2015/06/24

這是串的大條了! / The Human Centipede III (Final Sequence) (2015)-(台譯:人形蜈蚣3)

劇情簡介:
Dieter Laser在片中飾演一位性格暴躁的典獄長,他統領的這所州立監獄的囚犯暴動次數、 醫療支出和獄警調動次數全都排名全國第一。更關鍵的是,他認為這些囚犯和州長沒有給他應有的尊重。他嘗試過許多懲罰手段,依然無法讓這些囚犯守規矩,州長也給他下達了最後通牒:要麼就管好囚犯,要麼就關掉監獄。在自己得力助手德懷特的建議下,他想出了一個極具“創意”的想法, 這樣可以管理好囚犯,還能省下數百萬美元,而這個創意正是來自於《人形蜈蚣》電影!

觀後感:
當初電影內容未公開曝光前,遠在美國的朋友,已經偷偷告訴我有關惡名昭彰的《人形蜈蚣》即將拍第三集(真不懂那些資金哪來的),而且這次導演變本加厲,打算一次性要將整個監獄人串人的驚人點子,當時聽到這消息,只覺得可笑及瘋狂,果然不久預告片公佈,群體驚人的大規模人形蜈蚣確實使人傻眼及震撼,讓我聯想起遊戲”貪吃蛇”,當然也讓筆者開始期待這部惡劣電影,畢竟前兩集都有看過,要罵也要從頭罵到尾,有時候覺得自己彷彿是壞品味電影的神農氏,嘗百草的精神,估計這部不管是神作或是劣作,勢必掀起一場腥風血雨及不堪入目的視覺玷汙。

畢竟宣稱這集是最終篇了,為了讓大家清楚整個系列來龍去脈,我就簡單回顧一下前面兩集內容(有這必要)。在第一集的時候,導演Tom Six還只是個輕微變態的壞品味混蛋,等級差不多初中生,他既然異想天開將典型旅遊公路殺人狂的故事,揉成一個變態醫生,讓兩女一男串連在一起,口接肛門的方式,有趣得是導演設定讓男性主角「OrzOrzOrz」的第一位,而且還是個日本人,後面連結了兩個金髮美女,這安排太詭異了,環環相扣連結著三個人,三人成為人類史上最尷尬也最怪異的人體異形。這一集坦白說頗敗筆,電影中主角個性及犯案動機完全慘白看不到,有點為了做而做的感覺,儼然如業餘編劇寫的學校習題般得爛故事,只是電影形式大過於內容,畫面血腥,但是不算髒,整個色調光明,嚴格上只算是差強人意B級虐殺電影,原本想應該這惡夢到此為止…。

但沒想到,無心插柳柳成陰,電影引起影壇騷動,導演聽到眾多影迷及各界褒貶聲音,既然促成他又拍了第二集。(導演真調皮)

《人形蜈蚣Ⅱ》在劇本和畫面上的安排處理,更多Culf Film的味道,故事講一個宅男保安,每天只看《人形蜈蚣》DVD(導演真自戀自己作品),母親對他的辱駡,使他的精神臨近崩潰的邊緣。他租了一個倉庫開始模擬德國醫生,實施他的“偉大”的人形蜈蚣計畫。在第二集中,導演Tom Six已經變成人間失格的高端混蛋,學會拍攝各種變態及血腥畫面,大辣辣呈現,而且“人形蜈蚣”人數更勝前作,演員Laurence R. Harvey更演活了劇中馬丁角色,低俗怪異行徑,與冷漠麻木不仁的表情確實到位,使電影增添更多變態的空間,值的一提,導演依舊學不會講故事技巧,而只會用片段片段畫面來填滿這不算短的電影長度,唯一算有劇情安排之處,就是導演很愛將自己作品中置入自己作品,這樣安排會給電影多了一層思考空間,換句話說,其實是導演對自己電影的反思與判斷,透過劇中演員與作品的評論和互動,如電影中馬丁瘋狂喜歡《人形蜈蚣》,甚至將人體實驗如法炮製實踐,幾乎等於導演強迫我們無條件接受他作品的一切,說白了也是一種瘋狂自戀的高級手法。

