復刻上個世紀八零年代的美好 / Kung Fury(2015)-(台譯:功之怒)觀後感

劇情簡介:
主角是個員警，他的一個好友不幸被壞人所殺。他發現背後的傢夥就是有史以來最邪惡的罪犯希特勒！他也被稱為“功夫領袖”。主角決定穿越回過去的德國，幹掉希特勒，摧毀納粹帝國以絕後患。沒想到，他被穿越到了一個錯誤的時空……

觀後感:
很久沒寫單篇電影觀後影評了，其實有幾個原因，工作忙碌不提(藉口)，其實沒有過多精力去跟隨院線上映電影寫觀後感，坦白說也跟不上映的速度，加上網路專業影評推薦過的作品，應該也輪不到我來推薦，好啦!我文筆不好啦(惱羞成怒)，筆者確實沒那些知名影評析利果斷，分析觀點刁鑽，還是吃吃老味道，找找冷門又屬於自己愛好的電影類型介紹，哈哈!假使客官您想看《復仇者聯盟》《X戰警》《玩命關頭7》之類的影評，很抱歉歐!這死胡同，很難存在這類東西。但想看沒有底線或是變態之類的電影及Cult Film資訊，或許你還會覺得這地方略有停留的意義，反正你們自己看著辦吧!

廢話不多說，講電影。

《Kung Fury》（中譯名《功之怒》）我也不知道台灣會翻作啥?先叫英文名吧!
筆者我看完眼淚差邊噴出來，太感動太美妙了《Kung Fury》真得太很屌，電影不算是很好看，但一切都是以有趣為出發點，沒有非常高級的故事劇情，更沒有逼真動魄的特效畫面，破破爛爛，甚至可笑與荒謬，如果以現在所謂的八年級(90’s)或是九年級(00’s)的年輕人眼光角度來評論這部電影，一定幹礁到不行，批評這簡直是掉渣和可笑的特效和畫面，壓根論不上檔次，順便大罵:壞胚子你鬼扯!啥爛東西!你出來說說，老子不打你!(請冷靜，繼續看下去)

對!沒錯!這是正常反應啊!因為你們可能無法確切感受到電影的用心及巧妙，我想說的是，你們太年輕了!沒經歷過家用錄影帶年代!(VHS)，所以，對導演使用的手法元素，甚至思維沒產生共鳴，真的不怪你們誤解它。《Kung Fury》雖然短短三十分鐘，內容卻包羅萬象，從時空穿越，8bit，DISCO音樂，恐龍，警匪，維京人，納粹，機器人，雷神，格鬥，中國功夫，電動玩具，餓狼傳說，快打旋風……等，天馬行空應有盡有，更準確說上個世紀八零年代經典電影、遊戲、音樂元素的提煉融合集大成。

現在講究電影解析度越來越高的年代，高清HD都算是基本門檻了，更別說4K的高解析都不算罕見，但《Kung Fury》卻反其道而行，不跟大眾走同路數，而是追求low quality的 VHS畫質，顆粒感十足，年代感濃厚的畫面，獨特的多次拷貝造成的顏色失真的風格，不說這是一部復刻電影，還真以為頓時錯亂看了爛畫質的老片子，VHS畫質的講究，也不是隨隨便便故意將畫質弄低，而還故意加進了一堆干擾，還有VHS母帶常見的播放故障——雪花片滋滋啦啦的，一種模糊扭曲、粘粘乎乎的畫面質感，糊著一層自戀的荷爾蒙爆炸的味，特別自High，爽感簡直讓人停不來。

電影一開頭，雜訊雪花片片，眼前出現80年代很愛用的廉價金屬科幻字體，原來是製片公司的logo，哇!中間還有一道掃光整個字體，醜的可愛，年代感十足。開始進入電影本身，俯拍一個骯髒黑暗墮落的城市，霓虹燈大型LED看板及黑煙四起，紅色字體寫著”MIAMI 1985”，後現代感十足，但眼尖的你，是否熟悉這場景，沒錯!這是跟經典科幻電影《銀翼殺手》《洛杉磯大逃亡》致敬。有趣的是，電影中出現的人物，個個MAN味十足，完全沒有娘味和花美男影子，也很貼近當時年代的形象特色，我們可以看到一個嗓音低沉頭半禿的肌肉男(布魯斯威利)，戴墨鏡拿著烏茲衝鋒槍，甚至莫名的裸上身綁紅色頭巾的男子(藍波)。還有那位大鏡框，浪子頭小鬍子的駭客男，高墊肩外套，重點是他手帶著任天堂公司，當初推出高科技控制手套，整個科技感十足。

