Oasis "Live Forever" 4月3號臺北南港展覽館演唱會

在軍中，對外面世界印象一直停留在入伍前一天，進入部隊中完全與外界斷絕資訊，沒有新的訊息，只有班長的口令和和同學的聊天聲。那天點放休假，終於可以到網咖上網，習慣性看看自己的部落格和信箱，看到好友在部落格中留下:

「我先幫你買Oasis演唱會的票，看到訊息跟我連絡!~」

我沒看錯吧!這短短幾個字卻讓我一直無法相信，Oasis要來台灣開演唱會，這個訊息給我太大的震撼和驚喜了，很難想像陪伴我們渡過90年代的Oasis要來臺北開演唱會，心中情緒就像平靜的水面，被丟下一顆石頭引起一圈又一圈的漣漪，超期待又怕受傷害。

知名作者Nick Hornby曾經寫過，如果你在一九八九年喜歡上「石玫瑰樂團」(The Stone Roses)，大概等同於一九九四年時候喜歡上「綠洲」(Oasis)一樣，換句話說，儘管那不會讓你就此成為班上最酷的同學，但也絕對沒有什麼好感丟臉的。沒錯，或許太多人喜歡Oasis了，大多人不太會在意喜歡Oasis的歌迷心態和想法，而畢竟認為他們有點popular，但是相信喜歡綠洲的歌迷，不是單純喜歡他們悅耳的歌曲單一原因，其實喜歡Oasis的歌迷內心帶有些狂傲、自滿、優越感、甚至復古、及時尚的表現，這些特性更可以從Oasis主唱Noel和Liam身上嗅出端倪。在許多英倫樂團中，唯獨Oasis最有爭議性，無論臺上臺下，姓Gallagher的這弟兄倆都是一對兒充滿爭議的組合。口無遮攔、狂妄自大、流氓習氣纏身，無時無刻不謀殺著記者們的底片。尤其是股霸氣，對霸氣是當時日漸成形的Brit-Pop風潮中諸多樂團所沒有的。「簡單的說，Brit Pop英式搖滾發跡於90年代的英國，源自60、70年代的美好吉他之音，例如披頭四等，往往有著朗朗上口的旋律與歌詞，代表團體例如Oasis、 Blur、Pulp，甚至後期的Travis、Coldplay等皆是。」

4月3號臺北南港展覽館演唱會
當天衝衝忙忙的從老家出發，一路上聽著I-Pod裡的歌曲複習，很怕演唱會無法融入其中的遺憾，狂聽啊!到了臺北與友人在捷運口會合，光是搭乘免費接駁車的人潮足夠讓人傻眼，到了南港展覽館外頭，人潮真是像綿延不斷的巨龍，濃濃的英倫氣息慢慢渲染開，看到許多人精心打扮，更有人打扮成John Lennon模樣，觀看人也變成當天排隊意外的絃外之音的樂趣。

進入會場，光看到超挑高的場地，和極遼闊的空間，心中莫名其妙的high，但是聽到先暖場樂團1976的演唱，我與朋友心中開始產生一個極大疑問，為什麼迴音那麼大啊，各部門聲音完全濁掉，連vocal聲音都好弱啊!心裡默默祈禱著稍會的演唱會音響希望別不給面子啊，趁演唱會前的空檔，與友人不免其俗的拍照留念。演唱會終於在燈光暗下，和鼓譟的叫喊聲終於準時開始。

如果看過其他場演唱會的朋友都知道，開場當然是慣例的「Rock 'N' Roll Star」，熟悉的嗓音和吉他音牆，全場狂跳，陷入瘋狂的情境，當主唱Liam搖著身子唱Tonight , I'm a rock and roll，全場一起大唱，我頓時間感覺有點暈車感，後來才發現地面因為過多人彈跳產生晃動感，當你靜止不動時，明顯會覺得暈眩感，酷ㄟ!但是又擔心會場是在4樓，會不會陷下去啊；上一首刻意的噪音鋪陳下，緊接著帶來《Don't Believe The Truth》中的「Lyla」，全場更是沒有停止的彈跳和合唱，尤其當主唱唱到Ha! Lyla，大家默契十足的合音，造成有趣的臺上臺下互動。