簡單介紹完前兩部,可以來說說最新一部。
在說之前,先讓我清清喉嚨,咳咳…
WTF!!!(大喊)

《人形蜈蚣Ⅲ》的出現,沒有將這系列推上更高領域,只讓它更臭名昭彰,頓實會覺得前兩部真是美好,尤其第二部,堪稱這系列最佳一部。

導演Tom Six的夭壽程度,已經超出地球人的忍耐極限了,孩子你變成這樣,你媽知道嗎?! 《人形蜈蚣Ⅲ》根本是導演藉由自己作品,蠻橫自私發洩對傳統道德觀及人性本質的破壞及踐踏,完全抵觸人類正常思維舉止及觀影品味的底線,我坦白說,我不算保守,領會過許許多多形形色色看了會下地獄的電影和影像作品,基本上也練就一身好本領,卻沒一部電影讓筆者觀影過程如此煩躁,而不是恐懼,心中那把無名火不斷竄燒,因為電影太多無意義謾罵字眼四散,各種汙辱怒罵,種族歧視,女性歧視,甚至制度歧視,能罵的都罵,膚淺的表現一個專制管理者的形象,F開頭的連砲彈,過多使人煩躁。

總覺得很難用平靜而理性的句子去描述劇情,因為在一定程度上,這部片子的目的在於赤裸裸地展示暴力。《人形蜈蚣Ⅲ》講述一個囚禁全國最惡劣犯人的監獄,犯人經常鬧事甚至反抗管理,於是瘋狂典獄長和得力助手聯合想到一個既省成本,又可有效管理犯人的方法,變是“人形蜈蚣”。這一集雖然在色調走的是色彩明亮,不像第二集是黑白灰暗調性,但整體電影觀影後,使人讓人感到心寒及蒼白無力感,畫面一幕幕除了歇斯底里的怒罵聲外,許多莫名的暴力畫面上演,閹割睪丸,烹飪睪丸,反折手臂破裂性骨折,熱水燙臉,開槍爆頭,虐屍,姦屍等殘酷舉動,其中,甚至最最最讓人匪以所思和天地不容的”頂你的腎”,這真是大開眼界,”頂你的腎”顧名思義就是將人腰部區域,腎臟的部位用刀子劃開一道傷口,然後用第三者將陽具插入傷口,進行抽插行為,使其達到高潮才罷休,寫到這裡,還真佩服導演的創意。

《人形蜈蚣Ⅲ》讓筆者聯想起《索多瑪120天》(Salò o le 120 giornate di Sodoma) (1975) 同樣是暴君統治奴隸,同樣噁心與暴力兼具,更一同使用性及階級來襯托自己的地位,而社會生活中,性不僅是欲望是滿足,也是一種征服。所以性本質上是一種權力關係,涉及支配與被支配的。男人通過性行為征服女性,獲得優越感。性是男性征服的標誌,也是男人侮辱人的方式。一個男人罵“幹”,就達成了某種優越感,因為不管在現實中如何,至少在理論上,他是可以“幹”的,而能幹就意味著淩駕于對方之上,使對方不再高高在上,或咄咄逼人。而導演雖然瘋癲想法”頂你的腎”,意味著逆反過來的推翻主權,而不是單純的性,更是不合理及非人性的(恐怖主義),也隱喻著沒有永遠的絕對,也沒有永遠的老大,風水輪流轉。

權力使人腐化是人人掛在口中的老話,但將它化成如此具說服力及震撼性的「表現」,將這樣的結果最徹底的一面表現出來,本片確實有做到這點。權力誰人不愛?本身有權力的人,只有渴望得到更多的權力;沒有權力的人,也會有對擁有權力有種盼望。當人因權力而自我膨脹到一個目空一切的程度,他會自以為神,以為可以決定他人的生死,強逼別人接受自己訂定的「遊戲規則」。

