Love and Death(1975)-(台譯:愛與死)觀後感

劇情簡介:
故事被發生在1812年的俄國大地，Woody Allen扮演的猶太人Boris天性膽怯，滿腦子裝的都是愛與死式的哲學問題。拿破侖入侵俄國，Boris被迫參軍，卻歪打正著地成為英雄。回鄉後，遇到夢中情人Sonja，沒想到Sonja竟希望同Boris去刺殺拿破侖……

觀後感:
天氣冷，加上壓力大，讓我感覺無法呼吸，每天提心弔膽的過著鳥日子，很想放鬆，晚上偷偷忙裡偷閒找了老伍早期電影來看，看完電影終於讓我心情輕鬆點。這是一部典型的Woody Allen，和《香蕉》一樣，這是一部精彩而帶有強烈個人風格的喜劇電影。雖然背景在十九世紀初的俄羅斯鄉村，但Woody Allen還是使自己的角色打上了深刻的個人烙印：敏感而神經質的小人物，惶惑茫然而又與眾不同的個性，有著瘋狂的情節但肢體語言又很節制，現代社會小知識分子所有優缺點幾乎都在這個俄羅斯“戰士”身上得到體現。

Woody Allen以獨特的美式幽默展現俄羅斯名著《戰爭與和平》的戲謔之作，光是造型已經完全顛覆傳統，內容除了飽含了各類叫人笑掉大牙的無釐頭噱頭，還可以看出 Woody 對伯格曼、費里尼等大師手法的乖巧臨摹和他有關“愛與死"的羅嗦論調。雖然劇本參考經典名作，但仍然表現的是他一貫的反諷和自嘲的手法，Woody 在片中演一個俄國知識分子，滔滔不絕地高談闊論，經常性面對鏡頭說批哩八拉一聯串伍式理論，讓人佩服他歇斯底里的徹底，但行動起來卻笨手笨腳，這是他早期影片的特色。

1975年的《 Love and Death 》中，步入不惑之年的Woody Allen，放棄了對類型片純粹地模仿和顛覆，在敘事上更加常規，主題上也更加深入。影片描寫了一個怯懦的俄羅斯猶太“英雄”“刺殺”拿破侖的荒誕冒險故事，影片開始探討了人生命運和客觀規律的問題——愛與死總會在它們應該到來的時候到來。影片參加了柏林電影節，雖然只獲得一個不太重要的奬項，但Woody Allen個人卻以自己全部獨特的作品獲得了銀熊奬特別奬，成為Woody Allen獲奬歷史的開始。

值得注意女主角Diane Keaton，喜歡老伍電影的朋友對她應該不陌生才對，她總是參於演出老伍電影，總是扮演知識份子或是現代獨立女子角色，本片演出一個俄國女子，古著梳頭打扮，讓她氣質神態更加動人，Sonja也是一個溫和的喜劇角色，和Woody Allen外在的滑稽形象形成鮮明對比，善良天真，但又任性虛榮，為了報復，她要嫁給賣鯡魚老頭，或是為了得到一個決鬥中死去的情人答應成為Boris的情人，甚至為了做大事不惜冒著生命危險刺殺拿破侖， Woody電影中在巧妙刻畫了這個有趣的女性情人形象。

大導演年輕的時候都會有些奇怪而詭異的想法，所以整部片子的台詞貌似充滿了匪夷所思的愛與死式的哲理思想，應該是絞盡腦汁了。可笑的黑色幽默，有些橋段甚至讓我想到了剛剛進軍喜劇時的星爺，都很無釐頭。

Carrière de Suzanne, La(1963)-(台譯: 蘇姍的愛情經歷 ）觀後感

劇情簡介:

Guillaume和Bertrand是巴黎醫學院的同學，前者是個勤奮的窮學生，後者則是個父母經常不在家留下豪宅供兒子玩樂的富家公子。

一次在咖啡店他們遇到女孩Suzanne，他們都對Suzanne傾心，但Guillaume因為自己的身世並沒有展開主動的追求，反而是一直看著Bertrand如何把Suzanne騙到手打得火熱。花花公子很快便玩厭了，與Suzanne分手，Suzanne開始主動約Guillaume出來遊玩揮霍，很快便花光了錢。而Bertrand的錢卻被偷了……Suzanne是復仇女郎嗎？

