ハウス(Hausu) (1977)-(台譯:鬼怪屋)觀後感

劇情簡介:
刻劃女中學生小尚與同學到姨媽的莊園度假。姨媽年輕時曾和俊朗的青年相戀，但太平洋戰爭奪去愛人的生命。從此姨媽孤身一人，畢生等待愛人歸來。小尚的造訪令孤獨的姨媽分外高興，這群青春活潑的女孩在山中盡情玩耍，然而，姨媽和莊園似乎隱藏著某種可怕的東西，少女們一個個消失了。

觀後感:
這部大林宣彥的處女作令人稱奇。影片將青春歌舞劇與幻象疊生的鬼怪恐怖片融爲一體，既邪惡又滑稽，不乏電影拍攝方面的大膽創新，並嘲諷了恐怖類型片。《鬼怪屋》是一部很特別的恐怖主題作品，內容不光是單純恐怖主體，而添加許多元素，坦白說就是大雜燴啊!更如同一本錯亂的童話，是日本電影史上對於超自然題材最狂野的一次探索。

故事的主角是位因爲父親的再婚而悶悶不樂的青春期少女，爲排遣煩悶，她和幾個女孩一起到姨媽與世隔絕的房子裏過暑假，殊不知這裏隱藏了太多秘密和怨恨，她們必須竭盡全力才能求生。劇情結構很簡單，其實稍嫌單薄，但年輕有活力導演大林宣彥充分表現自己電影專長和視覺特效養分滋潤乾枯的故事本身，讓電影呈現視覺強過於劇情的方向。電影使用許多廉價特效，如重疊影像、濾鏡堆疊、分割影像及抽影格之類的手法，俗艷華麗風格彷彿遊樂園裡頭恐怖嚇嚇屋，如今特效看來確實別有另一番風味，呈現日本新浪潮電影的鮮明作品。

電影圍繞著一個古老的主題就是「怨」，這是許多恐怖電影不變的中心思想，死者對生前世界有留戀及委屈，既使死後靈魂透過各種形象出現在生前熟悉的環境，傳達內心的不捨或怨恨，而鬼的形象便就此產生，通常鬼內心任務完成後便馬上煙飛雲散；電影中女主角因為父親再娶，造成她內心不平衡甚至達到怨恨父親的心態，寒假與同學們到姨媽的別墅散心，而這棟《鬼怪屋》也是另一個「怨」的表現，因為姨媽年輕時曾和俊朗的青年相戀，但太平洋戰爭奪去愛人的生命，而後來老死化作怨魂附身在房屋。

雖然電影看起來很前衛，但仍保有傳統日本恐怖電影的血液，日本恐怖片體現了日本電影的民族特色。正是這種鮮明的民族特色，使它和通行已久的既成模式保持了相當的距離。最顯著的是，既沒有好萊塢電影所表現出來的對技術的過度依賴，又沒有香港電影為達到通俗易懂易目標刻意追求敘述方式的簡明流暢，相反，它用一種相對原始的電影語言以日本電影文化獨有的沈穩和冷靜來描述鬼故事的發生。突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，因而實現了電影恐怖的最高境界。自始至終，觀眾都被劇情牽著鼻子走，隨著情節發展，心理上的緊張感逐步加大，欲罷不能。值得一提的是，因為有著相同的東方文化背景，緣於話語溝通上的心有靈犀，亞洲觀眾更容易體會到來自於銀幕的壓力。

日本恐怖電影，能一直在市場上和作品價值上都有不錯的表現，更一直受消費者囑目，一定有它過人及迷人的地方，以亞洲來說，日本恐怖電影可算是最能代表自己國家文化，日本恐怖電影表現出對傳統文化的高度尊重，作品富於古典主義色彩，在表達方式上保留了清新婉約的民族文化氣質。日本恐怖電影中鬼怪形象更多的是一種虛無飄渺的意象，這一點，和中國傳統文化中某些迷信觀念一脈相承，如，在小林正樹導演的《怪談》有這樣一個場面，煙霧彌漫的墓地鬼火飄遊，在許多熟悉香港鬼片的觀眾眼裡，這是個再尋常不過的場面。東方文化背景下的鬼，一般來說都是死者的虛影，和生前的模樣相比並沒有太多的變化，很少象好萊塢電影中的鬼那樣血腥四溢、滿身都是令人惡心的粘液。

《七夜怪談》中女鬼貞子一頭黑發一身白衣(和京劇的女鬼造型如出一轍)很簡單的造型，在觀眾們想象裡卻無比恐怖。概括而言，日本恐怖片體現了東方文化長於寫意的一面，與追求咄咄逼人寫實感的好萊塢電影截然不同。具有雷霆萬鈞之勢的好萊塢電影技術成果展示常常使觀眾目瞪口呆，但這還是一種比較直接的感官刺激，注重寫意的日本恐怖片則能夠充分調動觀眾的審美心理，使人的思維活躍起來，所以說，日本恐怖片無疑更具有電影藝術本性。