顯示具有 Beatles everywhere 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 Beatles everywhere 標籤的文章。 顯示所有文章

2011/08/23

不要讓音樂停止播放,父子情深搖滾永存 / The Music Never Stopped (2011)-(台譯:最後的嬉皮)觀後感

劇情簡介:
為了要和因大腦損傷而以為自己還活在嬉皮年代的兒子建立溝通管道,討厭搖滾樂的父親開始研究有關六○年代的迷幻搖滾樂...。

觀後感:
什麼是幸福的事?有人認為品嚐美食是幸福的事,有人喜歡四處旅遊尋找幸福感,更有人喜歡購物滿足幸福,這些都是因人而異的定義,對我而言,但有時候只要聆聽簡單對自己而言有意義的歌曲,便可稱上幸福,筆者我有個經驗,當兵前,總是i-pod和電腦不離身,所以,想聽任何歌曲都隨手可得,對那些歌曲的情感漸漸沒那麼深刻,純粹變成一種伴隨寂寞的聲音,直到進入軍隊,當過兵的人都知道,軍隊就是一個極為封閉的環境,與外隔絕的地方,想聽到自己喜歡的歌曲的機會比走在路上被正妹搭訕的機會少之又少,所以每當午夜夢迴時分,夜深人靜時,便開始懷念腦中熟悉的旋律,不自覺地哼哼唱唱,對那些歌曲是有種忘不掉的感覺,尤其你越不去想它,旋律越是清晰。

回到電影主題來,電影描述一個大腦受創的年輕人,忘記意外前的人事物,就像電腦被格式化般空白,後來父母透過醫生的幫助,找到一個方法可以改善病人的症狀,就是透年輕人熟悉的音樂,透過播放音樂讓一個音符一個故事的喚回他自己的過去記憶,故事是這樣開始;貝多芬說過音樂是精神世界和感官世界之間的橋樑。當我們聽到一段音樂,自然而然會帶動許多的回憶。畢業舞會的浪漫音樂、第一次約會的旋律,甚至是年少輕狂參加現場演唱會的感動,我們每個人都會對音樂作出反應,音樂存在於每個文化社會。它喚起我們的記憶,兒時的記憶,甚至是失憶症的患者。

搖滾電影很容易讓人喜歡的原因,除了故事劇情外,還有不斷讓人感動的歌曲出現,如該片中,主治女醫生偶然在收音機老搖滾電台聽到播放Bealtes的《 All You Need Is Love 》,隔天拿著Beatles的黑膠唱片(電影故事年代還是用黑膠唱片年代)到主角病房播放《 All You Need Is Love 》,將唱盤從紙袋中拿出,緩緩放在黑膠唱盤撥放機上,唱針緩緩放下,隨後會安靜個幾秒,沙沙的吵豆聲轉變成音樂旋律聲,那種氣氛實在很讓懷舊人著迷,畫面中原本癡呆眼睛散換的男主角,忽然間彷彿快速拼湊成完整的靈魂兩眼炯炯有神撐大,開始說著該歌曲收錄在Beatles《Magical Mystery Tour 》專輯,陶醉的擺動身體,興奮模樣連螢幕面前的我都能感受到那種悸動,男主角和我隨著旋律輕輕舞動,我太感動了,這絕不僅僅是我也是Bealtes的歌迷,不僅僅是我熱愛那個時期的搖滾,而是,因為男主角在潛意識裡面對音樂的執著與著迷。

電影中的父親,外表和個性,完全符合的傳統社會男人,保守固執,甚至略有大男人主義,一向觀念所有事情都認為自己可以扛下來,也許他在職場上可以呼風喚雨,但當遇到家庭問題,卻措手不及,甚至會有逃避的做法,他害怕去面對,尤其面對被公司解雇,而兒子又需要大筆醫療費時,因為他內心是矛盾脆弱和徬徨的,寧可派妻子去負責,而不願自己去處理,但是相反的,母親的角色卻是堅強、韌性的,甚至可以到父親公司低聲下氣幫老公挽回被解雇的命運,最後相反的卻為自己求的一份工作,可以維持家計,遇到事情,總是可以帶著微笑堅強面對,從電影中可以看到,母親不斷站在理性甚至支持男主角一方,她包容搖滾樂得叛逆,她甚至相信搖滾樂得力量,不只可以改變一人們的思考,更可以喚醒她失憶的兒子的記憶;當然,電影前半段父親這角色的固執保守,凸顯出男主角和父親相處來的尷尬和爭執,但後半段,父親為和兒子溝通,漸漸改變自己的態度,反差下的態度讓電影產生了巨大的情感深層,為了兒子改變,去了解去思考當初他們的相處,甚至為了送兒子聖誕節禮物,打電話call-in回答問題,辛苦得來兩張Grateful Dead演唱會票,這些行為不只是單純為了兒子而做,更是為自己而改變。

