Spider(2002)-(台譯:童魘)觀後感

劇情簡介:
英國巨星Ralph Fiennes飾演的男主角從小孤僻內向，在他的記憶裡，母親並不幸福，因為父親酗酒又花心。某夜母親出門後人間蒸發，父親的情婦就此進了家門，取代母親的位置，他反抗無效，決定以自己的方式改變現狀，在心裡結上一層又一層的網，多年來他一直堅持寫日記，努力回憶，試圖找回神秘過去，包括查明母親的死因。在他碎片般的精神世界裏，究竟哪些是記憶，哪些是關於記憶的幻想，哪些是現實變得越來越無法分辨。

Ralph Fiennes的深刻演技極具可信度；一人分飾三角的Miranda Richardson也不遑多讓，她的多變讓導演想藉不同女性角色由一人扮演來闡釋男主角心理問題的企圖，終以達成。

觀後感:
本片導演David Cronenberg一直是最喜歡導演之一，以往作品總是充滿許多後現代破壞主體性的毀滅性質，主調一直強調並質疑著科技會帶給人類的危險性和毀滅性，卻又是帶給人類文明前進的階梯，這個平衡桿總釋出許多你我想不到的問題，弔詭、諷刺、深層、暴力、血腥、反烏扥邦，讓David Cronenberg在好萊塢一直有不同等級的評價和地位，而本片導演放棄慣用的特效，改以沈緩的步調直探人類內心的深層恐懼。

Ralph Fiennes飾演一個從小就有精神官能疾病，活在自己幻想中的男人，媽媽總是叫他“蜘蛛”。導演刻意以超現實的手法讓長大的“蜘蛛”不斷走進自己小時候的回憶，面對永遠解不開的心理障礙。本片影像節奏與角色的幻想同步，連帶觀衆也墜入類似的糾結與恐懼之中。

其實本片片名為《Spider》，而在電影中幾乎可以完全看不到蜘蛛的蹤跡，更沒有恐怖驚悚畫面，導演冷靜地說一個悲慘的小人物故事，整個影片就像是一個精神病學或者心理學上的案例再現，當然許多超現實的表達手法告訴我們這是個電影。電影中主角原本是要忘記以往回憶，來到一個療養院接受治療，但在熟悉的環境裏，那些場景、聲音和氣味，又逐漸喚起了兒時的記憶，關於他的母親和他的父親的記憶……，而那段回憶是痛苦的，是慘酷的，彷彿蜘蛛編織蜘蛛網般沒完沒了的迴繞黏稠，原本為了捕捉獵物而織，但沒想到卻是自己自陷泥沼，讓他掉入一個會吞食動物的流沙，但只有一件事比失去你的心智更可怕，那就是，重新找回它。”在主角的記憶裏，那些過去了的事總是特別清晰，他一直努力想忘記那些事，可是他毫無辦法，它們總是陰影般地籠罩著他，無法擺脫，就像他無法擺脫生活在這個世界上一樣。

本片演員盡職得表現，細膩傳神糾結的內心戲，讓人印象深刻，呢喃處理的更是十分細膩，在租借的房屋中他惶恐的呢喃，在空蕩的浴室中他顫抖的呢喃……那樣的竊竊私語中透露著他精神的混亂！影片中你無法弄清他的那一個片段是真實的存在，只能隨著他的呢喃無垠的猜想答案。

Existenz(1999)(台譯:X接觸--來自異世界)觀後感

劇情簡介:
這是一個虛擬實境的系統，所採用的科技，進步到包含生物學。它遠遠超越時代。遊戲的設計者愛麗拉蓋勒美麗性感，是電玩界的女王，對自己所設計的遊戲，她一向全心入。

Ｘ接觸之所以那麼真實，是因為它的驅動器，是一種類器官，可直接插入玩家的神經系統。這個驅動器可以影響玩家的記憶、焦慮與專注力，玩的人不同，遊戲 的方向就不同。在試玩大會上，各方玩家齊聚一堂，體驗愛麗拉的最新傑作。想不到半徒殺進一群反Ｘ接觸的人，以一種奇怪的武器破壞驅動器。

在一片混亂中，愛麗拉被泰德皮庫救走。泰德在公司裡職位很低，這次在試玩大會上支援當警衛。愛麗拉與泰德為了躲避抗議者，雙雙進入Ｘ接觸。在Ｘ接觸裡，愛麗拉回到家中，泰德卻仍然帶著愛麗拉東躲西藏，逃避為了領賞追殺愛麗拉的各方殺手。

在愛麗拉的帶領下，泰德逐漸與愛麗拉一起沉溺在遊戲中。泰德逐漸取得主導地位，兩人越玩越出不來，變成遊戲中又有遊戲，現實也越來越遙遠，越來越虛幻。另一方面，反Ｘ接觸的勢力仍在步步逼近......

