劇情簡介:衝吧！飛躍寶町的「貓」少年
充滿戾氣的街頭小霸王「小黑」，和天真卻讓人傷透腦筋的惡童「小白」。兩個從小孤苦無依、相依為命的麻吉，一同住在「寶町」：充滿金錢、暴力和龍蛇混雜的地獄之城。
這兩個被稱為「貓」的少年，從沒想過自己和寶町的未來，但無憂無慮的生活卻逐漸起了變化。一日，綽號「老鼠」的黑道鈴木帶著惡棍手下重回寶町，引進由謎樣男子「蛇」所領導的粗氣財團，他們不僅要將寶町夷為平地，還派了三個擁有特異功能的殺手準備暗殺小黑跟小白。
邪惡勢力不斷壓迫小黑和小白的生活，面對環境變遷，兩人的友情也出現重大危機。心中滿是悲憤的惡童決定要站出來捍衛自己心愛的城市，和「老鼠」展開一場亡命遊戲！
改編自日本創作巨匠松本大洋超人氣的同名漫畫，也是他的作品首度以動畫形式登場，搭配他獨樹一格的POP藝術和創作風格，讓本片在日本動漫界享有極高的評價，也是松本迷們不能錯過的大作。
觀後感:
看完本片，筆者我嘴巴張的開開的，用眼睛湯匙舀著驚喜、華麗、復古、雜亂、瘋狂、龐克、暴力、人性、環境、黑社會、友情、精神分裂、流暢等等調味料加入松本大洋的漫畫火鍋中，滾燙的湯汁一口接一口喝下肚，滿足的氣味連打嗝都可愛，這頓火鍋比起今敏的《盜夢偵探》來的酸甜苦辣，更真實更有味道!
日本人真是變態到極點，不管任何事情，講究的精準度，比飛機的儀表舨來的細膩，完整度更是無可挑剔的極緻，本片改編個人非常喜歡的日本知名漫畫家-松本大洋作品，獨樹一格的POP創作風格，熔寫實和超現實於一爐，大量的超廣角鏡頭、流暢的分鏡、充滿象徵物的濃厚人文味和多變的故事內容更是令讀者愛不釋手的最大主因。
原著漫畫風格已經非常鮮明，角色簡單的線條所拉構出來的更讓個性分明，簡單臉部表情利用場景動作突顯情緒張力，而最招牌的場景處理，細膩的像建築師所繪畫的建築外觀圖，精準而又不失漫畫的趣味性，複雜建築一層層堆疊出與大友克洋後現代機械繁殖的世界觀截然不同的人情味十足的舊未來世界?!有如香港似的地窄人多所發展出來的獨特風格。很難想像如此複雜的元素如何讓它動了起來，變成一部電影動畫，更是讓人好奇。
負責動畫製作的STUDIO 4℃，最著名的作品當數大友克洋《回憶三部曲》和《駭客任務動畫》，以前衛的技術概念、高質感製作奠定日本動畫界中不可動搖的地位。為了完整呈現原作中獨特的視覺效果、誇張略為變形的廣角以及塗鴉式的畫風，STUDIO 4℃除了拍攝工作之外，全部採用傳統手繪來完成背景與人物設定，並且大量運用對比強烈的色塊，讓城市的喧鬧感呼之欲出。製作團隊也沿襲了松本大洋最為人津津樂道的實景複製手法，到吉祥寺等地拍下與設定相符的街景，再模擬畫出寫意的風景圖畫，重現出日本舊時代色彩繽紛的街道與充滿不可思議設計的兒童城等。
《惡童當街》製作共歷時三年又四個月，全片共有1538個鏡頭(本片特色無動作場景特別多)，背景與美術設定超過350幅原畫作品，其中最出色的便是惡童們在城市穿梭、戰鬥的動作場面，STUDIO4℃採用攝影機跟蹤拍攝的手法來突現速度與空間的立體感，讓觀眾即時體驗令人驚心動魄的場面和逼真的臨場感。當原作者松本大洋看到電影時，直呼滿意，稱影片完整而細膩地呈現了孩子與城市間讓人動容的感情。
(劇照)
一直在講製作過程，現在講講內容吧!
“黑”代表了憤怒和悲觀。
“白”代表了寬容和樂觀。
這道理很簡單，但懂的人不多，動畫的主題，第一位的當然是“黑”與“白”，跟兩個主角的名字一樣。說清楚些就是一個天性善良的小孩和一個冥頑叛逆的小孩，兩個小孩一同混迹於黑道，統治著（其實是寄居於）一個城市，然後真正的壞人來了，兩個人一起奮起打拼，後來由於某原因，兩個人分開了，於是各自崩潰，最後克服各種困難，兩個人終於回到了一起，從此過上幸福的生活。導演大概是想說善與惡其實是天秤的兩端，少了哪邊都會失去平衡，以至使另一邊不復存在，雖然人世很惡，但我們要在心裏留下顆善良的種子，而另一方面導演藉著開發城市和新舊之間的交替模糊，產生了一個有趣的議題，也就是人和城市。
片中主角小黑，一個行俠仗義不平，路見不平拔刀相助的衝動形象，利用以暴治暴人類最原始的本能處理問題，但是出發點都是基於維護單純面，讓我聯想起龐克音樂的感覺，想起當年Sex Pistols不滿社會現狀，資本主義氾濫下的扭曲價值觀，學生失業率高過畢業率，聲嘶力竭將噁心矯情嘔吐物往政客臉上噁吐，高唱「God Save The Queen」，其實並無過錯，生存是第一位的，他們也只是爲了保護自己的領地，將心理訴求轉為無旋律的歌聲，當然片中的小白和小黑就像是一個人的黑白兩面，也就是所謂的天使和惡魔。
雖然電影最後真得很芭樂的來個Happy Ending，一覽無遺的蔚藍海洋，我卻在喃喃自語，臉上充滿了微笑！
電影預告
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