電影重頭戲就是大規模的“人形蜈蚣”,導演Tom Six除了滿腦瘋狂變態虐殺想法,其實,筆者還意識導演有濃濃的戀屎尿癖,這說法從何說起,不難發現,從第一集《人形蜈蚣》開始,光是 “人形蜈蚣”的原始想法,將後者嘴巴縫合前者肛門,使消化系統成唯一通道,這就已經不攻而破導演迷戀糞便的動機,隨後導演在電影中總是有意無意安排“人形蜈蚣”進行排泄物的過程,前者排後者吃,看著那生不如死的受害者進行消化腺運作,電影中主角總是驕傲享受觀看著過程,更在第三部當作一個議題發揮,為了節省監獄裡的伙食及排便問題,用“人形蜈蚣”是最有效的,這完完全全是導演內心完全投射反應,雖然沒有另外變態導演 John Waters電影中請演員直接吃狗屎來的震撼,但無疑內心缺陷及病態的戀屎尿癖好者。

電影形形色色的怪異個性人物,歇斯底里的典獄長、阿諛的希特勒助理、性感女秘書、州長、電影製作人以及“人形蜈蚣”的組成者們含沙射影了很多真實存在的人。像典獄長那樣歇斯底里為達目的不擇手段的小人。像助理那樣巴結上司、沉默不敢言的透明人。像女秘書那樣用身體換利益的小姐。像州長那樣表面人模人樣,為了成功心黑了一片的政府官僚商人。 像電影製作人那樣表面風光滿腹詩書,但真上戰場就嚇尿的膽小鬼。像無數囚犯,奴性與畏懼。

電影最後,在荒蕪的棕黃色裡,站在高塔上拿著喇叭大喊的典獄長見證的人性的滅絕和至高無上的統治權。 他們只能向他下跪,只能向他求饒,真是諷刺啊!

相關連結:
最低俗醜陋的人體實驗遊戲 / The Human Centipede II(2011)-(台譯:人體蜈蚣2)觀後感











2015/06/21

復刻上個世紀八零年代的美好 / Kung Fury(2015)-(台譯:功之怒)觀後感

劇情簡介:
主角是個員警,他的一個好友不幸被壞人所殺。他發現背後的傢夥就是有史以來最邪惡的罪犯希特勒!他也被稱為“功夫領袖”。主角決定穿越回過去的德國,幹掉希特勒,摧毀納粹帝國以絕後患。沒想到,他被穿越到了一個錯誤的時空……

觀後感:
很久沒寫單篇電影觀後影評了,其實有幾個原因,工作忙碌不提(藉口),其實沒有過多精力去跟隨院線上映電影寫觀後感,坦白說也跟不上映的速度,加上網路專業影評推薦過的作品,應該也輪不到我來推薦,好啦!我文筆不好啦(惱羞成怒),筆者確實沒那些知名影評析利果斷,分析觀點刁鑽,還是吃吃老味道,找找冷門又屬於自己愛好的電影類型介紹,哈哈!假使客官您想看《復仇者聯盟》《X戰警》《玩命關頭7》之類的影評,很抱歉歐!這死胡同,很難存在這類東西。但想看沒有底線或是變態之類的電影及Cult Film資訊,或許你還會覺得這地方略有停留的意義,反正你們自己看著辦吧!

廢話不多說,講電影。

《Kung Fury》(中譯名《功之怒》)我也不知道台灣會翻作啥?先叫英文名吧!
筆者我看完眼淚差邊噴出來,太感動太美妙了《Kung Fury》真得太很屌,電影不算是很好看,但一切都是以有趣為出發點,沒有非常高級的故事劇情,更沒有逼真動魄的特效畫面,破破爛爛,甚至可笑與荒謬,如果以現在所謂的八年級(90’s)或是九年級(00’s)的年輕人眼光角度來評論這部電影,一定幹礁到不行,批評這簡直是掉渣和可笑的特效和畫面,壓根論不上檔次,順便大罵:壞胚子你鬼扯!啥爛東西!你出來說說,老子不打你!(請冷靜,繼續看下去)

對!沒錯!這是正常反應啊!因為你們可能無法確切感受到電影的用心及巧妙,我想說的是,你們太年輕了!沒經歷過家用錄影帶年代!(VHS),所以,對導演使用的手法元素,甚至思維沒產生共鳴,真的不怪你們誤解它。《Kung Fury》雖然短短三十分鐘,內容卻包羅萬象,從時空穿越,8bit,DISCO音樂,恐龍,警匪,維京人,納粹,機器人,雷神,格鬥,中國功夫,電動玩具,餓狼傳說,快打旋風……等,天馬行空應有盡有,更準確說上個世紀八零年代經典電影、遊戲、音樂元素的提煉融合集大成。

