永遠的黑暗恐懼 / Nosferatu: Phantom der Nacht (1979)-(台譯:吸血鬼)觀後感

劇情簡介:
強納森前往Dracula伯爵的古堡，打算在維納的一座宅第出售給對方，伯爵被強納森美麗妻子露西的相片吸引，決定搬往該處。強納森欣喜銷售有望，卻不知伯爵其實是吸血鬼，正將自己和妻子陷入險境。

觀後感:
終於看了Werner Herzog這個電影狂人導演版本的《吸血鬼》，緩慢卻幽美的電影畫面，附帶著悲情故事幽幽席捲而來的死亡氣息，一幕一幕侵襲著觀者平靜的心情，沒有時下恐怖電影慣用粗糙驚嚇音響和突乎其來的天殺莫名嚇人橋段，而是透過氣氛和燈光的層次層層疊起，在那偏僻的古堡裡或詭異深林間，彷彿無數的黑影緊盯尾隨著恐懼的你，歌德式陰森，黑夜中的龐大影子，一吋吋的延著白顏色的牆壁，靠近你，這樣高質感的驚嚇，是美學是質感。

《吸血鬼》應該是鬼怪界中的人氣王，我們都知道《Dracula》是在上上個世紀1897年愛爾蘭作家Bram Stoker的作品，出版以來，多國都曾在不同年代將這部歌德作品改編成電影。注入了改編國家民族特色的Dracula亦屢獲新生，成為全人類、起碼是西方共用的經典惡魔，由其衍生出的吸血鬼題材電影更是難以繞過他的形象和古堡式巢穴。但忠實原著改編的電影內容萬變不離其宗，於是也只能在角色塑造、氣氛渲染等影像風格和視聽語言上下功夫。

筆者認為最忠於小說原作的三部《吸血鬼》電影，分別是
1922年，德國，F.W Murnau穆瑙版，默片，《吸血鬼》（Nosferatu, eine Symphonie des Grauens）。

這部是筆者在很特別機會下所接觸觀看，還記的大學時期，為了填補學分而去他系旁修了一門電影欣賞課程，夜間的課程，還記的是一個年過六十歲的老老師，說了一些關於此片的背景和內容，什麼德國主義什麼二戰，含糊不清的講課內容，根本不記得什麼跟什麼，我只等待電影播放那一刻，終於電影開始播放了，默片，顧名思義就是都沒有任何對話，只是影像和音樂，年代已久的VHS畫質斑斑雪花片片的爛畫質，已經夠折騰人了，加上昏暗的燈光和交響配樂猛藥般狂加重瞌睡症狀，班上一半學生早就躺下了，耐不住這樣的黑白默片惡魔，但筆者依舊清醒看著津津有味，不是筆者有過人之處，而是筆者對於光離古怪或鬼怪題材電影早就有興趣，當然不放過這個恐龍級的吸血鬼電影。

1927年世界上第一部有聲電影才誕生，所以，1922年的穆瑙版本《吸血鬼》僅有管弦配樂。同時，20世紀20年代正值德國表現主義大行其道的巔峰時期，另外一部當然就是《大都會》。德國導演穆瑙深受影響，把握黑白影像的強烈對比，佈景怪異，造成一定程度的視覺衝擊，尤其是黑暗中拉長的黑影慢慢親近女主角的床邊，經典的驚悚。電影亮點，當然就是吸血鬼Dracula伯爵的模樣，沒有往常的儒雅和貴族氣質，光頭鼠嘴貓爪弓背，顯得齷齪邪惡但卻又點點悲傷的味道。整部影片氣氛的營造十分成功，詭異壓抑，將19世紀歐洲瘟疫肆意的時代環境很好的描述出來，而老鼠，蝙蝠，雕塑，棺材等具有象徵意義的事物也使得此片彌漫死亡氣息之外又多了一份文藝的情調。

1979年德國，Werner Herzog版，《吸血鬼》（Nosferatu: Phantom der Nacht)

本片應該可以說是導演Werner Herzog向1922年的穆瑙版本致敬，基本上延續前作故事架構和許多設定都雷同，50年前的默片原作相比，這一版調子更為憂鬱，稍顯拖泥帶水，影像衝擊力也稍遜，不似穆瑙的銀鉤鐵劃，一錘定音。吸血鬼的造型可以說是照搬原作。原作裡的經典場景也在彩色膠片中重現，比如棺材裡的吸血鬼，抱著自己的棺材在街巷裡出沒的吸血鬼，把自己裝入棺材的吸血鬼，窗框裡因愛而眼神悒郁的吸血鬼……。

