2015/03/15

2015 / 一二月份觀影紀錄簡評



Fifty Shades of Grey (2015) -(台譯:格雷的五十道陰影)
觀後感:
權貴是佳的催情劑,高富帥的財富轟炸攻勢,有誰能抵擋這蜜糖般的外衣,裏頭卻是一樁變態怪誕的性交易。未上映前,各種宣傳使人心癢癢,但是看過後,並沒有驚艷,有如隔著內褲搔癢,各種點到為止的性愛畫面,輕描淡寫的挑逗都顯無力。心理殘缺而導致的變態行徑,我們都能理解,但把它冠冕堂皇,就顯噁心。
5/★★★


狼圖騰(Wolf Totem)(2015)
觀後感:
浩瀚無界的草原,黃羊綿羊駿馬翠草,夜晚眼睛炯炯發亮的狼群,危機四伏,等待著掠食的時機,聰明團結,形成完美的草原殺手。小孩和動物,是拍攝最怕的主題,更別說是一群狼,值得鼓勵。整個電影格局確實龐大,訴說的不只是單純人與動物間生存與矛盾,甚至牽涉到命運及弔詭的因果論,最醜陋依舊是人性。
5/★★★★


穹頂之下(2015)(紀錄片)
觀後感:
2014年初從央視辭職的記者柴靜,在2015年2月28日,推出了她自費拍攝的霧霾深度調查《穹頂之下》,這也是柴靜辭職後首度公開亮相。紀錄片中,柴靜披露了自己離開央視的原因,她稱在自己懷孕期間,女兒被診斷有良性腫瘤,出生後便要接受手術,而她自己辭職後用了一段時間專程陪伴照顧女兒。在照顧孩子的過程中,柴靜對霧霾的感受卻越來越強烈,“生活在一年竟有175天污染的北京,害怕女兒有一天會問我‘什麼是藍天’‘為什麼老把我關在家裡’,加上全社會對空氣污染問題也越來越關心,職業訓練和母親本能都讓她覺得應該回答這些問題:霧霾是什麼?從哪兒來?該怎麼辦?”因此,柴靜開始了這個調查。

整體紀錄片很真實呈現中國地區嚴重的霧霾汙染嚴重性,不能說很全面的紀錄片,畢竟紀錄片多少都帶有導演與主講者個人主觀意識,但在中國啥都不敢講的的地方,這樣的東西發聲,確實有種!
5/★★★★


Birdman(2014)-(台譯:鳥人)
觀後感:
非常特別的觀影過程,鏡頭有如進入一個深不可測的黑洞,洞穴內充斥各種古怪陸離,極暗瞬亮,迷幻抽離感十 足,百老匯劇院的錯中複雜房間及通道,如主角內心的糾葛與複雜,劇情晦澀、嘮叨、前衛、超現實鏡頭綿延不斷的探測挖取主角最黑暗脆弱一面,意識流劇情結合 一鏡到底的拍攝手法,堪稱年度最佳作品。
5/★★★★★


Big Hero 6 (2014)-(台譯:大英雄天團)
觀後感:
《Big Hero 6》給我們很大視覺震撼,卻給我更大的故事遺憾。論整體美術設計或動畫上的成就,確實場景動作非常到位,景深縱深感很夠,每個場景的光點複雜而美麗,尤其 幾幕室內景,折射泛社光感,光想像渲圖是多大工程。故事確實沒啥勁,沒有敗筆,但是也沒勝筆,亮點不夠,依舊走傳統漫畫英雄路線,尚可。
5/★★★★


The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)-(台譯:哈比人:五軍之戰)
觀後感:
哈比人三部曲完美落幕,緊接著魔戒更龐大史詩章節,延續中土世界的浪漫傳說。貪婪巨龍盤踞黃金遍地的城堡,卻被更巨大自私的貪心屠殺了巨龍,也遮蔽了人性,一場場戰爭無情地發動,半獸人殘酷冷血的入侵,矮人,人類,精靈間既複雜又糾結族群情感與生存之道。王者雖逝,中土的精神,才是永恆的禮贊。
5/★★★★★


Exodus: Gods and Kings (2014) -(台譯:出埃及记:天地王者)
觀後感:
既然摩西沒有依照《聖經》中從小接受乳母的希伯來文化薰陶,那麼他在埃及人和希伯來人這兩個身份之間的轉化就尤為重要。片中僅僅依靠長老的一席話和養母親,姐的佐證並不具備足夠的說服力,這本來是兩個民族文化相碰撞的最好切入點,導演草草而過也不免使此片淪為平庸,好在還有宏大的場面和貝爾可以看看。
5/★★★☆


Big Eyes(2014) -(台譯:大眼睛)
觀後感:
我們以往習慣Tim Burton黑色歌德浪漫情懷,忽然間看到他拍正經八百的劇情電影,略有點格格不入,但不至於掉渣,仍嗅到一些熟悉超現實的不真實感。故事真人真事改編, 講述上個世紀專畫大眼睛的婦女,卻被老公冒用作品招搖撞騙的故事,整體沒啥勝筆,但也沒啥大敗筆,終究成為一部不痛不癢泛泛之作。
5/★★★