現在講究電影解析度越來越高的年代,高清HD都算是基本門檻了,更別說4K的高解析都不算罕見,但《Kung Fury》卻反其道而行,不跟大眾走同路數,而是追求low quality的 VHS畫質,顆粒感十足,年代感濃厚的畫面,獨特的多次拷貝造成的顏色失真的風格,不說這是一部復刻電影,還真以為頓時錯亂看了爛畫質的老片子,VHS畫質的講究,也不是隨隨便便故意將畫質弄低,而還故意加進了一堆干擾,還有VHS母帶常見的播放故障——雪花片滋滋啦啦的,一種模糊扭曲、粘粘乎乎的畫面質感,糊著一層自戀的荷爾蒙爆炸的味,特別自High,爽感簡直讓人停不來。

電影一開頭,雜訊雪花片片,眼前出現80年代很愛用的廉價金屬科幻字體,原來是製片公司的logo,哇!中間還有一道掃光整個字體,醜的可愛,年代感十足。開始進入電影本身,俯拍一個骯髒黑暗墮落的城市,霓虹燈大型LED看板及黑煙四起,紅色字體寫著”MIAMI 1985”,後現代感十足,但眼尖的你,是否熟悉這場景,沒錯!這是跟經典科幻電影《銀翼殺手》《洛杉磯大逃亡》致敬。有趣的是,電影中出現的人物,個個MAN味十足,完全沒有娘味和花美男影子,也很貼近當時年代的形象特色,我們可以看到一個嗓音低沉頭半禿的肌肉男(布魯斯威利),戴墨鏡拿著烏茲衝鋒槍,甚至莫名的裸上身綁紅色頭巾的男子(藍波)。還有那位大鏡框,浪子頭小鬍子的駭客男,高墊肩外套,重點是他手帶著任天堂公司,當初推出高科技控制手套,整個科技感十足。

來說說主角吧!導演David Sandberg就是主角,自編自導自演,外表比我們想像中還年輕帥氣,劇中角色一臉憂鬱神情,說話低沉緩慢,甚至台詞都非常簡短,這一身裝扮給人印象深刻,我們來一一分析一下,頭綁紅色頭巾,會中國功夫,讓筆者聯想起經典街機遊戲《街頭霸王/快打旋風》裏頭的”龍”,而一件黑色皮夾克,手帶半截手套,外套裡頭是紅色t-shirt,緊身牛仔褲,和一雙紅色All Star,這一身造型,基本上另一款經典格鬥遊戲《惡狼傳說》(Fatal Fury)裡頭的角色”Terry”裝扮,同出一轍。主角有紅色跑車,車中有個小螢幕,可智慧對話,而這人工智慧電腦名稱叫”Hoff 9000”(這分明向《2001太空漫遊》致敬),巧妙是,螢幕上那頭像既然是當時風靡台灣八十年代的《霹靂遊俠》”李麥克”,看到這裡,簡直把我樂壞了!
(字型的致敬)
《快打旋風》"龍"
《惡狼傳說》"Terry"
(一樣的牛仔褲一樣的紅色All Star)
《霹靂遊俠》”李麥克”
這世道很多電影人,都滿心復古懷舊情懷,所以復古風格電影不算是少見,說起最愛玩復古路線,不能不提Quentin Tarantino和Robert Rodriguez,雖然這兩號人物早已經用自己獨特美學征服了影迷,作品《Kill Bill》《Death Proof》《Planet Terror》甚至《Machete》,每部電影總是帶給我們歡樂與驚喜,不難發現電影中滿滿上個世紀剝削電影(Exploitation film)的味道,而Quentin Tarantino和Robert Rodriguez和《Kung Fury》最大差異就是純粹性,Quentin Tarantino和Robert Rodriguez的電影雖然走復古路線,但只要用力觀察,會發現他們電影還保有許多當下流行元素及代表人物,如Lady gaga,遊走時尚與復古中,呈現新一種電影風格,而《Kung Fury》更直白,沒有太多現代的影子,沒有一項元素很時尚(現在的趨勢),趨勢更純粹提煉八零年代電影元素,完全old school!