電影乍看下似乎敘說著父子的感情,但其實並不然如此單純,不難看出導演企圖對六七零年代時期的搖滾音樂致敬,電影中不斷強調著音樂本身帶給該世代人們的重要性,大篇幅的解釋歌曲的形而上精神,甚至那深奧歌詞背後的故事,透過男主角緩緩說來,只是很多人不了解它,而電影中的老父親,就像一般人的態度,不願了解也不想去了解的固執,但為不想要再失去兒子,找來研究音樂和腦瘤的教授對兒子利進行音樂治療。治療醫生很快地發現兒子對於迷幻搖滾樂特別有反應,像是Beatles、Bob Dylan和Grateful Dead等音樂。當兒子聽到這些音樂,他能夠侃侃而談且對答如流,完全不曉得這個年代已經過去了。

然而,對搖滾樂一點都不了解的老爸,認為等於是“吵死人的音樂”,但是為了與兒子重新建立溝通管道以及修復彼此的關係,他下定決心要徹底研究60年代的所有搖滾樂,從嚴重排斥到慢慢接受,最後甚至了解這類型音樂得曼妙處,進而喜歡,但是時代過去,隨著時間流逝,很多事物都人是以非,只能透過音樂補抓當下的一切。很多時候,先不要在嘗試前說喜歡或不喜歡,試過後才去評估,這或許可以給自己一個新的機會去喜歡另一件事物。

電影尾聲,老爸帶著兒子去看Grateful Dead演唱會,看完演唱會時,兒子對著父親說:「你是最棒的父親」,多麼真誠的一句話,每人心中對自己父親總是有許多話說不出來,但相信每個父親最想聽到自己的子女稱讚自己是最棒的父親,父親相信一切辛苦代價都值得的。

2011/06/14

披頭四頭最瘋癲影片 / Magical Mystery Tour(1967)-(台譯:魔幻神秘之旅)觀後感

劇情簡介:
是Beatles近一小時的電視電影,於1967年在BBC上播放。

觀後感:
Beatles偉大專輯「Magical Mystery Tour」,必定有不少搖滾老屁股歌迷皆聽過及擁有,專輯內收錄歌曲更可是熟到不行,琅琅上口,但是要提到那部同名電影《Magical Mystery Tour》,相信觀看過人數顯然少了不少;Beatles在錄製完史上最偉大迷幻作品之一在錄製完「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」之後,Paul毫不停頓地開始了新的策劃,他提議將Beatles的四人坐著巴士旅行的情景拍成一部短片,並以歌聲貫穿其中,將其命名為「Magical Mystery Tour」。

說它是一部電影,到不如說它像是一部長篇雜燴音樂影像,但無庸置疑的是一部非常Beatles歌迷化的作品,如果你(你)不是喜歡Beatles,看完電影之後,會認為它是一部極為做作和賣弄電影技巧的雪特(技巧也不怎麼多好),相反的,如果你是一個英倫癖或是甲蟲迷,還是極度迷戀六零年代嬉皮迷幻風格影像,這部電影算是有趣新鮮,每個細節安排皆有設計,處處都是精采看點,不管是John的眉眼間的驕傲帥氣,甚至有失控大笑的畫面;或是Paul帥哥畫面一幕皆一幕,甚至像個人MV,儼然主導了電影劇情(弔詭是導演不是掛他名),George才是導演啊!!個性沉默寡言,是樂團中發言最少的一位,在John和Paul耀眼的光芒下,年紀最小的他,一直不被重視,直到後期他的能力才逐漸受到世人肯定,在此電影中,畫面少得可以;Ringo則大展喜劇天分,或許他原本帶有喜感的表情,只要簡單的肢體動作,渾然天生的詼諧感十足,除了打鼓還真適合演戲。

雖然掛名為Beatles的電影,但完全看不出他們乖乖牌的形象,但電影風格偏向Cult Film,更略有Cult Film之王John Waters作品氣息,形式與內容都十分實驗性,手法如舊片重疊、負片正片的混合使用、或者日常片段的無序剪輯,在內容視覺上的安排,更是製造衝突,各式各樣異人種圍繞在Beatles身邊,肥胖臃腫的中年婦女、侏儒表演者、脫衣舞孃、手牽手的警察、帶著各式各樣動物頭套的人們,極為弔詭荒謬,甚至將影像卡通化,一群人鑽進小帳篷內,卻通到一個觀看脫衣舞孃的表演場所,John和George還坐在最前面,當裸女透出乳房時,還像小孩般嘻嘻哈哈大笑,畫面極為有趣。當然Beatles這四人自己也玩瘋了,巫師、實驗室科學家、紳士帽、軍官、花俏嬉皮等各種裝扮,彷彿一場華麗變裝秀,更像魔術師般,下一秒要變出什麼東西,製造出觀者永遠等帶著驚喜的心情。

雖然電影算是失敗之作,卻包含了一些他們最好的音樂:

Magical Mystery Tour: 本曲點明了唱片的主題。很自然地讓人回想起上一張唱片的開首曲 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 。兩者有非常多的相似之處。本曲節奏強勁,Paul的嘶吼也恰到好處,一開場便給人以很High的感受。本曲再次運用了高超的錄音技術,採取低速錄音,高速再生的方式使旋律聽起來略帶走音,扭曲。絕妙地烘托了氣氛。

The Fool on the Hill: 本作中的第一首Paul的傑作登場。印著Paul商標似的優美旋律,口琴,風笛,管風琴等樂器的大膽使用加上Paul的甜美嗓音使整首歌曲變得無懈可擊。

