人的獸性，殭屍的人性 / Miss Zombie (2013)-(台譯: 殭屍小姐)觀後感

劇情簡介:
人心可怕，還是殭屍可怕？
一個家庭收養了一隻殭屍，將她當奴隸般使喚。殭屍每日就只有像女僕般，俯身不停清潔地板，任人淩辱。唯有吃素，殭屍才沒有襲擊人類的能力。然而，壊事不停發生在「殭屍小姐」身上，周遭的人類更對她做出各種可怕的 事，直至有一天，她吃了肉……

觀後感:
好吧!殭屍類型一向是筆者最喜歡的電影怪物類型之一，所以凡是有關殭屍電影，筆者都會有興趣找來觀看，記憶中看過奇奇怪怪殭屍電影，包括殭屍納粹軍團，殭屍脫衣舞孃，殭屍中古十字軍，海地神秘巫毒殭屍，甚至看過殭屍貴賓狗(驚)。

 Zombie（喪屍/殭屍），俗稱活死人。但這並不一定是真的死者復活，可能是用強力藥物迷昏被害人後，再利用幻覺藥物跟催眠控制被害人的結果。像是在海地，常有許多殭屍傳說，其實是巫師用藥物迷昏被害人後，再用幻覺藥物跟催眠控制被害人外國人通常使用Zombie或者Zombies進行形容。
 殭屍電影確實有趣，像極一個調味料，加在任何食材上都呈現各有風味，有心者便會將各式各樣隱社議題偷偷融入電影中，最常見將政治立場或是種族階層，透過殭屍與人類矛盾與糾結形成一種背離感與衝突感，畢竟殭屍給人一種粗俗，野蠻，沒文化，甚至落後感，這樣安排給人有很強烈的比照，引申更深的思維判斷。 

 《Miss Zombie》這電影，在近期眾多殭屍電影中，略有些不同，整個氣質和手法都值得我們來關注與討論。擅長捕捉社會百態、探討荒謬人生的日本導演SABU，這次玩起殭屍的母子情節與人性探索，黑白高對比的視覺效果，灰階色彩下的殭屍沒有彩色畫面時帶來的血腥殘酷，反而讓我們觀者更多注意到殭屍眼神與肢體上的呈現，整個緩慢彷彿文藝電影的節奏，詮釋殘酷的人間糾結。 

 故事從一個醫生家庭開始，醫生擁有顯赫身家和地位，與妻子和兒子健一過著無憂無慮、令人欣羡的生活。這一天，他收到曾經的雇員寄來拜託他照看的物品。打開包裹後卻發現，裡面竟是一個女性殭屍。附贈一個盒子裏頭是一張注意事項紙張和防身用的手槍。醫生萬般無奈，暫時留下這個名叫沙羅的女殭屍。妻子分外友好，安排殭屍女打掃院子。兒子健一則總是拿著新得到的拍立得給女殭屍拍照。然而周圍人卻全用憎惡、恐懼甚至貪婪的目光注視著女殭屍。女殭屍默默承受這一切，生前的記憶也慢慢復蘇。 

 女殭屍前半段設定，很引人入勝，沒有過多表情與思維表現，更讓人很想一窺究竟她的背景與何等遭遇使她成為殭屍，醫生叫他做啥她便一股腦兒去執行，刷地板，一整天的刷地板，買東西，一個方向的往前走，完全沒有任何讓觀者質疑的部分。但是後半段，因為醫生小孩意外不小心溺斃，傷心欲絕的醫生夫婦異想天開，既然要女殭屍咬小孩一口，使小孩感染成殭屍，這樣等於另一種方式的死而復活，就這樣，女殭屍嘗到新鮮的血液，使整個獸性與身體都回復了，麻木的殭屍慢慢變成情感的個體，故事走向開始如雲霄飛車般，往下墜。 

 讓女殭屍咬而感染的小孩健一，醒來既然不是擁抱自己親身母親，而是抱女殭屍沙羅!或許是因為透過她使他甦醒，身體血液已經不再是親身母親所給的，而是來自充滿感染性的殭屍女的，對於自己親身母親產生陌生與排斥。 

 醫生家裡兩個打雜的工人，成天看著女殭屍不斷的刷地，屁股翹高高的模樣，既然產生該死的色念?!(死日本人真變態)，於是某天偷偷誘拐殭屍女進入無人倉庫，發生了人類史上第一次的人與殭屍的性關係(虧日本人想得出來)，這是行為卻意外被醫生撞見，醫生沒有過多的譴責，反而讓他更多的變態想法，於是開始每天叫女殭屍進他房內，開始與女殭屍發生不倫之戀，而醫生夫人撞見丈夫和女殭屍的行徑，內心世界完全潰堤，兒子不認自己母親，反過來和女殭屍走的更近，更像真正的母子，而老公偷人誰不偷，既然偷一個女殭屍，真叫妻子難為啊! 

 而將殭屍設定為人類俘虜或是僕人這樣設定，已經不算新鮮的，但殭屍與人類間的距離應該要怎麼拿捏才恰當，或許是殭屍電影一直以來，不斷在進化和探討的問題，最早的殭屍電影《白殭屍》(White Zombie) (1932)描述了一個巫師透過巫毒教的巫術蘇醒了大群的殭屍，讓他們不分晝夜的在制糖工廠裡操作著機器。這時候的殭屍和人類間的關係處在單方面的操控與指使，殭屍基本上只屬一個物件，形式還算單純，而到了《活死人之日》(Day of the dead)(1986)中初看到，殭屍BOB，被科學家透過人性化方式調教，慢慢已經可以成一個聽得懂人話的殭屍，可以聽音樂刮鬍子，但重點是，仍是個活死人，沒有過多情緒和回憶，畢竟活死人腦袋已經退化，甚至慢慢腐爛，一些感官情感基本上是不存在，只有一些仿人類的簡單反射動作，而到了《活人牲吃》(Shaun of the dead)，人類與殭屍關係更奧妙了，最後主角朋友胖子，因為逃亡時被咬了一口，當然成為殭屍，但是主角心軟收留胖子殭屍，兩人一如往常一般，坐在沙發玩起video game，或許滿弔詭的，但仍給我們另一個思考模式。 

 本片後半段殭屍開始有豐沛情感與情緒，甚至殭屍有善良人性與回憶(看照片)，這些安排對於筆者我這種老派殭屍迷(觀點建立來自於George A. Romero系列電影的殭屍規則)，顯得彆扭，更推翻我們認定的活死人，這完全不合生物思維邏輯，因為殭屍的活動意識來自於大腦的簡單指令，對於左右腦的理性與感性思考應該消失無蹤才是，加上死人長時間沒進食，身體會開始產生腐爛惡臭，甚至乾扁脆弱，不會像電影中如此青春豐滿的肉軀，更別說和殭屍做愛!這真是異想天開。

導演意圖將殭屍隱射為外籍勞工甚至不同人種的基層，出發點很好但是設定沒搞好。
 

不捨與懷舊的世代情懷 / 殭屍(Rigor Mortis)(2013)觀後感

劇情簡介:
故事講述了80年代知名動作影星小豪（錢小豪 飾）曾經憑《僵屍先生》紅極一時，可惜年事漸長，風光不再，私生活上也是極為混亂潦倒，無奈遷入公共屋邨凶宅單位2442居住，並決定在凶宅內了結自己的生命，但卻遇上隱世的末代天師阿友（陳友 飾），有家歸不得、受過嚴重心靈創傷的神經病楊鳳（惠英紅 飾），樂於助人、但在家中私藏了一具棺材的屋邨師奶梅姨（鮑起靜 飾）等，更驚爆僵屍肆虐殺人事件，小豪與阿友再次面對兇猛僵屍襲擊，必須設法合力降服這具瘋狂嗜血的不死之身……