Cake(2014)-(台譯:甜蜜的缺憾)
觀後感:
各種或大或小的“失去”逐漸拼出了故事的起因,而當你意識到的時候,也仿佛和片中人一起恍然明白了生活註定有失亦有得的道理。一部關於傷痕的電影並不一定 要憂鬱陰沉,它可以好笑,可以色彩繽紛,甚至不需要去治癒,因為It's not gonna be OK. 你只能去面對,去接受,在最痛苦的回憶旁掛上美麗的風鈴。
5/★★★


一步之遙(Gone With The Bullets )(2014)
觀後感:
看兩次《一步之遙》,沒有別的,只是想更加肯定姜文的才華。有別以往作品敘事方式,大膽跳躍式敘事解構,玩弄各種電影手法,增添詼諧黑色幽 默,經典作品致敬與調侃,阿諛政府社會腐敗之實,談戀愛依舊是姜文最拿手好戲,帶你上月球,帶你下地獄,或許男不壞女不愛,飾演無賴的形象太傳神。鐵桿粉絲支持。
5/★★★★


智取威虎山(The Taking of Tiger Mountain )(2014)
觀後感:
華人3D拍攝應該徐克玩得最兇,徐克新作《智取威虎山》,白皚皚東北雪鄉呈現,磅礡大氣山寨堡壘,熱血沸騰共軍與土匪鬥智鬥勇,論娛樂性與視 覺性皆有不錯表現,留意製作團隊,這陣容可真浩大啊!楊子榮鬥老虎那段,算是有看頭,只是徐克太貪心了,結合了現代與過去,坦白說,現代時光安排根本可有可無。
5/★★★☆


撒嬌女人最好命(Women Who Know How to Flirt Are the Luckiest) (2014)
觀後感:
彭浩翔的電影愛情世界中,總是讓人錯覺劇中男性佔優勢,但偏偏回過來最失敗的卻是男生,這過程中有許多不完美,卻絲毫間顯甜美,之前《志明與春嬌》的老少配,到《撒嬌女人最好命》女漢子與綠茶婊&騷浪賤的鬥爭,女性角色都很悲慘,最終巧妙逆轉勝的都是最執著那位。番茄配烏梅這典故,還算有趣。尚可。
5/★★★


수상한 그녀(Miss Granny) (2014) -(台譯:奇怪的她)
觀後感:
人生什麼最無奈,莫過是無情歲月與生老病死,有幾個人可以抵過歲月這把殺豬刀,《奇怪的她》雖然是部溫馨喜劇,但還隱約嗅到一點點科幻時空哲學味,韓國人最會的煽情,總是可以一次爆笑後,馬上補上一個更大的淚點。即使故事圍繞返老還童的老奶奶,就算變年輕遇到許多荒謬遭遇,女人的責任與使命仍存。
5/★★★☆


Nightcrawler (2014)-(台譯:獨家腥聞)
觀後感:
白天的法律遵守者,夜裡的偽正義使者,冷血市儈披著新聞專業的外皮,在犯罪城市行著道德淪喪的新聞拍攝工作,只為了搶先獨家鏡頭,手裡拿的攝影機彷彿一把衝鋒槍,血腥味十足。人們的欲望大過於理智,瘋狂變態的行徑就會被自我理所當然稀釋,成為自我保護的一種能力,一次次的拍攝如毒癮般讓他愛不釋手。
5/★★★★


The Babadook(2014)-(台譯:鬼敲門)
觀後感:
因一場喪夫車禍,導致妻子崩潰變成壓抑神經質的母親,與一個詭異不行的小孩,每天處在一種隨時爆發的邊緣,此時童書中的魔鬼纏住小孩夜夜無法入眠,媽媽用自己方式面對這種種無力的一切,到頭來,魔鬼來自于內心。整體算是精彩,有如現代版的The Shining,導演各種符號性的安排與設計,使電影不算枯燥。
5/★★★☆


太平輪(上)( 1949 / The Crossing : Part 1)(2014)
觀後感:
大時代轉輪下的悲壯大人物與苦情小人物,本是平行不重疊的命運發展軸,藉由一艘太平輪為核心,企圖將樹枝狀的劇情融合,使整個電影劇情豐富飽 滿,相信這是導演的初衷,但是我們看到只是節奏淩亂與人物刻寫膚淺的可惜,混亂失序的時空跳躍,交代不清且牽強的命運轉折安排,讓人質疑吳大導的功力。嘆氣中。
5/★★☆


WOOD JOB!神去なあなあ日常(2014)-(台譯:哪啊哪啊~神去村)
觀後感:
原本從不以為意的心態去看這電影,但電影有笑有訴求點,由淺入深,漸入佳境。日本是一個獨特的民族,對於大自然的尊重與共處達到一個平衡,當然也衍生出各種神明及妖怪說,雖然他們大量使用木頭,但他們在維護造林上也下功夫,前人種樹後人乘涼,電影題材頗新鮮,對自然感恩尊敬之心在電影表露無疑。
5/★★★☆