陸續帶來經典歌曲，包括筆者從以前就很喜歡的「The Masterplan」，優美旋律加入大量古典元素，Noel悲情憂鬱的臉龐，彈著木吉他讓歌曲帶有濃濃詩歌般的深層療癒作用，一次又一次打動我的心；帶有鄉村民謠曲風的「Songbird」，是我另一首愛歌，輕快易朗朗上口的旋律，總是如此在大作品複雜技巧演奏下顯的乾淨平易近人；「Slide Away」和「Supersonic」「Champagne Supernova」的前奏一響起，全身彷彿通了電一般的起雞皮疙瘩，腦海串流著年少時期聽著ＣＤ　Ｐｌａｙｅｒ，重複聽著ＣＤ的景象畫面不斷湧起，唱著彆腳的英文歌詞，但是卻緊跟著旋律一段段哼哼唱唱，心中踏實感一直增添；到了演唱會最高潮，「Wonderwall」的前奏吉他彈起，相信會場沒有一個歌迷不熟悉的和絃組合，Liam迷人懶散的嗓音，黏膩感中帶沙啞，半彎腰的招牌唱姿，畫面是永恆的，歌曲是經典的，全場一萬五千人大合唱，微微感到自己是幸福的，這個時刻是一萬五千人與自己一樣喜歡Oasis的朋友陪你構成的回憶，演唱中當然看的出Oasis的功力，緩慢中加了許多小變化，快歌中不馬虎地技巧演奏，吉他手更模仿起The Who吉他手Pete Townshend招牌動作，大鵬展翅彈奏吉他，相信給老搖滾迷一個意外的驚喜；全場最讓人印象深刻莫過Noel演唱「Don't Look Back In Anger」，刻意將歌曲速度變慢，歌曲優美動人無庸置疑，真假音轉換技巧成熟的Noel，年紀逐漸成熟，在藍色燈光下演唱，透過大螢幕上的他更顯的蒼傷悲情，我還跟身邊友人說，畫面太美了吧！根本就是海報啊！

後來陸續帶來許多新專輯《Dig Out Your Soul》中的歌曲，顯然歌迷對新歌曲還是有些陌生，合唱的聲音沒有前幾首音量大，但High度不減，「The Shock Of The Lightning」，極具強烈感染力，如DEMO帶般沒有過度修飾，保留歌曲本身最原始的能量；濃烈吉他堆砌，不遜於順耳耐聽旋律的「Waiting For The Rapture」，「I'm Outta Time」是首是相當美麗的抒情作品，瀰漫異國情調的「To Be Where There's Life」，則灌入中東樂曲養分，帶著迷幻搖擺的朦朧色澤；散發層次噪音場景的「The Nature of Reality」，穿繞屬於punk的狂野氣勢。

總而言之，很多人相信跟我看完演唱會有一樣感觸，就是音響設備不專業，迴音問題過於嚴重，而時間掌控上有些瑕疵，排隊的安排更是呈現混亂狀態，或許這次經驗可以給台灣主辦單位一個教育，希望能在下次安排時可以更成熟周密，以防類似狀況出現。

外在毫不妥協的叛逆因數仍強烈碰撞著，內在卻交融如此成熟內省的格調，雖然，論起4月3號臺北南港展覽館演唱會距離經典的距離還有很長一段距離，但是卻給了台灣歌迷甜美難忘的回憶，這個回憶是不完美的，卻有價值和意義性的。

當天表演曲目：
Rock 'N' Roll Star
Lyla
The Shock Of The Lightning
Cigarettes & Alcohol
The Meaning Of Soul
To Be Where There's Life
Waiting For The Rapture
The Masterplan
Songbird
Slide Away
Morning Glory
Ain't Got Nothin'
The Importance Of Being Idle
Wonderwall
Supersonic
Don't Look Back In Anger
Falling Down
Champagne Supernova
I Am The Walrus(the beatles的經典迷幻歌曲翻唱)