來說說主角吧!導演David Sandberg就是主角，自編自導自演，外表比我們想像中還年輕帥氣，劇中角色一臉憂鬱神情，說話低沉緩慢，甚至台詞都非常簡短，這一身裝扮給人印象深刻，我們來一一分析一下，頭綁紅色頭巾，會中國功夫，讓筆者聯想起經典街機遊戲《街頭霸王/快打旋風》裏頭的”龍”，而一件黑色皮夾克，手帶半截手套，外套裡頭是紅色t-shirt，緊身牛仔褲，和一雙紅色All Star，這一身造型，基本上另一款經典格鬥遊戲《惡狼傳說》(Fatal Fury)裡頭的角色”Terry”裝扮，同出一轍。主角有紅色跑車，車中有個小螢幕，可智慧對話，而這人工智慧電腦名稱叫”Hoff 9000”(這分明向《2001太空漫遊》致敬)，巧妙是，螢幕上那頭像既然是當時風靡台灣八十年代的《霹靂遊俠》”李麥克”，看到這裡，簡直把我樂壞了!
(字型的致敬)
《快打旋風》"龍"
《惡狼傳說》"Terry"
(一樣的牛仔褲一樣的紅色All Star)
《霹靂遊俠》”李麥克”
這世道很多電影人，都滿心復古懷舊情懷，所以復古風格電影不算是少見，說起最愛玩復古路線，不能不提Quentin Tarantino和Robert Rodriguez，雖然這兩號人物早已經用自己獨特美學征服了影迷，作品《Kill Bill》《Death Proof》《Planet Terror》甚至《Machete》，每部電影總是帶給我們歡樂與驚喜，不難發現電影中滿滿上個世紀剝削電影（Exploitation film）的味道，而Quentin Tarantino和Robert Rodriguez和《Kung Fury》最大差異就是純粹性，Quentin Tarantino和Robert Rodriguez的電影雖然走復古路線，但只要用力觀察，會發現他們電影還保有許多當下流行元素及代表人物，如Lady gaga，遊走時尚與復古中，呈現新一種電影風格，而《Kung Fury》更直白，沒有太多現代的影子，沒有一項元素很時尚(現在的趨勢)，趨勢更純粹提煉八零年代電影元素，完全old school!

《Kung Fury》不像前面所提的《追殺比爾》(Kill Bill)或是《金牌特務》(Kingsman: The Secret Service)那樣簡單的致敬，也不是惡搞，如果它像《驚聲尖笑》那種瞎鬧，根本不足推薦給大家，它更明確說儼然是「復刻」，經典鞋款有研究的朋友們都知道，復刻就是重現經典啊!!子彈穿透電話那個橋段，來自《空前絕後滿天飛》(Airplane!)，可玩法截然不同，典型的青出於藍；再比如把玩《霹靂遊俠》，直接把李麥克跟車子合體了。

除了造型和角色安排逗趣外，電影中的武打動作，也頗為亮眼，精彩重頭戲便是主角穿越時空到德國獵抓希特勒時，希特勒安排軍隊與主角對打，主角隻身一打全部，比葉問還強，怎麼瘋狂怎麼來，此時導演又俏皮了，將畫面轉向橫軸電玩視角方式呈現，一鏡到底的看主角過關斬將各種奇葩武打招式消滅納粹德軍，甚至仿照SEGA當年有款遊戲《真人快打》的動作設計，還把jean-claude van damme招牌動作，就是動不動就劈腿的舉動淋漓盡致呈現，整段熱血沸騰，不輸給《王派特工》那段教堂虐殺橋段，確實又讓八零年代同學再度陷入瘋狂!

雖然本片標榜就是爛特效，但是在爛特效的領域中，還是有一定的標準，打個比方，平面設計中，圖片合成，P圖P的假，和去背都沒去乾淨這是兩碼事，前者是美感的問題，而後者連基礎技術都是大問題，至於而本片比較屬於前者概念，雖然各種特效都顯得低俗廉價，但他們還是可以巧妙順水推舟製造出特別的特效畫面，各種不合理特效，在本片都可以合理與理所當然存在(真神奇)。

Low-Tech的表現，八零年代發明各種很酷炫的高科技，當然現在看來都很搞笑，電影中穿越時空，主角進入時空畫面，幾何螢光線條，跟《電子爭霸戰》(Tron)頗為雷同，還有那忽然穿插電視購物的移動電話機(還不是手機)，宣稱可存645組電話號碼，最後還強調，可以將電話帶進車子裡(當時應該很屌的概念!哈哈)真讓人哭笑皆非。還有駭客員警打電腦代號，各種舊型螢幕和老式鍵盤，電腦畫面還是DOS系統 (有多少人還記的這鬼系統)，更讓電影年代感增重。



其實很佩服也很尊重導演David Sandberg，他對八零年代的熱愛，近乎癡迷狀態，完全在電影中可以感受到，就算這部電影默默無名不賣座，或許也不會帶給他任何財富，但相信很多電影迷看完這作品後，都會陷入一陣沉思與感概，許許多多的回憶與感動在心中，我們很感謝有這號人物的執著與瘋狂，這就是Cult Film的迷人之處，不討喜，卻很迷人， 好比外表黑斑點點熟透香蕉，剝去醜陋蕉皮，裏頭卻是香濃可口的果肉食味無窮。