麥兜‧我和我媽媽(McDull: Me & My Mum) (2014)
觀後感:
海報顏色豐富花俏,其實故事更單純,就是母子情,直擊心底。成長是件不得已的事,就像電影裡不再蠢萌的麥兜。除經濟衰退、城市變遷外,著重講生老病死和無條件的母愛。母親在孩子眼中永遠是萬能俠,而孩子真正長大卻是離開母親的那天。催淚台詞對於成人分分鐘奏效,不知會在電影院中觀看的孩子心裡留下多少。
5/★★★☆


藍色骨頭(The Blue Bone)(2014)
觀後感:
紅色年代無情悲劇,描述兩男一女愛恨糾葛,一把命運槍枝,巧妙遺留線索牽動現代搖滾少年遭遇,透過現代網路連結,摺疊母親與兒子間的時空。雖 然是崔健迷,但是對於崔健執導電影,還是必須客觀去看待。整個故事剪接與故事安排上,略些凌亂而匠氣,但是電影仍脈動崔健反叛的血液,處理敏感年代仍有巧 妙。
5/★★★


匆匆那年(Fleet of Time) (2014)
觀後感:
感情我們總感嘆相見恨晚,其實更多遺憾是相見恨早。刻苦銘心的愛情,收藏著喜怒與哀樂。匆匆那年帶走了歲月,卻留下了回憶,有多少人因為電影想起曾經的那個她(他),姑且不管電影內容好壞,電影帶你回憶那段斑駁泛黃不敢提起的青蔥歲月,值了!主題曲:"如果再見不能紅著眼,是否還能紅著臉..."說明一切
5/★★☆


青天の霹靂(A Bolt from the Blue)(2014) -(台譯:晴天霹靂)
觀後感:
一個囧男走投無路,意外地穿越時空,回到過去與自己父母親相識,甚至改變一些事情,整體而言,故事不算新 穎,讓人聯想起《回到未來》或是《新難兄難弟》,電影的喜感來自於表演者的表演,而不是故事事件,整體宿命感太沈重,母愛的偉大確實是本片的主軸,母親總望子成龍,但偏主角清楚自已的命運,諷刺。
5/★★★


STAND BY ME ドラえもん(2014)-(台譯:與我同行的哆啦A夢)
觀後感:
每個人心中,都藏著一個陪伴您成長的哆啦A夢。藍顏色圓滾身體的機器貓,有如片名伴我同行 STAND BY ME,我們都是大雄,在生活中不斷挫折與失望,淚水相伴著成長,常常渴望一個任意門,想像一個竹蜻蜓,甚至打開抽屜的時空機,但是現實中皆不可能出現,但透過動畫,彷彿身邊就有一個愛吃銅鑼燒的夥伴。
5/★★★★


What We Do in the Shadows (2014)-(台譯:吸血鬼生活)
觀後感:
吸血鬼題材電影太多了,終於看到這部頗有新意又有想法的吸血鬼,透過偽紀錄片手法記錄吸血鬼平日生活的點滴,隨著時代進步,他們原本古老的靈 魂隨著生活形態也跟著改變,鬧出不少笑話。電影除了刻薄黑色幽默,特效也頗有看頭,而且還調侃了F.W. Murnau的經典吸血鬼。整體嬉鬧中還是強調友情與愛情可貴。
5/★★★★


Crazy, Stupid, Love (2011)-(台譯:熟男型不型)
觀後感:
真愛就是那個人能滿足你除了性以外的任何事,原來當我變的瘋狂,變得愚蠢的時候,我是真的認真了。本片雖然情節不算創新,但是導演對於笑點、煽情點以及細節的把握非常彰顯功力,人物之間的關係巧合很多但是處理地非常自然,群星雲集的喜劇片,延續卡瑞爾悶騷的風格,整部戲貫穿著讓你會心一笑而非捧腹的幽默,而在衝突臨界點的高潮,意外又相當有趣。
5/★★★☆


The Collector (2009)-(台譯:搜屍魔前傳)
觀後感:
蒙面不知名殺人狂,模仿昆蟲覓食模式設計陷阱,蜘蛛補網,蒼蠅黏液,蟑螂出沒等形式,對待手無寸鐵之力的人類,各種殘酷哀號。血漿四溢的虐殺 電影,導演最常犯詬病便是大篇幅描述變態殺人狂用各種方式凌虐受害者為樂趣,卻往往忽略施害者行兇的動機,少了動機的濫殺,讓電影淪為無力的 Slasher films。
5/★★★


盲山(Blind Mountain)(2007)
觀後感:
寫實殘酷的電影,讓我們看到當今許多無可奈何得悲劇歷歷在目發生,警方的懦弱,官商勾結的腐敗,愚昧的行為,深山人口販賣,更讓人不寒而慄。 多少這樣的少女被誘拐賣到深山,人們總是害怕惹事,電影幾幕求救過程都被活生生駁回,這社會病了,我們只能在螢幕前看著冷冰冰的畫面,感嘆沒文化最可怕。
5/★★★★


洗禮(Baptism of Blood) (1996)-(台譯:洗禮)
觀後感:
由楳圖一雄漫畫改編,拍攝於1996年。主要情節講述了名演員因為吸毒等原因無法繼續在影壇發展下去,於是引退離開,然而她卻有個驚天的陰謀,用自己的大腦換成女兒櫻的,佔有櫻身體,達到永遠年輕的目的,然而好事卻因為櫻的鋼琴老師的背叛而搞砸,憤怒的老演員決定報復鋼琴老師,卻不料,自己死去的軀體突然出現。故事算是充滿想像空間,幾幕換腦鑽頭的特效,算是做的不錯。
5/★★★