雖然本片沒有過多的驚喜，但是導演卻可以將舊題材，轉變成自己的成名作，不難看到電影處處充滿導演的思想內涵和想法，更有獨特的電影美學語言，才變成這部經過嚴密設計的巧思集大成作品，有著寒冬北風低氣壓冷峻陰森的溫度，片頭到引言那將近五分鐘的乾枯真實木乃伊特寫畫面，死亡氣息和潮濕腐敗的氣味似乎透過螢幕傳到你鼻腔內，搭配著陰森詭異的自然聲響，風聲環境迴音，不寒而慄;導演擅長紀錄片風格的長鏡頭拍攝德國荒無人煙的森林，石山，城堡殘垣，把電影渲染成日爾曼本土傳說般，透著冷靜的恐怖。固定的空鏡頭內風雲乍變，如伯爵幽幽的凝神，無語問蒼天。音效前面所提到的，多使用自然音，悉悉風聲和不絕的狼嚎有種與現世抽離的淒厲；音樂則配以無伴奏女聲或男聲合唱，完全覆蓋了同期聲，以突出宗教和神秘主義氣氛。Werner Herzog在構圖上繼承了德國表現主義風格，通過燈光將瘦弱病態的Dracula的魔影投射在牆壁和民居的外牆上，放大至覆蓋了螢幕大部分，顯得夢魘般陰森。同時，道具細節也盡顯匠心，無處不詭異。

1993年美國，Francis Ford Coppola版，《吸血鬼》（Dracula）

吸血鬼來到好萊塢，失望了!
雖然Francis Ford Coppola給我們了《教父》，但不一定可以給我們如教父般的《吸血鬼》，雖然這個版本的娛樂性和可看性都比前面兩個版本增高不少，帥哥美女和電影視覺特效，都堪稱高規格，給人以超乎尋常的視覺想像。作為一部驚悚片，詭異陰暗的氣氛貫穿全片，從強納森被不知名的怪物拉上馬車開始，許許多多異世界的奇觀就呈現在我們眼前。Dracula頗具日本風格的髮式和造型，蒼白可怖的臉都帶給人們不折不扣的恐怖。夜晚來臨，狼人引出露西，並撲到她身上吸食她的血液，還有一群妖冶到極致的女吸血鬼纏住強納森，儘管畫面如此精緻，可是依舊傳遞出阻擋不了的驚悚。影片將18世紀的社會搬上銀幕，從服裝到道具，都完美展現當時的社會面貌。而Francis Ford Coppola將愛情與恐怖的巧妙融合，讓鮮血都仿佛成為了愛的讚美詩。米娜快刀斬下Dracula的頭顱，同時也割掉了愛情的萌芽，這時不寒而慄的感覺會隨著影片的落幕而消失，感情才是影片真正的主旋律。

三個版本的《吸血鬼》，各有春秋各有特色，相信吸血鬼會不斷出現在大螢幕上的，因為人們鍾愛的吸血鬼神話，在漫漫的時空長河中不斷演化，當我們回望第一個吸血鬼時，還是會驚愕地發覺他的魔力，他是如此醜陋猙獰，無血無情，機械的表情動作和空洞的眼神不應是早期表演的局限，而更讓人們體會到一種靜謐的腐爛的死亡氣息，從而毛骨悚然，對他仍心有餘悸。這形象，似乎不會隨著時代變遷電影包裝的發展而讓人們拋卻恐懼，反而成為人們驚恐的根源！

變身有點麻煩的另類正義使者 / 油鬼子(The Oily Maniac) (1976)-觀後感

劇情簡介:
本片由蔡瀾編劇，何夢華導演在南洋拍攝的靈異電影。故事描述，沈元（李修賢）得了一幅有特殊功能的神秘圖案；按圖文指示，就會變成威力無窮的油鬼子；沈元變作油鬼子後，救了心儀女子亦殺了不少壞人。

觀後感:
本片可以堪稱華語Cult Film代表之一，南洋怪異迷信的題材，低俗粗劣的軟色情充斥電影，簡陋的道具和特效呈現，讓電影粗糙感造就了一種特別的風格。

電影故事其實很簡單，取材自發生於馬來西亞的降頭邪術，男主角慘成為非人非鬼的油鬼子，油鬼子威力無窮，為心愛的女人甚至連沐浴時也監視保護，同時又剷除她們身邊不少的壞人。片中僅採用了下三流的特效和刺人耳目的音效，但拍出低俗風趣感，結果惹來對恐怖電影愛好者的垂青。

電影在特效方面，可算十分有企圖心，尤其是非常具有實驗性質的液體變型特效，相信就當時技術來看，應該算是很屌的液體流動的特效，呈現油鬼子可以任意變成液體般神祕出現，但是如今看起來十分笨拙和可笑，就是簡單的遮色片(遮罩)方式呈現，但卻塑造一種非常獨特的視覺風格，也因為如此，更讓電影獨樹一格個性鮮明，更別說，那油鬼子的打扮，簡直就是特攝電影的效果服，笨重又不精緻，彷彿是一隻骯髒污穢的米其林先生。

大家都知道，邵氏電影以開拍武俠片、動作片馳名，而其他作品如喜劇、浪漫、音樂劇等類型片也相當成功，但其實恐怖片最為顯著。其實邵氏恐怖片對近年來的新作有深遠的影響，尤其是何夢華及桂治洪的怪誕巫術及降頭作品。當時邵氏放棄了浪漫淒美的鬼片，取而代之是一連串降頭邪術片，題材環繞愛情詛咒、蛀蟲纏身、盜墓等惡行，並連場墮落邪惡的性愛場面作招徠。由於當時這種另類驚 聳片大行其道，有趣之處是之後導致西方人對來自泰國及南亞各地的邪術聞風喪膽，日後亦成為三級港產片興起的基石。時至今日，一些極端獸性的電影仍以此為基調，並成為Cult Film愛好者的垂青。