觀後感:
作為 Éric Rohmer侯麥 的 Six Moral Tales 裡的第二集，卻只有短短的53分鐘，只能說是一部精緻的短片電影，電影安靜優雅卻真實，沒有過多的配樂，唯有主角不斷的喃喃自敘，偶而與女主角間的對話，構成一個很小說型的電影，絕大部份都以第一人稱旁白，破壞劇情元素已經被剔除，剩下語言和文字顯得更是精準，當然依舊探討著道德和感情間的模糊界限，有不錯的故事架構，也有還滿耐看得男女主角們，電影如今看來，帶給觀者省思空間依舊遼闊，絲毫不過時。

Éric Rohmer侯麥認為，把一個主題連續拍多遍，就更能表達出自己想要表達的主題，於是，就有了六個“道德”的故事。故事的大致構架都是差不多的，一個男人已經有了一個女人，但是由於別的原因又被另一個女人吸引，然而最後，男人還是回到了原先的女人的身旁。當然，這個架構也不是絕對的中心，《 蘇姍的愛情經歷 》中，這條線非常之弱，但是我想了半天，覺得這條線還是存在的。

  “道德”這個詞在法語中並不是我們想象的意思，侯麥自己解釋說，moralist（道德家）只能形容對自己的內在有興趣的人，他關心的是想法和感情。Rohmer在影片中細緻地描摹了人們之間的每一次接觸，即使平淡如水，也竭力錶明一種慢慢地滲水一般的過程，有時候確實缺乏了戲劇性，但是還是有著一定的思想流程和內在張力。

電影中男主角是很典型法國帥哥，都有俊俏立體的臉龐，乾淨整齊，帶些許文學氣質與複雜的都會感情觀，主角是一個安靜喜歡觀察別人的窮學生，對感情對朋友都還保留傳統的責任感，即使經濟拮据還硬著頭皮出去幫人付費，而畢竟身邊圍繞些闊少爺卻回頭看自己身上沒有過多可以揮霍的郎當，造就他在朋友面前個性隱約帶有自卑，但好友卻是一個紈褲子弟，每天只會泡妞看戲喝咖啡，根本不在乎別人想法的自我意識濃厚的花花公子，跟前者纖細敏感觀察力產生明顯強力對比，總喜歡利用Guillaume，名義邀約女孩，女孩到家中玩樂，就壓跟忘了這個朋友，只顧著跟女生打情罵俏，而當有需求才又來找Guillaume協助或支援，是一個見色忘友的朋友。

Suzanne，是一個漂亮的女生，乍看下單純天真但背後卻有一個複雜的愛情觀，導演一開始安排喜歡上花花公子Bertrand，很明顯只是玩弄她的感情，對她愛理不理的態度，就活像個花瓶，想到時才擦一擦，平常時就擺看著，地位子偏於低下，果然感情遊戲不屬於花花公子，一膩了就丟便馬上提出分手，頓時間失去感情Suzanne變像了慌了頭的牛，隨便亂竄，開始對窮學生Guillaume產生好感，帶他出去吃飯玩樂，甚至還偷塞錢給，但是他沒收，漸漸熟絡後，一次意外主動提出回家過夜，他們倆都沒做任何事，隔天Guillaume一大早趕去考試都Suzanne在家，等回到家後，Suzanne已經離開，但是Guillaume卻也發現自己藏在書本的錢不翼而飛，Guillaume開始自己就是認為Suzanne偷了錢，為了報復他和花花公子的行為，自欺欺人，來換取心裡的安寧。（但是我不認為是Suzanne偷的，而是他的花花公子狐群狗黨偷的，一次借錢不成，可能…）