《Kung Fury》不像前面所提的《追殺比爾》(Kill Bill)或是《金牌特務》(Kingsman: The Secret Service)那樣簡單的致敬,也不是惡搞,如果它像《驚聲尖笑》那種瞎鬧,根本不足推薦給大家,它更明確說儼然是「復刻」,經典鞋款有研究的朋友們都知道,復刻就是重現經典啊!!子彈穿透電話那個橋段,來自《空前絕後滿天飛》(Airplane!),可玩法截然不同,典型的青出於藍;再比如把玩《霹靂遊俠》,直接把李麥克跟車子合體了。

除了造型和角色安排逗趣外,電影中的武打動作,也頗為亮眼,精彩重頭戲便是主角穿越時空到德國獵抓希特勒時,希特勒安排軍隊與主角對打,主角隻身一打全部,比葉問還強,怎麼瘋狂怎麼來,此時導演又俏皮了,將畫面轉向橫軸電玩視角方式呈現,一鏡到底的看主角過關斬將各種奇葩武打招式消滅納粹德軍,甚至仿照SEGA當年有款遊戲《真人快打》的動作設計,還把jean-claude van damme招牌動作,就是動不動就劈腿的舉動淋漓盡致呈現,整段熱血沸騰,不輸給《王派特工》那段教堂虐殺橋段,確實又讓八零年代同學再度陷入瘋狂!

雖然本片標榜就是爛特效,但是在爛特效的領域中,還是有一定的標準,打個比方,平面設計中,圖片合成,P圖P的假,和去背都沒去乾淨這是兩碼事,前者是美感的問題,而後者連基礎技術都是大問題,至於而本片比較屬於前者概念,雖然各種特效都顯得低俗廉價,但他們還是可以巧妙順水推舟製造出特別的特效畫面,各種不合理特效,在本片都可以合理與理所當然存在(真神奇)。

Low-Tech的表現,八零年代發明各種很酷炫的高科技,當然現在看來都很搞笑,電影中穿越時空,主角進入時空畫面,幾何螢光線條,跟《電子爭霸戰》(Tron)頗為雷同,還有那忽然穿插電視購物的移動電話機(還不是手機),宣稱可存645組電話號碼,最後還強調,可以將電話帶進車子裡(當時應該很屌的概念!哈哈)真讓人哭笑皆非。還有駭客員警打電腦代號,各種舊型螢幕和老式鍵盤,電腦畫面還是DOS系統 (有多少人還記的這鬼系統),更讓電影年代感增重。



其實很佩服也很尊重導演David Sandberg,他對八零年代的熱愛,近乎癡迷狀態,完全在電影中可以感受到,就算這部電影默默無名不賣座,或許也不會帶給他任何財富,但相信很多電影迷看完這作品後,都會陷入一陣沉思與感概,許許多多的回憶與感動在心中,我們很感謝有這號人物的執著與瘋狂,這就是Cult Film的迷人之處,不討喜,卻很迷人, 好比外表黑斑點點熟透香蕉,剝去醜陋蕉皮,裏頭卻是香濃可口的果肉食味無窮。

最近很喜歡的一句話:如果連電影都只看主流的,人生未免也太乏味了!
希望你偶爾也放肆放肆自己的品味與規範,相信另類作品可以刺激你的感官,會讓你更加有趣。

提醒:本文章所提到的八零年代,泛指西元1980~1989年,不是以台灣民國年為說法,請別搞混。







2015/05/08

2015 / 三四月觀影紀錄簡評


失孤(Lost and Love)(2015)
觀後感:
"失孤"與"親愛的"兩檔皆講述誘拐小孩題材的電影,看過後者,近日看了前者,不難有比較心態,失孤雖然請了劉天王當主演,黝黑黏膩肌膚,鬍鬚雜生頹廢,摩托車後方插著尋子旗子,有別於劉天王以往造型,徹底給人接地氣形象,但當一開口,啥都別說了!雖兩部都走心路線,但失孤確實火侯薄弱,刻意又矯情。
5/★★★


