一席之地(A Place of One's Own)(2009)-觀後感

劇情簡介:
黑色喜劇《一席之地》充滿魔幻寫實和爆炸性搖滾的故事元素，故事描寫一名懷才不遇又負債累累的搖滾吉他手，面對同爲創作歌手的女友日益走紅，兩人感情受到嚴厲考驗。同時一名癌症末期的紙紮師傅，一心一意要幫自己搭建一棟古堡般的豪華紙洋房，他的妻子以幫人掃墓維生，卻陰錯陽差得到‘陰間客戶’幫助而拿到一筆鉅款。兩條故事線在房屋仲介的攪和下有了交集。

觀後感:
這是一部好看的台灣電影，敘述生活在小小台灣這塊土地上，過著生活和居住問題拔河的小人物哀愁和美麗，有著無奈的命運，卻擁有著臺灣人獨特的堅強個性。

電影“再次”展示了台灣社會不同階層的面貌，為什麼說“再次”?
導演樓一安過去曾經參予另一部國片編劇《流浪神狗人》，而《流浪神狗人》導演陳芯宜現在卻又變為本片監製，可以說導演樓一安和陳芯宜有高度合作的默契和創作理念。導演樓一安設計幾個主要人物的故事同時平行進行，漸而交錯殘繞，衍生一段讓人耐人尋味的故事。這個過程中，導演暴露了他所處的觀察姿態及企圖心。有才華卻失意得搖滾歌手，同樣為創作型歌手的女友，諷刺的卻唱片暢銷；幫人做“紙紮”（燒給死人的房子之類）的師傅，一生為死人做房子，現實生活中自己卻沒有一個避雨之地；有錢人彥碩兄弟，剛買下墓地父親便猝然發病逝世……還有就是無所適從的中間人，小剛的媽媽，一個能通靈的女人，憑藉通靈，侵入銀行取走三百萬而不被發現，但始終鬧不過自己的良心，把錢按託付者之言轉交給託付者之妻。

台灣電影的表現物件，從外省人、本省人再到原住民，這固然是條不大一樣的道路，卻不見得就是一個好出口。近幾十年的日本電影，有一部分電影人持續關注沖繩、韓裔華裔以及外來族群的生活狀態。其緣起也只爲了表現處於邊緣地帶的少數群體，通過他們承受的壓力更能表現一整個時代的困境。

失意歌手莫子，有才華卻不願屈服於大環境，出淤泥而不染的個性導致他潦倒，更爲了女友的事業，一個人把抽大麻的事頂了，從此一蹶不振，相反女友卻一夜成名，雖然兩個人在努力維繫彼此的感情卻由於兩人的境遇變化，一直未有轉機，寫完給女友的歌就墜樓而亡，而這樣的一切就發生在女友眼前；紙紮師傅林師傅身患絕症，沒有錢醫治，很可能就要不久於人世，於是他就精心爲自己紮了一個金碧輝煌的通天塔，爲自己在那邊和家人使用，後來由於一個有錢人找到他們的家所在的那塊地風水好，千方百計的總算才把他們說服，他們也才因此而有了一筆錢爲林師傅治好了病。莫子和林師傅兩種人生在電影裏卻是如此的戲劇性。故事從莫子的由生到死和林師傅的起死回生産生了極大的對比效果，特別是在莫子墜樓之後，他的墜樓現場和家門口都被擺滿了鮮花，而在死之前是沒有；而林師傅精心製作的通天塔被擺在寺廟前也在落日的餘輝中和他的背影在一起形成了一種暗藏著一種苦澀的悲涼。

另外還有兩條暗線也是鮮明的指出了現在“房吃人”的現狀，林師傅的兒子爲了要籌錢給老爸開刀，做了房産仲介，他入行就十分的具有戲劇性，“我一定要賣掉我的第一套房”的呐喊也是在對著公墓喊出來，可見買房的難度；而原住民被拆遷趕走，導致他們無房可住就是赤裸裸的抗議政府的拆遷政策。還有林師傅的家這塊風水寶地被有錢人看上了，就想方設法趕他們走，“人鬼爭地”。

《一席之地》其實不只是反映的住房難這個表面的東西，更是現實中我們怎樣才能找我們人生的一席之地呢？莫子死後，很多人在追索他的死因，大家都不約而同的會想到他是在抗議，當然這是沒有答案的，這也是這部電影的主題就是一種抗爭，對現實的抗爭，用生命的抗爭。

電影不能不提到音樂部份，音樂可以說是這部電影的另一個生命，主宰著這個任務的人就是秀秀，多年前，有位愛聽歌的朋友曾經問過我一個問題，印象深刻，因為問題很白癡也很有趣，他問我：「你認為台灣誰玩吉他玩的最屌?」當時我反應不過來，滿腦子打轉著找尋一個能稱”屌”的吉他手，我記的我當時沒有回答出一個吉他手來，後來那位朋友放了一張封面醜醜的CD給我聽，迷幻狂妄的吉他浪潮聲如颱風來襲兇猛瘋狗浪拍擊著我的內心堤防，快溢出的高潮和美妙，才知道這個樂團是台灣知名地下樂團骨肉皮，而他的吉他手叫秀秀。從那次我變真正認識他，我對他的瞭解也僅止於他那披頭直髮，吉他造詣不需贅詞來形容，他也為許多人擔任編曲的工作，並且是陳珊妮、楊乃文(靜止MV便有出現)等歌手的合作班底，無怪乎從龐克到電音，從民謠到後搖，似乎全都難不倒他。電影中也演出一員。