This Is Spinal Tap(1984)-(台譯:搖滾萬萬歲)觀後感

劇情介紹：　　　　
本片是羅勃雷納自導自演之作，片中刻意杜撰出一個英國搖滾樂團Spinal Tap，羅勃雷納則飾演要爲該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂。本片雖然看似紀錄片，實則是一部對當代搖滾樂做出尖銳嘲諷的高水準喜劇，導演成功地將一個虛構的樂團臺上臺下表裏不一的嘴臉，以仿紀錄片的形式呈現在觀衆面前。本片還創下一件空前記錄片中虛構的Spinal Tap樂團後來在90年代，竟然還找回當時演出的樂團團員，當真舉辦了幾場極成功的演唱會，此外還拍了好幾集的電視特別節目！

觀後感:
一部充滿笑點也是讓人緬懷瘋狂驕陽歲月的喜劇，是一群聽搖滾樂才能感受的傻子!

本片算是一部滿非常另類的非主流電影，跟以往的喜劇有所不同，它利用紀錄片的形式手法，去側拍一個虛擬樂團的搖滾生活，而片中有許多的人物訪問，也有許多的對談，當然更多讓人捧腹大笑的畫面，既真實有虛假，讓人便不清虛真。

紀錄了一個樂團的興起，成長，墮落，糜爛，奢侈，衝突，分裂，最後沒落，而經歷種種人生問題，最後又鹹魚翻身的過程，這樣的劇情，好像在現實生活中常常耳聞，彷彿也對當時搖滾樂團的一夜成名的狂妄，和虛榮沒有內容的歌曲和作品作為最酸澀地諷刺，也帶出音樂界中藏著許多人為操控捏造不為人知的黑暗面。

雖然是一部喜劇，但片中扮演搖滾樂團中的樂手們，都是一流的音樂家，所有的電影音樂都是他們自己演奏的，而片中很多對話也都是即興發揮的表演，所以常常有非常讓人傻眼的對白。

本片雖然是部搖滾喜劇，我認為本片看似輕鬆的喜劇，其實是部非常帶著非常嚴肅的心情去拍攝的，只是主軸放在轉述虛擬搖滾樂團生活的縮影，忘了背後真誠想表達的議題和問題。但因為在真實的音樂界中，比片中更瘋狂更荒謬的情節多的是，而片中如果你是為對搖滾樂有所研究或興趣的朋友，相信你會看到許多樂團的縮影和寫照。

而以本片Spinal Tap樂團，很明顯就是諷刺英國恐龍級硬搖滾老團 Iron Maiden鐵娘子樂團，蓬鬆華麗的捲髮，緊身到性器官很明顯的超緊身褲，加上高亢的嗓音，甚至該樂團著名的象徵類似鬼怪之肖像(名Eddie),圖案乃Iron Maiden之吉祥物都是該團特徵的寫照，而片中也道出一個樂團中很詬病的問題，如果一個樂團如果有位團員表現過於顯眼或是主導權過於自我，很容易產生團圓間的分裂和不信任，嚴重產生分裂或撕破臉，最著名的例子當然是Beatles，有著一個上帝派下來教大家認識搖滾樂美稱的樂團，大家心目中的完美組合，保羅左手彈貝斯的曼妙旋律襯底，保羅和喬治的吉他如流水般地伴奏和solo，加上最低調的林哥穩重不花俏的鼓擊，標準的樂團模式產生，塑造一個披頭四神話。但當大家還抱著樂團永生的概念時，保羅已經漸漸主控整個樂團的企圖越來越明顯，不再將約翰的建議當意見，而漸漸的處處只為自己私利著想，而這時洋子也跟約翰正處在熱戀期，而整件事已變的不單純了，約翰當然也是位非常有想法的歌手，他必須對整個樂團有所作為，他選擇離開，在當時讓多少人心碎和痛批，但現在回頭看，我還是覺得他做對了。(後來大家不諒解約翰藍濃的主動提解散，而把所有的罪過都往小野洋子身上攬)

