劇情簡介:
盲女蘇茜和丈夫下飛機時，代一位旅客保管一個絨毛玩具。那旅客一去不返。第二天，兩名販毒團伙成員追蹤到蘇茜家，他們利用她眼盲，一邊冒充她丈夫的朋友跟她東拉西扯，一邊到處尋找那個裝滿毒品的娃娃。
觀後感:
如果是對奧黛莉赫本初識的觀眾，或是我們身處在1960年，大概很難把她的名子與驚悚片連在一起。的確，翻開赫本的影史，大多是一些浪漫喜劇，她也都是扮演甜姐兒的角色，想像如果要她化身成臉上滿是驚恐淚痕的受害者被歹徒追著跑，怎麼想也覺得不搭調，我甚至覺得就算真的演了，也可能變成半吊子的家家酒。但當我看完這部片子，才發現之前的想像完全是多慮，更讓我驚嘆赫本演技的多樣性。不過這部傑出的電影，不但是演員的表現出色，更重要的是，腳本精準的劇情安排，把整個場景只發生在一個小小房子裡的故事講的刺激緊張。
奧黛莉赫本飾演一個瘦弱的盲女人，要對付闖入家中的強壯歹徒，並憑借智慧最終取勝。那麼，這位盲女採用了什麼方法呢？原來她把燈泡打碎，切斷電源，使對手陷入黑暗之中。因為這是她的家，她已走過成千上萬次。所以原本兇猛的歹徒在這樣的環境下卻成了「盲人」。這樣的情節設置，為表演提出了許多難題：比如她拿東西，既不能像正常人那樣如探囊取物，唾手可得，又不能像在陌生地方那樣跌跌撞撞。無疑，出演這樣一個角色，對赫本來說又是一次新鮮而刺激的挑戰。
三名暴徒為了取回重要的物件，闖入只有弱女子居住的房子裡，手無縛雞之力的她運用機智被迫與三名暴徒周旋對抗。如果詢問各位朋友這是哪部電影的情節，我想十之八九都會回答是2002年由David Fincher導演的【Panic Room顫慄空間】，這部由朱蒂佛斯特主演的電影，導演配合電腦動畫展現神奇的運鏡手法，加上朱蒂的演技，的確在當時引起了一陣風潮。不過這次所提到的由奧黛莉赫本所主演的【Wait until dark盲女驚魂記】，上映的時間雖然比【Panic Room顫慄空間】還要早上35年(1967年上映)，但精采度卻是超越戰慄空間許多，是在驚悚電影上站一席之地的電影。
這部戲的重點完全在於一個盲眼人要怎麼對付三個歹徒，這樣的劇情遠遠比panic room可以帶給觀眾更大的危機感：因為良家婦女被關在房子裡要對抗歹徒是一回事，但這次的主角可是一個連歹徒都看不到的瞎子呀！因此女主角的表現可以說是支撐這部戲的重大支柱，因為不但要演出眼盲的角色，還得要表現出那種無處可逃的驚嚇，才能讓觀眾信服並體會她所體會的絕望無助。而奧黛莉赫本最成功的地方是，她同時把驚悚劇應該有的表現，跟她一貫的浪漫喜劇元素巧妙融合在一起。我們可以看到在丈夫面前的赫本，溫柔婉約又俏皮可愛，像是跟丈夫拌嘴....經典的台詞："Do I have to be the world's champion blind lady?" "Yes!"("你非要我當世界第一的盲女嗎?""是的!")，或是與鄰居吵架的一幕，讓人同時看到她堅毅與脆弱的一面，更不用說與歹徒週旋的經過：從事前被蒙在鼓底....盡力幫助丈夫的好友尋找，漸漸發現事情有異的困惑，到發現真相的崩潰，再從絕望中振作，勇敢對抗歹徒。這些不同的橋段裡她表現了不同的情緒，恰如其分，真的讓我以為在銀幕上的不是蘇西這個角色，而是瞎了眼的赫本，她把她自己真的化身成了一個受困的盲人，這樣"戲如其人"的演出，對我來說是遠遠超過使用方法論的演技，而讓觀眾更真切的跟角色身處一室。所以當最後歹徒之一也良心發現放過她時我一點也不意外，她在戲中的魅力，誰抗拒的了這樣一位迷人的女子?
但要撐起這部戲，有了這麼善良的角色，還需要一個相對邪惡的壞蛋才能夠讓戲有張力，從來沒嘗試過壞蛋的Alan Arkin亞倫亞金演出了一個日後不斷被模仿的惡徒典型，他不大吼大叫，不張牙舞爪，他微笑，他輕聲細語，他像條安靜的毒蛇用甜言蜜語迷惑獵物，該耍狠的時候絕不遲疑伸出他的毒牙，這樣陰柔的壞蛋可說是創了一個先例，不禁讓人佩服當時的創意。亞倫亞金為了要奪回娃娃，在本片裡變換三種身分，老人與年輕人變換自如，若不是靠著盲人的特別能力，明眼人可能還無法分辨。他為了目的不擇手段，甚至可以拋棄同伴，這樣出色的壞人，在最後的大驚嚇，三十年後一樣恐怖。
為了體驗盲人生活，找到真實感覺，赫本到盲人學校請教老師，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上對眼睛有害的隱形眼鏡。最終在影片中奧黛麗恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨動過一次眼睛。她也因此片而第五次獲奧斯卡最佳女主角提名。
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