觀後感:
非常精采的香港新世代殭屍電影詮釋，跳脫傳統殭屍電影的詼諧搞笑，嚴肅詭譎分外凝重，不捨與念舊是電影隱藏的核心，音樂，演員，台詞，茅山道術，感嘆文化傳承中斷的哀怨，瑰麗黑暗視覺美學幕幕震撼人心，氣氛與光影的安排額外出色，慢鏡頭下的水滴煙霧質感十足，老演員的詮釋更加電影懷舊氣息的重點。

這部電影，確實是筆者2013後半年度最想看的電影之一，盼啊盼！可惜大陸地區根本不可能上映，這種怪力亂神的題材，基本上大陸因為某些因素，是不允許出現和上映，大陸所謂的鬼片，到結局總會給你一個合情合理又和科學的解釋（脫褲子放屁啊！太多餘了），大陸實行是社會主義制度，共產黨是執政黨，思想是馬克思主義思想，馬克思主義是唯物主義和辯證法的統一，是唯物辯證和自然觀和歷史觀的統一，科學性和革命性的統一。當然是【物質決定意識】的啦，所以怎麼可能黨會相信有鬼（世界上有了鬼，我們才會知道、相信有鬼，但實際上世界上沒有鬼，那麼沒有這個物質，自然沒有鬼這個意識啦..如果反過來如果我們先是相信鬼，然後才覺得真的有鬼，這是意識決定物質，是唯心主義與馬克思哲學不符）就算真的上映，也必須給你剪的亂七八糟，還記得之前進電影院看《普羅米修斯》，其中那段女主角進入醫療艙中取出肚子內異物那段，女主角一進入，中間過程完全省略，下一幕便就是包紮下來了，中間整整省略了一大段好看的，當場傻眼！

每次看臺灣地區和香港地區朋友一直討論《殭屍》這電影，為了避免被劇透，筆者我很少認真去看評論，只想親身感受這部電影的魅力，一直等不到電影的消息，對我這種影迷確實煎熬啊！近日終於一窺究竟，觀看了本片，確實引起心中有許多想法與感觸。

或許和我一樣80年代後出生的朋友，對於港片有股情有獨鍾的情感，80年代後期，老三台比經無法滿足大眾的需求，加上家家戶戶開始有線電視（俗稱第四台）逐漸普及化，VHS影帶出租店更是雨後春筍出現大街小巷，包羅萬象的視覺傳媒更多了，選擇性也更加廣泛，而離台灣不遠的香港，一直給台灣人有種神祕好奇感，當時的香港電視劇（楚留香）與電影確實給台灣觀眾一種新的體驗，熟悉又略異國風情的文化背景（英國統治關係），更多生猛有力多元化的題材，印象中，那年代的成龍、周潤發、洪金寶的電影，煞是好看難忘！

回憶我們童年時光，身邊沒有一個不愛看港片的，當時正逢香港殭屍電影熱潮，每個小孩子對於殭屍電影真是又愛又恨，甚至在學生圈中流傳一款叫「停止呼吸」的遊戲，便是模仿電影中殭屍抓人時，透過停止呼吸可以躲避殭屍的發現橋段，遊戲就是學生中一人扮演殭屍（記得用跳的），其餘人必須在殭屍碰觸你之前大喊「停止呼吸」，不能亂動，等待下個人拯救你才能自由活動，想想還挺有趣。在香港的殭屍電影中，印象中許多影星都扮演過降妖伏魔的“茅山道長”，比如鐘發、陳友、鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多的，則當屬林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型”的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。後來許多朋友都認為，不是林正英扮演的殭屍電影，都屬於山寨版，可見深入人心的師父形象，如此成功。

《殭屍》這片名，取的很直接了當，開門見山讓觀眾明確電影主題，但換個角度想，這樣的安排似乎少給了電影一些懸念氛圍，記得老殭屍片《鬼打鬼》《一眉道人》《停止呼吸》等片名，雖然大家都知道是殭屍為主體，片名卻又給人們多一份遐想的空間，《停止呼吸》確實充滿令人玩味的巧妙。以往我們看香港殭屍電影，總是喜歡將殭屍翻成“Vampire”，這不是吸血鬼的意思嗎？卻不是翻成“Zombie”或“Living Dead” “Walking Dead”充滿弔詭的疑問，雖然兩者有一些相同的特徵，比如都是死後以肉體形式重返人間，比如都是靠血食維持生命力，比如都怕光，白天躺在棺材裡睡覺，晚上才出來活動；但是兩者卻有著本質的不同，僵屍只是行屍走肉一具，而西方的吸血鬼卻仍然具有思想、情感和記憶，兼備了中國的鬼和僵屍的特徵。本片英文《Rigor Mortis》真的很陌生，後來一查才發現是拉丁語，意思是“僵硬的”mortis含詞根mort，意思為“death”，所以，《Rigor Mortis》就是 stiffness of death，也就是“死後僵硬”之意，英文翻譯卻有趣多了，也很符合電影本質。

演員
這是一部很新的電影，倒不如說它是很多新視覺的新舊電影綜合體，光是演員就夠精神，熟面孔重新上大螢幕，這部電影的演員陣容以過氣電影明星錢小豪為首，集合了一堆老牌演員，效果堪比早先的《打擂臺》。像陳友、樓南光，看過僵屍片開山之作《僵屍先生》的觀眾應該仍有印象，再到擅演反派、以打著稱的鐘發，加上演技派鮑起靜和惠英紅等人的存在，吳耀漢和盧海鵬等老熟臉，《僵屍》並非只重恐怖效果，而輕演員表現。尤其是在錢小豪、鮑起靜和惠英紅身上，每個人都安排有一段情感過去，深化了人物本身，更為立體。

懷舊：
我喜歡導演的念舊，加上自己的新想法，成為一種鮮明特別的思維邏輯。從故事上，過氣的武打明星錢小豪以本名進入電影，錢小豪演一個潦倒過氣殭屍電影演員，他攜帶簡單行裝，架上墨鏡步入屋村，光輝不再，保安燕叔帶他入了門號[2442]單位，說:[很小見到明星搬進來。] 說中了演出不再; 離了婚，只能利用舊款手提電話收聽兒子留言錄音事業家庭失意中年人心聲!鏡頭帶到一件件老舊殭屍劇服及照片，張張泛黃我們照片中看到林正英、許冠英等已故演員，雖然導演意願是邀請典堂人馬參與, 可惜他們不在, 這份心意大家領受, 以往家傳戶繞人物不能聚首, 令人傷感惋惜。

導演利用許多我們熟悉的元素，如那首唱的陰森的《鬼新娘》，還有糯米的典故，糯米到了《殭屍》，卻只剩下悲哀。在沒有殭屍的時代，陳友那個家傳道長的身份也變得沒甚麼意義了（也不需要徒弟承傳了），糯米也由治殭屍的法寶，炒成糯米飯食落肚。最後的金木水火土法術，說白了，這點子說出來確實老套，但是導演就是利用老東西，賦給新生命，讓邏輯和接受度更完整，如果一個新的法術來終結殭屍，相信說服力和憾動力或許少很多。