電影中刪去了劇本的一個次要情節，就是解釋爲何樂隊成員之間有難以啓齒的往事之痛：樂隊在一次巡迴演出中當開幕表演嘉賓，前主唱是一個蕩婦，她和樂隊的每一個人都睡了覺，並且讓他們都得上了皰疹。

根據導演羅勃雷納在標準DVD上的解釋，他片中的角色的名字Marty DiBergi 是一種敬意，包括的人物有Martin Scorsese(Marty)、Brian De Palma (Di)、Steven Spielberg(Berg)和Federico Fellini以及Michelangelo Antonioni。

Requiem For A Dream(2000)-(台譯: 噩夢輓歌)觀後感

這是一部看後讓你在內心流淚的那種電影。你好像不是在"觀看"，而是在"體驗"。影片講述四個人為追求自己幸福的真實經歷。追求滿足是人類最大的願望。但是當這種願望變成了癮以後，你就開始失去自己，變得不可自拔。你的尊嚴，人性，和對生活的期望就一點點地被剝離。人，最後就變成了不再有靈魂，有尊嚴的一個軀殼。

劇情簡介：
年輕男子(Jared Leto)與女友(Jennifer Connelly)生活在布魯克林，他們有個相當美的夢想，就是共同經營小本生意相親相愛度過一生，然而在現實生活中，兩個人卻都是癮君子；這對情侶與另一位黑人男子(Marlon Wayans)一起販毒來賺取金錢，卻沒料到無法抑制的毒癮使他們生活在與黑暗之中，為了擺脫悲情命運，鋌而走險做大筆毒品買賣，但這個遙不可及的夢想卻是落空，三人備受肉體與心靈上的摧殘；年輕男子的母親(Ellen Burstyn)，是個終日和電視與巧克力為伍的中年婦女，日子貧乏無趣，兒子又成天把她賴以維生的電視賣掉以去換取毒品，直到有天，她相當意外的接到一通來自她鍾愛的電視節目，通知她在近期內有機會能上電視台做錄影，於是她欣喜若狂，想把當年參加兒子畢業典禮的那套紅洋裝拿出來，卻沒料到自己的外表身材早已拉塌與肥胖，根本無法穿上，於是她開始了瘋狂的吞食減肥藥，還染上了嚴重的藥癮。

就這樣，片中四個人相互的牽扯糾葛，沉溺餘對於藥品的依賴中，但卻無法伸出援助之手，過著滿懷希望又充滿失落的生活.....

觀後感:
這是一部不是好來塢商業風格的美國電影，可說是一部震撼人心的佳作，這片也是被列入十大禁片之一，因為它太多偏激的觀念和畫面。它的觸目驚心主要不是視覺的，而是心靈的，你會在看完以後永遠記住這個電影裏的故事。

本片取材自小說家Hubert Selby Jr.的作品，也是是導演Darren Aronofsky 繼《π》(譯:pi死亡密碼)的一部寫實劇情片。他運用了特殊的掌鏡技巧與剪接，例如將畫面分隔為兩格，有點像漫畫般的分隔，造成畫面上和人物對話上的衝突，有點不知道要看哪一個的感覺，而這種方式的掌鏡手法不容易去掌控，處理不好會讓整個重心偏移，搞致反效果，而我無意間也想到一位導演也用過這種方式手法，那就是昆丁塔倫提諾在拍《Kill Bill追殺比爾》也有運用這種方式掌鏡，效果如何?大家都知道，而本片還刻意揣摩吸毒癮者所窺視的世界畫面，導演巧妙的利用魚眼鏡頭和自拍畫面，讓整個所營造出迷幻和誇張的視覺效果，轟炸你的視覺震撼!!