I Am the Walrus:顯示出John對殘苛的現實,特別是人類認同感淪失的關懷。本唱片裡John的第一作(也是筆者愛歌之一)。編排在Paul作品的後面盡顯兩人間的差別--Paul作為作曲大師的才華與John作為搖滾天才的玩世不恭。充斥全曲的是 John的玩笑般的唱腔,採用的錄音技術更使他的歌聲仿佛是從一個罐子裡發出的。雖然伴奏用了小提琴,小號這樣的正統派樂器,但是整首歌仍然聽上去充滿了邪氣。而這種邪氣是作為優等生的Paul所永遠無法模仿的。也是歌迷們永遠無法割捨John的原因所在。

Blue Jay Way: 這首歌是電影中的唯一一首由George創作的作品,也是唱片和電影中唯一的一首失敗之作,當時的George顯然受印度音樂影響過度,過分地追求印度效果再次抹殺了他的創作靈感。

「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」及「Magical Mystery Tour」這兩張唱片的整體構思都是由Paul來完成,充分體現出他的企畫能力和創作天賦。他不但擔任了導演的角色,唱片中半數以上的傑出歌曲也出自他手。顯然此時Paul的創作巔峰期已然到來,與此同時Beatles也迎來了全盛期。只是在這一切的背後,一個人的感受卻被忽視了--那就是John Lennon。John的搖滾靈魂註定他是一個極端追求真實的人,他對於以Paul為主導的音樂劇般的作品甚至不屑一顧。

在一切繁華的背後,裂縫正在悄然產生。

必須承認,無論John對此有多反感多不情願,「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」,和本作是百年一出的無與倫比的傑作。影響了一代又一代的人。




2010/07/20

Nowhere Boy(2009)-(台譯:約翰藍儂少年時代)觀後感

劇情簡介:
本片將揭示John Lennon沒有父親的童年生活,其“生活在罪惡裡的母親”和膝下無子的對他的爭奪,他同兩位同父異母的妹妹之間的親情,以及母親的意外身亡,而Beatles的另一位成員Paul要到十七歲才出現在他的生命裡。

觀後感:
坦白說,筆者太愛Beatles,尤其是團員中的John Lennon,關於John有太多的故事可以說,他是搖滾樂傳奇,也個思想哲學家,更是個社會運動激進分子,這些故事多半發生在後Beatles時期,罕少人知道他前Beatles時期的事蹟,本片電影聚焦在John Lennon正值青澀少年的早年歲月,曾拋棄過他的母親,重新張開雙臂引領他進入搖滾樂殿堂,讓他無處宣洩的巨大情感終於有了出路,而一直默默守護他的阿姨,在他無數次的受傷之後,仍然接納他回家。這對性格迥異的姊妹,形塑了青春期的John Lennon,而其幼年時期的情感創傷記憶及對於父母的憤怒,則不斷的出現在他日後Beatles創作的幽微角落。

Sam Taylor Wood是個有勇氣的女導演,第一次拍長片,就敢於碰觸John Lennon這個擁有前赴後繼擁躉的傳奇性人物。同時,Wood是個聰明的導演,她避開了Beatles時期,選擇了青澀少年時代,給出了一段充滿萌動與躁動、反叛與苦惱的青春軌跡,以細膩流暢的敘事展示了音樂奇才是如何誕生的。

電影中的John Lennon,不是我們印象中那位紳士般的英國小夥子,反而是講述著,成長中,叛逆中,荷爾蒙大量分泌胡搞瞎搞的年輕男孩。那個大男孩不害怕世人的責難,和朋友趴在飛馳雙層巴士上吸煙,偷竊別人黑膠唱片,結果偷的都是盡是Jazz類型唱片,還自認倒楣的趣事;戴著黑框眼鏡被友人嘲笑,自娛娛人說自己是Buddy Holly(搖滾樂前鋒)。看著那一頭深受貓王Elvis Presley影響的髮型我嘴角有那麼一絲的微笑,眼裡卻泛著淚,只是想說搖滾之父也是凡人,年輕時也會和我們一樣,會崇拜偶像,會為了心愛的人做無謂的打扮。片中John Lennon熱愛貓王而自我抱怨可惜自己不如Elvis Presley,而母親Julia卻安慰說:你不會是Elvis Presley,你是John Lennon。

John和Paul的關係,處在一個矛盾又緊張的關係,誰都知道Beatles時期,兩人瑜亮情結就不斷傳出,好勝的John不讓才華洋溢的Paul專美於前,也不斷創作出許多經典膾炙人口的歌曲,其實兩人不分軒輊,誰知道,這關係的因果,要回朔到更早時期,也就是電影出現他們相識的時光,John是有才華的有頭腦的角色,但是坦白說技巧的確不如Paul,原來John 的吉他和絃是左撇子Paul教的(Lennon Remembers/藍儂回憶一書中John自己提到自己是Beatles成員中最不會彈吉他的),John卻有豐富的創作能量,有Paul的扶助,有如虎添翼,讓關係更扎實及依賴。

電影還原50年代利物浦場景,回憶般的影調,沉澱般的色彩,50年代的利物浦栩栩如生地出現在了銀幕上。”街景、居室、陳設、集市,都以時代特色再現,特別是那個年代的集市,這個和流行樂手息息相關的場所,總能帶給觀眾很多回憶和想像。

