核恐慌”嗎?這個巨大的怪獸在瞬間之內把所到之處夷為平地,噴吐的大火灼燒著日本平民的家園,日本民眾無人不懼怕和擔憂自己會受到「哥吉拉」的危害,大家在火車上、在餐館裡時常談論著這個危險的龐然大物。從這些方面足見「哥吉拉」對日本國民實際生活和潛在心理造成的巨大影響,這種影響與影片之外的現實中“核物質"對於日本國民的影響形成了一種巧妙的對應。

日本確實是一個矛盾的民族,在電影不斷強調反戰與反核的訊息,包括罪魁禍首「哥吉拉」就是象徵著核爆後的噩夢,更可以說是戰爭後的恐怖,那些被「哥吉拉」蹂虐過後的慘狀,惡火燃燒整個城市,無家可歸人們路邊當床,鬼哭神號般的景象簡直是紀錄片記錄著核爆後的模樣,但是,卻只知道核武的恐怖,並沒有放棄帝國主義的劣根性,電影中最終安排科學家,依舊發明另一種更毀滅性的武器來消滅「哥吉拉」,造成自我毀滅的悲情情懷,而結束整個電影,詫異這樣沒有反思的安排,而是變本加厲的以牙還牙,妙也!

看完這個老骨董版的「哥吉拉」,也發現許多有趣的巧合或是典故,前陣子很屌的《環太平洋》(Pacific Rim),那首非常震撼人心的主題曲,既然和《哥吉拉》異曲同工之妙,雖然不完全相似,但感覺和神韻確實滿相近,或許這樣說較恰當,《環太平洋》跟《哥吉拉》致敬引用,這安排確實令人欣慰也滿意,激昂亢奮的弦樂堆疊著厚重大提琴聲,一陣一陣如浪潮般往我們推進,確實好聽,有興趣朋友可以去找來聽聽比較。

「哥吉拉」本來就是一種破壞性極強的代言者,後來讓筆者聯想起日本籍職棒球員松井秀喜,於日本職棒時期就有了「哥吉拉」的外號至今。(是外表還是打擊力,客官您自己去評斷)

2014/05/02

四月觀影紀錄簡評


Nymphomaniac: Volume I& II (2013)-(台譯:性愛成癮的女人I& II)
觀後感:
我既然在清明假期中花了四小時多看了Lars von Trier的Nymphomaniac: Volume I (2013)&Nymphomaniac: Volume II (2013),觀影過程中有收獲也驚豔,電影坦白說不怎麼色,卻額外文學與哲學味,深度剖析探討性的原始與道德觀,畫面構圖依舊美麗精緻,搖晃手持攝影機 無比犀利,探討女性癮不如說是女權主義的聲張。
5/★★★★


La vie d'Adèle (Blue Is the Warmest Color)(2013) -(台譯:藍色是最溫暖的顏色)
觀後感:
問世間情為何物,直教生死相許。愛情總是無聲無息地闖入你的生命,來的忽然與巧妙,如空氣流竄在你周邊,陷入愛情中,周邊的光線都改變,但當 感情變質時,卻又血淋淋殘忍抽身而走,連呼吸都感到心痛,所謂生命不能承受得重。電影寫實細膩捕抓女生間的情感,救贖與解放,最愛的人我,你怎麼捨得我難過....。
 5/★★★★


甜蜜殺機(Sweet Alibis)(2013)
觀後感:
以往不喜歡看臺灣拍的警匪題材電影,員警不員警,歹徒不歹徒,劇情更是沒啥突破,加上喜歡用力著墨主角辦案過程的緊張感,太英雄形式,使電影看的很無趣。反而這部結合了,很孬的資深員警,搭配強悍新人卻是署長女兒,輕鬆喜劇+黑吃黑的環形人際關係劇情,使電影更多看點與空間使觀者去思考,美術差。
5/★★★☆


金雞SSS(Golden Chickensss)(2014)
觀後感:
金雞系列,前兩集確實還算有點內容,搞笑歸搞笑,但還是藉由阿金這角色,一生曲折故事引伸出香港這塊土地的 溫柔與憂愁,但是到了第三集,電影笑料粗糙,感人部分也沒兩集來的深刻。時代遽速改變,人事已非今天,剛出獄的大哥顯得格格不入,活在過去風光假像,最後顯得尷尬不堪,確實辛酸。金雞只剩雞。
5/★★☆


