劇情簡介:Metallica以全球8千5百萬張的專輯銷售量高居全美SoundScan唱片銷售時期以來唱片銷售總排名TOP 5，出道以來一首又一首撼動全美主流搖滾榜的經典，在繼1997年《ReLoad重裝》就沒有新作的他們，久違六年之後狂囂推出他們的最新錄音室專輯《St. Anger》，讓許多重金屬迷是興奮不已，他們甚至還爲了首支新單曲的音樂錄影帶拍攝勇闖聖昆汀監獄，在一群重刑犯前演出！ 除此之外，這支搖滾勁旅也在今年被MTV台選爲“MTV輝煌巨星”，邀請林普巴茲提特、艾薇兒、林肯公園等藝人一同向這些樂壇老大哥們致敬。
這張久違的新專輯的錄製過程其實艱辛萬分，先是主唱James進出戒毒中心接受治療，然後原任貝斯手Jason離去，雖然最後找到曾爲大名鼎鼎的Ozzy Osbourne伴奏的Robot加入，但因報到的太晚，也來不及參與新專輯的錄製，種種突發狀況讓這張新碟的發行市困難重重。
爲了拍攝這張新輯的首支同名單曲的MV，這些團員們還勇闖美國舊金山的聖昆汀監獄，這個監獄最有名的就是有一個“No Hostage Policy”，也就是獄方並無保護人質政策，簡單來說就是任何人在獄中發生了任何被囚犯挾持或其他的意外，就只能靠上天保佑，並沒有人能夠保證會出面去援救人質安全出來。不過他們也在兩天內把這支相當特殊的MV拍攝完成，順便還開了一場小型演唱會，讓犯人極其興奮。這支已經縱橫樂壇20年的樂團，隨著新專輯的推出，也向林普巴茲提特和林肯公園這兩支表現優秀的後輩發出號召，邀請他們一起上路狂飆，展開夏季巡迴“Summer Sanitarium Tour”，這也將再度證明他們在重金屬搖滾領域的龍頭老大的地位。
樂隊簡介:
本片是一支非常“金屬製品”的紀錄片。可以從導演獨特的角度進入印象中鐵漢子的搖滾中年人內心的世界，非常的真實非常的引人啟發!
如果你不是個搖滾份子，如果你還是認為重金屬是那麼粗魯直接，或者你還只是聽聽邦喬飛那種老帥哥亨亨唱唱的流行搖滾，我想你不認識他們我也不意外，他們的確跟你既遙遠又陌生，這都無所謂，可是不能抹滅他們卻帶給某些人曾經的歲月瘋狂和緬懷的回憶，說個小故事。
隱隱約約還記的10年前左右，在一個年紀17歲的少年身上，對搖滾有著蠢蠢欲動的爆發感，嚮往著樂團的使命感來臨，而身邊有兩個一道長大的死黨朋友，都愛聽音樂，一個很重金屬，聽一些很重、旋律性很強的Speed Metal和Trash Metal，總是讓人耳朵快爆炸般的強烈感，甚至重到心臟跳動的頻率都被音樂中的鼓點搞亂了，而他後來也當了某個樂團的鼓手；而另一個很後搖滾，聽的東西充滿許多驚喜，從早期的Joy Division到後期的Mogwai和Sigur Ros，都是他的最愛，虛無飄渺，由旋律轉變成影像的魔力，讓人跟著音樂的無形階梯往更高的地方攀爬，看到更高更遠的地方，很讚!後來他也當了某個樂團的貝斯手。而那位17歲少年，偏愛著吉他英雄和龐克樂團，對社會充滿無政府主義，對資本主義有著反對的吶喊，對台灣愚蠢的填鴨式教育和學歷勝過一切的窘境，有著逃離的叛逆，心中偷偷藏著白人納粹的意識，在那年少輕狂的年代，的確很壞!
