荒島十張專輯

最近老愛玩TOP系列遊戲，也容易抓住我的偏好!
遊戲很簡單，就是選出自己淪落到荒島，想攜帶哪十張專輯?


IV(1971)-Led Zeppelin
撒旦的信徒還是救贖的靡音?!

沒有名稱的專輯，神秘彷彿來於地獄般的樂章，隨著音符節奏傳頌聽者腦海中一遍又一遍，危險浪漫的勾取著聽者的靈魂，能不通過直接的感官體驗就將你的靈魂抽離肉體，經歷天堂地獄般的幻覺之後回到現實；勾魂者是音樂本身，開始時的低唱似乎如催眠術般讓人的靈魂魂牽夢繞般出賣自己，賣給Led Zeppelin。
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London Calling(1979)-The Clash
Sex Pistols玩火般自我毀滅崩壞，The Clash創新龐克紀元的野心性雙唱片。

聽著專輯彷彿看著電影《Trainspotting》，青春穿越著倫敦街頭，狼嗥咆哮似的吶喊，也有消極無奈的呢喃，貼切倫敦生活的真實寫照；音樂在變，世界也在變思想，雖然是被調和的，但是本質仍然是反叛的。龐克的本質就是反叛的。我主張，我們聽龐克，不完全為了反社會，龐克不是我們的最終目標，我們的最終目標是爲社會發聲。緊隨著Sex Pistols自毀的步伐，The Clash更爲低調地展示了龐克運動的那種隆隆爆炸聲。
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The White Album(1968)- The Beatles
純白色並不象徵純潔與幸福，也顯的蒼白與尷尬。

專輯如愛莉絲夢遊仙境般迷幻討喜，永遠不知道自己身在何處，更因如此，冒險旅程才更加有趣，伴隨著白色兔子進入洞裡，如果從這個窗口進去，絕對是重金屬音樂的發展前身《Helter Skelter》陣陣吉他聲響隆隆，這個門戶穿進去，卻到了《Ob-La-Di, Ob-La-Da》熱帶雨林氣息繽紛，如果你鑽進去那個小洞，有可能聽到Eric Clapton幫他們伴奏著《While My Guitar Gently Weeps》，神奇吧!

這張專輯標誌著The Beatles這支偉大樂隊分崩離析的開始。專輯中令人激動感歎的作品實在不少，可是放在一處，顯得過於不協調，如同一座建築精美卻結構龐雜的宮殿，每一間屋子都是一個傑作，結合在一起卻讓人感覺不知所云。The Beatles的四位成員在創作、錄製這張專輯時常爭執不休的情形，資深樂迷一聽便知。或許，這也是60年代末期歐美一代人思想混亂、矛盾重重的真實寫照。儘管如此，這張專輯也讓筆者愛不釋手。
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Dark Side Of The Moon(1973)- Pink Floyd
奇觀式的立體音效與迷幻搖滾搭構出搖滾概念巴比塔。

減退昔日迷幻前衛色彩之後取得史無前例的商業成功 各式身歷聲聲效的極致發揮。在實驗性的音樂中表達著觀念，個人面對他人與世界的恐懼、生命的意義、物質的誘惑與力量、瘋狂的意識行為、死亡的光芒甚至是深刻地提出了反戰宣言，這些理念又融合為一個完整的。
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In The Court Of The Crimson King(1969)- King Crimson
紅色聲嘶力竭扭曲臉龐，21st Century Schizoid Man是預言還是實現今天的我們?

《21st Century Schizoid Man》 (21世紀精神分裂症患者)讓爵士樂在吉他音樂的領域中找到出乎意料的通暢表達途徑，進而也顛覆了當時搖滾樂通常具備的歌曲結構。King Crimson從未像同時期的許多重要的藝術搖滾樂隊一般漸漸主流化或是陷入無盡的自我沈溺，而是以一種越來越鮮明而不妥協的姿態挑戰著自我和聽衆。從沈鬱厚重的初期到自我而精確的中期到現在異樣的冷靜直至詭譎，KingCrimson 在改變中卻恰恰堅持了自己一直以來的獨立性和實驗性。