最近很喜歡的一句話:如果連電影都只看主流的，人生未免也太乏味了!
希望你偶爾也放肆放肆自己的品味與規範，相信另類作品可以刺激你的感官，會讓你更加有趣。

提醒:本文章所提到的八零年代，泛指西元1980~1989年，不是以台灣民國年為說法，請別搞混。

島國反核反戰投射卻忘了自己帝國主義的醜陋 / ゴジラ(Godzilla) (1954)-(台譯:哥吉拉)觀後感

劇情簡介:
二戰結束後不久，日本南海驚現離奇事件，打撈船榮子丸在平靜的海面上突然遇難，倖存者寥寥，前去搜救的賓果丸也一去不返。不久，南海附近的島嶼大戶島遭受到恐怖的襲擊，島上的老人聲稱這便是傳說中的怪獸哥吉拉作怪。古生物專家山根京平教授受命前往調查，根據現場遺留的痕跡斷定，這個怪物是200萬年前侏羅紀時代存活下來的恐龍，並且在原子彈輻射的影響下，化身為更具破壞力的恐怖怪獸。該論斷一經公佈，便在日本國內引起軒然大波。政客和軍隊紛紛行動，意欲置哥吉拉于死地。而哥吉拉也闖入東京，進行一場毀滅性的破壞。人類的命運懸於一線……

觀後感:
隨著即將上映的2014年最新版本《Godzilla 3D》，上映前片商不斷開始耍賤(當然是行銷手法高招)，賣起關子陸續仍出幾不同版本預告短片，都以神龍不見尾的方式呈現，只有極少秒數露出本尊，多半是那經典怒吼聲和城市被破壞的淒慘程度來醞釀這神獸的謎樣，吊足影迷的胃口，確實預告就足夠讓人興奮不已，更何況電影本身的吸引力和魅力。

那隻已經稱霸怪獸界六十年老怪獸Godzilla，有誰比牠活耀，不管是Godzilla翻譯成「哥吉拉」、「哥斯拉」，或是「酷斯拉」，我們都熱愛著，敢說哪個小屁孩小時候沒迷過這怪獸老伯，就筆者本身而言，就是一個熱愛「哥吉拉」(這翻譯比較順耳)的老小孩，還記得小時候，民國七零年代末期(1988~1990)，可能與我同年紀的朋友或比我大的朋友皆知道，別說網路，當時也只有電視三台頻道，區區這樣的選擇性，是無法滿足當時普遍經濟算不錯的台灣家庭娛樂選擇，當然進電影院看電影是不可難免的，但一個四人小家庭去看場電影，四個人電影票也不算是便宜，於是開始有其他管道可以看到電影，那就是裝第四台，這對我來說，簡直是進入一個神奇的時代，第四台就是有線電影(cable television)，是一種使用同軸電纜作為介質直接傳送電視、調頻廣播節目到使用者電視的一種系統。

有了第四台，台灣周邊國家頻道盡收眼裡，看的東西也越來越多，當然幼小心靈也被週五晚上一種節目叫「playboy」給汙染了，從此再也回不去清純心靈了，扯遠了!另外，還有一種東西造就筆者真正喜愛上電影的東西，那就是家家戶戶皆有的VHS錄影帶播放器，對筆者我而言，太重要了，電視上所播的內容，不可能十全十美順著你的意播放，甚至有些節目確實是乏味無趣的(歌廳秀或是賣藥)，於是促成大家還是喜歡去挑自己喜歡看的電影回家看，當時最興奮期待時刻，便是跟隨著爸媽去租VHS影帶，每次父母都會給我租一片自己做主想看的影片，在那無數VHS影碟的店裡，要挑一片喜愛的電影，是非常掙紮猶豫的，好在每個影帶封面，都有詳細的海報與劇照可粗略參考，我會慢慢警慎看著外殼去挑選，一次逛到日本電影影碟區域，意外看到「哥吉拉」作品，當時系列已經出很多了，那隻看似恐龍又非恐龍的怪獸確實迷人，加上日本特攝電影習慣用手寫帥氣紅色毛筆字當標題，力道十足，手繪封面細節處處令人目不暇給，從此，每次父母給我機會租一支片子的機會，第一就是想到「哥吉拉」。

前前後後以「哥吉拉」為主題的電影，在日本共有28集，不包括那部頗失敗的美國版本，但由於在日本觀眾逐漸減少，所以在第28集之後，「哥吉拉」系列預計將暫停拍攝。最早的「哥吉拉」是一部受到美國《金剛》影響的怪獸電影，描述受到輻射污染的海域中產生一隻身高高達50米的恐龍型怪獸「哥吉拉」。「哥吉拉」後來成為日本類似電影、動畫、漫畫的怪獸原型，對於日本動漫作品的怪獸形象有很深遠的影響。