Cinderella(2015)-(台譯:仙履奇缘)
觀後感:
仙履奇緣這故事,對於我們太熟悉不過了,從童書到動畫,現在轉為真人演出,相信依舊會吸引很多童心未泯的人觀看。觀看過程一直有格格不入的違和感,壞心後母與姊妹們,對女主角的苛刻對待,但女主角還是以德服人方式相處,各種童話故事手法確實讓人白眼。當然電影美術算是精彩,沒錯!就只有美術!略失望。
5/★★☆


一路驚喜(Crazy New Year’s Eve)(2015)
觀後感:
我的媽呀!打算模仿《 Love Actually》大雜燴電影,殊不知成災難,電影將幾段發生在除夕前的故事揉一起,其實照理講應該不差,偏偏導演尼瑪的處理也太牽強,聚集中國所有電影電視劇小品戲劇缺點於一身,也不容易啊!矯情,做作,刻意,生硬,荒謬,甚至膚淺!觀影過程中,一度想放棄,寧願觀看無聊春晚。
5/★


大囍臨門(The Wonderful Wedding)(2015)
觀後感:
唉喲!台灣老是拍這類型喜劇,讓人有點哭笑不得,雖然題材滿有話題性,兩岸連理衍伸文化差異,各種不一樣的風俗習慣,台灣獨特的辦桌,流水席,甚至提親下聘等傳統習俗,與大陸的截然不同,但是電影笑料百分之八十都來自於豬哥亮本身,少了他本片估計枯燥乏味。令人納悶是豬哥亮的聲音既然還找人配?
5/★★


Rudderless(2014)-(台譯:生命沒有歸處)
觀後感:
思念穿越過時空,斷腸者透過吉他撥彈傳出最深層的呼喊,動人口語喃唱深植民心,《Rudderless》不算新題材,不能否認劇情流暢,音樂性依舊值得耐聽,更多是電影的誠懇與溫暖,音樂治癒傷痛,將一蹶不起的喪子老爸,透過兒子遺留下的創作歌曲,慢慢踏上搖滾歌手路途,道德與名利又產生矛盾,如何抉擇..
5/★★★★


PK(2014)-(台譯:來自星星的傻瓜)
觀後感:
印度應該是最堅持國家電影風格的國度,冗長又歌舞昇平,色彩濃烈華麗充滿該國風情,偶而看還可以。什麼是神,神來自於何處,這個繁重宗教問題,姑且不討論,但是電影中透過詼諧逗趣的外星人解釋神這個議題,電影有如大手大腳挑起濃厚塵霾,然後輕輕落下輕飄飄塵埃的巧妙,不能說電影完美,但勇氣可嘉。
5/★★★★


Clown(2014)-(台譯:小丑)
觀後感:
小丑的形象對我而言一直不算討喜,陰森詭異,更不知道藏在這面具下的人表情情緒,所以,許多恐怖電影也拿小丑當主角,頗為恰當。"小丑"是講一個附身結合傳染,甚至怪獸的cult film,電影原本想透過醜陋的小丑怪獸,內心卻淌有家庭溫情做為電影張力,但整體拿捏不當,反而成為小丑不斷虐殺及變形噁心記。
5/★★★


Edge of Tomorrow (2014)-(台譯:明日邊界)
觀後感:
反覆回到時間初點,筆者對《Groundhog Day》略深刻,後來許多科幻電影也玩起這時間遊戲,阿湯哥這部新作,故事本身,特效場面,世界觀,甚至時間線的安排,表現不俗。假設確實時間重來,事件可以經過解構與重組,而造成截然不同的結局,或許乍聽下的確迷人,但是否少了因果宿命論及命運的宗教哲學。
5/★★★★