觀後感:
大衛‧柯寧堡（David Cronenberg）可以說是當今加拿大最重要且負盛名的導演。大家如果常看我推薦的恐怖電影，應該對這位導演非常熟悉才對，他也是個人最喜歡的導演之一，自他一九七五年的第一部長片Shivers開始，他即以自己特異的風格，逐漸在票房與聲譽均獲得國內外素的肯定，並且由於他對於創作自由的堅持，也為自己再電影中開拓一條柯寧堡之路，開創一個專屬自己獨特的風格。他早期的影片刻意傾向於恐怖片的類型，描寫現代科技逐漸融／蝕入日常生活後可能引發的「恐怖」結果，因而往往也混合科幻電影的類型，創造出十分迴異於美國好萊塢類型片的風格，成為作者電影研究的對象。康寧保也因而被喻為是將原本以奇觀（spectacle）為主的恐怖片類型複雜化與深度化的第一人。

透過對於 Cronenberg電影敘事結構的研究，指出典型的 Cronenberg恐怖／科幻片中「怪物」並不像一般恐怖片一樣是與社會對立的他者（如屍、鬼等來自黑暗深層的惡魔），而是在日常生活中的新科技，特別是不斷在重塑個人（消費者）身體的新科技。 Cronenberg刻劃的恐怖就是在他們身體上因為科技介入而產生的無可挽回的不良結果。本片主旨也是講人類依賴著科技，迷失在遊戲中，現實和虛幻間遊走，辯不清自身的處地，彷彿自己陷入一個自我催眠的狀態，導致如吸毒者無法戒毒癮的深淵，許多迷上RPG(角色扮演遊戲)的玩家，自己抽離現實狀態，進入一個由遊戲設計所企圖定作的空間氛圍中，脫離現實人群，產生病態的自我褻瀆。

後現代恐怖電影，一直是最好詮釋 Cronenberg的電影的說法，沒有線性的故事主軸，跳躍式的劇情走向，推翻科技將帶領帶人類通往烏扥邦的美夢，而是毀滅自然定律的夢靨和恐怖神話，是消極的也是理性的，新科技總在影片開始之前就已經攻城掠地進入人體。 Cronenberg的主角所能作的往往只是試圖去找出導致悲劇的原因：新科技透過人的身體管道進入這個世界，就如本片利用有如母體的臍帶連接著遊戲主機，從脊椎尾部插入，進入到遊戲的虛擬數位空間，無機物體以暴力入侵人的最後防線-肉體，身體的自主權完全被刺破被撕裂，沒有抵抗的能力，就像媒體無形中潛移默化的腐化你的判斷能力，將你腦子的功能變成白紙一般染黑。

The Fly(1986) -(台譯:變蠅人)觀後感

劇情簡介：
才華洋溢卻性情古怪的科學家賽斯布朗（傑夫高布倫飾），在一場宴會中，為了贏得雜誌記者維妮卡（吉娜戴維斯飾）的傾心，不禁透露出自己的新研究---電傳室，並使維妮卡親眼目睹了物質移轉的實驗。其後，賽斯一心想進一步電傳生物，他不惜以自己為實驗品，進入電傳室，但傳送過程中一隻蒼蠅誤入電傳室，賽斯不幸與蒼蠅的基因混合為一。隨著時間的推演，蒼蠅的基因開始在賽斯身上發作，他變得越來越不像人類，形骸逐漸恐怖異常。此時，維妮卡發現自己竟懷了身孕，維妮卡擔心產下異形，決意墮胎。但已變得瘋狂的賽斯，現在狂想將自己與維妮、孩子推入電傳室，再次合一……。

