2013/03/08

淒美愛情鬼勾人事件 / 倩女幽魂(The Enchanting Shadow)(1960)-觀後感

劇情簡介:
明末清初,山河離亂。落魄書生甯采臣遍尋旅店不得,不顧他人勸阻落腳鬧鬼的金華古寺。甯與古寺中的方外俠客燕赤霞相談甚歡,後夜逢女鬼聶小倩。小倩以美色誘人,中計者無不被她的主人千年樹精姥姥吸血而死。小倩本欲加害采臣,但為其忠厚耿直感動,不忍下手,兩人漸生感情。姥姥得知此事,勢要除此二人。不得已,甯采臣求助燕赤霞,一場人鬼大戰就 此展開……

觀後感:
根據《聊齋志異》的故事內容改編多部影視作品,其中一篇廣受歡迎的《聶小倩》分別在1960年被李翰祥導演改編為《倩女幽魂》,在1987年被徐克導演改編為《倩女幽魂》,2011年被葉偉信導演改編為《新倩女幽魂》不同版本的三部電影。

一個無聊的夜晚,在線上無意間看到本片可以觀賞,原本以為耐不著性子,只看了前十分鐘就會草草結束本片的觀看,但卻意外越看越起勁,60版的倩女幽魂,雖然沒有87年張國榮版華麗精緻,嚴格說起來,論場景與特效都顯陽春甚至簡陋可言,更別說當時的特效能屌到哪裡,幾個藍光綠光光影變化已經夠折騰當時的特效小組了,但反而多了一份東方古典之美,中國文化獨特含蓄美學,就算是鬼故事,也要前因後果道清楚,可看到中國人講究的因果相互關係,透過緩緩不急的鋪陳,整個故事更飽滿與紮實。

《倩女幽魂》依託的是《聊齋志異》中的一個短篇故事,本版本算是忠於原作。本作有別於87年徐克版本,87年版本面前,60版本簡直像是清淡無味的清粥小菜,因為徐克來自西洋體制學習電影,拿手的CG特效及新潮拍攝語言,豐富了電影更多視覺效果,加上當時港片慣有的插科打諢的諧謔風格,都以大眾接受度為主,如果以現在眼光來看60年版本,的確有點無法接受。導演李翰祥透過傳統手法來呈現這個鬼故事,《倩女幽魂》以其超現實的主題確實在當時造成了不小的影響,以恐懼的表現方式,並非以美國類型電影那樣強調劇情與敘事,而是以東方的美學去詩意的營造恐懼氛圍。李翰祥非常講究結構上的平衡,電影敘事結構可以被觀眾清晰劃分成若干段落,而每一段的銜接又流暢而平滑,鬆弛有致,攝影、燈光、美術如同工筆畫,幽幽地配樂和藍光與綠光是我們熟悉的古典鬼片模式,配樂也是我們小時候最愛用來嚇人的乎~乎~乎聲響,陰森詭異,沒有刻意嚇人的鏡頭,但卻讓人感到毛骨悚然的寒意。

1960年版本的《倩女幽魂》現在看來,特別突出的是李翰祥的美學體系以及古代文人的價值觀以及質感的捕捉,在電影特效的不成熟的情況下,流暢完整地敘述了一個書生經歷一段奇遇,突破自我的故事,接近原著精神,扮演聶小倩的樂蒂有雌雄莫辨的一種魅力,男女觀眾都為她神魂顛倒,她靜謐清幽,舉止端莊,似仙更勝妖魅,有寧采臣“夢中女神”的完美形象,對於寧采臣一個落魄失意的書生來說,這場相遇確實可以排遣內心的寂寞傷痛。

1960年版裡除了小倩以外的妖怪,有名有姓的就是姥姥.另外還有三個,就是陪姥姥打麻將的那三個老太太,其中一人被小倩稱為四姨,另外的應該就是二姨三姨了,因為看起來姥姥是其中法力最強的,姥姥的恐怖更多是由演員來表現的,本來這張臉就很有恐怖潛力,演員更是把這老妖怪的眼神表情表現得如木三分,讓人不寒而慄,後半段在姥姥臉上做了一次恐怖的化妝,這張驀然轉過來的臉也達到了很好的驚悚效果。 87版本妖怪內容就豐富得多了,不僅有陰陽怪氣的姥姥,還加入了小倩的妹妹。這個角色雖然不出彩,卻對敘事的趣味和連貫有用處,讓人連想起白蛇傳裡頭的小青。小倩住的地方也有了跑龍套的侍女丫環。作為老樹成精的姥姥,在新版裡也是變化多端,那個繞著屋子轉的大舌頭真是又惡心又刺激,這些都是從西方借鑑來的.可見當時的香港影人的衝勁。

2013/03/01

死而復活的老梗與歌德致敬的黑色動畫 / Frankenweenie (2012)-(台譯:科學怪犬)觀後感

劇情簡介:
小男孩維克多的愛狗Sparky被車撞死後,他十分傷心。在學校上課的時候,當老師做用電擊青蛙的方法使其神經抽搐的實驗時,他有了救活他的小狗的靈感。於是晚上,他引了天上的雷電電擊小狗的屍體,使它復活。重生的小狗嚇壞了男孩家的鄰居們,他們視這只狗為怪物。鄰居們追趕狗時將狗和男孩逼進一間小木屋,失手幾乎燒死他們。但小狗卻將男孩救出,自己死去。鄰居和男孩的父母為之感動,決心再次救活它。他們用汽車發動機製造電能,又一次救活了這只狗……

