劇情簡介：
2000年夏天，在上海一個已傳承三代、專跳爵士舞與美國百老匯舞蹈的舞團裡，每一代舞者都有各自認同的舞種：
2000年夏天，在上海一個已傳承三代、專跳爵士舞與美國百老匯舞蹈的舞團裡，每一代舞者都有各自認同的舞種：
第一代是美國百老匯歌舞文化的忠實信徒，出生在1930年代的上海，1949年逃離中國，成長於1950年代搖滾樂萌芽與金凱利電影盛行的台北。自學踢踏舞與搖滾舞，無師自通，有模有樣，有過一段精彩而道地的台灣式夜總會歌舞事業，最後卻在無預期的情況下，在1982年投奔到改革開放前的中國大陸，過了十幾年找不到舞台的日子。
第二代是文化的實用主義者，出生在文革之後，成長於1980年代改革開放後的上海，既跳舞，又唱歌，不只立志要成為中國最好的爵士舞者，還想在電視電影界大放異彩。
第三代是一批主張個性的放肆青年，來自全中國各地，出生在1980年代，成長於1990年代，為了夢、為了理想而匯聚在這全中國最繁華的大都會裡，以美國與日本文化作為學習樣本，沒有深厚的技巧一心想登上國際舞台揚名海外……。
三代人在面對信念和理想時產生衝突，反映了小人物的偉大和卑微，也反映了大時代的變遷和活力。他們都經歷漂泊，而漂泊的人是沒有根的，也沒有奉行貫徹的主義。因為沒有根，所以有活力；因為沒有主義，所以活得很自己。這就是上海。
《歌舞中國》以影像和文字記錄了一群熱愛舞蹈的熱血青年，用踢踏舞、爵士樂在新舊上海場景中，搭起了沈浮於現實與理想中的夢工廠……。
揚揚，出生在文革之後，成長於80年代改革開放的上海，立志成為中國最優秀的爵士舞者。導師梁一是上一輩子的人，有過一段精采而道地的台灣式歌舞事業，最後卻投奔尚未開放的中國，致使他有十幾年失去了舞台。而出生於80年代的新一代率性青年，沒有深厚的功底，卻一心想登上國際舞台。看著懷舊與現代並陳的都會建築、Ricky Ho製作的音樂情調，以及踢踏舞步，令觀眾迴盪於半世紀的時空中。《歌舞中國》有著鮮明的人物個性及獨特的拍攝手法，在十多個國際影展及電影節中獲得各界高度評價。
觀後感:
不知道有沒有人記得有一則白蘭氏雞精的廣告，就是有個女孩在房子陽台上跳踢踏舞的那部，跟白蘭氏最近幾年總是拍送禮或是拍養雞的廣告比起來，氣質與韻味都高非常多，這部廣告就是彭文淳拍的，黑白畫面，安靜中出現踢踏響，響亮音響劃破了你我的冷漠，那位女孩不斷跳著美妙地踢踢踏舞步，歨出一道道跟人擺動的節奏，讓人印象深刻。一個充滿美感和動感的舞步，是我羨幕的，更讓我忌妒，由自己最熟悉的身體，跟著節奏擺動著搖擺著，自然而不做作，美妙的彷彿就像平靜湖面拍動翅膀的天鵝，天生的美感，無可取代，年紀愈大的我，常窺看著看年輕人跳著屬於自己的舞步，自卑的我只好用細縫中羞愧帶著羨幕的眼神，不時偷看著他們開心自信的汗撒，而我呢?