過沒多久，Suzanne跟一個有錢人結婚，而主角Guillaume認為自己才是受害者，男生自以為玩弄人家感情的贏家，走了一圈最後才知道自己只不過個女人眼中長不大的小孩，侯麥試圖把實實在在的生活細節全都展現給你，讓你不知不覺融入其中。就好像不只讓你知道發生了甚麼，而且要你感受它怎樣發生。

地狱(Jigoku)(1960)-(台譯:地獄)觀後感

劇情簡介:
一個高中生有個非常壞的朋友。一天晚上，他和他的朋友開車出去撞死了一個醉漢，緊接朋友意外死了，這個學生的生活從此開始越來越糟，怪事也越來越多…

觀後感:
光看片名，相信不難理解電影劇情走向，不外乎就是生前作壞事，生後下地獄之類的劇情，講述了生命前世今生的輪迴。電影是日本老牌恐怖大師中川信夫代表作品，擅長古典式恐怖片，精致的燈光佈景(鬼魂總是綠光往上打在臉上)，巧妙的音效配樂和嚴肅的"傳統派"恐怖氣氛是他的特點(傳統恐怖片，鬼魂出現時都會出現~~呼~~毛骨悚然聲音)，他的許多技巧早已融入了東亞諸國的現代恐怖片中，尤其代表作《地獄》以絕大氣勢，超現實手法描繪了"地獄全景"，在世界恐怖片界也留下了盛名。

《地獄》是中川信夫在新東寶映畫拍攝的一系列怪談電影之一，創作在著名的《東海道四谷怪談》之後。電影本身講述的是關於因果報應的故事，但用大篇幅描繪了一幅意象奇特、血腥詭異的地獄場景，産生了強烈的視覺和心理衝擊。中川信夫將對社會的強烈諷刺、人類醜陋心理的探究都融入到這部作品中去。故事的框架類似《浮士德》，主角四郎與壞朋友高村構成了浮士德與靡菲斯特的關係，以一系列車禍、謀殺不停衝擊著四郎的道德觀，最後在小山村的療養院中達到高潮，通過淫靡的宴會，集中了一衆罪惡之人，共同墮進了地獄，見識到了種種殘忍怪異的景象。

60年代的日本電影對社會的不滿總是隱寓的，對戰爭、佔領、資本主義迅速發展的批判與後遺症集中到電影中形成了怪異的景象。中川信夫的《地獄》勾畫的是現實的日本場景，是對在不同境況下淪喪的人類道德的濃縮體現，片中八島教授在戰爭中爲活命搶奪同伴的淡水，四郎與高村肇事後逃逸，老婦與舞女用謀殺妄圖復仇，四郎父親利欲熏心逼死妻子、虐待老人，糊塗的醫生，濫用職權的偵探，所有人物均違背良心犯下罪過。前半部影片以陰鬱冷靜的筆調敍述了衆人的罪行後，突然從現實中跳進虛幻的地獄世界中，用架空的絕對道德的審判，對衆人的罪行進行了恐怖的報復。狂亂的宴會成爲轉變的關鍵，現實中的療養院的周年慶上，所有罪人畢集，狂飲後瘋狂而淫亂的舞蹈，與後來地獄中舞動的殘零的人類肢體相呼應。佛教中的因果報應律是電影中的思想核心，但另一種解讀方式，可以把後半部的地獄景象視作爲四郎的心理世界。良心的愧疚、強烈的道德拷問把四郎的心理世界逼上絕境，現實對他來說也像一個地獄，膽怯讓他無法面對自己，只有通過心理的自我折磨獲得道德感上的安慰。在地獄的景象中，一切他所見到的惡均受到了懲罰，而他自己在不停的追逐死去的女友和孩子，最後他與孩子共同坐在不停旋轉的輪回之輪上，可望而不可及，成爲不可救贖的罪惡，成爲難以跳出的心理困局。在現實中，是對腐化崩陷的社會的不滿，是個人無力進行的抗爭，只有在虛構的地獄中來進行一場絕對的審判。電影的最後出現了天堂的場景，美智子與佐子，兩個無辜的柔弱的女性出現在其中，是最後希望的體現。