觀後感:
《科學怪犬》是根據Tim Burton在1984年拍攝的一部同名短片改編的,當年採用真人演出方式,包括那頭可愛的牛頭梗,製造出許多可愛得故事橋段,如今改編成3D停格動畫,美術風格回到我們熟悉Burton的陰鬱黑白色調歌德風格,在開頭的時候以為可能只是前面會是黑白的,到了後面會有彩色的,因為用色彩和光的變化表現人物心情或者處境的變化一直是Tim Burton的強項。但是本片非常大膽的只使用黑白片的色調,把動畫該有豐富色彩的特性完全捨棄,看的出Tim Burton對於這個作品,有非常大信心。

光看片名,就清楚故事是延續科學怪人形式的死而復活戲碼,筆者意外發現,Tim Burton似乎很迷戀這部被無數人閱讀翻拍的經典作品《科學怪人》(Frankenstein)(1931),在Tim Burton歷年來作品中不難看到電影故事模式和世界觀摻有很多《科學怪人》的影子,除了《科學怪犬》之外,別忘了《剪刀手愛德華》(Edward Scissorhands)(1990)也是如此。

《科學怪人》在歌德故事中顯得非常另類,因為它不同于僵屍吸血鬼那樣純粹的虛構,而是融入了科學元素。Tim Burton借電影中老師之口對“科學”做了一番解讀,他說只有無知的人才會對未知的世界感到恐懼,科學家則不會。科學家會多問一個問題,也會去解決這個問題,而解決問題的方法往往會被無知的人無知的利用,於是造成很多意想不到的後果。不得不說這聽起來怎麼都像對我們自己的一種毫不留情的嘲諷,就像你與其去罵愛因斯坦的質能方程反映原子彈的工作原理,為什麼就不罵那些濫用核武器的國家呢?人因為借助了科學的力量便無知的更加肆無忌憚,無知的去挑戰自然界原本的規律,就像電影裡的小孩子有意無意的說,自從小鎮建了風車就每天雷雨閃電不斷。科學的話題被放置在越來越多的電影中,很多導演都試圖探討科學究竟能給人類帶來什麼,還是科學潛藏著摧毀一切的能量,Tim Burton最終給了“科學”一種浪漫的理解,之所以相同的科學實驗會有不同的結果,因為你賦予科學本身的情感不同,情感本身也是一道試劑,愛加科學才能等於成功。

我喜歡Tim Burton,恰好就是因為他一成不變,從1989年的《陰間大法師》到2012年的《科學怪犬》,歌德、黑暗、詭異、孤獨這些詞都緊緊圍繞著Tim Burton的電影難以散去。人物造型的沿襲感也讓我看得很安心,仍舊是長胳膊長腿的黏土人物和有著尖下巴大眼睛自閉傾向的歌德式主角,看起來就像《僵屍新娘》和《聖誕夜驚魂》的續集。就連那些變異的豐年蝦吃了加鹽的爆米花後爆炸的感覺都像是《星戰毀滅者》(Mars Attacks!)裡聽了音樂後腦漿崩裂的外星人。

《科學怪犬》中間穿插了無數的經典恐怖電影和B級片的致敬,還將日本特攝怪物甲美拉翻玩一遍,它幾乎是Tim Burton從影以來拍攝的作品中致敬橋段最多的。除了明顯向1931年Boris Karloff版的《科學怪人》致意的片名和那段如出一轍的“雷電啟動”戲份外,怪狗Sparky的造型也是明顯的科學怪人的翻版,而與其相愛的鄰家小狗也是有著科學怪人的新娘的經典髮式。其他角色的造型也是紛紛來自伊戈、木乃伊、僵屍新娘、Vincent Price甚至是Christopher Lee。影片開頭就來了一場主角維克多拍攝的鐵翼鳥侵襲城市的山寨3D電影,而到了電影最後的怪物大暴走時,偏愛怪物電影的Tim Burton再也把持不住,乾脆把日本特攝怪物甲美拉、《小精靈》(Gremlins)以及在自己的實驗短片《Vincent》中出現過的鼠怪全部都弄上了台,在熱鬧非凡之餘又為影片增加了一絲懷舊的氛圍與小眾趣味。小男主角的一眾居心不良的同學潛入墓地時那投射在牆上的巨大陰影也不禁使人想起經典默片《吸血鬼》(Nosferatu)中的相似情節。可以說,本片真真正正的還原了Tim Burton的藝術特色,Tim Burton通過行動證明瞭自己的寶刀未老。

Tim Burton電影中,永遠都會有一個很自閉很黑暗的主角,雖然有些陰鬱卻善良,故事歌德卻不帶有駭人的驚悚,反而都會有Happy Ending,這就是怪叔叔的風格,如本片從影片開頭主角與寵物狗的齊樂融融直到小狗遭遇車禍為止,暖意始終在影片中滲透。狗狗離世開始,劇情開始朝著詭異的方向發展,但中心始終不離主角對自己寵物的一往情深。