KingCrimson的音樂是冰冷睿智的，認真的聽者決不會將它當作一種情調音樂或者消遣娛樂，隱藏在堅冷詭秘的音效後的常常是令人心驚的恐怖，King Crimson超現實的音樂殘忍地解構著的卻是生硬的現實。當他們用仿佛不帶絲毫感情的手指撩撥起如同對隨機調出的數學公式加以計算得出的荒誕樂符時，我們竟感到如此悲傷。好像將這個數位的現世帶入了我們以爲聖潔慈悲的音樂的天堂，早已麻木的我們這時才發現面對冷漠已經無路可逃。
鍾愛專輯歌曲《Moonchild》。
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Tubular Bells(1973)-Mike Oldfield
無止境的昏睡沈溺在一個沒有時間刻度的虛幻空間。

這張唱片的典故不僅是其有如吉他交響樂般的史詩式前衛搖滾（Prog Rock）形態 而且它也爲當時的獨立廠牌VIRGIN創下了神話版的銷量。封套背景中深邃廣闊的天空與海洋，利用循環往復的音符，將聽覺的感受無限的延伸，如真似幻，妙不可言，對後世的冥想音樂和後搖滾奠定偉大的根基。
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Marquee Moon(1977)-Television
我愛The Strokes也愛Franz Ferdinand，但更愛Television。

以回歸最基本的吉他音樂姿態來擺脫搖滾建制 對無數New Wave/Punk樂隊産生過極大影響。流水一樣乾淨且源源不絕的吉他，而另一把音色相對鬆散的吉他也是一絲不苟地打穩了結構，鼓和bass也是安靜地精彩著。總之這是一首讓人百聽不厭的歌，每次聽都能有些新的發現，而且那些飽滿而且利落的音色總能打開一個空間，讓我在10分鐘內有一個隱秘的藏身之處。
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E2-E4(1984)-Manuel Göttsching
58分鐘的重復性電子音樂一氣呵成，一段通往未來科技舞曲的音樂之旅。

第一次聽此專輯，顯示只有one track的狀況誤認為是故障，而這首歌曲既然長達58分又24秒鐘，這是前所未有的經驗，漫長的聆聽經驗卻無法一次完整抵達終點，半途而廢之因導致下次播放時必須記錄前次停止的秒數，然後繼續，解構後又重新組構，抽離又融入，重複性的節奏是開頭也是結尾，沒有所謂的高潮，冷場只不過是個贅詞罷了，分分秒秒搖晃我心，閉目暝想著宇宙旅行者也是這樣無止境的穿越漆黑的空間，漫遊著距離光年距離與藍色星球遙望的遠方，是家鄉是過站是迷惘，孤獨之深宇宙，E2-E4是飛梭，帶領你進入Space Odyssey!
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Millions Now Living Will Never Die(1996)- Tortoise
一曲《Djed》已屬無懈可擊的前衛傑作。

語言貧瘠的我只能用“漂亮”來形容它了。音樂是有生命的，生命流露著智慧與情感，開頭曲《Djed》裏充滿靈性的聲音，從海洋裏，草原上，天空中撲來，聽之神清氣爽 。曾經與朋友討論過，聽《Djed》聽到什麼?他跟我說:深海潛水艇的聲納聲，忽遠忽近。沒有對錯!但我卻聽到彷彿漆黑北極深海裡的海豚獨特的秘語聲，安靜寒冷又珍貴，是我會錯意還是我想太多，但這聲音是我在Discovery頻道似曾相識的重疊符合頻率。之後幾首讓人知道後搖是多麽需要智慧與自我節制。哀而不傷，樂而不淫，喜而自勝。這是中庸之道，更是偉大作品的通處。
Millions Now Living Will Never Die！
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The Queen Is Dead(1986)-The Smiths
八十年代最重要的專輯之一，從精警的歌詞到懾人傷感的音樂感染力都是他們最淋漓盡致的一次綻放。

The Smith的音樂，相見恨晚的感觸油然而生，這是最淳樸的搖滾，也是最合理化的搖滾，它超越了年代，更超越了技術。《There is a Light That Never Goes Out》無疑是樂隊最著名的單曲，歌曲的亮點依然是主唱哀怨迷人的唱腔，以及結尾那段輕巧歡快中夾著靜謐哀傷的旋律節奏；Morrissey似早已看透了世俗，這首歌就是他無奈的感慨和宣泄。這也許是張可以改變對音樂或者人生看法的唱片，或許你會懷疑它響亮的名聲，那你唯一能做的只有嘗試去體驗它的魔力了。