電影John Lennon的親生母親的出現,相信是電影的轉折點,親生母親Julia是個和Mimi姨媽截然相反的人,Julia熱情活潑,癡迷搖滾樂,衣著豔麗花哨,她的愛,明顯而奔放,Mimi則古板守舊,喜愛古典樂,衣著單色素雅,她的愛,含蓄而矜持。可以說John是幸福的,兩個母親都愛他,同時John也是不幸的,兩個母親爭著愛他,她們仿佛兩股角力的繩子撕扯拉拽著John的心,讓叛逆期的孩子更難熬。

Julia或許不是稱職的母親,但她卻是個好玩伴好導師,她帶John接觸搖滾樂,去看有關Elvis Presley的紀錄片,還教會John彈班卓琴(Banjo),且酷酷地告訴兒子“搖滾樂其實就是一種性感”。就像姨媽所言,“她是會傷害你。”在母親那裡享受到短暫母愛和心曲相通的John,終究得離開——母親選擇了現有的家庭而非John。於是,音樂成為少年釋放陰鬱和忿怒的出口,John組樂隊,宣洩並爆發著,17歲時他認識了小他兩歲的Paul,自此流行音樂史上著名的雙子星相聚,Paul教會John吉他和絃,仿佛為John插上了音樂的翅膀。

死亡和巨大轉變總是在電影中突然的來襲,讓稚氣未脫的John措手不及,只能默默接受,原本與姨丈與姨媽同居的生活,簡單無憂,雖然,童年時被父母“遺棄”的陰影會騷擾他,但這段時光大多是美好輕鬆的,如姨丈將廣播牽線引到John房裡,聽廣播時的John很開心,頓時自認為回到有父親的生活。疼愛他的姨父的突然離世,讓John又回到無父狀態,而10年不見的母親Julia的出現,又讓他的家庭歸屬起波瀾。

生活總是出其不意,當一件麻煩解決時,新的不幸又會降臨,在Julia和Mimi盡釋前嫌後,Julia卻遭遇了車禍……經此變故,少年不得不成長,長大也是一種痛,需要付出代價,John的代價很沉重。

Mimi姨媽是個不輕易表露感情的人,偶爾的真情流露,也會口是心非為“別傻了”。片尾當John需要辦理護照,請Mimi姨媽在表格的父母或監護人處簽字時,姨媽問自己算哪個,John表示都是,姨媽眼中已有淚水,John離開後,姨媽的臉上閃過一連串表情,有難舍有擔憂。片尾字幕表示,此後餘生的每個星期,John都會給姨媽打電話……在經歷了一番危機瑣事、生離死別後,男孩感知到了愛,成長了,要去更寬廣的舞臺,在他心裡,依舊愛母如初,且充滿了永遠無法彌補的遺憾。

音樂電影,自然離不開音樂,片名《Nowhere Boy》就仿自John Lennon那首經典的《Nowhere man》,影片開頭音樂也是Beatles主演電影《一夜狂歡》的開場音樂,結束卻是John Lennon在1970年寫給已故生母的歌《Mother》,優美旋律搭配John最真實的呼喊,給人鼻酸感;此外電影中依據情節穿插有Jerry Lee Lewis、The Nowhere Boys、Elvis Presley、Eddie Cochran等人的歌,可以說結合50年代和60年代最經典。

影片OST曲目:
01. Jerry Lee Lewis - Wild One
02. Dickie Valentine - Mr Sandman
03. Jackie Brenston & His Delta Cats - Rocket 88
04. Elvis Presley - Shake, Rattle & Roll
05. Wanda Jackson - Hard Headed Woman
06. Screamin' Jay Hawkins - I Put A Spell On You
07. The Nowhere Boys - Maggie May
08. The Nowhere Boys - That'll Be The Day
09. Eddie Bond & The Stompers - Rockin' Daddy
10. Eddie Cochran - Twenty Flight Rock
11. The Nowhere Boys - That's Alright Mamma
12. The Nowhere Boys - Raunchy
13. The Nowhere Boys - Movin' and Groovin'
14. Big Mama Thornton - Hound Dog
15. Gene Vincent And The Blue Caps - Be-Bop-A-Lula
16. Aaron Johnson - Hello Little Girl
17. The Nowhere Boys - In Spite Of All The Danger
18. John Lennon - Mother





2009/07/20

Imagine: John Lennon(1988)-(台譯:想像/回憶約翰藍儂)觀後感

劇情簡介:
我們對John Lennon知之甚詳,他的音樂、智慧及狂放言論,使這名前Beatles成員,成為當代最具影響力的音樂人。紀錄片紀錄著從John Lennon童年到晚年甚至身亡前的點點滴滴,包括鮮為人知的事。

觀後感:
過長中分的長髮下,帶著依舊帥氣高傲的臉龐仍看的出些許的時光在臉上無情留下痕跡,不失智慧和才華集於一身形貌,獨特風格圓框眼鏡下的雙眼已經逐漸少了憤怒抵抗,尖挺鼻子靈敏嗅覺能嗅出銅臭味而避遠之,完全是藝術家的樣貌現身,親切平易近人,他是晚年的John Lennon。