觀後感:
這部1986年所出品的「變蠅人」是根據1958年版本的「THE FLY」所重新拍攝而成，一般認為衝拍的電影成績往往不如原作，雖然筆者沒有看過1958年版，但這部新版「變蠅人」倒是蠻欣賞的，除了現今看來依然「噁心十足」的80年代特效化妝之外，傑夫高布倫在這片的演出，將蒼蠅的「神韻」詮釋的不錯（天曉得蒼蠅的表情是怎樣？），他的大眼睛以及顫抖式的移動頭部方向，加上不自覺的泯嘴動作，當年看完此片之後，後來看傑夫高布倫其他的電影作品，蠻長的一段時間，還是一直覺得他是蒼蠅的化身。

「變蠅人」的故事注定了一位資質聰敏科學家的悲劇，從一開始內斂的學者風範，到了自身實體實驗失敗之後，蒼蠅的基因加上猜疑的個性，傑夫高布倫在本片中的個性轉變蠻大的，就像他的外表一樣，不過在這96分鐘內，觀眾可以一步步觀察與瞭解主角在生理以及心理上漸進式的改變。

片中的化妝技術，可說是達到80年代恐怖片的巔峰，不管是被科學家做實驗失敗的狒狒，血肉糢糊，而且還可顯然看到內臟及心跳，讓筆者在開場沒20分鐘就見識本片的血腥程度，接下來，因為科學家，他不惜以自己為實驗品，進入電傳室，而導致自己身體產生了變化，皮膚開始長出肌瘤，而傷口也開始長出詭異的毛髮，而最喜歡的食品是糖類的東西，讓他整個人變的歇斯底里!讓人害怕!接著越來越不像人形，手指會分泌出強酸性液體，而將剝落的指甲拔下，那畫面可說是震撼感十足。

而其中有一幕讓覺得很可憐也很尷尬，就是那位科學家身體狀況每況愈下，而他開始不敢見人，有一次，他的女友來找他，他皮膚開始有剝落的狀況，既然在他的女朋友面前，耳朵不慎剝落，讓他尷尬不已，可是筆者看來，好可憐啊!!其實，筆者認為，每個人都想在自己心愛的人面前，有個完美的形象及外表，希望他看到的事他最好的一面,也有人例外，可是，一般人都這樣要求吧!而這樣如此不堪的畫面，被自己心愛的人撞見，真是難過多過於糗吧!!

讓人心酸的故事。對比於1958年的舊版電影，由於電影化妝技術的進步，本片畫面的噁心程度大大提昇，也贏得了一座奧斯卡肯定。導演大衛柯能堡和 Charles Edward Pogue 共同撰寫的劇本。後來還有一部續集。

竟比現代諸多訴求特效的恐怖電影來的震撼，片中主角心境轉折，也是本片不可不看的經典之一，從實驗失敗到成功的驚喜，而後卻又發現成功的實驗卻是存在著誤差，一下子從雲端跌落地上的重挫，大起大落之下，終造成他性格上的極端分裂，進而促成一連串的悲劇事件!

電影預告

Crash(1996)-(台譯: 超速性追緝)觀後感

劇情簡介:
詹姆斯擔當電影攝影指導，凱瑟琳是他的妻子。兩人都是性慾極度膨脹的人，他們偷情，並相互分享樂趣。一天，疲憊的詹姆斯下班回家的路上還在看劇本，不小心車駛入了逆行道。迎面而來的一輛車和他相撞，司機由於衝力撞向了詹姆斯的旁邊，而坐在副駕的女人卻在這個時候向詹姆斯露出了自己一邊的胸部。

詹姆斯醒來後，凱瑟琳已經在他身邊，並告知他那個女人叫海倫，是死者的妻子。兩人在醫院重遇，海倫的古怪行為，以及隨她一起的臉上有疤痕的男子，讓詹姆斯大惑不解。在報廢車場，詹姆斯和海倫再次重遇，兩人之間有種說不出的意味。最終兩人在停車場，釋放性地交織在一起。 詹姆斯在海倫的帶領下欣賞了一場由車禍倖存者自導自演的真實，不用任何特技的車禍表演。知道了那個臉上有疤痕的男人正是表演的策劃者沃甘。他的家裡還有幾位身肢不健全的男男女女，他們全是車禍的倖存者，他們瘋狂地關注著車禍。性慾強烈的凱瑟琳漸漸對沃甘也充滿了興趣，幾個人的生活過得極度的混亂。由此，詹姆斯和凱瑟琳在沃甘和海倫的帶領下駛向了一個全新的充滿鮮血和快意的旅程。

觀後感:
本片叫《Crash》沒錯!也是跟去年奧斯卡最佳電影原著劇本的電影「衝擊效應Crash」同名，可是內容和故事都大大不一樣，這是一部有關人與機械、性與死亡的異色作品，其獨樹一幟的題材、極端的表現手法都為影片蒙上了反差巨大的爭議色彩。據說公映期間，有相當一部分觀眾因無法忍受片中強烈妖異的情慾與大膽露骨的性場面而中途退場。本片在1996年的法國戛納國際電影節上得了評賞特別大獎，可見電影內容非凡!