感情：
看完電影和一個朋友聊起內容，他的評價既然是溫馨，當下確實有點納悶這樣的評語，但想想確實不否認，電影雖然外衣依舊是血腥恐佈片無庸置疑，但內容沒有以往血腥恐佈片中的絕望，也沒有消極的挫敗感，而驚悚中保有溫感，導演說的故事，一直圍繞著人性點打轉，便是「執念」，片中的殭屍不是來自於湘西趕屍中的殭屍，也不是老舊寺廟中的死者，更不是陳年古厝中的冤魂不散，反而是平凡正常的鄰居老夫妻，梅姨的故事是最主要的一條線，她為了冬叔還魂，一步步被烏鴉血，人血浸滿雙手。她可以對著冬叔的屍體喃喃自語，崩潰後又選擇欺騙自己繼續對著冬叔的屍體說話。她接受冬叔已死的現實是她親手把小白推進廁所的一刻。她守在門外聽著裡面的動靜內心是極大的痛苦，私心與人性的爭鬥與廝殺，她除了流淚宣洩情緒已無法再思考，也終究沒有回路。待廁所再無動靜之後，她行屍走肉般走出自己的家，關上門，此刻她已接受了冬叔已死的事實。小白的死讓她明白廁所裡的並不是冬叔，只是一具怪物。所以當她再出現時已是結尾，她已接受了現實，而面對現實她選擇的是自盡與冬叔相伴。卻是一個很溫馨的情感下的錯誤，老夫妻相愛，換取挽留丈夫的離去，這樣的出發點，往往失去理智，因為愛太深，分不清道德觀，演員鮑起靜的深刻演出，確實給電影增添幾分情感，老演員紮實演技，往往透過一句台詞和眼神，足夠給人詮釋的入神。

錢小豪的「執念」，也是電影中一大主題，不破梗所以不多說。

視覺美學:
如果這電影抽掉精采的視覺特效，相信就像拔光鬃毛的獅子，毫無感覺，我們看到電影從頭開始到片子結束，導演的美學我們真的需要稱讚，燈光的安排，取景的構圖，場景的設計，甚至服裝的設定，絲毫沒有匠氣俗氣。我們來看片子建築，灰暗的老港式屋邨，斑駁黴味狹隘擁擠的環境給人強迫壓迫感，這是香港獨特的氣息，對筆者來說，是美，那種繁雜的生命力，從屋中的擺設看得出來。慘白及昏黃燈光，尤其糯米飯攤的燈光打的如此油膩特別，總有種舞臺劇的spot light效果，聚焦焦點四周昏暗，詭異又神祕。

很多人很反感電影中的慢鏡頭，但是筆者卻獨愛此手法，筆者一直認為在短短一秒鐘，所有事情都可能改變，是我們一般時間速度下觀察不到的，必須將時間放很慢很慢，才能察覺這絲毫間的改變，導演透過這種慢鏡頭，附身的瞬間，眼神間的著魔，甚至水滴的節奏不同都如此恰當好處，更多是瞬間的美學昇華，錢小豪從泥巴中爬出的畫面，液態的不規則與人體間的互動產生絕佳美感，不放慢鏡頭是感受不到的。

當然，並不是所有特效都顯恰當，例如劇中雙胞胎冤魂出現時，身邊總是出現很多牽絲的特效，當下會覺得很美，但是多次出現如此繁雜線條，卻也隱蔽了恐懼，這是電影最大垢病。

此外，我們印象中的香港殭屍電影，總是略有詼諧逗趣的元素在裡頭，使電影節奏輕鬆好看，一師二徒弟的安排更是巧妙，冷幽默的師父，搭配憨厚正直的許冠英，外加一個帥氣又古靈精怪的錢小豪，創造許多難忘的畫面。而電影卻不走傳統路線，整部電影嚴肅沈重，甚至事件都如此殘酷深刻，強姦，謀害殺人，冤魂報仇，《殭屍》除了叫觀眾看得心寒，也藏有一些資訊。道士陳友自嘲現在已經再無殭屍，道士也只能去炒糯米飯。就像曾經一度蓬勃的本地影業，在國強"大製作"當道下是奄奄一息，不少行內人為了生存只得轉行。充滿時不與我的無奈。另一方面，電影道出做人不要過份執著，否則會像電影中角色慘淡收場，沒有好結果。

《僵屍》片尾的第一個字幕：音容宛在！林正英（1952—1997），許冠英（1946—2011）！

太空女吸血鬼 / Lifeforce(1985)-(台譯:崩裂的地球)觀後感

劇情簡介：

太空船邱吉爾號接近哈雷彗星，欲探知其內部構造。船長湯姆•卡爾森帶領一組隊員走出船艙，發現彗星內部藏有一艘廢棄的飛船，內有多具奇怪生物的乾屍以及三個沉睡在水晶棺內的人類。為解開其中奧秘，湯姆下令將他們帶回飛船。

三十天后，空無一人的邱吉爾號飛臨地球，航太總署派出哥倫比亞號與之對接。宇航員在船中發現焚燒的痕跡和那三個沉睡之人，而機組成員全部死亡。回到地球後，三個人中的女性突然蘇醒，吸取了年輕守衛的精氣。之後守衛變成乾屍，並最終風化。不久其他兩人蘇醒，似乎一場災難正降臨地球。

觀後感:
其實我也想認真啊！筆者也曾經想和一些知名專業影評一樣，寫一些很正經，很熱門電影的文章，因為這樣可以獲得更多人的認同和觀看，而不是老是寫恐怖電影或是cult film類型電影，但每當下定決心心血來潮要準備抒寫時，過程往往如便秘，卡住動彈不得，才發現根本不是我想那樣容易，因為太不適合筆者我個性了，往往被自己先退稿，更別說連好友都調侃我別裝模作樣了，哈哈，確實，我還是乖乖寫一些有趣的題材，這或許才是本部落格的風格和宗旨。

不知道朋友有沒有和我遇到狀況一樣，現在看電影前，總是會花一大段時間挑選電影，回想起幾年前，筆者自稱自己是大賣場賣的DVD播放機，因為號稱不挑片啊！所有各種電影完全消化吸收觀看，那階段真的也看了不少電影，但近幾年工作沒時間外，加上有點疲憊看到地雷片了（別說不知道地雷片是啥？就是不知不覺踩了會爆炸那種爛片），不管是硬碟裡頭檔案或是架上的DVD太多了，如果同樣花了兩小時在爛片上，怎麼對得起其他沒看的電影，所以，造成看電影前總是猶豫好久，當然，失誤總是會出現，看完馬上咒罵的情形也滿常見。

廢話太多，回到電影上，本片是筆者喜歡電影類型之一，懷舊的科幻和恐怖電影，《崩裂的地球》更可說是上個世紀八零年代頗知名的作品，結合許多元素的大雜匯，導演也是赫赫有名的Tobe Hooper，導演一些作品都非常經典，如《德州電鋸殺人狂》(The Texas Chain Saw Massacre)(1974)和《鬼哭神嚎》(Poltergeist) (1982)等，導演也特愛用血腥特效，所以在他的電影作品中，噁心與大剌剌的血腥畫面是少不了，更多是導演天馬行空的想法。

《崩裂的地球》是一部很搞也很妙的B級電影，故事發生英國太空船太空執行任務，發現外太空有個完美裸體的女體，卻不知道她是吸血鬼，將吸血鬼帶回地球，卻意外造成整個英國成殭屍災難，天馬行空的劇情，結合了太空冒險、吸血鬼、驅魔、超能力、殭屍。電影算是精緻不遜，但長度有些冗長拖遝，讓精采度大大減低。開場那段有水準的太空船執行任務畫面，絲毫不遜色於當時的太空科幻電影，頗有規模及氣氛，太空人一一走出太空艙，漂浮漫步於空洞未知的太空中，來到詭異卻充滿有機體般的太空建築，磅礡又陰森的交響配樂更使感官充滿緊張性，讓人連想起《異形》也有相同感受。