影片的拍攝手法，場景的佈置尤其是色彩的使用，絕對是前衛而經典的。尤其是四十多分鐘的地獄場面，極盡想像之能，場面十分震撼。影片整體的色調是陰暗的，人物總是隱在陰影中，看起來詭異神秘。但衆多場景使用了鮮亮的單色調，蒼茫的青白色，刺眼的血紅色，銀色的青綠色，神秘的淡藍色，視覺衝擊力十足，地獄的景象因顔色的多端變化而極具魄力。倒懸的人物，沸騰的油鍋，刺針地獄，絕望寂靜的三途川，迷惘行走的魂靈等實驗而前衛的場景已經突破了當時恐怖片的局限，而形成了獨特的日式電影美學的鼻祖。陰暗而沈重的敍事，神經質的人物，對道德的不負責和誘惑，在當時的日本電影中是相當出挑和大逆不道的，血腥的場面和猙獰扭曲的面孔也成爲日後日式恐怖電影的必要元素。

花吃了那女孩(Candy Rain)(2008)-觀後感

劇情簡介:
四段小故事，都發生在臺北一座老舊公寓裏，公寓裏的戀人都會收到一份寄給Candy Rain的無名包裹……

觀後感:
有令人欣賞的包裝和策略，用心選角和文案安排設計，帶有詩意的旁白喃喃自語，賞心悅目視覺呈現，細膩柔軟的配樂，編織一個台灣顯見的愛情毛線衣，在台灣寒冷電影市場中，給了台灣觀者一個溫暖卻安全感的信心，鏡頭細膩親密度，給人幻覺上的溫暖意，捕捉著兩人摟著、親吻、吵嘴、想念對方的樣子。

後來得知導演陳宏一本來是拍MV背景，所以傳聞他只利用幾天時間便能拍一個故事，且難怪那電影影像如此絢麗。此類愛情小品本來毋須怎樣考究故事內容，只要氣氛濃厚感染力足夠，一個小故事一個小章節已經足以感動你。

NO.1〈如果南國冰封了〉
小捷(辛佳穎飾)感情纖細而沒有主見，高中剛畢業便與男友分手，就在此時遇見高中同學小Pon(陳泱瑾飾)，小Pon仿如陽光的笑容和帥氣以及百般溫柔，讓不知如何是好的小捷頓時找到生活及感情的依賴物件，兩人開始戀人般的同居生活。可小捷對於兩人的關係百般顧忌，亦不願在朋友面前坦然表露，讓從不懷疑或隱瞞自己性向的小Pon再不能忍受，兩人終於爲此吵起來，小捷淚眼離開，坐上火車回到家鄉……

兩個長的很相似的女孩，一個從鄉下來，一個生活在台北都市，兩個人心態和對愛情態度也不盡相同，小捷略帶著矜持和壓抑，總是小心翼翼的讓自己不受傷，畢竟剛從另一段逝去感情走出，遇到高中同學小Pon，她有男孩般的個性也有女孩擁有的細膩體貼，小捷一心只想愛小Pon一個，對愛情保有天真的傻和可愛，卻不懂愛情的彈性，希望付出多少對方就回饋多少的想法，但是通常感情之間沒有絕對的，雖然，相愛時很甜蜜，太多卻讓人逃避，小捷說:「台北好亂、好吵」，似乎也對這段感情下了一個預言。

本段拍的很有質感有很日本味(岩井俊二)，充足的光線曝曬入窗，兩個女孩相似又略差異的臉龐被光線照的如此光滑年輕，青春的氣息卻帶有些無奈，是被感情的碰撞，內心傷痕累累，對著鏡頭哭泣的哀傷，跟火車窗外不斷流逝的景物有著同樣的感慨難過，龍井小鎮的老爺爺一個人在80年的雜貨店呆很久很久，他老伴死了，但是他並不孤單，只是因爲有幸福的記憶的陪伴。　　