Welp(2014)-(台譯:幼獸)
觀後感:
一群毛都沒長齊的童子軍,前往荒郊營區紮營,恰好碰上傳說中的殺人狂,衍生許多令人匪夷所思的事件,照理講,電影有許多可看性及衝突性,但偏偏導演處理成不溫不火的兒童版的虐殺電影,有些"線索"太早就露餡,也導致結果的爆點張力不夠。人性的黑暗面,往往在幼小年紀就已經蠢蠢欲動,壓抑住或是爆發。
5/★★★


Wyrmwood: Road of the Dead (2014)-(台譯:死亡之路)
觀後感:
撇開廉價又粗糙低成本的製作品質,其實本片還是有可看之處。生存遊戲的裝扮,瘋狂科學家發現僵屍血液可以當燃料,甚至輸入受感染血液,既然可以控制僵屍!(WFT!)電影DNA無疑是cult film的態度,怪不得離經叛道又瘋癲,在眾多殭屍電影群中,玩出一些截然不同的新意,確實可以給僵屍影迷一點點欣慰。尚可。
5/★★★


The Taking of Deborah Logan (2014)-(台譯:失魂記憶)
觀後感:
偽紀錄片的逼真臨場性,確實很符合拍攝恐怖題材,但是近十年來,太多好的壞的偽紀錄片電影不斷出現,早就將我們對於這類型手法電影的審美疲憊嚴重化。這部"The Taking of Deborah Logan"不算太好,但也不差,講著一名年老慢慢患有老人痴呆症的婦人,故弄玄虛衍生出其他靈異事件,偶而看看還是可以的。
5/★★★☆


怒放之青春再見(Forever Young)(2014)
觀後感:
年少輕狂搖滾血液,夢想已經乾枯,到了中年的百般尷尬滋味,徹夜未眠難忘的那個她,再拿起吉他與鼓棒,喚回當初勇敢的心。電影儼然成搖滾版的匆匆那年,雖然這題材討喜,但導演的深度與素質太糟糕,時代背景的設定與人物個性都顯草率,搖滾只是被商業利用的道具,坦白說,非常噁心消費BEYOND和黃家駒。
5/★★★


Ida(2013)-(台譯:伊達的抉擇)
觀後感:
我們都習慣將創作用於習慣,但往往自然狀態才是最佳創作。先不講故事,講畫面構成,電影選擇黑白方式呈現,整體掌控著緩慢而悠長的節奏,內容述說一個修女的心境轉變,這整個故事調性安靜而嚴肅,畫面大量留白與乾淨,每一Frame都如此精采值得停留觀看。歷史只是過去的事件,真正故事是歷史殘留的年輪。
5/★★★★


Woody Allen: A Documentary (2012)-(台譯:伍迪艾倫:笑凹江湖)
觀後感:
紀錄片很完整說著一個已經紅了四十年的導演。如果要說Woody Allen的魅力與神奇,不是兩三句言語可以描述,從早期一個碎念無厘頭小夥子,黑白影像那一段段尖酸刻薄的笑料背後滿滿是天賦與努力,後來甩嘴皮子的調性慢慢轉型成黑色幽默的劇情,甚至浪漫動人的情感,對電影的熱愛,WoodyAllen比誰都執著。
5/★★★★☆


日照重慶(Chongqing Blues)(2010)
觀後感:
離家多時的老父,回家發現自己兒子因搶劫被警方當場擊斃,老父透過自己方式剝絲抽繭一步步還原真相。在這題材不算精彩的劇情本身,導演企圖透過電影的時間重組性及多線式,給觀眾立體性的思考事件多面向,但是導演整體坦白說,略平淡,重慶起伏複雜地形有如主角的內心迂迴,不妨重新看黑澤明的羅生門。
5/★★★


二十四城記(24 City)(2008)
觀後感:
賈樟柯的電影,濃濃的紀實仿真的痕跡,很難看的出來是僞記錄片或真實,《二十四城記》講述一個步入黃昏的集團,從繁華到衰敗,從年輕到年邁,走過風風雨雨的歲月痕跡,一個一個人物講述著當年的點滴過去。電影成也是演員,敗也是演員,找了幾個演員來"扮演"當事者,匠氣側漏過於刻意,何不安排素人更真。
5/★★★