開場的交響樂加太空科幻特效，滿滿的大片即視感。然後風格陡然一變，轉到導演拿手的吸血鬼題材，從太空來的美麗女郎，充滿魅力，凡是跟他看上眼的人都會被吸取精力，隨後變成人乾，確實是乾屍，但電影設定頗有趣，這乾屍並沒有完全死亡成殭屍，只是人體非常脆弱，必須兩小時內吸取正常人精力，才會恢復自己原本形體與精力，不然就化成一抹灰塵，跟我們熟悉的殭屍zombie和吸血鬼有些不同，而美女吸血鬼讓人聯想起希臘神話中的蛇髮女妖美杜莎，都是一種致命誘惑與魅力。但我還來不及適應這種跳躍，又立馬進入驅魔與超能力驚悚題材，那位吸血美女，可以化為更是各樣的臉孔，到處去害人，警方找了驅魔師透過感應進行驅魔儀式，驅魔過程著魔者痛苦哀號怒吼畫面我們看多了，唬不了我們的，最後導演硬要加入僵屍題材入侵英國，無語……感覺編劇和導演並非沒有想法，但這部老電影放到如今還是感覺不知所云。女主角是本片最大亮點，從頭到尾只有一次穿衣服，在那年代也夠大膽了。

這電影，總觀來說，該有的都有，好看的裸體，光離古怪的故事，精采的特效，該死的都死不該死的也死，沒有內容卻有娛樂，至少讓我們感受沒有正常的思維套路的勇氣，這不就是Cult Film的精神啊∼！

一個現實世界與悲情的救世主 / World War Z(2013)(台譯:末日之戰)觀後感

劇情簡介
因為不明的病毒，造成突如其來的活屍災情波及全世界，人類面臨前所未有的末日浩劫。前聯合國調查人員傑瑞藍恩(布萊德彼特飾)，為了保護家人與拯救世界，必須重回昔日出生入死的生活狀態，在有限的時間內瞭解迅速蔓延全球的病毒疫情。

在染病人數不斷暴增的狀況下，感染者很快地癱瘓了世界軍隊和政府。藍恩想盡辦法對活屍病毒的起源展開調查，挺身反抗這場透過活屍來散播的全球浩劫。面對浩劫的唯一希望，只有「不斷的移動」找到解藥拯救全世界。

觀後感：
今年度是可說科幻電影迷大飽眼福的一年，光是上半年度，就很多砸錢大作陸續推出，包括Star Trek系列最新作品《星際爭霸戰2：暗黑無界》，超人最新電影《超人：鋼鐵英雄》，以及鋼鐵人系列《鋼鐵人三》，還有廣受好評的《環太平洋》(Pacific Rim)(2013)，更別說老電影《侏羅記公園》3D重新上映版，這個暑假，幾乎大片連連，但其中一部屬性算是特別，結合了科幻、災難、甚至殭屍恐怖等元素，這樣的題材很讓人好奇，科幻+災難，這我們都很熟悉，所有未日災難電影都如此，但是結合殭屍這元素，就比較罕見，以往看的殭屍電影，雖然設定上也是充滿末日環境，但是要像此片如此大規模描寫殭屍的傳染破壞能力，估計是無法相比的，這部《末日之戰》(World War Z)堪稱花最多錢的殭屍電影。

是怎麼大砸錢？電影在費城開拍，片中殭屍大軍在此與人類廝殺，城市有如人間煉獄，而影片還到蘇格蘭格拉斯哥封街拍攝，殭屍入侵的大場面讓城市裡的主要廣場封鎖達兩周。片中的殭屍狂奔、人群竄逃的城市戰爭，動員700名臨時演員，撞毀超過150輛各式各樣的車子，街道與高樓滿目瘡痍，形成特殊末日景觀。

《末日之戰》絕對不是一部由爆米花和軟飲料構成的類似《復仇者聯盟》的娛樂大片，筆者我覺得比起《2012》《明天過後》《火山爆發》《龍捲風》《ID4》等災難片來看距離我們更近些，因為我生活的世界其實並沒有想像中的那麼安全。很多災難片描述的情景，都過於龐大遙遠，幻想一顆巨大隕石準備撞擊地球，相信面臨死亡的人不是會只有你一人，是幾乎整個人類，當然心理恐懼依舊，但是總比殭屍出沒與你擦肩而過那種恐懼小很多，原因是鄰近和真實性，殭屍咬過後傳染，只要12秒便可變身，無孔不入的竄入公寓宿舍，跑的比運動選手快，你不怕嗎?

筆者看了電影之後，發現水能載舟亦能覆舟，這真是令人又愛又恨的殭屍災難電影，你要將本片列入殭屍經典作品中，又顯得不夠格，但又拋棄它便顯可惜，愛在那精采的殭屍人海戰術，堪稱史上最壯觀殭屍入侵，但恨在故事怎麼可以如此草率膚淺，美國英雄主義又本片狂妄爆發。

以往我們熟悉的殭屍電影，喜歡透過殭屍族群與活人來凸顯出階級問題、膚色人種問題，這些呆滯，沒有思考能力的活死人，大多都是身體動作詭異，肢體殘缺，缺胳膊斷腿掉塊肉的，血肉模糊，乾扁發臭，就是活死人(可能死亡一段時間後的狀態)。但本片的殭屍確實不太一樣。雖然有時候也會動作詭異，畸變，乾癟烏黑，看起來的確是個死人的樣子，不過本片的殭屍基本上都沒有血淋淋，反而是穿著較為整齊，衣服上略有汙濁，稍顯淩亂，大致上遠了看，跟正常人沒什麼大的區別，畢竟可能剛剛才被其他殭屍咬傷而變得，本片有趣是，被殭屍咬傷短短十二秒就可以變成殭屍，這是多麼恐怖一件事情，意思就是連挽救的機會都微乎其微，比被蚊子叮咬還快速就發作了，太迅速了，也造成這個災難發展速度比我們想像中還快速。

本片大看點，便是獨創的”殭屍人海潮“，應該算是聞所未聞，驚豔全場。一般的殭屍，都是單獨的個體，一個一個向你爬或者跑過來，就算是群體，也頂多一個小團隊。而本片的殭屍卻像一窩螞蟻（本片開頭拍攝過一窩螞蟻，蜜蜂的畫面，暗示了這樣的殭屍潮），蜂擁而至，大浪滔天，直接就把獵物（人類）淹沒在殭屍堆裡。在以色列避難所的橋段，人類居留區被高牆圍住用來阻隔殭屍，不巧的是，一幫難民為了慶祝逃回了安全區而聚在一起歡歌雀躍，反而因為用了話筒喇叭而把圍牆外的超級一大波殭屍吸引了過來，人山人海的殭屍流湧過來真的用起了”疊羅漢“戰法，一窩蜂的殭屍沿著高大圍牆堆起了幾堆人山，越堆越高，最後真的翻過了圍牆，一番屠殺，密密麻麻的殭屍在圍牆外搭成的人梯絕對是我看過的所有殭屍電影中最為震撼的場面，此外男主在一位當地女士兵的幫助下逃上了一家客機航班，但好景不常，殭屍的疫情突然爆發，幾萬公尺的密閉空間，所有人只能垂死掙紮，這也是堪稱看過最“雖小”的殭屍攻擊事件。