這部電影表面是一部恐怖電影，其實本質上是一部探討人性的電影，主角沈元的心理變化一直貫穿於整部電影。沈元狂妄、以自我為中心的心理導致了他開始失控亂殺人，同時是整個悲劇的根源，他渴望被人愛，當得不到滿足時，便產生的強烈的挫敗感。即便被人愛的心理得到了滿足，他未必能走上正常軌道。

好在我們有電恐怖片，可以滿足我們最原始的滿足。其實這種想法確實庸俗和低級了點，人類文明發展到現在，其實目的是遠離動物性無限的接近社會性，這樣就不會產生人類物種自我殘殺的滅絕。我們可以有更崇高更文明的想法，學習文學、瞭解哲學、崇尚科學、信仰宗教，這一切可能都是為了達到那個目的的。

影片中的油鬼子其實是南洋傳說中的竊賊，滿身油光，眼睛發亮，馬來西亞的古老傳說，“油鬼子”這種東西，“油鬼子”是人不是鬼，是得了法術具有隱身術本領 的竊賊。為什麼會被稱為“油鬼子”呢？因為這一類半邪半惡的江湖術士，半夜出外造案時光著身子，滿身塗油，從臉部到足部光光溜溜，不容易被人抓緊，更是一 轉身便逃走無蹤。

這是食物的反撲還是政治的鬧劇，讓我們繼續看下去！/ Attack of the Killer Tomatoes (1978)-(台譯:番茄殺手)觀後感

劇情簡介:
水果蔬菜不再心甘情願的成為別人的食物，它們要反過來吃人！經過對神秘襲擊居民和寵物的調查，一個特別政府工作小組成立調查“暴力蔬菜”，制止他們的致命性狂歡。警官發現受害者全身都被紅色物質覆蓋，這種紅色物質並不是血，而是番茄汁……

該片曾在1990年被攝製成同名動畫片，在美國掀起一股“番茄殺人狂”熱！

觀後感:
如果說2011年那部很囧Cult Film《超能輪胎殺人事件》（Rubber）已經夠讓你傻眼的話，相信這部電影，可以說是你前所未見得荒謬和瘋狂，光看電影名稱《番茄殺手》（Attack of the Killer Tomatoes），這種題材和故事似乎只會發生在卡通世界裡頭的事件，卻被導演John De Bello很認真的搬上大螢幕，還找來一堆看似正經，但卻一點都不正經的演員，輪番上陣的演出，光是想像就知道這一定又是一部瘋癲之作。

這部超低成本的搞笑恐怖科幻電影，構想來自1950年代輻射巨大生物的科幻怪物片，雖然距今將近25年,但當時鬼才導演John De Bello創造出了這部電影，就可以稱為經典了。70年代可真是一個很奇妙的年代，出產了許許多多令人眼睛一亮的作品，而這部足以將讓影評人氣得腦充血，更讓學院派教授摸不著頭緒的電影，卻讓某些族群觀眾看得樂不可支，在美國各地的午夜戲院都造成轟動，幾乎是另一種文化經典代表。

故事說簡單也很簡單，說複雜也很複雜，因為太多不合邏輯的地方，讓人看了一頭霧水，主要是說，水果蔬菜不再心甘情願的成為別人的食物，它們要反過來吃人！新聞中陸續傳來一些奇怪的報導，有許多人和寵物，遭受到神秘巨大的蕃茄攻擊，並且被吃掉。於是，政府派出了一支特別任務小組，來調查這個怪異的事件，並且阻止那些蕃茄殺手的殺戮行動。這支特別任務小組的成員，都是一些秀逗的怪腳，有整天背著降落傘的上尉，有整天戴著呼吸裝置的潛水專家，還有一個偽裝大師化妝成黑色的希特勒.....，電影中所發生的一切都是毫無理由的。這本身諷刺了政治和國家的虛假性，包括編劇、導演、演員一系列人的無條理、無邏輯。

電影丟了一個文本給觀者，所有背後意涵都是任人解讀得，喜歡哲學分析的人，看了本片會解釋這是人生哲理，各種映射人生的意義；喜歡鬧劇的影迷，會將他看做是一部諷刺刻薄的黑色幽默，拼命將電影中的角色對照現實中人物（美國總統，日本人，珍珠港事件）；偵探迷們開始進行推理；陰謀論者看到了各種奇怪的細節；高科技迷們開始分析技術上的可行性；恐怖電影迷們覺得這是不是靈魂附體集體行動，或是一種僵屍病毒傳染一種，甚至是末日情結；專業電影評論家們開始罵導演；而對筆者而言，似乎電影這一切都不重要，好看好笑爽就好！說不定導演也只是單純想給大家爽，根本沒打算置入太多隱喻在電影裡頭，全都是觀者自己庸人自擾。

