劇情簡介:青春易逝，生命不斷轉進，三個不同世代的男人女人，三段同樣酸甜的愛情追尋。
當青春時光逝去時，生命還剩什麽意義，而我們又該做些什麽？…
觀後感:
《刺青》導演周美鈴再度挑戰女同志話題，請來陸奕靜與房思瑜等人演出，三段式的敍事結構，講述了三個同性戀者各自的感情經歷。導演算是台灣勇敢的女導演，一路走來一直堅持自己電影理念，早期紀錄片內容多元本土意識強烈，偏重美學創意與哲學獨立思想，甚於道德文化使命的創作概念，她視拍片為修行，「只是透過創作，辯證生命課題、探索命運」；其作品透露深厚的哲學背景，重視文學氛圍，並講究美學藝術層次；其說故事方式常有「寓言」式的深度與趣味，對生命課題用力之深，令人印象深刻。
第一部35厘米電影劇情長片《艷光四射歌舞團》到《刺青》接著到本片，電影主體鮮明訴求，探討著同性戀在台灣社會中被不公平看待和壓抑的部分，真實而且極具情感，或許導演自己本身特殊身份關係，電影許多細節描述總是處理的讓人印象深刻。同性戀議題電影在市場中，總是兩極化反應，極好跟極壞的極端對比，更別說台灣萎靡的電影市場中求生存，及兼具商業和藝術中間取得平衡，相信是一條不知盡頭方遠的顛簸不平的泥沼路。
故事一開始台語動人歌聲，馬上吸引觀者感官神經!第一段女主角菁菁唱的閩南語，有幾句裏含著這兩個字眼，微微，她唱出來真好聽，柔軟的，纏綿的，顫抖的，裹挾著絲絲無力，塌陷到心裏。原來是許景淳所寫的詞曲，將女性的柔跟美透過音符表現淋漓盡致。
《漂浪青春》算是一特別的電影，它很台灣，也很女性，電影幾乎完全台語發音，台語這個語言，再當代許多年輕導演電影中，似乎變成被遺忘的元素，除了最近火紅的《海角七號》外，絕大部分電影都不再使用台語為主要語言，所以導致本片額外出平易近人、但令人驚異的生命風景，特別是導演她那麽貼近土地、貼近生活、貼近我們的成長經歷，所以她非常“台”，一種質感細膩的“台”、詩意盎然的“台”，是專屬於這方島嶼所吟唱的一首獨特情歌。
電影中出現的角色都有一個特性，名字都充滿脆弱感，菁菁，水蓮，竹篙(台語)，阿海，這些名字仿佛盈滿了水波，搖搖欲墜。她們都是如水一般的女子，無論是外表的清秀還是性情的靈動。
第一段：妹狗。
8歲的小女孩，在嫉妒的情緒中，發現了愛情；她心儀的物件，是一個英姿煥發的女樂師竹篙，小妹狗爲這樂師所迷倒，卻無意間發現盲歌女姐姐和樂師間的親密接吻，小妹狗既憤怒又失落，遂隨口欺騙姐姐，使得眼盲的姐姐迷失在人山人海的廟會之中，迷失了方向。此事使得妹狗遭到竹篙的憤怒責駡，妹狗難過地離家出走，社工也質疑盲姐姐照顧妹妹的能力，賭氣的妹狗，從此留在寄養家庭，寄養媽媽寵愛妹狗，希望姐姐在妹狗長大之前不要來找她。妹狗雖然得到了優渥的生活，但內心懊悔的她，心中始終有一處空蕩蕩…
第二段：水蓮。
青春的記憶猶在，怎知愛情早已到了盡頭；失智的老婆婆水蓮孤獨地活在一團紛亂的記憶裏；年輕時，她曾和阿彥辦了一場假結婚，新郎新娘各有自己的同性愛人。但如今，水蓮的愛人早已去世，而新郎阿彥，則在情人來來去去中，發現自己感染了愛滋病，他悲傷孤寂，自暴自棄著不願就醫。水蓮把阿彥誤認爲是過世的同志愛人，固執地將阿彥留在身邊，並要求他穿上女裝，以免這段同性戀情曝光；阿彥不忍一再戳破水蓮，只好任她擺佈；於是，一個失憶的婆婆和一個扮裝的阿公，並肩坐在公園裏，形象怪異；但這古怪的形狀卻引來一群惡少看不順眼，他們戲弄阿彥、挑釁辱駡，一場尷尬至極的衝突就要爆發…
第三段：竹篙。
時光倒退，回到前述主角們的青少年時期，男孩子氣的竹篙和女性化的阿彥是要好的玩伴；這年他們還不到17歲。竹篙發育中的女性身體，令她感到渾身不對勁；她偷偷束綁自己的乳房，同時也因爲自己“半男娘”的狀態，遭到大哥的排擠；竹篙不明白自己到底是男還是女，找不到自己在家族社會中的定位。竹篙和布袋戲班舞孃水蓮發生了一夜戀情，兩人在身體的探索中探索著各自的困惑；青春的秘密在暗夜中流動，竹篙漸漸明白了自我；天亮，她們的困惑已消失，竹篙已有了長大的感覺，她決定獨立生活，而未知的命運，將在遠方等著她勇敢去探索…
電影看似三段不同單篇故事，各自獨立，卻又關關貫連；三段故事，六個女/男同志，一條漂浪的「生命之流」。而導演透過火車穿越山洞詮釋時空的轉換，明亮的光線瞬間變暗，是對生命困惑，對自己選擇方向產生困惑，原本明亮的光線，頓時間進入成伸手不見五指漆黑的空間，人生不斷出現讓我們無法抉擇的時刻，但人事物本質都沒改變，只是你無法看清楚看分辨而已! 這是天性，然而在異性戀主導的世界裏，是不被認同和允許的。即便如此，誰能扼殺得了這樣的天性？存在即是合理，哪怕是不被接受。
竹篙和水蓮寥寥幾句對白表現得淋漓盡致。
“我這樣到底是女生還是男生？”
“你當然是女生，一個不喜歡自己身體的女生”
“我不想當女生，可是我也不想當男生阿…… 女生可以愛女生麽？”
“當然可以阿，愛就愛了啊”
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