這電影其實很政治化，從《末日之戰》 開始六分鐘時提到狂犬病擴散從臺灣開始（台灣第一中槍）。然後殭屍開始大規模席捲美國，等主角被聯合國派來拯救世界時，調查發現首位感染病毒的患者來自中國（中國大陸偷偷中槍），而電影裡卻沒有說明。製片方和發行商擔心如果按照小說原著拍攝會惹惱了相關人士讓他們失去一塊碩大又肥沃的市場，於是只暗示說殭屍病毒可能來自朝鮮或者印度（兩者接連中槍）。不僅如此，最搞笑的是電影中，朝鮮政府要求其2300萬國民集體拔掉他們所有的牙——這樣即使有人感染了病毒也沒辦法咬其他人繼續傳染了。美軍基地中，主角從一個因販賣軍火給朝鮮而被俘虜的中央情報局人員口中得知以色列在生化病毒爆發之前(2000年，這和911事件同一個時間點，很曖昧)）造好高牆將自己民族的人保護起來不受殭屍的侵害。於是主角決定飛往以色列進行調查。到達以色列的高墻要塞，主角正在與高級管理員交談和參觀時，人民通過廣播的高聲喧嘩吸引高墻外的殭屍。瘋狂的高牆們開始不顧一切地朝高墻聚攏，並慢慢形成瞭人梯爬進高墻並展開攻擊…（以色列嚴重中槍）。

想想這些提到的國家，都與美國有一些矛盾和關係，北韓、中國、印度、以色列，甚至台灣沒有一個遭到完好對待。

人類兼具了病毒的特點與對付病毒的方法：勢利與偽裝。勢利：病毒看似強大，其實也有弱點，它需要健康的宿主，來保證自己的成活。電影裡高官認為主角掛了，於是他的家人就被拋棄了。偽裝：主角注射了絕症病毒，堂而皇之的從殭屍面前走過去，殭屍沒有攻擊他，他贏了！因為他成功的偽裝了自己。這就是社會。

僵屍群碰上龐克樂會是怎樣？Dèmoni (1985)-(台譯:群屍屠城)觀後感(重看)

劇情簡介:
西柏林，一家新落成的電影院正在派發電影票，招攬觀眾。影院首映的是一部名為《魔鬼》的恐怖影片。年輕女孩綺麗兒對影片頗感興趣，她邀請好友凱茜一同蹺課前往電影院。

途中她們遇到另一夥年輕人，其中一個女人將影片宣傳用的面具戴在臉上，卻不慎割傷了皮膚。這個不慎的閃失導致了無可挽回的大災難，該女子變成全身發綠的恐怖惡魔，凡是被她抓傷或咬到的也會產生同樣的變化。人們四散逃命，恐怖迅速蔓延。綺麗兒她們該如何逃出生天呢？

觀後感:
早期錄影帶盛行時代，筆者小時候在父母陪伴下，懵懵懂懂看過一次，現在回想起來，或許有些不可思議，國小年紀的孩童，如此直接接觸這些恐怖血腥的畫面，既然沒造成筆者我幼小心靈任何影響，反而對這種奇觀電影，有種特殊的喜好，可見從小就培養出一副好胃口，當時只淡淡記憶是電影院是很恐怖的一個地方，伸手不見五指烏漆麻黑的，想必裡頭藏有許多未知神祕的秘密，有如電影情節一般，長大之後，果然發現，電影的確藏有許多未知的事物，尤其情侶常在電影院幹些兒童不宜的事情，確實驚人恐怖。（別說你們不知道）

發現僵屍其實是群體活動的「生物」，回想我們看過的僵屍電影，一定看到一批一批的僵屍朝你追過來，他們不管是動作緩慢散步或是手刀奔跑方式，甚至可以製造人海戰術朝向你襲擊(請參考Brad Pitt演的《World War Z》便知道僵屍人海戰術的厲害)，就算是落單的零星僵屍，很容易對付的，沒錯！重力攻擊頭部便可擊倒，所以無法成為最大威脅，這也相對製造許多僵屍電影橋段，很愛製造如橄欖球員衝過來搶一顆球的緊迫感，氣勢驚人，反觀其他螢幕怪物明星便沒有這種習性，通常都是單獨出沒，頂多結伴幾個，很少一批群體行動，你看過吸血鬼一打出沒？或是狼人一部隊出沒嗎？估計只有《暮光之城》。

你知道僵屍片最大的誘惑是什麼？就是當你在地鐵的人潮中蠕動擁擠的時候，你可以幻想當僵屍大軍橫掃世界，這裡會變成多麼空曠、頹敗。當你在繁華的超市中，面對著各種價格五花八門的商業，小心地盤算著那些東西可以扔進筐子帶回家享用時，你可以幻想僵屍橫行的世界裡，你逃到這裡構築堡壘，隨意折騰，並且遇上完全陌生的傢夥——有些可能很危險，有些可能很瘋狂，有些可能很可愛……

這部是義大利兩大恐佈片大師合作的電影，Dario Argento編劇，Lamberto Bava則導演，塑造出一部別有美式僵屍電影模式的新風格，我們印象中的僵屍電影傳染方式，各式各樣，包括太空奇怪輻射、核子輻射外洩、食物、巫毒術、病毒、血液傳染…….各式各樣，只要說得過去，都可以成立，包括詛咒我都能接受，更別說本片，有如中國厲鬼上身，只要被碰到，就變成僵屍，與其說是僵屍不如解釋為厲鬼惡鬼，只要被上身者抓傷便可以變成厲鬼，與其他僵屍不大相同邏輯。

電影中最著名就是出彩的化妝特效，栩栩如生，爆頭，挖眼睛，牙齒掉裂，濃瘡噴濃，嘔吐綠液體，觀者目不暇給，本片除了僵屍電影必帶來的末日情懷，荒廢的城市，慌亂的環境外，還增加一點魔幻的色彩，應該和編劇Dario Argento有很大關係，他的電影通常有大量的神祕主義與儀式的元素，就有如本片的開頭就以神秘銀色面具男子散發電影券開場，再以片中片的形式，即影院播放的電影與影院內現實空間的劇情交錯有序進行。片中預言家棺材裡象徵惡魔的面具作為僵屍的傳播開端也更像某種邪教儀式，而隨著影片的進行我們還會發現片中的僵屍實則一種相貌醜惡的惡魔的宿主，當僵屍成熟後會自動從它們體內鑽出，只可惜關於這一點片中並沒有仔細發展，倒更像是玩票性質的一點惡搞。

電影有幾幕極為有趣，喜歡Cult Film的朋友，還記得Peter Jackson的《Braindead / Dead Alive》，被堪稱血漿用最多的電影，電影中主角最用使用除草機瘋狂剷除那些不斷湧進的僵屍群們，血肉模糊，令人印象深刻，而本片幾幕也讓人印象深刻， 一架直升機，因事故掉入戲院（別懷疑），主角們開動螺旋槳，讓圍過來的僵屍群成為螺旋槳下犧牲品，斷頭節肢，血脈噴張啊！而配樂也獨樹一格，利用快節奏的 punk music當背景樂，亢奮激進，尤其大屠殺戲院簡直群魔亂舞。

對！殭屍哪有那麼帥的！！ / Warm Bodies (2013)-(台譯:殭屍哪有那麼帥)觀後感

劇情簡介:
本片由Isaac Marion同名小說改編，中譯名《溫暖軀殼》
《殭屍哪有那麼帥》（又名：溫暖的屍體）被稱之為殭屍版的《暮光之城》，作者Issac Marion將自己的短篇故事“戀愛中的殭屍”的故事 進行拓展和擴寫，故事講述了一個叫做“R”的殭屍和一個他殺死的人類的女友之間的浪漫關係，這段關係引發了連鎖反應，不僅改變了他和他的殭屍夥伴，也改變了整個僵屍世界。