今天不細討論「哥吉拉」系列電影，因為太多了說不完，今天來講第一部，也是最經典的開始，第一部「哥吉拉」電影，就是同名《ゴジラ》，是日本東寶株式會社在1954年所製作的怪獸電影，當時還是黑白電影時代，光是用黑白影像拍特攝電影，就很佩服日本人的企圖心與前衛，但今天看來，有點可惜，電影有大量夜晚描述「哥吉拉」侵略東京的畫面，但有礙高對比黑白影像使細節過於黑暗，基本上看不清「哥吉拉」真面目，這是可惜處。而當時「哥吉拉」的外表，其實和後來系列略有些不同，這個版本的「哥吉拉」，身體略臃腫肥胖，頭形略像狗頭，以美感來說，說不上大氣，比較偏於矮醜窮，而最新版本，確實符合高富帥，頭型較長，體態健美修長，好看多了。

電影將「哥吉拉」描述成身高50米、恐怖、巨大的破壞者，「哥吉拉」以其巨大身軀與熱線，仿佛只是為破壞而破壞般的蹂躪船隻與城市；再加上製作群刻意在電影前半段不公開「哥吉拉」的真面目，僅以腳印、叫聲、腳部的特寫與受害者的慘叫聲營造其懸疑性與神秘感，以及與第五福龍丸事件，二戰原爆與冷戰核競賽等時事及歷史事件的切合，使電影《哥吉拉》得到極大的迴響與票房成功。而“人類之敵”的反派形象也就成為「哥吉拉」早期幾部作品的主要基調。(後面開始略有鬧劇般的詼諧，甚至生孩)

眾所周知，日本是世界上第一個被原子彈襲擊的國家。在第二次世界大戰的末尾，美國為了催逼日本投降，在廣島和長崎投放了兩顆原子彈，在原子彈爆發之時，兩地瞬間被夷為平地，平民百姓傷亡慘重。原子彈在瞬間造成的破壞並沒有很快結束，大量受到原子彈傷害的人們或因為原子彈的破壞力而終身殘疾，或因為核污染而患上後遺症。更令人擔憂的是，作為世界上唯一一個被原子彈襲擊過的國家，面對原子彈給國家和平民造成的傷害，日本國民對“核”產生了深深的恐慌。

「哥吉拉」的出現不是正印證了日本人的“核恐慌”嗎？這個巨大的怪獸在瞬間之內把所到之處夷為平地，噴吐的大火灼燒著日本平民的家園，日本民眾無人不懼怕和擔憂自己會受到「哥吉拉」的危害，大家在火車上、在餐館裡時常談論著這個危險的龐然大物。從這些方面足見「哥吉拉」對日本國民實際生活和潛在心理造成的巨大影響，這種影響與影片之外的現實中“核物質"對於日本國民的影響形成了一種巧妙的對應。

日本確實是一個矛盾的民族，在電影不斷強調反戰與反核的訊息，包括罪魁禍首「哥吉拉」就是象徵著核爆後的噩夢，更可以說是戰爭後的恐怖，那些被「哥吉拉」蹂虐過後的慘狀，惡火燃燒整個城市，無家可歸人們路邊當床，鬼哭神號般的景象簡直是紀錄片記錄著核爆後的模樣，但是，卻只知道核武的恐怖，並沒有放棄帝國主義的劣根性，電影中最終安排科學家，依舊發明另一種更毀滅性的武器來消滅「哥吉拉」，造成自我毀滅的悲情情懷，而結束整個電影，詫異這樣沒有反思的安排，而是變本加厲的以牙還牙，妙也!

看完這個老骨董版的「哥吉拉」，也發現許多有趣的巧合或是典故，前陣子很屌的《環太平洋》(Pacific Rim)，那首非常震撼人心的主題曲，既然和《哥吉拉》異曲同工之妙，雖然不完全相似，但感覺和神韻確實滿相近，或許這樣說較恰當，《環太平洋》跟《哥吉拉》致敬引用，這安排確實令人欣慰也滿意，激昂亢奮的弦樂堆疊著厚重大提琴聲，一陣一陣如浪潮般往我們推進，確實好聽，有興趣朋友可以去找來聽聽比較。

「哥吉拉」本來就是一種破壞性極強的代言者，後來讓筆者聯想起日本籍職棒球員松井秀喜，於日本職棒時期就有了「哥吉拉」的外號至今。(是外表還是打擊力，客官您自己去評斷)

Drugs Kill Brain's Brain / Brain Damage (1988)-(台譯:腦損傷)觀後感

劇情簡介:
Brain無意間被一個自稱是腦魔的怪物附體，這種怪物所分泌出來的汁液能夠讓人獲得至高無上的快樂，但同時也會帶來地獄般的痛苦。Brain被腦魔折磨的死去活來，更要被迫殺人以便滿足腦魔的日常需求……
 