紀錄片顧名思義就是關於Lennon的紀錄片,關於他的生活,他的房子,他的歌迷,他的二婚,他的孩子,他的《Imagine》……Lennon在一系列光環的背後所隱藏的始終一個純粹的人所具備的情感,他對家庭,對孩子,對Yoko保守非議的愛始終是一如既往,甚至在《Imagine》專輯中還收錄一首浪漫情歌《Oh Yoko!》可想而知Yoko在Lennon這個大男孩內心有多大的份量。

紀錄片幾乎是按照時間順序講述Lennon的成長,從Beatles時期到單飛,從一個男孩成長爲一個男人,但是導演顯然將更多的心思放在第二部分,也許就是在解釋到底Lennon的理想世界是如何的。在這個部分中充滿了對抗、詛咒、仇恨、分裂,當然也有愛、有溫暖、有希望,而Lennon的Yoko在這其中起到的巨大作用令兩派歌迷都不能否認,筆者認識一些Beatles的歌迷都不喜歡小野洋子,認爲是她將列Lennon離了原來的軌道。叛逆先鋒小野洋子,她伴在Lennon身邊卻是異乎尋常的安靜,仿佛是參透和知曉房間中的其他人,無論是面對這一切指責,質疑和嘲諷,還是身邊那個隨時準備出言不遜抑或唱出搖滾情歌的宗教般傳奇的搖滾明星。而這種安靜又隨時迸發出攝人心魄的力量,如同是某種特殊的氣味,滲透在空氣的每個角落。骨子裏的反叛形式上是那樣溫順的,所以才可以完整存活下來。

電影中Yoko不斷的出現在畫面中,這是理所當然的,但是卻讓觀者感到不安感莫名的恐懼,似乎隱約讓我彷彿目睹一場悲劇產生,John Lennon性格大變,成為社會激憤抗議人士,與Beatles脫離關係,加上John Lennon曾經透過靈媒得知未來即將受到暗殺之預言,總總現象讓人莫名其妙聯想起John Lennon的死亡似乎隱約早就埋下了根基,也讓我聯想到Kurt Corbain和Courtney Love,或是猶如電影《Natural Born Killers》(1994)裏那對亡命鴛鴦,劃破手臂,血與血融在一起的同類。

Lennon曾說過,他還有很多未完成的事情,還需要奉獻自己的愛,但前提,自己要活得更久,做更多的事情。但上帝跟他開了一個玩笑,給很多人留下無與倫比的傷感。

Lennon走了。很多歌迷,強忍淚水,自發聚集街頭,來悼念Lennon大聲歌唱著:「All You Need Is Love」。看到歌迷們傷心的淚水,我雖然現在可以止住了眼淚,想著當時的鏡頭,我仍有淚水在眼眶裏打轉。Lennon走了,留給我們無數美妙的歌曲,留給我們理想世界的願望,留給我們她的遺孀Yoko和關於Beatles一切美好的回憶。最後,大房子,落地窗,滿是陽光,Lennon在一架白色鋼琴前演奏他的靈魂之歌——「Imagine」。


2008/11/14

The U.S. vs. John Lennon(2006)-(台譯: 美國和約翰藍儂)觀後感

劇情簡介:
本劇為音樂類紀錄片,記錄了1966年至1976年期間,The Beatles的主唱John Lennon從音樂藝術家到積極參加反戰活動,力求和平。裡頭提及了美國政府試圖消滅John Lennon的聲音而施加的壓力。《The U.S. vs. John Lennon》表明在美國歷史上這不是一個孤立的事件,這些問題和鬥爭時至今日仍然適用。

觀後感:
對我而言,John Lennon以不再單單是The Beatles裡面那個John Lennon,敢做感言的民主鬥士!一條漢子啊~~

自由到底是什麽?
這確實是一個很嚴肅的話題,甚至敏感,對於台灣人該如何談論自由這件事?只是單純言論自由或是民主自由嗎?或是集會遊行自由,新聞自由,什麼都要談自由民主,這很難給一個尺規鑑定,不然台灣現在不會那麼亂,為了一個遊行和抗議搞的烏煙瘴氣。今天看了本片,帶一點點感慨和悲傷結束將近100分鐘的紀錄片,真正的民主鬥士都是孤獨的,我們也得承認大部分人都是冷漠的,安於現狀,害怕大禍臨頭,但是總有一些人,懷揣著讓世界變得更美好的熱情,勇敢地站在了前面,他們或許是天真的,或許失敗了,但是就像一盞明燈照亮著後面的路,告訴人們,還是有人在追求真正的民主,還是有人對社會上不公平的事敢於站出來抗爭,還是有人在相信“和平,愛,自由”這些現在看起來華而不實的口號,還是有人爲之獻出了生命。

對於John Lennon來說,他的語言就是音樂。而作爲一個和平主義者,在他帶領百萬反戰主義者高唱"Give peace a chance"的時候,在這個令人感動的場景中,John Lennon並不想聚集人民的力量,並不想對抗美國政府,他僅僅是想說出自己的想法,享受著作爲一名美國公民應當爲它所付的責任。