觀後感:
好萊塢已經拍過無數電影講述吸血鬼、狼人、鬼魂和巫師的愛情電影，相信不用我例舉你們都可以數出好幾支作品，那個啥啥帥哥美女加狼人的《暮光之城》，還有「oh~my love…」經典電影《第六感生死戀》，這次終於輪到殭屍來談戀愛了，可是怎麼能讓醜陋恐怖的殭屍變得性感可愛呢？幹！這怎麼都說不過去啊！

筆者我是先看過小說，再看電影，意外發現電影內容幾乎是與小說一模一樣打照，包括連台詞及電影中帥殭屍主角內心OS嘮叨自念，都和小說內寫的台詞差不了多少，但是小說文本比電影本身來的有趣些，畢竟電影欲透過90多分鐘的時間，來解釋整個事件來龍去脈，相信過於倉促而導致少了許多鋪陳和安排的設計，所以觀眾在看電影時，會顯得更像肥皂愛情劇，白話而膚淺，反而小說這部份，略勝一籌，雖然坦白說，沒寫的多麼深度和曲折，但是整個故事世界觀與時空轉變上，有明顯的安排，讀者可以輕易深入末日情懷的殭屍世界中，而文字有趣的是透過幾個事件與過程處理，可以清楚知道主角個性上的缺陷，還有殭屍因為活死人關係，失去語言能力，必須用力從內臟最深處擠出幾個單字，透過已經不靈活的舌頭和滿口血腥與腐爛肉體味道的口腔，說出簡單的對話，與女主角溝通的描述，顯得生動與有趣，這是電影缺少的樂趣，電影反而輕描淡寫，讓人有點失望。

電影基本上架構可以說是殭屍版「羅密歐與茱麗葉」故事模式，兩個不同身分的家族背景，陰錯陽差兩年輕人碰在一起，然後開始化學反應，談戀愛，每當故事進行甜蜜的同時，悲劇也慢慢降臨，電影主角本身是殭屍，女主角是正常人，但他老爸卻是反殭屍大隊的隊長，要剷除這些殭屍，這樣的反對與宿命掙扎，造成兩人的愛情可貴與得來不易，或許這樣灑狗血的劇本，千年不變，但就是好看，也吸引很多年輕男女喜歡，無所謂，但我比較糾集的不在愛情部分，而是這題材上的矛盾點，殭屍電影一直是我喜歡的類型，但這種愛情殭屍片，令我有點膽怯，成為四不像的殭屍電影，因為本片設計殭屍的思維邏輯及行為模式，完全和我們以往看的”嚴謹”的殭屍電影中模式有大大牴觸，例如殭屍可以自我思考與對談這件事，已經推翻了George A. Romero所奠定的殭屍模式，這對一個單純主義的殭屍迷來說，是很傷的一件事情。

後來發現是電影翻譯上出了一些出入，如果以嚴格來說「Zombie」，俗稱喪屍/殭屍。一詞來自巫毒教（亦有稱為伏都教）信仰。如果你瞭解一些電腦硬體相關知識和歷史，可能會知道3dfx公司著名的“Voodoo”系列顯卡。 Voodoo既是巫毒教的英文名稱。普遍觀點認為巫毒教起源於西非，現盛行于海地等地區。根據巫毒教信仰，「houngan」或「mambo」（可能是指巫毒教的巫師名稱或祭祀名稱）可以復活死者。復活之後，死者並不會擁有自主意識，並仍被舉行復活儀式的人操縱。如此復活的死者就叫殭屍。

1936年由 Victor Halperin 拍攝的《White Zombie》是最早的一部關於殭屍的電影，隨後，George A. Romero的“殭屍三部曲”將這一類型片推到一個新的高度。殭屍繼吸血鬼之後成為西方恐怖片的寵兒。而Corpse僅僅就是指屍體，這就是已經死去的人，跟上面zombie指可能是被巫術迷惑的人不一樣，zombie可能是活著的也可能是死去的，電影採用corpse很顯然是在說明，這就是一個死而復生的故事，這就是一個因愛覺醒，因愛複生的故事。

最後筆者我還是要抱怨一下，不管是電影是設定主角是殭屍還是死而復活的單純活死人，在那俊俏的外表，還是有身體上的體味，難道不會隨著死亡的一天過一天，腐爛或變形，光想像正常邏輯下，一天未埋葬的屍體，或是路邊的死老鼠臭味，已經讓人不感領教，更何況，電影中死亡多日的殭屍群，女主角卻還可以和殭屍男主角戀愛相擁抱甚至親吻，這太扯了！臉怎麼還是如此緊繃啊！不公平啊！

會說話思考的死人頭 / Re-Animator(1985)-(台譯:幽靈人種)觀後感

劇情簡介:
瑞士來的實習醫生Herbert West暗地研究一種讓死者複生的藥劑，而他搬到的新家主人Daniel 'Dan' Cain與他是同間醫院的實習醫生，Daniel 'Dan' Cain他的未婚妻Megan Halsey是醫院院長的女兒。Daniel 'Dan' Cain發現了West的研究後告知院長這個創世紀的發現，卻反而被院長警告，於是他決定跟West決定潛入停屍間做這個實驗，實驗成功後活屍體卻亂動且把剛好要進來的院長給殺了。於是West把藥劑注入到院長身上，而對這件事情很有興趣的Dr. Carl Hill被West給殺了，West把藥劑注射在頭身分離的Dr. Carl Hill身上，而後續發展也越來越怪異…

觀後感:
近期的僵屍電影真是多氾濫了，這現象有好有壞，讓僵屍這題材再次登上恐怖電影的主流行列，所有題材只要有心沒心加上僵屍一個元素，馬上吸引了僵屍迷的關注，也是我們影迷樂觀其成部分，但是悲觀部分，就是故事內容及創意手法卻差強人意，如果單純只靠血腥來捕抓目光，實在太可惜，有時候回頭看看早期那幾部經典作品，還是仍能感受當時豐富美好的創作力與作品經典高度。在我們看過的許多電影中的僵屍或是活死人成立，不外乎是輻射線，或是病毒及化學毒品的傳播傳染，頂多來個巫毒術催眠，但是如果回歸很簡單，就是瘋狂醫生的天馬行空研究，可以將死人變成活人的故事，或許你會說沒啥創意，但不懷疑我，這會十分有看頭。

本片可以號稱影史上最恐怖的影片之一，實至名歸！電影中充滿上個世紀80年代B級片元素，該有的都有，幽默、荒謬、裸體、血漿、殘肢斷臂、血肉橫飛的場面比比皆是。噁心之餘影片充滿了無盡的黑色幽默是一大亮點，神縐縐的背景音樂加上詭異的氣氛和血漿打造了這部傳奇僵屍片。

說它是一部僵屍電影，或許有點不到味，基本上電影介於僵屍電影和科學怪人模式的架構(瘋狂科學家讓死人死而復活)，產生一種多重風格和獨特性質的恐怖片，值得一提是當年美國也推出另一部僵屍經典《芝加哥打鬼》(The Return of the Living Dead) (1985)，為啥忽然間要提這部電影，主要原因是《芝加哥打鬼》與本片有共同突破劇情和設定，就是有著僵屍智商，僵屍不再傻傻走很慢的模樣，也不再是一具破皮囊不會思考不會講話的活死人，反而擺脫George A. Romero的僵屍電影法則，成為一個真正恐怖的活死人，會思考或說話，這設定更將僵屍這定義提高不少高度，例如1、高靈活性：肢體靈活性和速度跟人類無異；2、高智商：具有與人類同等的智商，善於欺騙和埋伏；3、超強生命力：即便是支離破碎，各個部件仍能運轉自如。

