劇情簡介:如果我曾經選擇離開，那麼我更確知我為什麼回來。
生長在宜蘭小鎮的阿信，家中經營水果行，他是母親寵愛的長子、弟弟崇拜的偶像，年紀小小的他加入學校體操隊，為達國手志願，再艱辛的練習都不以為苦，直到青春叛逆的荷爾蒙茫然了他的志向，阿信放棄從小喜歡的體操，和死黨菜脯混起幫派，街頭打群架時，他倒也能將體操身手學以致用，每每在亂鬥中出奇制勝。
兩人無意間招惹到黑道老大之子，染上毒癮的菜脯鑄下大錯，雙雙逃亡到臺北，孰知翻身不成，反而痛失摯友，孑然一身的阿信，只剩幼時謹記心底的那句話：「想哭的時候只要倒立，眼淚就不會流出來。」他回到家鄉，重拾對體操率真的熱情與信念，他向自己立下戰書，誓言再奮力一搏…
觀後感:
剛過了2011年，緊接著這個2012年，回想去年一整年，不知大家過得如何?而筆者我算是過得充實也忙碌，從一個沒日沒夜的動畫師，經常被動畫案子折磨到差點爆肝和憂鬱症，後來轉換跑道來到大陸上海混口飯吃，這樣短短幾個月時間，截然不同的生活型態，或許現在說來輕鬆，但卻讓當時我是非常難適應，畢竟離家背景到一個陌生的城市，許多生活模式態度細節都要重新面對整理調整，彷彿一支老舊的機械錶，一段時間便要轉轉發條調整，慢了要調快點，快了要調慢點；就算是生活工作改變了，但唯一不變的還看電影的習慣，去年一年度，看了許多電影，好片劣片點滴在心頭，唯獨台灣電影，一直讓我感到驕傲，去年度台灣出品了許多讓人眼睛一亮的作品，可以說是台灣電影豐收的一年，包括魏導的史詩大作《賽德克•巴萊》上下集，九把刀的超級賣作妍希女神電影《那些年，我們一起追的女孩》和黑色風格殺手電影《殺手歐陽盆栽》、五月天的演唱會3D電影《五月天追夢》、彭恰恰也拿起導演筒的真人改編作品《帶一片風景走》、當然還有林育賢導演的《翻滾吧！阿信》。
《翻滾吧！阿信》來自臺灣導演林育賢作品，光是這名字，讓人連想起幾年前的體操紀錄片《翻滾吧！男孩》，沒錯，這兩部作品皆出同一個導演手，但坦白說，先不談論電影本身，光是這個片名很容易讓人有先入為主的感覺，是否導演又想老調重彈沒戲唱，或企圖想分前作《翻滾吧！男孩》一杯羹來解飢，筆者這樣懷疑不是沒有原因，雖然我不算是林育賢導演的忠實影迷，但有趣的是導演的作品我卻陸續都有接觸過，才會有這樣荒謬的質疑，因為在《翻滾吧！男孩》之後，2006年的《六號出口》、2009年《對不起，我愛你》，經歷了這兩部電影的不賣作又慘招惡評，從天堂跌到地獄，再不吃老本，男孩都要變成老男孩了，林育賢的創作生涯也快要毀了。
林育賢導演又拍回自己最熟悉有最靠近的題材-體操!