Carne (1991)-(台譯:馬肉)
觀後感:
算知名的Cult Film,《馬肉》在視聽語言和社會批判上的直接性令人猝不及防、目瞪口呆。血淋淋屠宰馬的過程,不遮掩的自然分娩鏡頭,父親與女兒間危險曖昧的相處互動,整個電影充斥怪異的鏡頭,怪異的故事,怪異的音樂,怪異的旁白,怪異的價值觀,短短四十分鐘的電影,令人不安及煩躁。
5/★★★


The Opening of Misty Beethoven (1976) -(台譯:貝多芬小姐的啟蒙)
觀後感:
精緻成人真槍實彈版《麻雀變鳳凰》!
5/★★★


妖怪大戦爭 (1968)-(台譯:妖怪大戰爭)
觀後感:
很瞎的日本奇幻電影,西洋吸血怪大戰日本傳統妖怪,整個故事很簡單也很容易觀看,但整部電影主要看頭還是那些妖怪的造型與演出,雖然當時化妝 技術簡陋,但手感十足頗有趣,河童,長頸女,石頭怪,雙面女,雨傘怪。日本在塑造鬼片,主要來自燈光的安排,藍的綠打的陰森。戰後的日本處處置入民族情結。
5/★★★


The Fearless Vampire Killers (1967)-(台譯:天師捉妖)
觀後感:
Roman Polanski 年輕時期所拍的吸血鬼電影,確實還不錯,雖然時代久遠,但整體安排與場景設計,包括服裝設計,都顯用心。電影不走嚴肅傳統路線,增加黑色幽默詼諧調性,使 故事更加生動,甚至幾幕結合默劇時期的影格減格,讓畫中人物增快速度,頗有意思。該片應該影響很多港片,太多橋段是我們熟悉的。
5/★★★★


お早よう(Good Morning) (1959)-(台譯:早安)
觀後感:
三姑六婆婆婆媽媽八卦道長短,婆媳兒女間的埋怨,學生同儕間的結夥串門子看電視,放屁比賽,不速之客推銷人 的推銷,平淡又充滿幽默感的生活瑣事,都被小津安二郎捕抓,沒有低俗惡搞笑梗,皆是事件與人之間的化學反應,小孩與父母間的鬥氣,甚至一直拉肚子的孩子沒褲子可以穿,總是反應最真實的幽默。
5/★★★★

2015/01/08

任性與韌性的夢想之路 / Whiplash(2014)-(台譯:進擊的鼓手)觀後感

劇情簡介:
講述一名少年在嚴師督教下,以非常規手段挑戰自己的極限、追逐爵士樂鼓手夢的熱血故事。主角熱愛打鼓,但過度的投入讓他失去對音樂的初衷,進而演變為生命的負荷以及師徒間近乎瘋魔的對決。電影不只有音樂人的苦痛,更讓人看到傳統勵志背後的殘酷真相。

觀後感:
《進擊的鼓手》有絕妙的劇本安排,加上讓人腎上腺素大爆發的打鼓solo,張力十足精彩演員鬥戲,還有爵士大樂隊行如流水般的流暢節奏,四溢的音符與人性間的矛盾,信念堅持與理想衝突,流汗流血不顧一切確實使人動容。電影剪輯出色,將淩散碎片般的鏡頭,巧妙再生成亮眼演奏橋段,目不轉睛。

在還沒看電影之前,筆者會以為《進擊的鼓手》(Whiplash)是一部單純以音樂為主軸的音樂電影,畢竟這片名很容易給人誤導,加上和那陰暗畫面中,一盞spot light投射下在打鼓少年頭上揮汗模樣海報,要不就是走勵志到不行那種冠冕堂皇正能量電影,但偏偏我們都猜錯了,yes!還好不如我願,不然就沒啥好介紹了,《進擊的鼓手》的確給人眼睛一亮的驚艷,彷彿一個靜如處子的人,卻動如脫兔的給人絕大的差異震撼。

這不是一般的音樂勵志電影,怎麼說,這電影沒有我們印象中那位和藹可親的老師,電影中重要人物,也就是魔鬼導師弗萊徹,他媽的根本就是一個變態或是狂人,罵人的創意,真是新穎,妙語如珠,透過怒罵羞辱學生來激勵學生的能力保持水準,不能不提開場不久那段排演,正常排練,看著優雅的指揮導師的手,一落下,爵士鼓,伸縮喇叭,吉他,貝斯等各種樂器齊下演奏,當我們準備進入爵士樂美妙時,忽然間喊卡,持續重來又喊停,並點出團隊中有人吹走調,重來,喊停,重來,喊停,反覆的演奏,頓時現場氣氛凝重如冰冷太平間,每個人甚至開始懷疑是否自己為害群之馬,自信和穩定性都滑落,忽然間導師的大爆發,讓電影迅速就緊緊抓住觀眾的心防,如此刺激緊張震撼教育,儼然成為警匪臥底電影般緊繃,驚悚程度更不輸殺人狂電影。