NO.2 〈看不見攻擊的城市〉
完美主義者U(張榕容飾)是個有潔癖、做事一絲不苟、害羞及思想怪異的餐廳廚師，對於愛情的渴望往往利用虛擬的幻想代替實際的觸碰，從來不主動認識喜愛的人，網上交友成爲唯一滿足渴望的出口。透過網路她認識了林銘(魏如萱飾)。林銘是個對自己工作和外型充滿自信的編輯，喜歡年紀比自己少的情人，認爲如此她才可以掌握愛情也像掌握工作一樣。她倆每次約會，林銘總要掌握所有約會細節，U慢慢無法忍受林銘的大女人姿態，決定離開，同時思考著自己到底渴求什麽……

一段網路交友的愛情，中間太多的謊言太多的面具，只想給對方一個安全的偽像，卻讓感情陷入沒跟本的搖晃，愛情不是嬰兒餵食，一個直覺性餵食，一個就傻呼呼狂吃，這是行不通的，兩人在一起是追求同時快樂的，而不是被取代或控制成快樂，這樣如奴隸階級的關係是偏心的，U原本就是一個有主見和想法的女孩，過渡的潔癖讓她一直很難接受其他的關係，只能透過交友網認識一個年紀比自己大的林銘，但卻從中失去了自己，林銘強勢的掌控著2個人的交往，因爲林銘，U想改變自己，她在整齊的奶瓶上插滿吸管，她在鏡子前自慰，她想打破自己過往的井然有序。但是林銘的強勢讓U的緩慢遷就無所適從，她追不上林銘那麽快的節奏，也在改變中逐漸害怕。她開始想離開這段感情，U發現自己還是適合過去的那種秩序。

也許這種太快的改變，根本舊不適合她，那些愛情戰爭裏看不見的攻擊，她只能在抵抗中逃避。

NO.3〈夢見相反的夢〉
Summer(高伊玲飾)是位美麗動人的女子，把愛情與婚姻看作兩回事的新時代女性，既感性又理智，一方面轟轟烈烈的愛著Spancer(吳立琪飾)，另一方面又提醒自己要完成結婚生子的家庭責任與義務，總是熱情的愛，冷靜的決定。Spancer的世界則很單純，就是全心全意地愛著Summer。但是除了給予Summer用不完的愛，卻從不敢主動要求心所向往的渴望，對自己的愛總是有一種無以名的自卑；也因此對Summer的來去，都顯得無力及懦弱。兩人熱戀3年後分手，相約10年後等Summer盡完結婚生子義務後再聚首。

本段算是最浪漫一段吧!(個人偏好)
電影場景中出現太多讓我眼睛一亮的細節，角落一張Jim Jarmusch經典電影《Down by Law》大海報表框，室內的一棵枯萎氣氛老樹，許多看不清的LP黑膠唱片，戲外戲精采豐富。

她們兩個在一起，一起抽煙，一起唱歌，一起跳舞，一起玩樂，一起親熱，都是那麼快樂的，乍看下似乎也沒什麼不對，但對台灣這個還算保守傳統的社會觀來看，同性之愛來說，最無法逾越的就應該是社會與親情了。他們不能被認同的孤獨和無力感，只好2人互相取暖。他們兩相愛的人不能在一起。有些愛在開始的時候就有著難以逾越的坎坷，同性之間的愛本身就沒有天長地久可言。堅守的愈決絕，放棄的也就越決絕。

NO.4〈花吃了那女孩〉
Ricky(林嘉欣飾)是位快遞員，這大概跟她處理愛情的方式一樣，來得快也去得快。花心的她最不擅長處理已失去愛的感情，每次都把分手搞得一團糟，因此前度情人總是纏擾不休。她的情感世界由是充滿暴力，總是在遺棄和被遺棄、打人和挨打之間渡過。

坦白說，如果沒有這段，這部電影基調和節奏或許好一點，多了這段讓電影混亂lost control-失控，本段想表達當下許多年輕人中一種空洞的感情，假髮，誇張的表現手法讓人不自在，雖然有欣賞的林嘉欣，但是卻得不到我的好感，只有喜劇般的嘻鬧手法，前面幾段沉靜悲傷的氣氛完全被破壞，心情被故意的打亂，換來是假假感情世界，王心淩假假的哭，林嘉欣假假的愛，假假的打鬧假假的開心....