本片還帶出這些落魄黑暗的場景，例如每當片中演員吸毒時，影片用了幾個特定的鏡頭表示如針筒，眼睛瞳孔間放大，細胞血液的流動等，運用蒙太奇的剪接方式來把這些圖片不斷的串聯起來，對觀眾的視覺做轟炸，帶來了時間與空間的交錯感覺，有時並且韻用了像逐格放映的手法，有時快格播影，有時是慢格播影。其中母親一角由Ellen Burstyn所飾演，她曾在紅極一時的恐怖片《The Exorcist大法師》中演出，在本片中，身著肥大衣服與彭頭亂髮，再加上深入角色內心世界的精湛演技，歇斯底里的情緒和瘋狂的心態，讓片中腳色墬入最深的深淵,為她成功提名了當年的奧斯卡最佳女主角。其他年輕演員在片中的演技當然也是不可多得。特別到電影後段，當兩條主線合而為一，到一連串具破壞及拆毀性的恐怕影像，完全表達了主角在各自各的沉迷中不能自救，最終悲劇收場。

這是部風格獨特，令人心悸的影片。如此的寫實，劇中人如同你我身邊的人，渴望愛、被愛到愛莫能助，沒有成就，獨自啃食著孤獨，道出都市人的無知、寂寞與自毀，也同時反映了這個社會的不安定，不穩定，青少年的價值觀及成就感的認同，焦慮的年輕人，或許就是沒想那麼多，造成一輩子傷痛!!

提外話，大家能將這片跟《猜火車》那片比一比，相同的都是述說吸毒的種種症狀和追求青少年的核心問題，可是兩片讓人看完的感受卻完完全全不一樣，如果你有癮的話，相信你看這片，包你嚇死!!

Hair Cut

Director:Shawn Tsai
Haircutter:Claire Kuo

內容簡介:
主要是將之前的長髮剪短的過程。
用簡單的Stop-Motion手法製作的簡單短片

Jacob's Ladder(1990) -(台譯: 時空攔截)觀後感

劇情簡介:
故事描述一名從越戰生還返家的軍人，發現自己出現了精神問題的後遺症，常出現被追殺的幻覺，每當生死交關時刻，他會在另一個時空活回來，回想著之前發生的噩夢遭遇，然而隨即他又被現實世界中喚醒，所以他彷彿活在兩個世界般，難以確定孰真孰假？或許兩者都是假的？你根本沒醒來過？

觀後感:
而我介紹本片，可說是一部在台灣滿冷門的一部片，或許很少人知道本片，甚至一定有人看到片名就先入為主觀念，認為這是一部科幻動作片或是科幻冒險片，那可就是大錯特錯，其實本片帶有非常濃厚值得的探討死亡前的掙扎和矛盾心態!

有人會問我為什麼對這個電影感興趣？這個電影好看嗎？是說什麼故事的？單看這個片名，會有人誤會成是B級科幻片之類的東西而忽略，其實此片的片名就我看來是不貼切的，原名《Jacob's Ladder》，按字面直譯為「雅各的梯子」，但這個譯名也讓人摸不著頭腦，的確，要給這部電影起個恰當的名字還真不容易，因為影片是一部融恐怖、懸念、驚悚和科幻於一體，充滿後現代風格的一部大雜燴作品（我認為）。影片充斥著虛幻與現實、時空與過去的交叉故事，呈現一種亦真亦幻的恐怖經驗，分不清楚究竟是在夢中或是現實？讓人有種熟悉卻又陌生的錯覺。

而片名《Jacob's Ladder》，-中譯為「雅各的梯子」，其實是出自《舊約》中的〈創世紀〉第二十八章，雅各在荒野夜宿，夢到神的使者自一道伸至天空的梯子上上下下，所以，也有人翻作是通往天堂的梯子。以前甚至有外星人狂熱者說這便是「上帝＝外星人」的證據，真會扯。