不難看出John Lennon算是一個非常聰明的媒體人,不用激動的抗爭暴力,文明手段透過嚴厲批判歌曲及透過談話性節目訪談大吐不滿,甚至透過行動藝術舉止(Hair Peace and Bed Peace)挑戰美國帝國主義,小蝦米對大鯨魚的戲碼,不見得小蝦米會吃虧,他多方面舉動不但吸引了媒體的目光,更讓自己活躍舞台也刺痛了白宮裡面那個坐立難安的總統大人。

當時的美國,情況跟現在台灣差不多,一團亂,瀰漫著一股對政府的不信任,越戰正在如火如荼,國內民權運動的聲浪高漲。John Lennon帶著伴侶Yoko Ono,加上他自己反叛倔強的性格。他反戰,反對暴力活動,提倡和平,烏托邦主義者。這些在今天的語境之下顯得荒謬的想法,即便在激進、風雲突變的60年代,也並非想象中那樣容易接受。事實上,在電影裏面,你會發現。在當時的政治氛圍之下,讓一個"藝人"站出來表達自己的政治立場,而且是和白宮相左的立場,是和左派激進分子,民權運動活動家一丘之貉的立場,是多麽的困難。

美國政府最大的敵人從來都不是恐怖分子、共産主義者、納粹、三K黨或者毒品,而是那些善於用他們富有激情和智慧的語言團結人民的和平主義者。

當我再次聽到John的「Imagine」鋼琴優美前奏響起,我很感篤定這首歌不是口號也不騙錢的歌曲,而是用生命換取的自由宣言。





電影預告

2008/11/06

Let It Be (1970)-(台譯: 隨它去吧)觀後感

劇情簡介:
The Beatles當年灌製「Let It Be」唱片的實況,也拍成了同名的紀錄電影……John Lennon和Paul McCartney、George Harrison、Ringo Starr在「蘋果公司」的屋頂露臺上,披髮當風,鼓琴而歌的氣概,該是搖滾樂最動人的一幕。

觀後感:
太多的故事關於這四個人,更多音樂關於這團體,雖然已經解散將近40年,但聊起依然讓人津津樂道,自己房間牆上貼著邊緣已經破爛的The Beatles四人海報陪伴,看著當年原版的紀錄片影像,畫面有點粗糙跳動,電影中傳出音樂像癮藥般讓人愛不釋手,的確,本片如果對The Beatles沒興趣的觀者觀看,必定覺得無聊乏味,沒有劇情和計畫性的安排,唯有電影很單純描述著The Beatles當年練團錄音的實況,沒有過多的主觀紀錄策劃,但相信讓The Beatles迷觀看,處處都是驚喜,一個眼神一個停頓,都是讓人猜測奇妙的人與人間的化學變化。

電影中可以看出當時的The Beatles岌岌可危,錄製Let It Be的時候,四個披頭之間已經有了無法彌補的裂痕:鼓手Ringo Starr受不了自己老被使喚來使喚去,一度忿而離團,好不容易才被勸回來。團長John Lennon和前衛藝術家小野洋子墜入愛河,興致勃勃搞實驗音樂和反戰行動,對The Beatles愈來愈沒興趣。吉他手George Harrison受夠了John和Paul無視於他愈來愈懾人的創作才華,老把他當成小弟弟,也不認真處理他的歌。全團四分五裂,只剩下Paul McCartney還極力要讓The Beatles走下去。

Paul McCartney認爲,早已飛越千山萬水、在短短十年歷經幾世幾劫的The Beatles,應該重返他們玩音樂的根源,回歸單純的「四件式樂團」編制,玩玩直來直往的搖滾樂,就像他們剛出道的時候在破酒吧裏打拼的那個樣子,他相信這樣可以讓團員重新找回音樂的熱情。

在他的構想中,The Beatles的新專輯將會是一場演唱會實況錄音,同時製作一齣電視特別節目,記錄The Beatles在錄音間裏排練新歌的情形,最後帶到演唱會現場的大高潮。由於整個構想都標舉「反璞歸真、原汁原味」的精神,他們遂把這個計畫命名爲"Get Back"--這也是Paul McCartney的一首新歌。

結果事情完全不是Paul McCartney想像的那樣:爲了遷就電視攝影的需要,他們全體搬出錄音室,來到一個冷颼颼、空蕩蕩的攝影棚,除了Paul,每個人的臉都很臭,John Lennon尤其痛恨身旁永遠有人拿鏡頭對著你拍。對於Paul的熱情和苦心,其他幾個並不領情。到了最後,沒有人有心情去想演唱會的事,他們決定在自己開的「蘋果公司」屋頂架起器材唱幾首歌,作爲紀錄片的收尾,然後大家把這件事忘掉算了。

1969年1月30日,他們踏上公司屋頂,唱了四十二分鐘,直到腳下的街道被駐足圍觀的民眾擠成交通阻塞,附近的屋頂都掛滿了看熱鬧的人,警察才來勒令他們停止,因爲聲量太大了。這是地球上有史以來最成功的音樂團體最後一次的公開表演,也是後來留在Let It Be紀錄片裏的搖滾史經典段落。第二天,他們回到錄音室,進行紀錄片最後一天的拍攝,又唱了幾首歌。這兩天的錄音,便是後來Let It Be專輯的骨架。