Bad Milo! (2013)-(台譯:瘋狂的米羅)
觀後感:
荒謬瘋顛的cult film,似乎很久沒看到新題材與作品,如今,看到Bad Milo!的上映,確實給壞品味迷又驚又喜,雖然內容乏味空洞,依舊可以燃起小火花。導演一看就80年代B級恐佈片迷,結合80年代恐怖電影元素與架構, 甚至連怪物的手工感都絲毫不馬虎,從肛門出來的小怪物,又萌又變態,但最變態還是導演。
5/★★★☆


Labor Day (2013)-(台譯:一日一生)
觀後感:
詭異的戀情安排,一個失婚鬱鬱寡歡的婦女與一個青春期賀爾蒙正在沸騰的兒子,兩人相依為命,忽然遇到一個性 感又危險的逃獄人,狹持回家,並與他們生活,最終婦人愛上逃獄人,兒子卻感覺到世界正在崩潰瓦解中....。危險不安定,或許是一種吸引力,以少年的觀點探討青春、愛情、慾望、家庭、成長,及回憶。
5/★★★☆


風立ちぬ(2013)-(台譯:風起)(動畫)
觀後感:
宮崎駿動畫總是可以給人感動和省思,表面上敘述一個對設計飛機懷有夢想不滅得青年,一路摸索實驗,最終製造出自己心目中理想的飛機。但詳細一 看,不難發現宮崎駿想講的是反戰與對日本民族二戰時期的醜陋行為進行批判與反思,畫面瑰麗既寫實,爆炸煙霧徐徐上升,地震摧毀民房與大地,午雨的水滴與雨景。
5/★★★★


金雞2(Golden Chicken 2) (2003)
觀後感:
每次看過許多外國電影後,回過來看熟悉的港片,總是可以給我們無比的溫暖和歡笑,而這些歡笑背後其實隱藏著許多香港人對香港那塊不大不小的土 地執著與愛戴。金雞這系列電影,雖然表面是講一個雛妓的身世,但卻帶出香港地方情與小人物的情感矛盾,我們喜歡阿金的樂觀,他遇到各種荒謬事情,沒有埋怨。
5/★★★☆


Serial Mom (1994)-(台譯:瘋狂殺手俏媽咪)
觀後感:
John Waters不只是拍低俗電影在行,連這種娛樂性十足的黑色幽默電影,依舊如此優秀。電影有股濃濃復古氣息,造型與故事元素都頗有看頭,導演諷刺著美國家 庭危機意識,以為幸福美滿的家庭,總是隱藏著不可告人的祕密,連媽媽是瘋狂殺人狂都可以合理化,壞人的壞不是表面的壞,而是骨子內的邪惡才恐怖。
5/★★★☆


The Quiet Earth (1985)-(台譯:寂靜的地球)
觀後感:
當某天我睡醒,整個世界安靜了,沒有喧嘩吵鬧的街頭,沒有車水馬龍的景象,更沒有意見不和爭論不休的電視新 聞,整個世界都睡眠了,唯吾獨醒,這是多麼恐怖的事情,空洞與無比的寂寞如黑夜來襲覆蓋整個大地,絕望蕭條安靜。這是特別的電影,探討許多深奧的宇宙議題,平行宇宙、宇宙浩劫,可惜冷門了。
5/★★★☆


Bigger Than Life(1956)-(台譯:比生命更重要)
觀後感:
老電影的魅力,不在於浮誇的噱頭,而是引人入勝和扣人心弦的劇情與演員的基本功。一個在平凡不過的小鎮,一個當老師的丈夫,為了家庭下班後又 兼差工作,卻意外累倒,醫生開藥後產生許多情緒上的轉變,甚至人格扭曲,這原本幸福美滿家庭,頓時間走入另一個恐懼。燈光氣氛十分渲染力,政治意涵確實高明。
5/★★★★


Things to Come (1936) -(台譯:將要發生的事)
觀後感:
老舊但非常前衛及前瞻性的老科幻電影,各種精緻逼真模型特效,美術風格也顯高尚。電影在那非常年代既然敢大 膽提出對世界獨裁者的撻伐質疑與切割,點出人類崇拜科技,但過度開發科技製造的不信任感,科技阻擾人文發展,甚至對末日病毒與輻射的幻想已經產生巨大的恐懼,電影文本龐大是一部電影說不完的。
5/★★★★