粉紅暴力直擊社會問題的雄心 / 女囚701號さそり(Female Prisoner #701: Scorpion)(1972)-(台譯:女囚701號)觀後感

劇情簡介:
女主角被貪汙刑警愛人陷害後，想殺死貪汙刑警未遂入獄。在牢中，女主角曾嘗試越獄，但失手被抓，連累獄中同囚被獄警無理欺壓。貪汙刑警雇用監獄中女囚，企圖暗中殺人滅口，但未能得手。其後，囚犯因不能忍受獄警的無理虐待，觸發暴動。女主角成功趁亂逃獄後，化身黑衣復仇天使，親手手刃仇人及相關人員。

觀後感:
上世紀戰後至60年代中期，日本故事片的生產、發行和上映，幾乎完全由大公司所控制。獨立製片雖曾一度很活躍，但畢竟為數甚微，各公司之間競爭激烈，出現了以量制勝的局面。50年代的獨立製片以拍攝具有進步民主思想的影片為主，如今的獨立製片除少數仍保持過去的優良傳統外，大多數獨立製片單位已成為大公司的承包單位，拍出的影片須靠大公司發行和上映，而且有半數以上拍軟性色情片，甚至有的專拍色情電影。

60年代以後正是日本經濟高速增長時期，而電影不僅沒有得到發展，相反卻走向衰退，最重要的原因之一在於受到電視普及的影響。電影界為了抗衡電視的猛烈衝擊，採取了銀幕大型化、彩色化和巨片對策，然而卻帶來作品品質下降的嚴重問題。這時伴隨著日本電影工業的變革，出現了一堆軟色情電影的誕生，而東映推出了一系列粉紅暴力電影「Pinky Violence」(這名詞取的多好)，這類型電影主要特點是多以女性爲主角，作爲復仇者，匪首來對抗男權統治，和一般軟性色情電影不大相同，東映的粉紅暴力電影雖也摻雜了一些裸露，但多以動作情節爲主綫。

這類型電影通常劇情簡單，故事有如公式化般套用，該電影類型中的男性角色都很該死，總是用盡各種殘忍手段對付楚楚可憐的女主角，常態性受到男性霸權欺壓，最終女性意識崛起，女主角在這過程可能去練功或是透過各種管道，在電影接近尾聲之前，來一個絕地性反擊，殺的敵方措手不及，大快人心，最終女性獲的遲來的正義，這是永遠不敗的定律；如果一系列電影故事都如此乏味可陳，到沒有什麼可看之處，所以，內行人都知道，這類型電影有趣點不在故事文本上的安排，醉翁之意不在酒，而是是透過不同電影性質包裝女性肉體的呈現和視覺刺激，以為是女性復仇電影，但其實都是間接滿足男性觀眾的感官刺激，就是掛羊頭賣狗肉的意思。

粉紅暴力電影系列電影，也培養出幾位代表人物，其中梶芽衣子頗受知名，梶芽衣子主演的女性復仇代表作有《修羅雪姬》，以及東映《妖豔毒婦傳》《紅牡丹賭徒》《不良姐禦傳》系列以明治、江戶等近代或古代為舞臺的浪漫主義傾向不同，本片《女囚701號》把故事設定在1972年的日本，女子監獄作為國家的縮影——譬如監獄裏發生暴動，囚犯內訌懲治叛徒的私刑，顯然是左翼社會運動、聯合赤軍打人致死事件的改頭換面；體現出國家權力關係的監獄長、獄警壓迫女囚犯的醜聞披露，結合情色描寫，就像知名導演若松孝二所謂“性與政治”的情色片那樣對日本社會做了辛辣嘲諷。

電影中重點是描述監獄中複雜的壓迫與反壓迫的過程。在影片中，女性成為了男性的工具。不僅是勞動工具，也是虐待工具。同時，在這一過程中，女性也逐步地開始了男性化的過程。表現為堅強的勞動意志，忽略自身的性別，對其他女性的佔有欲（不是同性戀），到了最後，更是集中發展為反過來淩辱獄警人質。

前面有提到，粉紅暴力電影中少不了的是報仇、暴力和色情，該片也是少不了這些元素，尤其是凌虐部分描述，導演倒是用比例過多的篇幅刻畫，如用滾燙的味增湯淋在被囚禁的犯人身上，輪暴、棍打、鞭刑這些都是少不了的，更誇張的是將人綑綁起來，下方用火燃燒，打算變成人肉烤肉，種種暴力血腥，是醞釀終極復仇的必要性，在最後女性復仇過程，讓觀者會表態立場支持女性，所以，不覺得暴力的復仇的恐怖。如果將這部影片視為女權主義的影片，那麼它解脫不了自身的邏輯困境。反抗者成為壓迫者，被暴力者成為暴力者，女性最終和男性站到了一起。女人的反抗沒有第二條路可走。這種矛盾不是影片敍事的矛盾，而是問題本身的癥結。

女囚就是女性監獄，不難聯想這敏感的場合，更可以讓導演肆無忌憚塞入情色裸露的安排，的確沒錯，電影有好幾幕許多女囚犯一起沖澡，全裸入浴，讓人瞠目咋舌，甚至莫名的一堆全裸女囚走過奇怪的摟空裝置物，而男性獄警就躲在下方這樣眼睜睜看著些女性的肉體，低級又毫無意義的安排，但認真去思考，安全範圍得裸體看來是養眼的，是沒有過多的訴求，但如果畫面中出現一群老少胖瘦高矮沒有經過修飾的裸露，以美感來說已經達不到好看，更別說是興奮感，這已經不是單純的感官刺激，而有種對挑戰世俗的道德觀的抗議，在這裡沒有男女之別，只有自由和不自由的差異。