電影很真實紀錄當時他們的一舉一動,尤其是Paul和John之間的巧妙火花,看的出來當時的Paul似乎很想當一個帶領The Beatles走向另一個階段的人物,企圖心控制力強,要求各團員跟著他的節奏和理念進行,卻只有一個人在旁冷眼看待,那就是John Lennon,默默在角落跟小野洋子摟摟抱抱,甚至無心練團,甚至有一幕Paul和其他團員努力練唱時,John跟小野洋子既然在旁跳起華爾茲,沒跟隨練唱。而當Paul吟唱新歌"Get Back"時,John幽默得既然唱起”Don’t Let Me Down” ,實在太有趣的歌曲對話。

目睹了那場傳奇的屋頂演唱會。當鏡頭用大仰角對著John Lennon和Paul McCartney,在倫敦冬季的寒風中,隨著Ringo Starr的一聲鼓擊,John刷下電吉他,唱出”Don’t Let Me Down”的時刻,那個畫面,幾乎凝塑了我整個青春期的夢想。那是大氣磅礡的、自信飽滿的聲音,那是整個世界都必須屏住呼吸仰望的高度。那每一個音符都是生命的渴求,滿漲著愛的慾望。那是救贖的詩篇,那是天使的翅膀。那些從靈魂深處走出來的人們,他們是搖滾的精靈,用一把把吉他征服了所有的旋律,更深邃的是當Lennon在牆上寫下“愛與和平”四個字時,搖滾的另一種思想漸漸地凸顯出來,它是一種文化,白人與黑人的文化,世界人民的文化,輕輕點撥著,終於,撇棄狂野,撇棄那些侮辱和不被理解的字眼,真正昇華至一種精神,指引無數熱愛搖滾和生活的人朝夢想前進。

2008/06/16

Walk Hard: The Dewey Cox Story(2007)-(台譯:永不止步)觀後感

劇情簡介:
美國人愛Dewey Cox!
這位已經被傳奇化的音樂家兼唱作人,代表的是美國歷史上的一段文化的縮影。而隱藏在音樂光環的背後的,則是Dewey Cox起起落落、真假難辯的傳奇故事,因爲他的歌曲,改變了整個國家的信仰。在他盤旋而上的搖滾生涯中,Dewey Cox和411個女人上過床,結過三次婚,生了22個小孩,還有14個過繼的兒女……

在上世紀70年代,他自己創作並主演了一檔綜藝節目,大受好評。Dewey Cox的交友圈子甚廣,有像貓王和披頭士這種與他一樣的音樂偶像,也有不知名甚至不入流的流氓地痞,他吸毒、戒毒不知道多少次,似乎對於先上癮、然後再輕易戒掉有著近似於病態的著魔。然而正是這一切,才成就了Dewey Cox作爲一代音樂象徵的偉大地位,最終,還爲他贏得了一個好女人不離不棄的愛情,她就是後臺歌手達琳。

觀後感:
我們都知道,好萊塢最喜歡搖滾樂的演員是Jack Black,但是這次換了另一個胖子!某一次閒逛電影網站時,赫然被這張很白痴的海報給逗笑了,其貌不揚的胖子模仿起Jim Morrison的模樣,有模有樣表情和裝扮引起我想看的興趣,用膝蓋想,想必電影內容應該很白痴也很搖滾吧。
(Jim Morrison)
看完本片,真是讓人哭笑不得,但也很佩服好萊塢的電影編劇的厲害,把一個平凡的小故事巧妙的變成感人肺俯搖滾惡搞史詩電影,從影片一開始少年Dewey Cox把兄弟劈成兩半、到海報上那位胖子裝嫩扮中學生這些橋段就看出來影片有著俗喜劇的惡搞成份,講故事的手法有點無厘頭,但影片還是有吸引我的地方,那就是充滿了很多讓搖滾樂迷津津樂道的細節值得玩味。

主角名叫Dewey Cox?!想了又想,查了又查,發現搖滾樂史上沒這號人物,後來才知道是個虛構的傳奇搖滾樂手,而電影內容主要分為他演藝生涯跨越20世紀搖滾樂發展最鮮明的四十年:三O四O年代,主角在七八歲的年紀天賦異稟竟然彈出了Blues味濃重的吉他;到了十幾歲的青澀年代一曲“Take My Hand”甜美律動的節奏很討年輕人喜歡,但招來了保守人士的抨擊,這是搖滾樂啓蒙的處境體現;Dewey在黑人俱樂部一鳴驚人,這點正是搖滾樂源自黑人音樂的彰顯;Dewey最深入人心的名曲“Walk Hard”琅琅上口,極有五六十年代樂風的表率意義,舞臺下的Dewey Cox生活糜爛,睡過411個女人,結過3次婚,生有22個孩子,這個數字明顯是誇張效果,但對於搖滾樂與藥物、性回避不了的話題性來說,也並非是無迹可尋的。

更有趣的是,電影中Dewey與Elvis Presley、Buddy Holly、Beatles的一面之緣,故事巧妙安排穿插,更借鑒Beatles 的Yellow Submarine動畫橋段很酷,而前面才說過最喜歡搖滾樂得演員Jack Black這時他客串了一個超好笑的角色,就是Beatles裡面的Paul,超白痴的表演方式還跟Lennon鬥嘴 ,更值得一提的是這些模仿Beatles得演員口音模仿得惟妙惟肖,除了Jack Black。