觀後感:
回想自己研究所時期，有陣子很喜歡和一群愛看電影的同學們躲在咖啡廳聊天，沒課空檔就躲在學校附近的咖啡廳，天馬行空的閒聊，這些同學滿腦子瘋狂想法，有人很藝術，有人很文青，也有人很搖滾，每個人幾乎都可以說是怪咖，這裡所提到怪咖是稱讚意思，因為大家都太屌了，聽過的音樂，看過的電影和書籍，完全都是冷門又入門級，像深海寶藏一般，稀有珍貴，甚至閃閃發亮吸引人，後來玩過一個遊戲，就是說出「自己喜愛卻又難以啟齒的電影」。這遊戲很令人回味，很多彆彆扭扭說出的答案都讓人捧腹大笑好一陣子，朱延平導演的作品，王晶的作品，都頻頻出現討論爭鬧中，就是不高尚，但每次電視播放，還是不由自主的觀看…..。
 
放眼看過去，電影形形色色許多類型，每個人喜歡的類型與觀點不同，所以每個人喜歡的電影答案都不盡相同，但當然也像我這樣怪品味的人，欣賞類型的作品，未必是大家喜歡能接受的範疇，甚至根本登不上檯面，可能過於低俗血腥或是離經叛道，但卻在個人心中有獨特的喜好與偏愛，就是沒原因的喜歡，相信你也幾部這種電影名單吧！很私密也很個人，這樣的電影一定有某種魅力，而這部電影就是喜愛卻又難以啟齒的電影。
 
或許，我只是說或許，這電影人看過的人感受可能很極端，很討厭的會討厭極了，喜歡的人應該會驚喜自己發現寶物般，所以，都是很主觀的觀後感。《腦損傷》算是有想法有做法的Cult Film，最怕看到一些形式大於想法的電影，看完會很虛，沒啥感覺，而這電影卻給人清楚的思緒和訴求。雖然《腦損傷》沒有高級特效和拍攝團隊，但那種手工感十足，粗俗低劣特效卻是這電影吸引人的地方，黏呼呼的腦袋義大利麵，獨特的迷幻色彩效果，血液亂噴灑的兇殺過程，甚至那隻會喋喋不休話癆而俏皮的腦魔，確實低俗有趣。
 
導演Frank Henenlotter對這種寄生類恐怖片似乎很有興趣，《科學怪妓》(Frankenhooker) (1990)和《籃子裡的惡魔》(Basket Case) (1982)都有點這種意思。電影透過會侵入腦部怪物，而這小怪物會分泌藍色汁液使人高而無上的快樂，而產生幻覺與爽快，分泌藍色汁液後的腦子，看出去的世界是迷幻絢麗的，甚至有點像老迷幻LSD的作用，確實，導演透過這種手法來隱射毒品的危害，但又沒有宣教片那樣八股老套。電影呈現紐約是一種墮落糜爛的消極感，骯髒的公寓和年輕人無所事事，卻遇上腦魔，而從一開始的互相依賴，協助腦魔吸取他人腦汁，但最後主角良心發現，想擺脫擺脫不了，自盡收場。
 
這片子腦魔怪獸是最大看點，滿嘴大齙牙，頭上頂著個無殼大腦，智商一歲都沒有，最後死前還像派大星似的哈哈一笑......電影大部分都是紫色（腦魔的血）和哥們兒的幻覺，看完讓人飄飄欲仙，回味無窮......

大量的腸子，器官，讓我沐浴其中，簡直爽爆！/ I Married a Strange Person! (1997)-(台譯:我嫁了一個怪物!)觀後感

劇情簡介:
故事從一對夫婦的新婚之夜開始，丈夫格蘭特經歷了一場怪異的體驗並因此獲得了一種超自然能力——可以把自己的想像轉換成現實，他不知道這種神奇能力來自何處，他的妻子凱瑞對此顯然不能接受；而與此同時，對格蘭特能力的覬覦者們開始了對他的圍捕……

觀後感：
想想如果我們哪天意外發現自己多了一個特異功能，就是可以將想像轉化成現實，那是多麼美好的一件事情，缺錢時，腦筋一想，提款卡帳戶裡頭存款馬上多了好幾個零，也不用去希望寄託在超低中獎率的刮刮樂或是樂透，當肚子餓了時，腦海畫面一想，滿漢全席各種美食陳列於前，當個吃貨也不錯，夜半孤單寂寞時，男人邪惡的想要美女圍繞身旁，只要動一下腦筋，哇！限制級畫面了！