這電影如前面說的不走傳統模式,主角積極想表現自己,當核心鼓手,一次重要演出,因為遲到落了鼓棒,跑回去拿鼓棒的路途中,發生車禍意外,頭破血流趕回現場,以為劇情會順著越挫越勇,走灑狗血路線,但是劇本在這裡開始頑皮了,電影並沒有像以往電影,讓主角順利演出,獲得導師和觀眾的認可,甚至感動,在這裡,導演讓主角雪上加霜,頭破不打緊,手流血無力,打一場爛鼓,又被指揮導師怒罵,種種挫折,加上巧妙的剪輯,讓觀者心裡感到矛盾和糾結。

片中帶有幾處兩極化充滿戲劇性的意外轉折,除了提高劇情的可視性外,也為本片的主旨注入了一絲帶有分歧的深入性,弗萊徹痛惜因車禍身亡的愛徒,實際是受盡了他的殘酷折磨後自殺去世,這點是關鍵性的介入,是對於弗萊徹教學方式的客觀否定,但又和最後安德魯的成功形成了一種矛盾的對立點,有著變負為正的積極作用?還是具有一黑到底的消極力量?這部電影其實更像是站在一個中立的位置,很妙的提出了一個反常規的可能性,是良藥苦口還是致命毒藥,由觀眾自己判斷,因人而異,或許已超出常人界限有強大內心的天才真需要點奇葩極端的手段才能破繭成蝶。

俗話說:「嚴師出高徒」,但我個人認為未必,仍需看悟性,未必為正常案例。許多事情確實不是所謂逼迫便可達到效果,老師的施壓,有時候的確可以將學生的潛能激發出來,甚至可以超越自我的化學反影,曾聽過一個例子,一車載滿滿的鰻魚的盒子,要送往魚市販賣,常常會因路途遙遠加上氣溫不穩定,很容易造成鰻魚的大量死亡而不新鮮,更別說價錢的高低,於是漁夫將一群螃蟹同時放入裝滿鰻魚的盒子中,與鰻魚同一空間,意外的是,到達目的地,鰻魚依舊生龍活虎,死亡數量極少,這是啥原因,原因很簡單,就是給鰻魚一個合理刺激壓力,鰻魚與螃蟹有食物鏈生態關係,造成鰻魚不敢鬆懈,人相對也是,過於安逸常常會無法正常發揮狀況,反而有壓力才能超水準演出。所謂的天賦,也許更容易在刻苦的練習中被擠壓出來,就跟成年男人,油脂氣厚重的皮膚一塊微微隆起,已經攢了多年的粉刺一樣。你必須使出全部力氣去擠壓它,將力量彙聚到那一點上,然後那所謂的“天才”就能羞澀的露出頭來。

鼓手這電影題材,確實也滿吸引我,畢竟這題材確實罕見,我們談到樂器,最多就是吉他,各式各樣有關吉他的電影,如:有關出賣靈魂給惡魔換取吉他神技的《十字路口Crossroads》、 Jack Black白爛搞笑的《搖滾之神Tenacious D in The Pick of Destiny 》或吉他小神童《把愛找回來August Rush》......等,當我寫感想同時,一直在回想,有哪些電影是以鼓手為主題,這時腦海如乾枯的沙漠黃沙瀰漫,順便烏鴉飛過,鴉鴉鴉,似乎少之又少,只勉強擠出張國榮《鼓手》(The Drummer)(1983),還有一部描述國外威豹樂團(Def Leppard)的傳記性電影,鼓手一次車禍意外須截肢,只剩一隻胳膊仍不放棄搖滾之路,繼續擔任樂團鼓手一職,樂隊量身訂做單臂電子鼓,也在搖滾界成為傳奇。(忘記叫啥片名?!),如今有了《進擊的鼓手》如此強大加入音樂電影,相信鼓手題材不再是弱勢了。

但是我確實很不想拿這電影和《Kano》做呼應,但剛好前陣子剛看完,還有一些想法,所以勉為其難把兩片一起說,就是電影中都有種傻勁,一股不認輸勇往直前的任性,《Kano》中那群從來沒有贏過一場比賽的雞尾酒球隊,每個球員跑步樂觀的大喊著:甲子園!街道上路人看來就是一場不自量力的笑話,沒有人相信他們可做到,但是通常傳奇就是從不自量力開始,聰明的人很多,努力的人也有,但是用生命去拼的人太少太少,因為別人會勸你,其實不用難麼拼,在這樣一個時代,我們做到的只是一般只是接近百分之百,從未到達過極限,總是差不多就好,對自己太過仁慈。所以,我們好像總是處於差不多的情況。我們總相信著我不可能改變這個世界,我很難做到。在這電影中,主角和女朋友分手時說過一句話,讓我印象非常深刻:「我不要只是優秀,而是要最優秀!甚至成為最偉大鼓手!」他那堅定的眼神和毅力,你會認為他是笑話嗎?你還會認為這可笑嗎?並不!套一句老梗:認真起來,連自己都害怕!!