在該部電影中，最讓筆者佩服的部份是日本的美術設計及舞台手法，尤其燈光的塑造氣氛，讓電影在鹹濕低俗內容增添了些許的藝術性和美感，偏紅的燈光塑造了憤怒和不安，藍色的燈光給人陰森憂鬱，綠色燈光營造出鬼魅驚悚之意，各種光線的安排，都是如此的巧妙，大面積的陰影是為了讓那唯一的光線更明亮，這種巧思可窺看出基於日本扎實的舞台劇背景，電影好幾幕將舞台劇手法直接搬上電影平台，也塑造一種新的視覺風格，如舞台劇常用的旋轉式舞台，可同一時空空間轉換不同背景，就只是轉個場景就來到另一個環境的手法，電影中也可以看到如此特效，尤其是女主角被貪汙刑警愛人施暴的橋段，女主角幾乎沒有移動自己的位置，躺在地上，燈光的轉變加上導演刻意安排的鏡頭特寫著女主角，讓背景轉換，彷彿來到另一個空間的錯覺感，意外讓故事性和戲劇性更加提升；導演的詭譎的鏡頭安排也讓電影呈現鮮明的風格，經常性的歪斜，或是篇由下而上看到鏡頭安排，營造出主角的內心不安和憤怒感；電影也借鑒了日本經典恐怖片的許多形式，我們可以看到女囚在怒氣衝天的情況下化為日本傳統厲鬼的模樣。獨特的心理風格描寫，女主角恐怖絕望憤恨的眼神。

值得一提的，這類型的女主角最後都會用一個很酷造型出現，進行復仇計畫，這彷彿是一種儀式，如本片女主角最終就是以一個黑寡婦的形象出現，一定要拿刀，想必對插入拔出這個有明顯的轉移報復之意，回想許多電影，如《追殺比爾》(Kill Bill)中的烏瑪舒曼身穿李小龍《死亡遊戲》中的黃色連身裝，拿著日本武士刀，很明顯的對粉紅暴力電影有致敬的意味。

看了必下地獄，徹底崩壞道德極限 / Blood Sucking Freaks(1976)-(台譯:吸血怪魔)觀後感

劇情簡介:
舞台劇導演Sardu先生在紐約陰暗的角落經營一家地下劇場，這裡所表演的節目無一例外都與虐待女性有關。舞台上，被剝去衣服的年輕女性痛苦哀號，面無表情的表演者對她們進行虐打、鋸手、夾手指、挖眼乃至夾頭等酷刑。表演殘酷逼真，觀眾們看得心驚肉跳。雖然Sardu先生一再聲明表演的真實性，可是觀眾卻將其視為偽特效的表演。

後來Sardu將觀眾綁架，通過無休止的虐待來滿足自己那瘋狂而扭曲的慾望……

觀後感:
經過幾年奇觀電影薰陶，各種惡劣品質充斥，基本個人已經達到看山不是山，看水不是水的境界，再爛再癲的電影，對於筆者我而言，都盡量從中獲的微不足道的養分或是娛樂，有種冒險進入叢林，就必須要自找生存之道，很少會再被電影內容挑起心中憤怒，但前陣子與身邊朋友聊天，他總是抱怨覺得花一兩個小時看部爛片而忿忿不平（有時電影並他說得沒那麼爛，個人覺得太過於嚴苛），我倒是覺得沒這必要，看電影就像吃美食家一般，每天吃美食的人，對食物的敏銳細膩應該近乎挑剔，如果專挑好吃物材，完全無法領會難吃的東西，或許會少了許多分辨的能力，何謂是鹹，更何謂是過鹹，這中間的轉變和差異是必是嘗過才能體會，不知道難吃的食物，你吃的美食故不存在，只不過是個人虛象催眠，吃過難吃便才能分辨出食材箇中風味；這些都是岔題話，這部電影，簡直惡名昭彰，是難得佳作（過份）既然可以惹的我渾身不自在，電影變態程度，實在讓人咋舌稱奇，

所謂的變態， 指的是人的心理的一種有別於常人的不正常的心理變異的狀態，該片主角Sardu，就是一個例子，他在紐約Soho區開了一間地下劇場，主要戲碼是為觀眾獻上性虐待女性的表演，包括虐打、鋸手、夾手指、挖眼、夾頭等迫真度極高的演出，似是疑非。觀眾當然知道這些表演是假的，斷肢是道具，受虐者是演員。但Sardu先生一再向各觀眾聲明：請把這些表演殺當作是真的！實情是...這些表演是千真萬確的，受虐者不是演員，手腳是真的，血也是真的。Sardu先生這劇場的地下原來是一間人肉囚獄，禁錮了大批少女，一方面作表演作用，一方面賣給歐洲的人肉巿場，另外，最重要的是供自己作性虐待的工具； 1975年拍攝的超低成本電影，由七十年代soft-core色情電影導演Joel M. Reed執導。話說當年專拍Cult Film的Troma公司，看過此片很欣賞，Lloyd Kaufman看過這套電影後，極受影響，如今買下這片的版權，收為Troma Productions之一。