進入了迷幻主導的七十年代,Dewey Cox作的曲子也越發曲高和寡,讓人聯想到The Doors的精神領袖Jim Morrison,垮掉一代的精神狀態投射在了Dewey Cox身上,追求社會責任感自身價值的體現,其中那首借鑒Bob Dylan的歌曲是一個驚豔的亮點,那個年代同時受到電視普及的影響,電視現場秀的催化讓搖滾樂的發展迅猛了起來;告別樂壇的二十五年後,重新回到舞臺上接受終生成就獎的肯定,這是最終的高潮,也給Dewey Cox傳奇而具有表率意義的搖滾歌手身涯劃上完美的句號。



2007/07/09

Yellow Submarine(1969)-(台譯:黃色潛水艇)觀後感

劇情簡介:
《Yellow Submarine》的內容大致敍述The Beatles在老船長的引領下,以黃色潛艇保衛疆土花椒國,對抗邪惡的藍色壞心族。片子一開始以George Martin的弦樂引述花椒國,是一個祥和、充滿快樂的桃花源,接著Ringo唱出“Yellow Submarine”象徵著花椒人民一片朝氣。

誰知好景不長,惡棍藍色球心族破壞花椒人民快樂的日子,老船長Fred徵召The Beatles有志一同“Come Togeter”,並招兵買馬,以破釜沈舟之心聯手將惡魔趕走,The Beatles裝扮花椒軍士以“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clud”擊潰敵人,確保了他們唯一的信念“All You Need Is Lov”,只要心中有愛必可戰勝一切,愛、歡笑、音樂又再回到了花椒國。

觀後感:
這麽一則簡而易懂的故事,表面看起來只不過一再強調邪不勝正、暴力必亡,但是我們如果再深一層瞭解,會發覺披頭士早在30年前就傳達了“愛與和平”的訊息,現在透過黃色潛水艇動畫電影,可以說對“愛與和平”有了更深一層的詮釋。

相信大家都聽過這首超經典的卡通主題曲,輕快的節奏和朗朗上口的旋律,但如果問是否有人看過本片,相信少之又少,畢竟本片在台灣已經處於絕版的窘境,相對要觀看的機會更是寥寥無幾,運氣好的我,某天剛好在網路上無意間發現本片的VCD(DVD更是披頭迷心中的逸品),當然毅然決然的將它入手,果然,百聞不如一見,電影《Yellow Submarine》算是一部插圖藝術創作,比較不跟以往大家所看的動畫有所不同,畫風、設計自成一格,與迪士尼唯美人物造型、浪漫故事情節全然不同。我們可視《Yellow Submarine》爲一種視覺藝術,它融合了普普藝術中採取的一連串遊戲性動態組合,且遊走于現實與非現實之間,非常吻合The Beatles 60年代中晚期偏愛的超自然冥想主張,因此在《Yellow Submarine》中可看到色彩繽紛的圖像,過多裝飾性的設計,類似這樣的風格動畫並不多見。

故事內容非常新奇和角色人物的設定,從今天的眼光來看,不遜色於當下年代的動畫,更何況以當時的技術和想法,都讓我佩服萬分。60年代當時根本沒有所謂的3D的電腦技術,而本片採用傳統賽璐璐單格添色動畫手法,一張一張添色,手工感讓人感到親切,沒有電腦過度操弄得冷酷,色彩上充斥著迷幻而且嘻痞色彩濃厚的鋪蓋下,造成一種極為特殊的迷幻視覺震撼,如果你將電影暫停下觀看,任何一畫面都可以稱上普普藝術的美麗結晶。

《Yellow Submarine》最早發行於1969年,製作人Al Brodax就因這首“Yellow Submarine”突發奇想,再根據 1967年專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clud》所描述的幻覺影像,而有了這具體的動畫構想。

而今天所聽到的《Yellow Submarine》這張專輯中,共收錄The Beatles15首歌曲(1965年到1967年創作的綜合體),所不同的是30年前版本只有6首The Beatles作品,其餘7首全是製作人喬治馬汀所寫的弦樂演奏曲,現在已將原來《Yellow Submarine》漏收的這9首重新數位化發行。

15首歌有其同質性、也各有特色,我們可聽到像“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clud”、“All You Need Is Love”的現場歡娛氣氛;亦可聽到像“When I'm Sixty-Four”、“Lucy In The Sky With Diamonds”、“Only A Northern Song”。通常電影原聲帶是針對劇情而譜寫的歌曲,《Yellow Submarine》中披頭士只寫了4首歌“Come Togeter”、“It's All Too Much”、“Hey Bulldog”、“Only A Northern Song”,所以我們寧可把Soundtrack改稱爲Songtrack還比較貼切,有時候光聽音樂就可以讓你進入一個虛擬的幻想世界。

The Beatles的出生地利物浦城,還特別定1999年8月30日爲“黃色潛水艇日”,並且把整個城市點飾成黃色一片,並邀請數以百計的合唱團,在各大Pubs及Clubs演唱The Beatles的歌曲,儼然就像辦一場嘉年華會,因爲利物浦以出產The Beatles這麽一個合唱團爲榮。