就像有“酸的”“甜的”“辣的”“苦的”“開心的”“悲傷的”...試想她們的愛都無法打動自己，又如何打動觀衆呢？

還沒看電影之前，已經被OST電影配樂的陣容給吸引注意，黃小楨、張懸、何欣穗、王菲、魏如萱、陳珊妮、彭靖惠、Tizzy bac、吳青峰、甜梅號、草莓救星、My Little Airport，旁白更是陳綺貞，一部電影裡面，邀集國內外優秀獨立音樂人和樂團合作，想必電影不是棉花糖就是巧克力，偷嘗一個足夠讓人滿足浪漫，若一次太多吃下肚，反而讓人膩，甜膩的聲音淹沒我們的視覺嗎?或是這原本就是一部長篇甜膩MV?!我還在困惑中。

台灣歷來喜歡把同性之愛的電影渲染的唯美而浪漫，本片用意在它下了一個關於愛情的注解，或是引發了愛情的無解，點出了不論男女、女女、男男都會遇到的愛情窘境。

也許愛情真的只有剛開始的時候是快樂的，接下來只會是泥濘不堪，能笑得出來只有開始時！但是儘管如此，我們還是會愛著，且相信著。

囧男孩(Orz Boys)(2008)-觀後感

劇情簡介:
你的學校裏面有沒有這樣的人？捉弄女生、打架、說謊甚至讓老師崩潰哭泣─“騙子一號”、“騙子二號”就是這樣的男生。

這一對難兄難弟，一起追求學校裏面最美麗的女生，卻不小心揭開了那甜美笑容後面悲傷的秘密。他們計畫一起去那傳說中的樂園，承諾一起長大，一起到達異次元的彼岸……然而，卻因爲一點點私心的背叛，這對兄弟此生不再相見。騙子二號，只能孤單一人在樂園頂端等待，等待分離的魔咒被解除……

觀後感:
成長，其實是件很恐怖的事，它會將你身邊熟悉東西奪走，玩具、功課、朋友、遊戲、童音、秘密，甚至給你一個陌生尷尬的身體，在你還不適應時，你就必須接受它適應它，而且還附加給你是無法解決的青春痘和煩人的事情接踵而來，是否你也會問過自己，為什麼要長大?或是說過我不想長大之類的孩子氣話。

台灣電影作品在去年2008年的確讓人眼睛一亮，不管在票房或是接受度都有明顯被看見，當然電影本身質感和素質也普遍性提高甚至給人親切感，《海角七號》《九降風》《囧男孩》《停車》《渺渺》《花吃了那女孩》等等，都是非常值得觀看的作品，其中以《囧男孩》最引我注意，畢竟它是唯一部述說童年的故事。每一個都有不同的童年，像似一本獨一無二童話手翻書，開始閱讀時，你可以一字二字跳著讀，但過了段時間，當故事高潮越接近，也代表離結局和未頁越貼近，一但故事結束了，童年伴隨著書本中圖案文字被闔上而慢慢蛻去，當你一回頭，已經來不及了，當你長大後，回頭看這些童話書，或許幼稚好笑，但卻寓意濃厚。

整部影片基本上分爲三個段落，分別以一種比較特別的角度來詮釋了友情、親情與背叛，而這三者是每一個人在成長成熟的過程中必然而然會經歷到的。我們都曾經幼稚過、無知過，隨著歲月的流逝，我們懂得越來越多，變得越來越成熟，卻在這個過程中失去了很多我們認爲並不是十分緊要的東西。其實仔細想來，這些失去的再也找不回來了，而我們的成長也確確實實是以失去它們爲代價的，並且失去的時候我們都是不知不覺，現在回首想來，真的是很無奈。