單純論電影故事劇情還算有趣，很許多恐怖電影頗有雷同，但是令人踏伐不解的是片中出現的女性角色，每一個演出彷彿行屍走肉般，完全沒有表情和自我意識，隨導演的私慾污穢的擺佈演出各種情節，電影中的女性幾乎完全裸露肉體，在透過變態劇情上玩弄羞辱女體，包括明顯的乳頭夾夾子然後通電，即屁股劃上紅心，拿起飛鏢一隻一隻飛往肥厚的屁股去，完全物化和瓦解女性尊嚴，徹底踐踏女性主義及囂張宣洩強大的沙文主義。

眾多評論所謂的“變態行徑”也只是一種手段化、符號化了的關於人性的探索。與劇中的女性無關，他們只是代表了一種道德規範的喪失。因此所有女性都沒有特別名字，因為他們是誰並不重要，他們就是人類隱藏在道德規範下的好奇心、那些陰暗的思考與想法，每個人心裡都有。觀眾在目睹《Blood Sucking Freaks》的過程也不過是為了滿足自己的好奇心，這才是導演的真正目的。每個人心中都藏著陰暗，人性是殘忍並可怕的，只不過我們被制度與教條所規範。

《Blood Sucking Freaks》是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知欲這一主題。就好像幼齡兒童會好奇的拔掉昆蟲的腿、用開水澆螞蟻，在這個過程中他們體會不到被虐者的痛楚，他們在做的是與自己無關的、無法觸動自我感覺神經的行動，兩者之間的關係是交錯進行的。拔掉螞昆蟲、開水澆螞蟻只是在好奇心驅使下的行為，是不帶思考與感覺的。

或者，這些性虐待崇拜者對於所有批評的解釋就如SM鼻祖薩德侯爵(Sade)的一句名言：「傲慢、易怒、衝動，對一切極端，對虛無有的複雜的想像。充滿反上帝的奇異想像。要，就暸解我。要不，就殺了我。因為我就是這樣，也不會改。」

（劇照觀看後產生不適，請斟酌觀看）

萬惡淫為首 / Flesh for Frankenstein(1973)-(台譯:慾望科學怪人)觀後感

劇情簡介:
一座古堡中，博士和助手進行著滅絕人性的「科學實驗」，他們把人體的各種器官和肢體拼湊起來，希望能造出一對完美的「新人類」來，然後通過他們繁衍新的人類。整個實驗室被搞得像個屠宰場，各種人體器官、內臟、肢體到處都是，怵目驚心，違背反科學的後果，造成無法收拾的悲劇.........

觀後感:
Mary Shelley在1818年所寫的經典恐怖小說《科學怪人》一誕生，血腥內容和充滿前衛幻想的情節，氣氛十分哥德，小說可視為恐怖小說或科幻小說的始祖。後來由1931年James Whale翻拍了同名電影《科學怪人》可說最為經典，應該也是人們最常看到版本，電影中瘋狂科學家，將死人透過強大電流變成活死人，無窮創造慾望和野心，諷刺著人們想人定勝天的謬論，更諷刺著當時二戰德國希特勒德意志想一統天下的企圖心，最終卻遭自己創造的惡魔無人性反撲。《科學怪人》這題材不斷在文字上和電影上被翻拍或重拍，被解構又重組，跟當初故事情節差不多，破碎後的肉塊，經過縫合組織，加點魔力，依舊生猛有力，原創文本面世將近二世紀，人們依舊迷戀那瘋狂的情節，可說是魅力不減。

當然，不正經的改編一大堆，光看片名就知道這部也不正經，但這部可說是大有來頭一部，本片由Paul Morrissey和義大利Cult大師Antonio Margheriti(又名Anthony M. Dawson)聯合執導，義大利製片巨頭Carlo Ponti促成了兩位大師的合作，Antonio Margheriti還兼任特效工作，當然還有監製Andy Warhol，已經無法弄清是誰賦予這部偉大經典Cult Film極品驚世駭俗的氣質。

電影雖然走的是Cult Film風格，但是電影美術部分完全不馬虎，服裝美、場景美、角色美、燈光美，絲毫沒有Cult Film電影的粗劣感，還反略有史詩電影的優雅氣質，但這一些都是假象，美麗糖衣裹在一個著赤裸恐怖而長蛆怪誕故事外面。故事是從一個戀屍癖男爵、愚笨助手開始，他們打算製造一個完美無缺極品科學怪男女，他收集了各種人體器官來拼裝新人體，對於這些血塊肆意無所謂的態度使得影片有一種Gore Comedy的風格，喜劇元素在這樣一部赤裸血肉的作品裡時常凸現，為了賦予極品男人超級淫蕩的內心靈魂以完成極品男女的終極交合，博士需要物色一個人選然後砍下他的頭顱。他誤認為跟隨強壯農夫一起去嫖娼的卻一心想成為修士的同伴更淫蕩更善於男女之事，於是趁兩人酒醉時砍下那位同伴的頭顱。當他們創造帥哥科學怪人後，他卻發現極品男人居然內向膽怯，根本無法完成交合。