《翻滾吧，阿信！》擺脫了紀錄片風格，在平鋪直敘之外使用了插敘、倒敘，讓本來可以以時間軸線順序交代的故事有了更多跌宕起伏和情感變化，這跟《艋舺》的正在進行時的主線略有不同。用回憶體去講述80年代發生在平靜鄉村的不為人知的體操冠軍的故事，聽上去有些主旋律？沒錯，青春熱血勵志片就點出了勵志的元素。以（練體操的）夢想作為整部戲的情感推動，更顯得俗套了一些。但老套也有老套的好處，每個人都有夢想，片子的回憶體更帶有人生、成長的視角，每個人都能理解。雖然這種體操夢的萌生、成長在整部影片交代得那麼清淡：爺爺捧場的戲班子、體育系的旁觀生、混黑社會時體操風格的武術和舞蹈、哭泣時的體操倒立……這也許就是“少年之夢”對人的影響， 潛移默化在生活中，沒有突發的情感卻始終沒有離開。
基本上，這部電影很合我的味，可能與自己的生長年代有太多的雷同相似，80年代的鄉下小鎮，少年的夢想、成長的曲折之痛、兄弟情義、純潔而青澀的愛情、剪不斷理還亂的小鎮黑道、不甚完美的父母親情、迷茫的青春淚水，乃至輕輕點點的鋼琴曲、田野的風景，這些都組成了臺灣青春片的淡雅元素。而正是這樣一部平淡如水的影片，讓人嘗到了溫鹽水的味道，透過螢幕溫度回想起自個年少輕狂和水揮灑的夏日午後，沒有煩惱沒有壓力的揮霍青春，與好友玩樂開心回憶背影。
筆者意外發現一個巧合點，最近的台灣電影很愛使用『剃頭』這橋段，或者就是以光頭形象現身《艋舺》，而在《那些年，我們一起追的女孩》中的柯騰，也是透過『剃頭』讓女主角沈佳宜感動，間接轉變之前調皮愛玩的形象，轉變成認真的形象；本片也出現了『剃頭』橋段，主角要將自己頭髮完全剃除勢必需要極大勇氣，但也象徵的心態上的巨大轉變和下定決心的表現，頓時也可以給電影有股戲劇張力，就像本片阿信在最後一戰前，拿起電動剃髮刀一刀一刀刮乾淨自己的三千髮絲，回憶一幕幕自己過去點滴和路死街頭的死黨，感人指數破錶，也讓電影呈現不同氣質氣度。
或許你還沒看過電影沒關係，但我相信你(妳)一定看過《灌籃高手》，不管是卡通或是動畫接觸這個作品，這部經典應該是台灣人都知道的作品(應該吧?!應該吧!!)，還記得《灌籃高手》中神射手三井壽，他曾經迷失，他變成不良少年，不再打球，但內心卻依舊對籃球充滿著夢想和熱情，只是現實牽絆著他，讓他有種逃避的膽怯，但最後浪子回頭只因希望重新回到自己的軌道上。其實電影《翻滾吧，阿信！》中的阿信也不是標準的流氓，只是偶然性和年少輕狂的迷失徬徨，只好選擇自己最熟悉的方式苟且偷生。荒唐歲月裡，人生向上之火從未熄滅。街頭打鬥、勾心鬥角、市儈流氓、人生苦旅都未曾沾染過少年之夢，所以能保留持久。阿信對老大說，之所以他不怕死，是因為他想“翻身”。故事的結局是一個完美的後空翻，只是多少人能在荒唐過後，像阿信、三井壽那樣喊出埋藏在自己身體裡的聲音。
“翻身”的後空翻，阿信翻得很曲折，也很辛苦，這時間可能有好多年，有母親的不理解、抱怨，有成長之痛、友誼之殤、皮肉之苦、心靈落寞，卻也有愛情滋潤、長輩關懷。阿信不為名、不為利、不為父母……不為他人左右，甚至不為人生左右，他做了自己想做的事情。他做得很棒。你也可以。我也是。就像是 一片兒茶葉在水中的起伏，茶湯當中必然包含了高潮和低谷，“翻身”的人生大概總也離不開荒唐的歲月了，這就是一杯茶，香醇甘冽苦澀都是你的。
寫到這裡，才發現真正要翻身不是片中阿信，也不是什麼灌籃高手裏頭的三井壽，而真實翻身的人根本就是導演林育賢，因為有前面低潮才有製造高潮的空間，所以，本片可以說讓導演林育賢翻身了!但是，很怕又延續翻滾這個習性，又推出什麼《翻滾吧，阿公！》或是《翻滾吧，菜圃！》之類的作品，真正完美體操比賽，是在空中華麗精準翻滾後，最重要是安穩著地答謝，而不是貪圖在空中短暫時間可以比別人多翻幾圈之類的無意想法，最後真的會摔死(sorry!我聯想到《絕命終結站5》裡頭的情節)。
PS:《翻》原聲音樂《完美落地》很好聽。
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