2015/01/03

2014 / 近期觀影紀錄簡評

 
Interstellar(2014)-(台譯:星際效應)
觀後感:
今年度最佳科幻片無疑,飽滿的劇情設定,深刻的父女情感,浩瀚宇宙穿越時空拯救人類,硬科幻涵蓋相對論的時間矛盾與巧妙,致敬2001太空漫遊意味濃厚,形成豐富而精彩的超現實與超真實科幻佳作。Christopher Nolan一向對劇情解構與反物理特效有一套想法,翻轉扭曲的空間總給人眼睛一亮的視覺震撼。佳作
5/★★★★★


Jodorowsky's Dune (2014)-(台譯:曠世奇片之死)
觀後感:
好感動!好久沒如此對創作有如此大的渴望及企圖,這紀錄片給人無比正能量。Jodorowsky是一個爭議性十足導演,早期電影都是cult film經典,《聖山》的瘋癲程度如今無能比。籌備改編科幻小說《沙丘》,招集各方人馬,這些人都是大名鼎鼎,整個電影企圖太前衛,導致好萊塢恐懼將作品胎死腹中,但影響長久。
5/★★★★★


Boyhood (2014)-(台譯:年少時代)
觀後感:
電影儼然成一部寫實動人得少年成長過程,導演細膩用心的將演員每階段成長痕跡刻畫下,故事平淡沒啥高潮卻波 瀾不驚安排感受時光,卻處處引人入勝的巧思,演員的自然青澀,轉變成安靜憂鬱,與其說劇本安排這樣的個性,到不如說是演員真情的流露表現。人生的巧妙,永遠不知道下一刻發生什麼,只樂觀前進。
5/★★★★☆


推拿(Blind Massage)(2014)
觀後感:
婁燁導演作品一向寫實而殘酷,有如鋒刃手術刀,將壞死腫瘤切去,血淋淋直接。盲人這題材確實新穎而引人省思,揭開盲人的世界觀,確實是比正常人來的樂觀,或許如電影所說,有的眼睛適合在光明,而有些眼睛適合看著黑暗。電影設計給盲人觀看模式,有個導讀者敘述故事事件,卻往往將故事推向另一種詩意。
5/★★★★


KANO(2014)
觀後感:
真實事件改編,《KANO》這部描述台灣日據時期,日本教練帶領原住民及漢人打棒球闖入日本甲子園的故事,整個故事熱血勵志,各方面細節講究,電影充滿汗水,淚水,民族矛盾,熱情,自我成長等元素,這支從來沒有贏過比賽的球隊,一步一腳印逆轉,節奏起伏導演掌握的不錯,容易牽動人心,算是充滿正能量。
5/★★★★☆


Begin Again(2014)-(台譯:曼哈頓戀習曲)
觀後感:
音樂的魅力有時大於電影,這電影中雖然有著平凡無趣故事,但因為音樂的煽動性與感動,讓電影五線譜增添幾個伸音符,好看又好聽。潦倒失業的音 樂製作人,喝醉無意間聽到最動人的音符,近而與演唱者產生一段伯樂與師友般的情誼,近而遠,遠而美。電影將紐約拍的浪漫而親近,樂手在街頭演奏收音確實迷人。
5/★★★★☆


Airy Me(2013)-(台譯:幻想的我)(動畫短片)
觀後感:
太強悍!鏡頭的流暢與手繪動畫的美感意念,不給五顆星,太沒天理。
5/★★★★★


Johnny Express(2014)-(台譯:宇宙快遞)(動畫短片)
觀後感:
短短的五分鐘動畫,卻讓人印象深刻十分精彩。
5/★★★★★


Under the Skin(2014)-(台譯:肌膚之侵)
觀後感:
讓人驚豔的科幻藝術作品,深邃多符號性的瞳孔特寫開場,昏暗冷調性光影素描,艱澀迷離劇情安排,極簡富有創 意超現實鬼魅氛圍,最佳驚嚇人體脫水及脫皮特效,失序淩亂冰冷電子配樂,性感Scarlett Johansson出色演出,電影呈現一種新的視覺體驗,不像傳統外星人科幻電影,儼然成mv式的唯美視覺概念作品。
5/★★★★☆


Annabelle(2014)-(台譯:安娜貝爾)
觀後感:
沒想像中差勁,或許整個情節與故事安排,略有單薄及牽強,但如果是老恐怖電影迷,一眼看到電影充滿濃濃復古懷舊Annabelle,不少《The Exorcist》或《Rosemary's Baby》的影子。音效確實是恐怖電影少不了的元素,氾濫使用讓人感到俗氣,巧妙使用確實可以讓電影增色不少。靈異娃娃題材,相信會再玩一陣。
5/★★★☆


The Maze Runner(2014)-(台譯:移動迷宮)
觀後感:
電影其實很可惜,許多視覺設計都算有趣,包括迷宮的巧思,解密的方式,但是整個故事結構太單薄無力,結局的安排不難猜到,整個世界觀圍繞著人性的貪婪與自私,透過這個龐大的迷宮框架,裏頭幾個小夥伴儼然成為世界的縮影。以一個反烏托邦的未來科幻電影,電影確實 不怎樣,看得出很多電影的影子,結局爛。
5/★★★☆