本片用非常獨特的觀點紀錄著中國老中青三代舞者的成長、進步、衰退、傳成的過程，時代的不同，但每個年代的當下的舞者都有著同樣的美夢，就是跳出一片天，老一輩的舞者，社會壓抑和政治因素，導致跳舞是一種奢侈的行為，更是文革運動中的罪人，導致流離四處，捍衛自己的理想奔走求安逸，屬於悲情中樂觀者，而中代舞者，初見黑暗中綻放出微微繫光，緊迫爭取，努力磨練自己，成為實行派，而到了新一代率性青年，沒有深厚的功底，只想強鋒頭，態度傲慢及自以為是，將這三個態度顯明的年紀群體放在一起，強力襯托時空下的蛻變和退縮。
導演的畫面總是一貫的乾淨、簡單、唯美，找不著多餘的存在物，卻又蘊含無限思考的空間。
得獎記錄：
第五屆華語電影傳媒大獎最佳新晉導演獎
第二代是文化的實用主義者，出生在文革之後，成長於1980年代改革開放後的上海，既跳舞，又唱歌，不只立志要成為中國最好的爵士舞者，還想在電視電影界大放異彩。
第三代是一批主張個性的放肆青年，來自全中國各地，出生在1980年代，成長於1990年代，為了夢、為了理想而匯聚在這全中國最繁華的大都會裡，以美國與日本文化作為學習樣本，沒有深厚的技巧一心想登上國際舞台揚名海外……。
三代人在面對信念和理想時產生衝突，反映了小人物的偉大和卑微，也反映了大時代的變遷和活力。他們都經歷漂泊，而漂泊的人是沒有根的，也沒有奉行貫徹的主義。因為沒有根，所以有活力；因為沒有主義，所以活得很自己。這就是上海。
《歌舞中國》以影像和文字記錄了一群熱愛舞蹈的熱血青年，用踢踏舞、爵士樂在新舊上海場景中，搭起了沈浮於現實與理想中的夢工廠……。
揚揚，出生在文革之後，成長於80年代改革開放的上海，立志成為中國最優秀的爵士舞者。導師梁一是上一輩子的人，有過一段精采而道地的台灣式歌舞事業，最後卻投奔尚未開放的中國，致使他有十幾年失去了舞台。而出生於80年代的新一代率性青年，沒有深厚的功底，卻一心想登上國際舞台。看著懷舊與現代並陳的都會建築、Ricky Ho製作的音樂情調，以及踢踏舞步，令觀眾迴盪於半世紀的時空中。《歌舞中國》有著鮮明的人物個性及獨特的拍攝手法，在十多個國際影展及電影節中獲得各界高度評價。
觀後感:
不知道有沒有人記得有一則白蘭氏雞精的廣告，就是有個女孩在房子陽台上跳踢踏舞的那部，跟白蘭氏最近幾年總是拍送禮或是拍養雞的廣告比起來，氣質與韻味都高非常多，這部廣告就是彭文淳拍的，黑白畫面，安靜中出現踢踏響，響亮音響劃破了你我的冷漠，那位女孩不斷跳著美妙地踢踢踏舞步，歨出一道道跟人擺動的節奏，讓人印象深刻。一個充滿美感和動感的舞步，是我羨幕的，更讓我忌妒，由自己最熟悉的身體，跟著節奏擺動著搖擺著，自然而不做作，美妙的彷彿就像平靜湖面拍動翅膀的天鵝，天生的美感，無可取代，年紀愈大的我，常窺看著看年輕人跳著屬於自己的舞步，自卑的我只好用細縫中羞愧帶著羨幕的眼神，不時偷看著他們開心自信的汗撒，而我呢?
本片用非常獨特的觀點紀錄著中國老中青三代舞者的成長、進步、衰退、傳成的過程，時代的不同，但每個年代的當下的舞者都有著同樣的美夢，就是跳出一片天，老一輩的舞者，社會壓抑和政治因素，導致跳舞是一種奢侈的行為，更是文革運動中的罪人，導致流離四處，捍衛自己的理想奔走求安逸，屬於悲情中樂觀者，而中代舞者，初見黑暗中綻放出微微繫光，緊迫爭取，努力磨練自己，成為實行派，而到了新一代率性青年，沒有深厚的功底，只想強鋒頭，態度傲慢及自以為是，將這三個態度顯明的年紀群體放在一起，強力襯托時空下的蛻變和退縮。
導演的畫面總是一貫的乾淨、簡單、唯美，找不著多餘的存在物，卻又蘊含無限思考的空間。
得獎記錄：
第五屆華語電影傳媒大獎最佳新晉導演獎
榮獲金馬獎 最佳紀錄片、最佳攝影、最佳剪輯三項提名，是金馬獎歷史上首部獲最佳攝影及最佳剪輯入圍資格的紀錄片。
溫哥華、倫敦、釜山、夏威夷、阿姆斯特丹影展參展影片台灣資深廣告導演彭文淳通過紀錄片《歌舞中國》展露了舞團「夢工廠」，三個世代的舞者如何圓著各自的夢。
電影預告
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