影片中幾乎每個人都有一顆邪惡的心，除了博士之外，跟他有姐弟關係並近親結婚的妻子是個虛偽，淫蕩的女子，她表面指責強壯農夫的野外性行為，私下卻要他滿足自己的慾求，她還提出要“使用”新極品男人，並出賣強壯農夫，最後在與力大無比的人造男人交合時因發錯指令而被活活抱緊，斷筋碎骨而喪命。博士的助手受他影響，會用手撕開並插入女人胸腔來滿足自己的邪念，最後卻使得”科學怪女”死亡，自己也被盛怒的博士殺死。最令人吃驚的是博士的一對孩子本想救出農夫，卻因看見櫥櫃裡的內臟血塊而把他吊得更高。

電影中有許多讓人感到有意思的設計，如博士會猥褻的舌舔女科學怪人巨大的縫紉過後的疤痕，綿延不斷的皺摺皮膚凹陷，彷彿就是女性性具的寫照，而瘋狂變態的博士更將疤痕撕裂破壞，讓鮮血緩緩流出，博士將他手往糾結著往女科學怪人的體腔伸入，造成一種侵略性破壞，就好比博士創造了一個活生生的男性惡魔，這對女性在社會中承擔的角色構成了侵犯和威脅，創造是一種否定女性生殖的激進方式，而且惡魔來自一個男性科學家的“分娩”。如此一來，女惡魔的創造雖然被女權主義者認為加劇了這種侵犯，但實際上，可以從影片中看到，女惡魔的誕生是為了與男惡魔形成繁殖的對稱，這又回到了傳統生殖的路子上。

片中不斷出現的一對小姐弟，他們偷窺淫蕩夫人與農夫的姦情，他們誤闖變態科學家的實驗室，偷窺人造人實驗過程，他們是變態科學家和淫蕩夫人的子女，恰好他們兩人是夫妻，卻也是近親姐弟關係，整部電影所有人都死光了，最終只剩下這對姐弟，姐姐頭髮是金色，弟弟頭髮是棕色，恰好跟變態科學家和淫蕩夫人髮色一樣，是否也預言著這個荒謬的關係綿延下去，實在讓人不敢多想。

姐姐妹妹傻傻分不清楚 / Sisters(1973)-(台譯:姐妹情仇)觀後感

劇情簡介:
一對男女在一個電視節目中相識，然後兩人到女子家裡共度良宵。第二天早上男子被殺，而過程正好被住在對面的女記者看到。細心的女記者發現這個女子有個雙胞胎姐妹…

觀後感:
此片導演Brian De Palma被奉為“當代美國的希區考克”，他也是最具爭議的好萊塢導演。Brian的父親是一名整容醫生，他從小目睹父親在手術臺上的工作，那些血淋淋的場面對他造成了終生影響，使他不斷在影片中表現出對鮮血淋漓的強烈興趣。而童年時父母離異，年幼的Brian De Palma為搜集父親不忠的證據而花了幾天時間 跟蹤記錄的經歷成為他日後偏好偷窺主題的心理根源。

Brian De Palma或許是新好萊塢的一眾導演中涉及影片類型最多的一位，在這些年的電影生涯中，他不斷變換風格、題材，喜劇片、恐怖片、警匪片、黑幫片、 動作片、科幻片皆作出嘗試和探索，似乎電影類型本身就是他的研究物件，他尤其喜歡戲仿、改裝那些經典。他對類型片熟練的操縱使其更容易取得與娛樂片的親緣性。他善於將視覺表現力與高度控制的驚悚感結合，在荒誕不經的故事中展現道德曖昧性與誘人的黑暗墮落情調，而他對噁心場面的不回避甚至是熱衷則不斷挑戰著觀眾的接受極限。

雙胞胎分異卵雙胎和單卵雙胎兩種。異卵雙胎比較相似，而且往往是異性的。單卵雙胎性別相同，且就像一個模子裡出來的，有時甚至連自己的父母都難以分辨。這種相似不僅外形相似，而且血型、智力、甚至某些生理特徵，對疾病的易感性等都很一致。這部電影主要議題圍繞著” 雙胞胎”，故事是個引人入勝的懸念驚悚片，電影敘述一對連體雙生姊妹，在分割手術過後，不幸僅存活一個，從此，這個內疚的妹妹衍生雙重人格，意志受到姊姊的控制…所有對她釋出好感的男人，都將慘遭殺害。

一個連體死亡，造成另一個生命共同體的內疚或恐懼，衍生出種種嚇死人不償命的故事，但有趣得是，這種電影總故弄玄虛讓你疑為是無形者(死亡)那位在做怪，其實，往往結局大翻盤時，讓你傻到眼睛到快掉出。這樣的故事，有心者很容易就題發揮在驚悚電影及恐怖電影題材中大做文章。經典作品有Bette Davis主演的《孽扣/案中案》(Dead Ringers)(1964)，及同名但是不同的調的David Cronenberg 的《雙生兄弟》(Dead Ringers)(1988)，當然最近泰國《連體陰》(Alone)，都是探討雙胞胎及連體嬰的故事。