這確實是很棒的一個能力，當然美好幻想只會出現電影作品中，現實中根本不可能出現，而我們以前也看過似曾相識的作品，日本大友克洋經典的《阿基拉》就是一個例子，這種慾望與力量，總是會被有心人士想自私擁有，但往往可想而知產生失控，造成巨大的傷害與毀滅，正如這樣，這類作品皆是對於科技的反思，對於人性的反思，對於城市化的反思，對於工業革命的反思，乃至對於文明的反思。藝術家想要表達的東西大概從來是揉在一起的。《阿基拉》是嚴肅的批判，而這片《我嫁了一個怪物!》卻是選擇荒謬詼諧方式調侃。

導演Bill Plympton果然是手繪動畫鬼才，他作品不難看見，印象深刻是台灣MTV頻道午夜偶爾還會播出他《25 Ways to Quit Smoking》(1989)戒煙短片，Bill Plympton作品很瘋顛但也很靠杯(台灣地區習慣用語)，總是可以想出一些超賤的橋段或是點子，但讓人不反感，而《我嫁了一個怪物!》就是一個這樣鮮明特別的限制級動畫作品，cult味十足，腥羶色元素充斥整個作品，誇張而逗趣的性處理，你看過男女性愛高潮時，女生乳房可以轉來轉去，甚至成為直升機般的螺旋槳飛上飛下嗎？或你能想像乳房變成又大又長的大怪物，衝出房門和家門，到花園上溜了一圈又回來的畫面，荒誕的百無禁忌，性和暴力誇張到極致，屍體都拿來當滑板，天馬行空的特異功能狂想曲，顛翻地覆的胡搞瞎搞，只可惜透過動畫形式呈現，假使這些畫面拍成電影或是真人演出，相信屌翻整個電影圈。

有人說Bill Plympton是動畫界的Quentin Tarantino，但從某些特徵上來說他更接近于David Lynch——而且Lynch也拍過實驗動畫短片，實驗派，old fashion，富於思考，怪誕，情色，暴力，他以極富想像力的動畫手段調動了觀眾各種感官的共鳴（通常從性和暴力入手），表達手法非常的具有啟發性。同時他又是媒體陰謀論的支持者，縱然這可能於他的生活經歷有關。

Bill Plympton的電影還是很Bill Plympton，怎麼說呢？看過Bill作品的人都知道，他個人最大特色莫過於充滿速度感的筆觸，這真教人又愛又恨，在他以往短片中所呈現，總是不修邊幅的筆觸狂妄揮灑，帶來一種略晃動及手工感，溫暖及人性味，但是長篇電影中，老Bill還是這樣處理畫面，沒刻意美化畫面，依舊保留筆觸和線條混亂的安排，完全沒有精緻電影的感覺，有時候簡單的讓人錯覺為學生作品，下一秒又恢復專業手繪，這樣轉換確實給人觀影過程有落差感和疲憊感，但反觀想，或許Bill確實想反應一種混亂無政府狀態的世界觀，與失控的慾望追求，或許這種手法，會比精緻的3D動畫或其他手法來得有說服力。

太空女吸血鬼 / Lifeforce(1985)-(台譯:崩裂的地球)觀後感

劇情簡介：

太空船邱吉爾號接近哈雷彗星，欲探知其內部構造。船長湯姆•卡爾森帶領一組隊員走出船艙，發現彗星內部藏有一艘廢棄的飛船，內有多具奇怪生物的乾屍以及三個沉睡在水晶棺內的人類。為解開其中奧秘，湯姆下令將他們帶回飛船。

三十天后，空無一人的邱吉爾號飛臨地球，航太總署派出哥倫比亞號與之對接。宇航員在船中發現焚燒的痕跡和那三個沉睡之人，而機組成員全部死亡。回到地球後，三個人中的女性突然蘇醒，吸取了年輕守衛的精氣。之後守衛變成乾屍，並最終風化。不久其他兩人蘇醒，似乎一場災難正降臨地球。

觀後感:
其實我也想認真啊！筆者也曾經想和一些知名專業影評一樣，寫一些很正經，很熱門電影的文章，因為這樣可以獲得更多人的認同和觀看，而不是老是寫恐怖電影或是cult film類型電影，但每當下定決心心血來潮要準備抒寫時，過程往往如便秘，卡住動彈不得，才發現根本不是我想那樣容易，因為太不適合筆者我個性了，往往被自己先退稿，更別說連好友都調侃我別裝模作樣了，哈哈，確實，我還是乖乖寫一些有趣的題材，這或許才是本部落格的風格和宗旨。

不知道朋友有沒有和我遇到狀況一樣，現在看電影前，總是會花一大段時間挑選電影，回想起幾年前，筆者自稱自己是大賣場賣的DVD播放機，因為號稱不挑片啊！所有各種電影完全消化吸收觀看，那階段真的也看了不少電影，但近幾年工作沒時間外，加上有點疲憊看到地雷片了（別說不知道地雷片是啥？就是不知不覺踩了會爆炸那種爛片），不管是硬碟裡頭檔案或是架上的DVD太多了，如果同樣花了兩小時在爛片上，怎麼對得起其他沒看的電影，所以，造成看電影前總是猶豫好久，當然，失誤總是會出現，看完馬上咒罵的情形也滿常見。