電影的情節很簡單。實習醫生West野心勃勃地創造可以死裡復活得藥劑，希望以生命製造者的身份贏得敬仰。但被創造的怪物並不服從實習醫生的意願，反而接連製造出許多問題來，也讓有心人士，開始利用這項技術做一些違背自然法則的事情。這似乎揭示了西方社會發展到現代文明的一大主題：人類無所顧忌地征服自然，渴望改變自然規律，但反自然註定是要遭到懲罰的。我們目前生活的世界被機器所包圍。機器看似無生命，但它卻沒有完全在我們的掌控之內。我們發明的機器就像活死人一樣，有自己的，不被我們約束的意志。汽車帶來了交通便利，但也帶來了車禍和死亡；手機打破了空間的阻隔，但我們從此被騷擾短信，廣告和垃圾資訊淹沒。空氣污染、轉基因食品、試管嬰兒和複製羊這些煩惱科技發達帶來的煩惱不斷地拷問我們。科技帶來了生產力的爆炸，但也帶來了大規模 失業，讓人的勞動變得重複而機械。我們在向科技瘋狂索取時，科技也像死裡復活的僵屍一樣不斷地報復我們。

科技越發達，我們面臨的危險就越甚。隨著科技的發展，我們發現自己生活在一個愈發無法控制的世界裡。這種無法控制的極端，就是人類的家園——地球——被人類自己毀滅，如果你想像，死人能復活，城市到處都是活死人，沒有真正安寧的死亡，甚至人死再次淪為低等工作物體，被人日夜使用操作，光是想像就知道麻煩一堆。

推翻資本主義的僵屍們 / Juan de los Muertos(2011)-(台譯:殭屍胡安)觀後感

劇情簡介:
古巴街頭竟然出現活屍！這比進口美國牛肉還可怕。

但他找來的「英雄」，卻是個「高齡」四十、成天 遊手好閒、愛穿「吊嘎」的捲毛大叔——胡安。自從釣魚釣到不該出現的東西後，胡安就察覺不對勁，暴力攻擊事件層出不窮，但大夥都被催眠是社會暫時失序，殊不知活屍早已大舉入侵。好笑的是他竟從中發掘商機：「對變成活屍的愛人下不了手？沒關係！死不了的胡安，殺你所愛！」這群「活屍剋星」除了胡安，還有比他更沒出息的老友，以及兩人的帥氣兒子和漂亮女兒，果真歹竹出好筍。只不過任務棘手的程度，遠超過預料。緊要關頭，胡安是否能扮演好領袖及父親的角色呢？

觀後感:
實在太熱血了! 《殭屍胡安》應該是繼《活人牲吃》(Shaun of the Dead)之後，這些年難得看到的幽默搞笑僵屍電影，延續傳統僵屍片的政治置入，更加了現代胡搞瞎搞的殺僵屍絕活，大膽說本片應該會變成另一個經典。

先想到一個問題，「Zombie」，我們台灣翻做僵(殭)屍，但筆者一直搞不清楚僵和殭的字使用正確性，查了一下，後來發現僵字，原意為直挺挺，不靈活：凍僵。僵硬。僵直。僵化。僵臥。僵死。僵冷。僵滯。僵硬的死屍。也有形容話少面無表情、性格麻木的人，俗稱面癱、面無表情，且性格冷淡冷血。其實僵和殭兩個同意，可以共通使用，所以，翻做僵屍和殭屍皆可。

回到僵屍主題上，近幾年來，僵屍電影反覆的被筆者推薦，當然筆者也是一個不折不扣的Zombie控，喜歡關於僵屍的所有事物，在許多僵屍電影中，能玩出名堂的並不多，更別說要成為經典，一定要有非常的設計和安排，才可以讓人印象深刻﹔“僵屍”（Zombie）已經成為一種文化現象，滲透於每一寸土壤。遊戲、漫畫小說、服飾周邊以及電影電視，隨處可見僵屍們步履蹣跚的身影。

僵屍做為電影的主題，的確是一項高明的選擇，僵屍總是象徵著低文明、野蠻、血腥、未開發、隱藏性、血腥、傳染病、不科學的，在現代社會對比下，僵屍很容易被凸顯出來它的獨特性和代表性，但是早期僵屍電影和現在僵屍電影有很大的差別，可以追朔第一部僵屍電影1932年上映的《蒼白殭屍 White Zombie》。以海地爲舞臺的這部電影，描述著由名演員Bela Lugosi所飾演的巫師，透過巫毒教的巫術蘇醒了大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在制糖工廠裏操作著機器。這裏面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的恐怖感。當然這出戲裏想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。

在George A. Romero之前的僵屍電影，只是很單純的置入巫毒術和一些巫術，導致活死人的行動，但本質這些活死人並沒有太多攻擊能力，只是一具具行屍走肉，通常最恐怖的都是人性和慾望，直到由George A. Romero所拍攝的僵屍三部曲，僵屍電影的深度才正式被看到，僵屍的設定不再是簡單的行屍走肉，更可能代表著當時社會的隱藏危機，電影除了充滿緊迫感的演出之外，明確的人物描寫與極具隱喻性的劇情內容，是在當時所有類似作品所無法淩駕的。最主要的一點則是他的作品充分了反映出當時年代的情況。在《活死人之夜 Night of the living dead》劇中所呈現出的殺戮感，寫照出當時美國社會對越南戰爭的社會反應。失去人性兇暴慘忍的僵屍，和拿著武器幹掉僵屍而獲得極度快感的自衛民衆，則是清楚的描寫出當時美國頹廢的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大賣場爲舞臺，和人滿爲患的僵屍群展開長期的抗爭本作品則是針對當時美國在越南戰爭之後，獲得表面上安定祥和的消費社會，但心靈深處卻依舊是頹廢無助，做出了反諷的效果。到了第三部作品《Day of the dead》，僵屍已經蔓延到全世界每個角落，存活下來的人只剩下無助和絕望，這是反映出在環境破壞與核威脅之下，對未來失去信心的80年代表徵。正因爲George A. Romero的僵屍電影和時代的變遷有著密不可分的關係，所以才能夠與觀衆産生一樣的共鳴。

本片筆者說它可能會成為另一部僵屍經典，不是沒有原因的，雖然很多人都說《殭屍胡安》是向《活人牲吃》(Shaun of the Dead)致敬，這是無庸置疑的，但本片與《活人牲吃》(Shaun of the Dead)最大的不同之處就在於其過於濃烈的政治色彩，大家都知道，古巴和美國的緊張關係，對照台灣和大陸之間兩岸關係有幾分雷同，電影中大量的涉及敏感的政治隱喻曾引起了巨大爭議，比如把“製造僵屍病毒的恐怖分子”說成是“反共人士”，而背後黑手則是美國政府，還故意找來幾位特型演員來惡搞古巴偉人，從切•格瓦拉到卡斯楚一個都沒放過，這樣借題發揮的僵屍電影還真不多見。

筆者喜歡這部電影有幾個原因，當然第一特點就是不正經，完全惡搞僵屍喜劇片，將一切移植在古巴，各種冷嘲熱諷。各式各樣的僵屍出現，包括水底行走的僵屍，這段擺明是向1979年Lucio_Fulci導演作品《生人迴避》(Zombi 2)水中僵屍大戰鯊魚橋段取經，而最讓筆者眼睛一亮是電影中，危難之時的一段探戈舞蹈，太瘋狂可愛了。電影特別喜歡開同性戀玩笑，尤其與胡安哥倆好的胖子，自以為被僵屍咬了，希望再變成僵屍前，可以看到日出，胡安與這個胖子感傷的等待日出出現，胖子既然跟胡安告白，甚至要求blow job，胡安為了要滿足即將變僵屍的夥伴胖子，既然答應，但在胡安褲子脫下來那刻，才發現自己被耍了!