本片導演也是我最欣賞的加拿大恐怖電影導演David Cronenberg的電影一直的一個主題是科學技術對人體的改造，最直接的後果就是產生各種突變而使一切變得無法控制而走上宿命的悲劇命運。導演善用人體和機械之間矛盾關係，而造成獨特的魅力和危機反應，將人類依賴科技的病垢用最真實的影像和血淋淋的味道將人們搖醒，充滿後現代主義和自主觀念，也充分表現出導演的恐怖哲學和文學內涵! 電影有他自己的理解力，影像又如科幻電影般想像豐富，不過對人類在科技世界中不自量力的「自作孽」及對靈慾的探索才是他真正想觸及的吧。如他的《狂犬病》（Rabid ，1977）講述了一個接受實驗性植皮手術以保全美貌的女子因突變而成為了性吸血鬼。1983年的《死亡禁區》（The Dead Zone，1983）講述醫生相信一位能預知未來的人也能改變未來，結果在給一位政客的實驗中直接造成了核災難。這部根據史蒂芬.金小說改編的電影頗受好評。在《變蠅人》（The Fly,1986）中，負責「物體分解傳送系統」科學家因為傳送艙中混入的一隻蒼蠅而使自己成為半人半蠅的怪物。

導演一直認為「生、死與性是相關的」，由於他的電影大部分都是有關死亡與肉體，「所以自然會涉及到性」。本片風格跟他之前所拍的電影有所不同，就是少了幾分血腥味和讓人嚥不下飯的畫面，但依舊讓人看的十分難受及不堪。本片呈現一種企圖穿越道德最後界線的叛逆，也試著表達現代都會人際疏離、心靈枯竭，一味追求感官刺激的扭曲發展。 在被鋼鐵包圍著的城市裡，人們漸漸地被生活所湮滅。重壓下的工作和波瀾不驚的每一刻都已經讓他們找不到生活中的自己，於是驕奢淫逸的狀態便成為了頹廢和自我放逐的一種表現。人跟車子，在現代生活中似乎變成一個曖昧的關係，很多人沉迷於包裹在金屬的四輪怪物之中，每天似乎不可或缺的元素，彷彿人跟「性」之間的關係般，人既是汽車的駕駛者，也可說是性交的完成者，可以說，人控制著後二者的產生變化。如果說熱愛撞車的社會異類是這部影片的人物，而以汽車為代表的機械提供了影片的地點與道具，那麼，性則是影片敘述的核心事件。

同、異性間毫無原由的交媾，《Crash》沒有對性這種人們難以啟齒又不得不說的本能進行任何掩飾迴避，反而充分利用有限的篇幅，大著筆墨地進行渲染。性是作為人所有舉動的根源而存在，正如片中主角所說：「車禍是重生而並非毀滅性的事件，它讓性活力獲得解放，只有經過重大死亡刺激的過程才能使這種能力自由釋放。」解放塵封體內的性活力，是人們駕駛四輪床榻相互碰撞的根本原由。 本片讓我看到一些情色的美學，也是讓我看到鏡頭下的誘惑，片中充斥著大量性愛畫面，不管男女之間異性的性愛或是男男女女之間同性的交媾，唯美或癲狂的性愛鏡頭大量撥放，把情色電影所表現的淋漓盡致! 導演在性愛場面控制上還是把握的很好，應該說是恰到好處，只須用太具有創意的性愛就足以打敗很多色情電影。 (片中一場在洗車時車內的性愛畫面，外面滑落的肥皂水花，和車內激情裸露的軀體，造成一種不協調的美感和誘惑) 除了色慾橫流的畫面，電影還讓我們看到了一群熱愛「撞車藝術」的墮落生物的生活，這並不光是讓我們的感官受到刺激，也是讓我們的靈魂受到衝擊，讓我們去更深刻地反思這個社會和審視自己的生活。