電影中，當他們進入臨終時，偶而會有電影片段似的情景一一掠過，一些此生中最重要的人、事都會很快閃過，當走馬燈走完，人則死矣。有人提出假說，走馬燈現象是大腦死亡前的放電現象，就好像電腦洗掉磁片中的資料，資料被發散，然後消失，當資料完全洗乾淨時，人則死矣。

但也曾聽過一個實例（忘了消息來源了），便是有人從高山摔下，但大命沒摔死，他說在摔下的那一小段時間裡頭，一生的重要片段飛快掠過，使他把恐懼在剎那全忘了，安祥的等死。走馬燈是否一種臨終的覺悟呢？電影史上最長的走馬燈大概是《Jacob's Ladder》了，它原名「雅各的梯子」（Jacob's Ladder）正好道出了故事的謎底，觀眾不看到最後一刻都不知道，整部戲只是一個軍人臨終前的希望、渴求和恐懼。

人很多時後都不曉的自己已經過世了，而一直眷戀著他生前喜愛得人事物，而不願去接受或是面對殘酷的現實，而會試著去挽回生前自己沒辦法或是未完成的心願，造成一種時空間和時間上的矛盾及衝突，導致很多電影或是故事的題材，如:《THE SIXTH SENSE 靈異第六感》《THE OTHERS神鬼第六感》《GHOST第六感生死戀》……等。

片中，詮釋男主角活在現實和虛幻的夢靨困擾的生活世界裡，畫面出現很多讓人咋舌的畫面，讓人在虛虛假假，假假真真中穿插著恐怖畫面，甚至分不清何為真實何為假象，如有一幕，男主角坐地鐵，因為前天晚上加班而導致疲憊的睡過站，當他醒來，已經是他陌生的地方了，而他就衝衝忙忙下了一個陌生的站，當他想要走出此站時，才發現所有出口都被封住，而半個人都沒有，詭異的氣氛和不尋常的怪異，當他覺得莫名其妙的時候，此時遠方來了一台電車，當他往車上裡頭一看，赫然發現全是臉色慘白的鬼魂，而大家的臉都是朝向他看，讓他嚇死了;或是莫名其妙的急車追擊，還是忽然間發高燒而被強迫躺在裝滿冰塊的浴室裡奄奄一息，很多無法可以解釋的情景，都是導演無疑打造一個詭異至極的靈異禁地，真實的視覺效果足夠打破觀眾的恐懼集線!!

Crash(1996)-(台譯: 超速性追緝)觀後感

劇情簡介:
詹姆斯擔當電影攝影指導，凱瑟琳是他的妻子。兩人都是性慾極度膨脹的人，他們偷情，並相互分享樂趣。一天，疲憊的詹姆斯下班回家的路上還在看劇本，不小心車駛入了逆行道。迎面而來的一輛車和他相撞，司機由於衝力撞向了詹姆斯的旁邊，而坐在副駕的女人卻在這個時候向詹姆斯露出了自己一邊的胸部。

詹姆斯醒來後，凱瑟琳已經在他身邊，並告知他那個女人叫海倫，是死者的妻子。兩人在醫院重遇，海倫的古怪行為，以及隨她一起的臉上有疤痕的男子，讓詹姆斯大惑不解。在報廢車場，詹姆斯和海倫再次重遇，兩人之間有種說不出的意味。最終兩人在停車場，釋放性地交織在一起。 詹姆斯在海倫的帶領下欣賞了一場由車禍倖存者自導自演的真實，不用任何特技的車禍表演。知道了那個臉上有疤痕的男人正是表演的策劃者沃甘。他的家裡還有幾位身肢不健全的男男女女，他們全是車禍的倖存者，他們瘋狂地關注著車禍。性慾強烈的凱瑟琳漸漸對沃甘也充滿了興趣，幾個人的生活過得極度的混亂。由此，詹姆斯和凱瑟琳在沃甘和海倫的帶領下駛向了一個全新的充滿鮮血和快意的旅程。

觀後感:
本片叫《Crash》沒錯!也是跟去年奧斯卡最佳電影原著劇本的電影「衝擊效應Crash」同名，可是內容和故事都大大不一樣，這是一部有關人與機械、性與死亡的異色作品，其獨樹一幟的題材、極端的表現手法都為影片蒙上了反差巨大的爭議色彩。據說公映期間，有相當一部分觀眾因無法忍受片中強烈妖異的情慾與大膽露骨的性場面而中途退場。本片在1996年的法國戛納國際電影節上得了評賞特別大獎，可見電影內容非凡!