僵屍片通常有兩種，一種是純粹血腥的恐怖片。電鋸！炸彈！機關鎗！萬劍齊飛。血肉模糊。這種片子的僵屍通常和宗教有關，僵屍的生命力超強，但動作緩慢，不過就算頭被打得萬朵桃花開，也不會死，本片屬於這類型僵屍片。另一種僵屍片則為寫實，順便討論人性。可以說是災難片，主要是給人以後怕。僵屍都是應為病毒感染，在人死後就開始發狂，動作迅速，兇猛無比。通常是血液通過傷口傳播。但也很容易殺死，只要暴頭就會死亡。《28天毀滅倒數》和本片就是典範。人嚇人嚇死人，僵屍只是失去理智的人類，其實和動物沒有區別。但有理智的人類卻更可怕。

電影結局用了漫畫方式呈現，搭配惡名鼎鼎的sex pistols貝斯手sid vicious的歌聲當背景「my way」，很屌!

爛到可以的機器戰警，傻到發抖的僵屍電影 / Robo Vampire(1988)-(台譯:機器道長)觀後感

劇情簡介:
販毒組織的大boss請了一名道士來訓練僵屍，來逃避販毒組織的追捕。道士在訓練僵屍時，跑出了 一個西洋女鬼，她深愛著其中一隻僵屍皮特，眼看和心愛之人曾經的山盟海誓即將化作烏有，女鬼拼死要和道士決鬥。後來在旁人的建議下決定幫他們舉辦婚禮，以便馴服他們兩人為他們所用 。

在一次圍剿活動中，反毒組織的湯姆不幸身亡，科學家利用他的身體將他改造成了機器人，繼續從事反毒活動。他被派往危險的金三角，去解救出被困的地下組織人士蘇菲。

而反毒組織也派了一名男子去解救蘇菲。這名男子為首的一幫人根據照片照到了圖片上的紋身男，逼他說出蘇菲的下落。在前往金三角途中他們與販毒分子鬥智鬥勇。在毒販的一個據點發現了大量被殘害的生命，更決心誓要為這些生命報仇。

觀後感:
《機器戰警》（Robot Cop）這部於1987年在美國上映的電影、堪稱是80年代科幻動作片當中最具代表性的作品之一。由於該片上映之後立刻獲得商業與票房方面的超級大成功，因此這也連帶的讓『機器戰警』的劇情、造型、以及設定等等成為世界各國影壇『競相模仿』的對象。

1988年………就在《機器戰警》上映一年之後、香港有一家名叫『FILMARK INTERNATIONAL』的電影公司也不甘示弱的推出『機器系列』的類似作品，這部電影的名稱就叫《機器道長》(Robo Vampire)

這是一部非常罕見的Cult Film，相信是你我沒看過的電影類型，導演想製作一部高企圖心的電影，打造一部東西合併的科幻恐佈片，結合80年代當時最火紅的電影經典元素，如：中國式僵屍、軟色情、倩女幽魂、機器戰警、武打功夫、黑幫槍戰、男女愛情（女鬼和僵屍）、藍波風格英雄主義，實在太貪心了，這麼多好食材放在一起熬煮一鍋湯，想必只有兩種可能性，一就是絕佳好口味，當然，另一種就是失敗作品，可惜，本片沒有符合大家的標準，一點都不美味，嚴格來說簡直如餿水。

我要嚴重抗議，本片是透過精美海報設計吸引觀眾觀看的電影最佳案例，大家可以看到，海報上那尊金屬光澤勇猛的機器戰警，拿著槍帥氣十足，另一位是面部猙獰的中國僵屍，後頭配上直升機和槍光砲火的設計，還有那年代感十足的字型，的確塑造一種混搭的視覺風格，感覺滿有fu的，難道你不被這樣有趣海報吸引嗎？筆者興沖沖找來本片，看完之後，有股莫名成就感，因為這麼爛的電影我還卻能心平氣和的將它看完，也太佩服自己了，果然是號稱自己就像是大賣場所賣的廉價dvd player，不挑片。

電影內容參差不齊，簡直可以用傻眼來形容行，尤其是那位機器戰警，簡直弱到爆，成在這位機器戰警，敗也在這位機器戰警，電影不知道是巧妙設計還是沒錢製作，全身沒有一處是真實金屬材質或是硬材質，根本就是錫箔紙和銀色的布料搭配的假金屬，搖搖欲墜的盔甲，簡陋到不行，認真去看，打鬥時還可以從衣服細縫中直接看穿盔甲，顯眼肉色的身體太明顯了，走路行動更是僵硬怪異，相信會跳poping舞蹈的朋友，都比這位機器戰警來的像機械人，搭配「七嗆、七嗆」的效果音效，跟好萊塢那位《Robocop》，真的差了十萬八千里;倒是描述中國僵屍部分，略算有趣，雖然沒有林正英一眉道長的電影精緻，但運用僵屍運毒這想法還算巧妙，只是導演瞎搞了一個叫皮特的外國僵屍，和一個外國女鬼，兩個既然來電，談起鬼戀愛，甚至差點做起愛來，這真的太荒謬了。

雖然Cult Film不在乎劇情的合乎邏輯，重於表現一種態度，一種個人風格的精神，但是本片光是電影文本，太多訴求重點和敘事軸，導致電影節奏混亂，甚至有種虎頭蛇尾，陷入草草結束的詬病，其實許多橋段是有趣的，角色也好玩，荒唐的表面之下其實有著邪惡的嘲弄。

電影片名《Robo Vampire》讓我思考了一些問題，許多華人的僵屍電影，都將僵屍翻譯成「Vampire」（吸血鬼），而不是和西洋國家所翻譯的僵屍「Zombie」，這兩者間有很大的差別定義，“僵屍”一詞出於《大千錄》，是道家的一本著作，僵屍的意思是：四肢僵硬，頭不低。眼不斜。腿不分，屍體不腐爛。

八九十年代，香港盛行僵屍電影，在英文翻譯的時候，很多人都把僵屍翻譯成chinese vampire，vampire。西方的吸血鬼顯然不能等同於中國的僵屍，雖然兩者有一些相同的特徵，比如都是死後以肉體形式重返人間，比如都是靠血食維持生命力，比如都怕光，白天躺在棺材裡睡覺，晚上才出來活動；但是兩者卻有著本質的不同，僵屍只是行屍走肉一具，而西方的吸血鬼卻仍然具有思想、情感和記憶，兼備了中國的鬼和僵屍的特徵。

關於吸血鬼，西方的研究者們解釋為過去醫學不發達，假死之人被認定已經死亡後慘遭下葬，等這些被活埋的人甦醒過來，求生欲望使他們亂拔棺木撕扯衣服，最後可能因為絕望和窒息的痛苦使他們咬舌自盡，等這些棺木再度被撅起後人們發現棺木裡的抓痕和屍體嘴角殘留的血跡，便以為這是死屍已經變成吸血鬼，夜晚爬出棺木吸人血的緣故。在歐洲中世紀鼠疫大災難中，就有大批陷入假死狀態的人，被認定成已經死亡而慘遭活埋。