但三人曾經爲了隔天補習，而必須窩在其中一個房間裡面，借住過夜，而漫漫長夜只能聊天聽音樂渡過，而三人喜好不同，但為一個共通點就是Metallica、Nirvana，唯有這兩個樂團的音樂從當時CD Player的音響裡傳出，我們的主見和堅持都化成寒冬裡的冷空氣般，四散於空中，靜靜聽著音樂討論著其中巧妙處，都忘了身上沒有棉被，只有報紙的鋪蓋，雖然回想起來，愚蠢而好笑，但真正讓人回憶的卻是有Metallica配樂的畫面。(真實事件引述)
本片史詩敘事手法！影壇上最有啟發性的搖滾樂電影之一，本片被紐約時報譽為極富娛樂性、感人至深，極度忠於史實，並深入深討史上最偉大的搖滾樂團。本片忠實紀錄“Metallica”樂團錄製他們贏得葛萊美獎的專輯《St. Anger》的過程，看他們如何克服溝通障礙、毒癮、樂團成員單飛、身為人父、混亂的家庭生活和樂團成立近二十年來最不平靜的一段時間，收錄許多精彩的內容，樂迷絕對不容錯過。
MetallicA樂隊的故事應該從他們的鼓手Lars Ulrich講起。這不光是因爲Lars是Metallica的創始人和發言人，而他個子不高，卻非常多話而且嗆辣，也因爲他走上搖滾樂道路多少帶一點傳奇色彩。
Lars為丹麥人，就在1973年，著名的重金屬樂隊Deep Purple巡迴演出到了丹麥，Lars隨祖父看了這場音樂會以後，就愛上了搖滾樂。兩年以後，Lars開始練習打鼓，那時他只有12歲。
1981年，Lars返回洛杉磯，他遇到了James Hetfield。James是洛杉磯當地人，當時是一家印刷廠的工人。他從小受Black Sabbath等樂隊的影響，很早就開始學習彈吉它，在高中時期，James就組織過一支名爲Obsession的搖滾樂隊。James在舊雜誌上發現了Lars的廣告，並且找到了他，兩人一見如故，立即著手組織樂隊。由於James希望自己作爲吉它手，他們一直在尋找一位主唱，但是沒有合適的人選，於是James就兼任了主唱。樂隊開始時摘取了AC/DC和Judas Priest的某些和絃結構，用Motorhead的的速度來演奏，再加上自己的發揮，形成一種偏重英式重金屬的獨特結構，很快引起了人們的注意。作爲一支地下樂隊，Metallica已經全國聞名。
在舊金山一家名叫Wiskey-A-Go-Go的酒吧，他們發現了一個名叫Cliff Burton的貝司手。Cliff的演奏給他們留下了深刻的印象，他們把Cliff招入樂隊，並且答應他的要求，把Metallica樂隊遷移到舊金山。Cliff較高的專業素養和奇異的演奏風格很快對樂隊産生了影響。不久，他們應一家名爲Megafore的獨立錄音公司的邀請前往紐約灌錄唱片。
此時，吉它手Dave Mustine與樂隊其他成員主要是James Hitfeild的關係日趨緊張。這不僅僅是由於音樂上的見解問題，更主要的是Dave酗酒和吸毒的毛病和他暴躁的脾氣。在錄製第一張專輯之前，樂隊終於決定開除Dave。由於當時的Metallica非常窮，樂隊只湊夠了一張長途汽車票錢，Dave不得不乘坐了4天的汽車返回洛杉磯。這一人生中重大的挫折也使Dave成熟起來，他後來成爲另一支Tharsh Metal風格的成功樂隊Megadeth的核心人物。Metallica的新主音吉它手是"吉它巫師"Joe Satriani的弟子，來自紐約的Krik Hammett。真正意義上的Metallica樂隊在這時確立下來。
1983年，Metallica的首張專輯《Kill 'Em All》推出，這張唱片的風格被認爲是第一張Thrash Metal專輯。唱片出售了30萬張，樂隊在美國和歐洲都有了一定的知名度。幾個月以後，其他的幾個重金屬樂隊，如Slayer、Megadeth、Anthrax等也開始嘗試Thrash Metal。次年，Metallica第2張專輯《Ride The Lighting》也在Megafore旗下推出，再獲成功。這張專輯在毫無宣傳的情況下達到了金唱片的銷量，並在Billboard專輯榜前200名停留了50周。Thrash Metal開始推向全球。
1986年，Metallica的第三張專輯《Master Of Puppets》推出，這張專輯贏得了比上兩張專輯更爲出色的成績，把Metallica推上了重金屬的頂峰。隨後，樂隊隨同Ozzy Osboume進行全美巡迴演出，通過Metallica高速的吉它和絃、飛快的吉它Solo、變化多端的鼓點，越來越多的人開始認識Thrash Metal的威力，Metallica成爲最收歡迎的重金屬樂隊之一。