The Mist (2007)-(台譯:史蒂芬金之迷霧驚魂)
觀後感:
一場愕然怪異的大霧籠罩小鎮,將一群人們困在超市中進退兩難,迷霧竄出各式各樣驚人龐然大物,使超市內的人們,開始人心惶惶。這是一個很引人入勝的恐怖科幻電影,除了驚人的視覺畫面,電影更多人性與意識形態的慫恿,造成荒謬令人深思的安排,甚至宗教的力量,或許比我們想像中還無知,推翻我們思維。
5/★★★★


The Man from Earth(2007)-(台譯:這個男人來自地球)
觀後感:
真被這部《The Man from Earth》狠狠賞了一個巴掌,完全推翻我們對科幻電影認知,看完毛骨悚然。一個自己說他活了140个世紀,當過山頂洞人,見證冰河時期,與佛陀學過佛學,差一點與拿破崙出征打仗,與梵谷有不錯交情,甚至他是耶穌,你信嗎?就在相與不相信之間,其實電影考驗著我們自己對事情的判斷。
5/★★★★


手機(Cell Phone)(2003)
觀後感:
不能不說這電影給男生一個警告作用,別以為用手機就可以瞞天過海,想隻手遮天,偏偏手機能讓你偷情也能給你無情,一幕幕現代啟示錄般的尖酸刻薄,諷刺著當代男女及現代通訊的詬病,其實手機本無罪,而是操作的人打歪主意,雖然十幾年前作品,如今依舊力道不退。電影滿是段子,偏偏皆是人與人之間信任。
5/★★★☆


클래식(The Classic)(2003)-(台譯:緣起不滅)
觀後感:
假如愛有天意,會讓我們再相遇,纏繞。很標準的韓式愛情故事,導演巧妙用大量的巧合與衝突來襯托愛情的甜與美,但當你理性來看電影中出現浪漫事情,都是不合邏輯的,螢火蟲,雨中相遇,眼睛瞎了見面舊情人,世代間的緣分未了等等。愛情電影中,除了畫面優美外,永遠少不了一首讓人印象深刻的電影配樂。
5/★★★


山村老屍(The Wicked Ghost)(1999)
觀後感:
納悶莫名高估評價,事實上十分無聊!集合港式恐怖片各種優缺點,低成本造成粗糙感濃厚,演員表演生硬,整體故事更沒新意,圍繞多年前冤死的女人,變成女鬼復仇的故事,就因屍體藏在水源地,使所有喝過的人皆有不幸。九零年代末期,貞子風潮連港片都受影響,但卻沒有日本恐怖片的驚悚,留下讓人可笑的鬼。
5/★★


Total Recall (1990)-(台譯:魔鬼總動員)(重看)
觀後感:
重溫舊版Total Recall (1990),故事概念前衛有趣,不少經典科幻作品《駭客任務》《全面啟動》《阿凡達》都略有本片的影子。導演Paul Verhoeven骨子裡藏著cult film的血液,各種惡趣味在本片體現,各式各樣變異人,外星三奶妓女,火紅色火星場景,甚至阿諾從鼻孔挖出定位器,我們看得大呼過癮,老版略勝。
5/★★★☆


原鄉人(My Native Land)(1980)
觀後感:
台灣經典本土文學改編,電影帶有濃厚悲劇色彩,主角性格,時代背景,甚至命運走向都略為消極,個性影響命運,使主角人生走著悲劇路上,孤獨病痛伴一身,因此也凸顯台灣女性硬頸精神及韌性。電影美中不足便是配音及全程使用字正腔圓國語,違和感太強。電影中林鳳嬌確實顏值極高,無死角的臉龐精緻美麗。
5/★★★☆


東海道お化け道中(1969)-(台譯:東海道驚魂)
觀後感:所謂
的善有善報,惡有惡報。故事結構延續日式古典恐怖片的框架,惡人無惡不作,物極必反,驚醒惹怒沉睡的妖怪們,最終正義將惡勢力制服,來個HAPPY ENDING!電影有趣點不在劇情上,而是那些日本鄉野傳說奇形怪狀的妖怪造型,河童,石頭怪,長頸女,幽靈,鬼火...當時日本燈光配樂接安排很舞台劇形式。
5/★★★