廢話太多，回到電影上，本片是筆者喜歡電影類型之一，懷舊的科幻和恐怖電影，《崩裂的地球》更可說是上個世紀八零年代頗知名的作品，結合許多元素的大雜匯，導演也是赫赫有名的Tobe Hooper，導演一些作品都非常經典，如《德州電鋸殺人狂》(The Texas Chain Saw Massacre)(1974)和《鬼哭神嚎》(Poltergeist) (1982)等，導演也特愛用血腥特效，所以在他的電影作品中，噁心與大剌剌的血腥畫面是少不了，更多是導演天馬行空的想法。

《崩裂的地球》是一部很搞也很妙的B級電影，故事發生英國太空船太空執行任務，發現外太空有個完美裸體的女體，卻不知道她是吸血鬼，將吸血鬼帶回地球，卻意外造成整個英國成殭屍災難，天馬行空的劇情，結合了太空冒險、吸血鬼、驅魔、超能力、殭屍。電影算是精緻不遜，但長度有些冗長拖遝，讓精采度大大減低。開場那段有水準的太空船執行任務畫面，絲毫不遜色於當時的太空科幻電影，頗有規模及氣氛，太空人一一走出太空艙，漂浮漫步於空洞未知的太空中，來到詭異卻充滿有機體般的太空建築，磅礡又陰森的交響配樂更使感官充滿緊張性，讓人連想起《異形》也有相同感受。

開場的交響樂加太空科幻特效，滿滿的大片即視感。然後風格陡然一變，轉到導演拿手的吸血鬼題材，從太空來的美麗女郎，充滿魅力，凡是跟他看上眼的人都會被吸取精力，隨後變成人乾，確實是乾屍，但電影設定頗有趣，這乾屍並沒有完全死亡成殭屍，只是人體非常脆弱，必須兩小時內吸取正常人精力，才會恢復自己原本形體與精力，不然就化成一抹灰塵，跟我們熟悉的殭屍zombie和吸血鬼有些不同，而美女吸血鬼讓人聯想起希臘神話中的蛇髮女妖美杜莎，都是一種致命誘惑與魅力。但我還來不及適應這種跳躍，又立馬進入驅魔與超能力驚悚題材，那位吸血美女，可以化為更是各樣的臉孔，到處去害人，警方找了驅魔師透過感應進行驅魔儀式，驅魔過程著魔者痛苦哀號怒吼畫面我們看多了，唬不了我們的，最後導演硬要加入僵屍題材入侵英國，無語……感覺編劇和導演並非沒有想法，但這部老電影放到如今還是感覺不知所云。女主角是本片最大亮點，從頭到尾只有一次穿衣服，在那年代也夠大膽了。

這電影，總觀來說，該有的都有，好看的裸體，光離古怪的故事，精采的特效，該死的都死不該死的也死，沒有內容卻有娛樂，至少讓我們感受沒有正常的思維套路的勇氣，這不就是Cult Film的精神啊∼！

都是她媽逼得! / Carrie (2013)-(台譯:魔女嘉莉)觀後感

劇情簡介:
史帝芬金同名經典恐怖小說《魔女嘉莉》改編作品，Chloë Moretz、Julianne Moore主演。被偏激的宗教狂熱母親教養的Carrie沒有朋友，因而在學校受盡欺侮；可是她卻擁有能夠展開恐怖復仇的超能力……。

觀後感:
整個悲劇都是她媽逼得!(Carrie她媽媽啊)

影片的主角是一個內心極度閉塞的女孩，但她更為特殊的一點是：她還擁有著常人所沒有的特異功能。由於母親是個徹頭徹尾的宗教狂熱分子，把上帝奉作是自己的一切，而對漸漸成長的女兒根本不予關心，甚至是注意都吝於施捨。在這種環境下，Carrie本身就封閉的個性使她更為自卑和怯懦。通常這樣的人內心是非常脆弱的，在他們的世界裡，外界的嘲笑和欺辱是無法忍受的。所以她們害怕去接觸人，有意的遠離人群，這是導致悲劇的直接動因。終於，在一次畢業的舞會上，在同學對她最嚴重的一次的捉弄羞辱後，Carrie封閉的內心世界徹底崩潰了，她運用特異功能殺掉了所有的在場的人。

坦白說，筆者本來很期待觀看這部電影，因為，去年2013年看了重拍版本的《Evil Dead》，新作導演拍出自己的風格，在舊作的故事架構上動了手腳，改編又不失原作框架，卻增添許多現代元素而形成煥然一新的樣貌，確實給翻拍電影注入另一種靈魂，而筆者天真以為本片也可以走出一片天，畢竟1976年的原作就如此精采，加上Chloë Moretz飾演Carrie，確實擄獲不少男性的心，基於史蒂芬金筆下創造了這個病態又超能力的怪咖女故事，要拍爛應該有點難，但是佩服這個導演Kimberly Peirce，妳做到了，果然將這電影拍爛了!