導演Brian De Palma可說是標準的希區考克影迷，他毫不掩飾自己對希區柯克的崇拜。電影中各種情節設定，觀者會自動開啟電影記憶抽屜，一一翻出希區考克的電影經典，彷彿就是希區考克致敬的集大成，充滿許多讓人玩味的橋段，如殺人橋段與人格分裂極似《驚魂記》(Psycho)一片的神韻，透過偷窺監探戲碼，緊張萬分，千萬別忘了《後窗》(Rear Window)也是如此，而將屍體藏在折疊式沙發中，更像老區的《怪屍記》(The Trouble With Harry)，當然Michael Powell導演的經典作品《偷窺狂》(Peeping Tom)，也是可在此部電影中看到，導演甚至將節目名稱就直接稱為「Peeping Tom」。

雖然電影裡頭充滿其他大師導演的影子，但不能抹煞了導演Brian De Palma的才華洋溢，尤其是分割畫面處理兩個空間位置，同是觀看著同樣事件的進行處理，如屋內發了顛的不知妹妹或是姊姊殺了帥哥黑人時，深重傷害的黑人蹣跚爬行到窗邊同時，畫面切割，則是對面業餘記者房間目睹對街屋內的謀殺事件，畫面同時進行讓觀者產生矛盾的奇異感，此時手法有在導演往後的作品不斷出現，開始利用後成為其風格標誌性元素之一的分畫面技術，並顯示出他精湛的架構情節與把握敘事節奏的能力。攝於1976年的《魔女嘉莉》(Carries)一片是史蒂芬•金的小說迄今最成功的改編作品，亦是恐怖片的經典，既富有創意性的震懾力和恐懼感，又不失幾分幽默，在全世界掀起了一股熱潮，夢魘式的著名結局更被後人多次模仿。而使用此手法最如火純精應該是他《蛇眼》(Sneak eyes)(1998)，多角度的捕抓拍攝拳擊場邊的槍殺案件，長鏡頭的回朔案發過程，讓觀者同時間不角度去面對案發事件，驚喜連連。

德川女刑罰絵巻牛裂きの刑（Shogun's Sadism）(1976)-(台譯:德川女刑罰繪卷)觀後感

劇情簡介:
講述日本德川時期發生的兩個殘酷故事：
牛裂篇：長崎當地官員高阪主膳殘暴成性，發明各種酷刑迫害基督教徒，在官府奉職的佐佐木伊織與女孩登世相愛，然登世一家為基督徒，不久也被抓進官 府，登世父母不堪折磨，相繼慘死，妹妹亦被燙瞎雙眼。得知內情的高阪有意在伊織面前侮辱登世，並將其霸佔，令二人痛苦不已，一年後，淪為浪人的伊織帶登世 逃跑，途中伊織被高阪殺害，登世則因通姦罪遭受了殘酷的牛裂之刑。

鋸刑篇：貪圖享樂的捨藏逛青樓(妓院)沒錢付帳，被逼做工償還，期間目睹了妓女們所遭受的種種折磨，捨藏無法繼續忍受，偕相好的妓女大裡逃亡，靠「仙人跳」為生，中間鬧出不少笑話。後二人被官府捉拿，遭受一系列痛苦刑法……

觀後感:
看來「看了會下地獄片單」又添多一枚！此片變態程度可以說是夭壽變態，並不是一般人可以承受的程度。

《德川女刑罰繪卷牛裂きの刑》論故事劇情，簡直乏味可陳，但是相信會想看這部電影的人，醉翁之意不在酒的道理一樣，在意點絕對不在故事劇情，而是荒謬血腥的凌虐手法和視覺特效；中國古代有一種酷刑叫五馬分屍，而日本德川時期也有一種酷刑叫做牛裂之刑，五馬分屍講究將五首通過五匹快馬分開，撕裂。而筆者感覺牛裂之刑 更為考究一些（更變態形容才對），將犯了私通之罪的女人左右兩腳分別牽引給兩頭不同方向的怒牛，並不是將五肢（人的手腳與頭）分別綁在奔跑牛隻，只有女人的雙腿又被緊緊綁在一起，看起來的視覺效果就是當某一個時刻，突然兩腿分開，然後下體被怒牛直接撕走。此刑殘酷的地方就在於，這樣使女性的下體子宮那些都還在，人也足夠清醒，無法直接死去。
　　
電影中通過大量事實與行為表述在各種虐待之刑。多次是赤裸裸毫不掩飾的直觀呈現給你看一個行刑人員用大錘將一個人的腳一點一點雜碎，這類的鏡頭影片中多次出現，讓觀者也種暴力視覺感。
　　
有時候很難想像當時怎麼能會拍出這麼系列怪品味電影，充斥在那七十年代的日本，而在這樣的情況之下能夠拍攝出如此寫實的電影，並且不僅僅是古怪和變態可以形容的，導演之大膽和手腕之強硬絕對讓人側目。
(劇照血腥，請斟酌觀看）