劇情簡介:根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。 路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。
稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子想要膽，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝了女巫婆的阻撓，終於來到水晶城。但他們發現法力無邊的魔法師不過是一個同樣被龍卷風刮來的魔術師，根本沒有什麼法力。正當他們失望的時候，魔術師卻用意想不到的方法使他們一一實現了願望。
桃樂絲終於回到了嬸嬸和叔叔們身邊。 這部電影情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲“Somewhere Over The Rainbow ”多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。 野仙蹤表面上看似乎僅僅是一部兒童電影，但其深刻的思想內涵卻使它名列有史以來最偉大電影之列。尤其魔術師使他們實現心願的方法發人深省。正如片頭所說：“這部電影不僅僅是給兒童看的，也是給那些心境永遠保持年輕的人們看的。”
觀後感:
很久很久以前，買了一堆經典老電影，卻一直沒時間看，包括本片在內，趁著失眠夜打算利用老電影緩慢節奏和黑白畫面來催眠自己進入夢鄉，沒想到卻跟隨著片中桃樂絲和稻草人、錫皮人和膽小的獅子到了五彩繽紛異想天開得奇幻世界，唱起歌來跳起舞來，好不快活。
《綠野仙蹤》故事相信是很在下許多朋友最熟悉不過的童話故事，早期台灣曾經播過過卡通版本，而國外更有恐怖黑暗版本，也有例如芝麻街手偶戲劇版本，當然好萊塢在The Wiz (1978)版本中，更請了當年還是黑皮膚的Micheal Jackson扮演片中獅子部分，搭配當時歌舞昇華的場景，讓當時本片創造一股另類歌舞片風潮。
而本片可說是奇幻電影得始祖，也算是cult片的先鋒，雖然本片距離今天已經將近70年，但回頭看本片的場景畫面各各環節部分，故事性的劇情隱喻，依舊非常新鮮及吸引人，片中節奏輕快，寓言式角色粉墨登場，帶有濃濃童心未泯的天真，劇情間穿插著歌舞歡唱場景，額外可愛粉嫩，值得注意的本片美術造詣，有著影響往後電影的元素，還記的鬼才導演提姆波頓拍出的《巧克力冒險工廠》《剪刀手愛德華》中，片中那瑰麗燦爛色彩的奇幻世界，五彩繽紛色彩棒棒糖甜膩光線，溫暖棉花糖絲絲沾黏的糖份，甚至片中全體人員整齊隊伍彷彿嘉年華般的歌舞歡唱畫面，讓人印象深刻，讓人似乎覺得在《綠野仙蹤》中彷彿看到提姆波頓的影子，錯!而是提姆波頓的電影看出《綠野仙蹤》的影子才對，由此可知本片帶給許多電影工作者多麼優秀的範例。
本片特效部分更是一絕，電影特效當時真的還非常草創期，許多技術都非常土本煉鋼形式去製作，如今看起來，額外特別有趣親切感，例如桃樂絲到了奇幻世界時，所遇到的小人國部分，就當時技術而言，不可能有電腦特效之類得技術，而電影大費周章找了許多貨真價實的侏儒演員，衝突性的可愛的確讓人印象深刻，甚至片中翡翠城的馬匹充滿各種顏色，皮膚黃、海洋藍、宇宙黑、烏龜綠、蜜桃粉，彷彿像變色馬，一個鏡頭變一種顏色，聽說工作人員利用水晶果凍著色，劇組必須迅速拍攝，否則這些果凍會很快被馬舔淨。而本片最讓我咋舌部分卻是本片一開始真實世界利用黑白片色調進行，而當桃樂絲到了奇幻世界時卻轉身一變成絢麗的彩色畫面，讓人很簡單的辨別出虛真間的轉變，雖然很老梗，但就當時的技術和想法，相信讓當時許多人大吃一驚，現在這種手法還是非常實用的電影技術。
其實電影背後很明顯看的出來許多有心人士刻意設計和安排的附加意義，而讓電影不光是電影表面上的解構，而是更深層和隱約的真諦，一些人認爲這部膾炙人口的《綠野仙蹤》包含著對政治和社會的嘲諷：桃樂絲是典型美國人的代表；無腦的稻草人代表農民；無心的錫皮人代表工業；膽小的獅子象徵政客，而無能的巫師則影射技術。
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