Coherence (2013)-(台譯:彗星來的那一夜)
觀後感:
最近好評的科幻電影,不再只是視覺上的震撼,而是以艱澀哲學思考與時空矛盾取勝,讓科幻類型電影呈現更深奧難取悅,可見觀眾的品味及要求越來越有想法。這部小成本的科幻電影,但整體氣氛及故事都顯新意,甚至給人毛骨悚然的寒意,在同一個空間出現錯亂,產生平行 宇宙的重疊交錯,故事發展給人驚喜難測。
5/★★★★


Guardians of the Galaxy (2014)-(台譯:星際異攻隊)
觀後感:
典型漫威模式下的情節,起承轉合甚至反派順序都能猜得到,毫無觀影壓力。反英雄loser幫爭相出彩,相比婦聯親切感十足,還有強大的感情後盾來挑逗淚腺,剪輯淩厲得眼花繚亂,外星大戰場面華美大氣,煽情戲出人意料的精彩,人物塑造有血有肉,小分隊成長史令人莞爾。漫威目前的最高水準。
5/★★★★


Tusk (2014)-(台譯:人型海象)
觀後感:
原本很期待Kevin Smith的新片《Tusk》,但看完略有失望,或許整體節奏太緩慢而顯不精彩。Kevin Smith的電影少不了滿嘴跑火車的男人,故事講吹噓膨脹自大的花心男,為了找廣播題材跑到加拿大,遇到變態老頭,迷昏人工手術後成為人型海象,光是這故事,似乎少了創意,但電影還冠冕堂皇講“海象哲學論”。
5/★★★☆


The Boxtrolls(2014)-(台譯:怪怪箱)
觀後感:
遙遠怪異小城,是一個乳酪香濃鬱而充滿童趣又黑暗世界,地下道及黑暗中藏著傳說中的盒子怪,每到夜晚出來覓食抓小孩,有心人製造謠言聳聽,其實真相背後是成人貪婪與欲望。這動畫電影,太精緻太好看,每個畫面停格,皆是一張獨一無二的玩偶明信片。劇情有趣動畫流暢,更多是動畫工作人員的偉大與熱忱。
5/★★★★☆


孟蘭神功(Hungry Ghost Ritual)(2014)
觀後感:
演而優則導張家輝,既然選擇恐怖片類型當處女作,這勇氣確實令人佩服。但整部電影充滿虛虛晃晃嚇人安排,故弄玄虛音效,鬼上身和午夜監視器拍攝,老套不算新鮮的戲班鬧鬼戲碼,在眾多恐怖片中終究淪為泛泛之作。佛家講的是因果,道家講的是緣分,回溯四十年前的戲班仇恨,衍生四十年後的冤魂不散鬧鬼。
5/★★★


等一個人咖啡(Café•Waiting•Love)(2014)
觀後感:
如果愛情是杯咖啡,我寧願選擇一杯苦澀的黑咖啡,也不要甜而膩的加糖又加奶的調味咖啡,接近咖啡本質,越真實越好。台灣電影面臨到一個問題,就是喜歡拍同類型而缺乏看點的電影,雖是知名作家作品改編,但電影畢竟是電影,需導演更多的主觀思維和想法,如果被原創文本牽著走,估計這電影就淪成四不像。
5/★★☆


親愛的(Dearest)(2014)
觀後感:
今年最催淚電影之一,生活中最深刻感動人心的故事,往往取材來自於最樸實單純的親情事件,電影真實描述兩組家人的愛恨糾結,一個被誘拐的小孩受害家庭,和一個違法收養誘拐小孩家庭,這中間太多複雜難理解的情緒,沒有絕對的對錯,只有濃厚。遺失小孩焦慮,卻成為詐騙的弱點,黃勃彷徨的眼神如此真實。
5/★★★★


一生一世(But Always)(2014)
觀後感:
如果一部電影,可以不斷被觀眾在觀影過程不斷被猜中接下來的劇情,估計這電影真的乏味無趣。電影不算難看,失敗於劇情設定,編劇完全業餘安排故事發展軸線,一下好一下又反轉,草率處理劇情邏輯及強硬的情感關係,讓電影呈現很虛無空洞的內容,最後只靠演緣來撐場面,但偏偏男主角又是撲克牌臉,失敗。
5/★★


臨時同居(Temporary Family)(2014)
觀後感:
別問我為什麼會看這部!!真不想承認
5/★☆


繡春刀(Brotherhood of Blades)(2014)
觀後感:
故事完整合理,兵器運走龍蛇。一把倭刀一對短刀一柄白矛,連弩短弩與長銃各有所長。明制衣冠髮式、官衙稱謂更是考究出彩,支線、配角同樣引人唏噓。主角各有私心又同懷肝膽,殊途同歸驗證著小人物的偉大與悲哀,後面扯出崇禎帝與後金,點到為止稍顯突兀。算是有誠意的武俠功夫電影,至於好壞,大家去評斷。
5/★★★☆


Vi är bäst!(We Are The Best!)(2013)-(台譯:我們最搖擺!)
觀後感:
年輕就是許多酸甜苦辣所拼湊而成的既難忘又尷尬的日子,許許多多問題莫名其妙的出現,同儕間的嫉妒,友情間的猜忌,理想與實際上的不切實際, 或許我也像主角們選擇自己方式,用最直接與逃避方式面對這生活難題。雖然是龐克搖滾電影,但是電影著重友情比音樂來的多更多,但整個電影態度確實很龐克無疑。
5/★★★☆