但是，隨著樂隊的成功，麻煩也接踵而來。一位少年自殺後留下的遺言要求在葬禮上播放Metallica的一首內容關於企圖自殺的歌曲Fade To Black，並引起其他少年自殺者的效仿，不少人在遺書上抄錄了這首歌的歌詞。雖然Lars辯解說，他們在幾年內收到過幾千封來信說Fade To Black如何給了他們生存的勇氣。但樂隊不得不在這一時期內經常面對媒體的責難。更糟糕的是發生在德克薩斯一起槍擊事件。一名少年在吸毒後瘋狂開槍殺人，目擊者說他在開槍時唱著Metallica的歌曲No Remorse(無悔)。在法庭宣判他死刑時，他竟然再度引用了這首歌的歌詞。輿論的一片譁然，樂隊面臨更大的壓力。但與接下去發生的事情相比，這一切都算不了什麽。
1986年9月27日清晨6時，樂隊在從斯德哥爾摩到哥本哈根的巡迴演出途中發生車禍，貝司手Cliff Burton不幸身亡。Lars說："你經常聽到'噩耗'這個詞，但你不會明白這是什麽意思，直到它突然降臨到你的頭上。"所幸的是樂隊沒有因此打擊而就此解散。
6星期之後，樂隊找到了新的貝司手：Flotsam & Jetsam樂隊的Jason Newsted－－當James邀請他加入時，他興奮地在旅館裏又蹦又跳。
1987年，Metallica推出一張翻唱70年代晚期、80年代早期地下金屬樂隊作品的EP唱片《Garage Days Re-Revisited》，隨後參加了Van Halen樂隊的Monster Of Rock巡迴演出。這時，樂隊已經走出了Cliff去世的陰影，Jason也完全融合進了樂隊的風格。在經歷了風風雨雨之後，樂隊終於在1988年推出了Cliff去世以後的第一張真正意義上的的專輯《...And Justice For All》。這張專輯獲得了前所未有的成績，許多樂評認爲這是重金屬音樂歷史最出色的專輯，其中單曲One榮獲當年葛萊美獎的"最佳重金屬歌曲獎"。
1991年，樂隊推出同名專輯《Metallica》，累計銷量高達1500萬張，成爲最暢銷的Thrash Metal專輯，這在當初Metallica不被接受的年代是根本不可想像的。與樂隊以前的專輯相比，《Metallica》在風格上有所轉變，顯得較爲柔和、沈鬱，但絲毫沒有影響它的實際份量，樂隊總體發揮達到了完美的境地。
Metallica的下一張專輯《Load》在1996年推出，與《Metallica》隔了整整5年。在這5年間，搖滾樂壇發生了翻天覆地的變化。另類音樂大潮衝破了重金屬的銅牆鐵壁，重金屬驕子已成爲昨日黃花。面對西雅圖Grunge音樂的強有力挑戰，爲維護重金屬音樂的地位，Metallica在《Load》中進行了大膽的改變。這是一張實驗性頗強的專輯，從而也引起了較大的爭議。反對者認爲，這張專輯是對重金屬的背叛，Metallica已經偏離了他們一手創建的Tharsh Metal道路；而擁護者則對Metallica的大膽實驗非常讚賞，認爲這是Thrash Metal發展到了一定時期所必須面臨的改變。面對爭議，Metallica依舊我行我素，1997年又推出與《Load》同時創作的一些歌曲，命名爲《Reload》。這一切表明，不論外界評論如何，Metallica將沿著他們自己的道路走下去，No Remorse!
經過了六年了，經過了千禧年的跳躍，搖滾恐龍是否滅亡或是還依舊踩著那巨大無比的腳步一歩往21世紀邁進，當大家都快忘了他們的時候，他們開始動作了!
終於千呼萬喚中最新大碟《St. Anger》終於發行，令人眼睛一亮的專輯，而特別的是，以往本樂團最著名的雙大鼓猛烈鼓點，粗魯麻辣的Power Chord，一定要配上畫龍點睛效果的吉他solo，正才是標準的正宗Metallica風格，如果少其中一項，就像看電影少了可樂和洋芋片般食之無味，但本次他們真的為了應合時代潮流的趨勢，少了花俏的吉他solo部分，讓歌曲更有時代感更年輕感，有種Hardcore Punk的味道，許多歌迷非常質疑是否這樣的編曲，還是金屬製品嗎?褒貶聲音四起，《St. Anger》並不是Metallica的退步，也不是一個失敗的作品，這正是Metallica需要在自己的事業中所提出的觀點——經過樂隊緩緩爬上金屬樂壇的寶座，引導一代樂隊的成長發展，並能出人意料地推廣自己的音樂樣式。而用強硬的眼光看，Metallica更顯內向，而一些樂隊20多年音樂生涯中證明不成功的音樂元素仍出現在這張專輯中。
期待故事繼續寫下去………
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