對我們而言，童年通常都是伴隨著天真無邪的生活，充斥許多異想天開的想法，當然有讓人咋舌的行為，如電影1號、2號那樣的難兄難弟，他們總是有用不完的鬼點子，總是整天不知疲倦的做著捉弄別人的事，老愛嘲笑老師去「棒賽」(台語發音大便意)，便馬上編作一個無聊透頂的歌曲，然後一群臭男生起鬨歡唱惹的羞澀女同學竊笑，當然，因爲太調皮，他們也會挨老師的批評和打罵。當然，在我的童年期，是痛楚的體罰佔絕大部分童年；而在這個提倡素質教育和愛心教育的時代，處罰方式也發生了轉變。就如我們看到的肥胖的女老師塗上口紅，在孩子們的臉上留下一個個種草莓的印記，便成爲對他們最好的懲罰。

除了種草莓這般的“愛的教育”，另一種懲罰就是課後留在圖書館黏書。也正是黏書的日子裏，他們知道了那個異次元的世界，“只要搜集到十台大的電風扇，就可以做一個超大的龍捲風去異次元”。童年的理想竟然讓他們有那樣的堅持，真的弄來了十台風扇，並邀請那個暗戀的女生一起加入這個去“異次元”的遊戲，然而無論他們如何在飛揚的羽毛之中揮手說著拜拜，最後還是清醒在跳電後的平靜中去。對於孩子來說，去異次元是一種對於長大的渴望，也融合了他們童話般的幻想。因爲在那個世界裏，他們會迅速長大，會生出翅膀，會遇到他們渴望的卡達天王；當然，沒有人可以管他們，沒有成堆的課後作業，也不會有考試和體罰。

電影透過小孩子的世界看待大人，卻意外覺得大人世界好討厭，好虛偽，只為自己立場想，卻不給小孩子一點點決定權或是否定權，永遠給他的只有一個答案：「大人事小孩子別插嘴!」這類的答案好不負責任，更愛開空頭支票給小孩，賴皮和耍賴是他們專長，還厚臉皮地說小孩子是最愛耍賴，其實大人更是賴皮天王，甚至自己犯了錯，卻將錯誤推給小孩子承擔，如片中二號舅舅原本答應要帶他們去動物園，卻臨時又賴皮取消，讓他們幼小的心靈從天堂頓時掉到地獄，身上為了出遊穿著新衣服新鞋子，頓時間顯的諷刺，二號賴皮似的在地上踢腳打滾，被罵說這行為跟誰學的，還換得阿嬤一頓鞭打。一二號為了報復大人賴皮行為，將家中幼小妹妹偷抱走，讓著急的阿嬤廟中求神問卜也在地上踢腳打滾，剎是好笑。

原本「囧」這個字眼，和「Orz」讓我很有意見，這畢竟是網路上的語言，對年輕人來說，或許是個大不了的字眼，但對我這個老籠統的人，似乎有點不習慣和些許意見，但觀影的過程中漸漸扭轉了這種想法。表現的是“囧”，電影可不囧。而且此片讓我對“囧”的涵義有了新的認識。“囧”，不僅指無奈、無語的尷尬，還有鬱悶悲傷的困迫。後面一層意思並不常看人用到。但成長的過程真的不缺少這樣的“囧”，好友分離，夢想被現實代替，原本在意的像天大的事變得微不足道……一切的蛻變，帶著淡淡的悵惘，曾經、正在或將要發生在我們每一個人身上。但是，《囧男孩》告訴我們，“長大不等於說再見”，帶我們重新回到孩子的世界。

電影中視覺呈現也讓人眼睛一亮，看的出電影的用心和細膩度，羽毛如雪花片片飛舞著舊式房間、親切溫暖如豆腐整齊切割的菜市場巷弄、拾荒者家中堆積詭異銅像雕塑、潛入大水族箱內往水面俯瞰，因水波搖晃而真實世界被扭曲變形、濱海公路上沒有任何車輛的道路，公車拋錨了。劇情中穿插著童話和傳說故事，透過精緻的動畫詮釋，讓電影童趣味提更高，大象鼻子是長長的滑水道、卡達天王幫助弱勢族群故事、傳說中的異次元，畫面色彩濃烈豐富，更帶有超現實的奇妙。

片中給觀者一個答案，對成年不要恐懼排斥，「只要記得微笑，就不會害怕了。」