唉!可惜了原作，如果撇開原作和翻拍這門檻，以恐怖電影迷的尺標定義，本片也是差強人意，淪為食之無味棄之可惜的恐怖特異功能電影，各方面都稍嫌不足，故事更是哈欠連連老套，離佳作距離還有很遠，更何況，是翻拍如此經典作品，確實是一項不明智的決定，除非非常有把握可以勝過原作，不然，對於恐怖電影翻拍的定義，恐怕成為失敗之作。

光是飾演Carrie的演員，便可以看出作品的差距，1976年版本Carrie由Sissy Spacek飾演，Sissy Spacek確實非常符合Carrie的形象，瘦弱、陰沉、病態、蒼白，甚至滿臉的雀斑更是將Carrie外表不完美點綴得更生動，這版本的Carrie在最後大反撲時，所呈現的表情是呆若木雞樣，驚嚇過度的歇斯底里，惡臭豬血淋在她身上搭配不協調的肢體動作，怪異陰森感覺達到最巔峰，這是新版本沒看到的。新版本Carrie雖是Chloë Moretz飾演，但角色可惜了，因為外表上Chloë Moretz真的並不醜，現實生活中更不可能成為故事中的衰人，這說服力太薄弱，加上她稍微健康豐盈的體態，對於邊緣人物的刻畫，略顯不足，唯有電影中她呈現的眼神確實不錯，兇狠感十足。

如果是老恐怖電影迷，應該知道舊版《Carrie》導演是誰，就是赫赫有名的Brian De Palma，這導演倒是喜歡玩一些特別的鏡頭語言，例如分格鏡頭、慢動作及快速切換等手法，都在《Carrie》中可以看到，還記的舊版《Carrie》開場，讓電影呈現一股古典又悲傷的氣息，音樂溫暖深情，又有點淡淡的憂傷，還有細膩的溫馨，正如女孩的內心。她含苞待放，在朦朧中美好而寧靜，經血打破了平和寧靜……恐懼讓人猙獰暴躁，一陣撕心裂肺的驚恐與嘲弄，她陷入瘋癲與驚叫，破碎的燈泡，破碎的心。她就像顛翻的煙灰缸，失去了力量，又在墜落的瞬間獲得了力量。新版導演的開場鏡頭，則是偏向於我們熟悉的青春校園片的輕鬆，甚至略有些喜劇成分，鏡頭帶到一群高中女生在泳池打水中排球，鏡頭呈現第一人稱視角，潛在水中直逼角落Carrie泡在水中的下半身，筆者開始擔心是否不堪入目的"經血"事件會在泳池中展開，結果我想太多，原來，"經血"事件依舊來自於更衣間，只是導演鏡頭呈現得更直接，更具殺傷力和羞辱性，使Carrie再次在更衣室崩潰尖叫...。

電影中，除了Carrie值得我們討論外，當然Carrie的母親更是電影另一個重點，Carrie母親的變態教育與控制欲，使得Carrie自我封閉，極度自卑，她的潛意識裡就是別人會輕視她、嘲笑她，她沉默寡言，孤僻，躲避，脆弱，不敢與人接近。母親生來視其為罪惡、汙跡，從未在靈魂上關懷過Carrie，只是斥其為原罪，要求她贖罪。Carrie在兩種意識中掙紮，難能可貴，她還持有一顆單純善良之心。母親的歇斯底里與暴躁，傳染給了她，她的心靈上多少有些扭曲，她有她的黑暗一面。這一面在被羞辱之後，她成了魔鬼，被仇恨燃燒的魔鬼。缺乏愛，缺乏關懷，缺乏鼓勵，缺乏贊美，缺乏支持，缺乏溝通，這就是Carrie的成長環境。正當Carrie獲得了正能量，綻放自我的時候，一切又被報復之心所毀。

老師給了Carrie初步的關懷與親切，引導她發現自己的美，引導她走向自信。老師和男伴給了Carrie重新認識自己美好的可能，讓Carrie走進人群互動，讓Carrie大膽與人交往，Carrie也有了勇氣去做自己想做的事。這一個過程令人感動而溫馨，令人陶醉而幸福，但卻如此短暫。

總而言之，除了血腥程度外，我們對這個版本的《Carrie》確實有點失望。


相關連結: 1976年版本Carrie 觀後感 (部落格歸類 / 70年代恐佈片）

幾個版本的《Carrie》:

Carrie (2013) -(台譯:魔女嘉莉)


Carrie (2002) -(台譯:魔女嘉莉)(電視電影)


The Rage: Carrie 2 (1999) -(台譯:魔鬼嘉莉2 邪氣逼人)


Carrie (1976) -(台譯:魔女嘉莉)