Fire with Fir (2012)-(台譯:封火線)
觀後感:
好的腳本,遇上沒有執行想法的導演,最終必成一部不痛不癢的爛片。雖然這是人吃人的世界,但警方的保護也未免太弱了,可以讓惡勢力滲透到殺害被害者全家,而無能為力,只靠被害者自己展開復仇行動,太鬼扯。電影黑人要求主角,咬水泥地板那段,似乎在諷刺《American X History》。精彩度與娛樂性都遜。
5/★★☆


Madagascar 3: Europe's Most Wanted (2012)-(台譯:馬達加斯加3:歐洲大圍捕)
觀後感:
劇情順理成章,溫馨搞笑,Firework讓奇異的馬戲團表演,以及最後的理想救贖變得夢幻而絢爛。一群動物們的搞怪冒險第三彈。3D效果很不錯,碎片向銀幕襲來十分有衝擊感,而各類顆粒、煙霧的渲染也真實地還原了現實世界,夢工廠的技術依舊是無可挑剔。另一大亮點是配樂,讓我十分中意,恰如其分地烘托了氣氛,渲染了人物內心感情。劇情相對較為蒼白,感情的表達也是常規的模式化,並無多少創新。
5/★★★☆


Madagascar: Escape 2 Africa(2008)-(台譯:馬達加斯加2:逃往非洲)
觀後感:
比起第一部來更顯荒誕和脫線,不過流暢性和笑點大大提升,這片子的亮點全在配角上,幾個主角相比之下只是點綴,企鵝小隊的表現依然犀利,發現他們喜歡亂折騰一番,但又能很完美的完成任務;兩隻猩猩的紳士路線走得頗有意思,比文明人更文明人;狐猴國王越來越精神病了;還有那個老太太,屹立在食物鏈頂端。
5/★★★☆


Johnny Mad Dog (2008)-(台譯:瘋狗強尼)
觀後感:
黑色大地的民軍起義腥風血雨,無政府娃娃兵失控缺乏人性與道德淪喪的拿起武器威迫人民,狐假虎威人間失格,頓時讓人額外覺得文明與教育的重要。電影一直呈現壓抑緊繃的臨場感,主要來自于那些不理智的娃娃兵,儀式般的怒吼高喊,完全呈現非洲土著的劣根性強烈,強食弱肉人吃人的世界,完全不能想像。
5/★★★☆


Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005)-(台譯:星際大奇航)
觀後感:
雖然各方面對這電影評價都頗高,還是帶著小失望看完本片,整個電影有驚喜也有瑕疵,但最致命是劇情鬆散荒誕,我可以接受荒誕,但不能接受鬆散如沙。電影保有英式的詼諧感,喜劇中的英國人總是視喝酒如命,世界末日前總要喝一杯,更多是他們對事情的樂觀態度,欣賞嚴肅的科幻哲學命題以挑侃的方式呈現。
5/★★★☆


團鬼六 繩妝館(SM daizenshu)(1984)-(台譯:團鬼六SM大全集)
觀後感:
當我們譴責日本怎麼可以拍出種種變態荒誕異想天開的性淩虐畫面,但往往卻是給自己找一個安心的台階下,如果沒有好奇心的觀眾(抱括你我),那些創作者會需要如此大費周章拍攝鹹濕而走版的劇情嗎?當然是為了滿足觀眾的欲望及壓抑的現實包袱,透過這樣的臆想跳脫傳統道德框架,當個小惡魔。有些畫面頗美。
5/★★★☆


秋刀魚の味(The Taste of Saury) (1962)-(台譯:秋刀魚之味)
觀後感:
喜歡這名稱,秋刀魚之味,秋刀魚屬於便宜很接地氣的魚種,家家戶戶接可以烹飪食用,但每家料理方式不同,出來味道也完全截然不同,如電影核心,家家戶戶有難念的經,看似幸福的家庭,總是有些顧慮存在,老父親的擔憂,長子的經濟問題,女兒的晚婚。小津安二郎的電 影,雖然平平淡淡說家裡的瑣事,但深刻。
5/★★★★


13 Ghosts (1960)-(台譯:十三鬼)(我亂取)
觀後感:
William Castle果然是恐怖電影界佼佼者,本片後來也被翻拍同名作品,但是不敵老版本的高度。電影延續傳統敘事手法,沒有過多的懸念,但增加當時很新穎的科技點子,如3D眼鏡可以看見鬼這橋段,在五十年前確實有趣。電影幾幕突乎其來的嚇點,算是用心。電影除了講超自然的鬼怪,也講貪得無厭的人性醜陋。
5/★★★



20 Million Miles to Earth(1957)-(台譯:金星怪獸)
觀後感:
五十年代科幻片,如今看起來意猶未盡,Ray Harryhausen經典逐格粘土動畫特效的流暢讓人目不轉睛,故事模式影響往後大科幻特攝電影的框架,在此已經清楚易見。來自遙遠的金星,地球的環境 讓金星生物快速成長,變成一隻大怪獸,破壞毀滅了整個羅馬,在動物園與大象決鬥確實有新意。最後一番話值得深思。
5/★★★★