本片導演也是我最欣賞的加拿大恐怖電影導演David Cronenberg的電影一直的一個主題是科學技術對人體的改造，最直接的後果就是產生各種突變而使一切變得無法控制而走上宿命的悲劇命運。導演善用人體和機械之間矛盾關係，而造成獨特的魅力和危機反應，將人類依賴科技的病垢用最真實的影像和血淋淋的味道將人們搖醒，充滿後現代主義和自主觀念，也充分表現出導演的恐怖哲學和文學內涵! 電影有他自己的理解力，影像又如科幻電影般想像豐富，不過對人類在科技世界中不自量力的「自作孽」及對靈慾的探索才是他真正想觸及的吧。如他的《狂犬病》（Rabid ，1977）講述了一個接受實驗性植皮手術以保全美貌的女子因突變而成為了性吸血鬼。1983年的《死亡禁區》（The Dead Zone，1983）講述醫生相信一位能預知未來的人也能改變未來，結果在給一位政客的實驗中直接造成了核災難。這部根據史蒂芬.金小說改編的電影頗受好評。在《變蠅人》（The Fly,1986）中，負責「物體分解傳送系統」科學家因為傳送艙中混入的一隻蒼蠅而使自己成為半人半蠅的怪物。

導演一直認為「生、死與性是相關的」，由於他的電影大部分都是有關死亡與肉體，「所以自然會涉及到性」。本片風格跟他之前所拍的電影有所不同，就是少了幾分血腥味和讓人嚥不下飯的畫面，但依舊讓人看的十分難受及不堪。本片呈現一種企圖穿越道德最後界線的叛逆，也試著表達現代都會人際疏離、心靈枯竭，一味追求感官刺激的扭曲發展。 在被鋼鐵包圍著的城市裡，人們漸漸地被生活所湮滅。重壓下的工作和波瀾不驚的每一刻都已經讓他們找不到生活中的自己，於是驕奢淫逸的狀態便成為了頹廢和自我放逐的一種表現。人跟車子，在現代生活中似乎變成一個曖昧的關係，很多人沉迷於包裹在金屬的四輪怪物之中，每天似乎不可或缺的元素，彷彿人跟「性」之間的關係般，人既是汽車的駕駛者，也可說是性交的完成者，可以說，人控制著後二者的產生變化。如果說熱愛撞車的社會異類是這部影片的人物，而以汽車為代表的機械提供了影片的地點與道具，那麼，性則是影片敘述的核心事件。

同、異性間毫無原由的交媾，《Crash》沒有對性這種人們難以啟齒又不得不說的本能進行任何掩飾迴避，反而充分利用有限的篇幅，大著筆墨地進行渲染。性是作為人所有舉動的根源而存在，正如片中主角所說：「車禍是重生而並非毀滅性的事件，它讓性活力獲得解放，只有經過重大死亡刺激的過程才能使這種能力自由釋放。」解放塵封體內的性活力，是人們駕駛四輪床榻相互碰撞的根本原由。 本片讓我看到一些情色的美學，也是讓我看到鏡頭下的誘惑，片中充斥著大量性愛畫面，不管男女之間異性的性愛或是男男女女之間同性的交媾，唯美或癲狂的性愛鏡頭大量撥放，把情色電影所表現的淋漓盡致! 導演在性愛場面控制上還是把握的很好，應該說是恰到好處，只須用太具有創意的性愛就足以打敗很多色情電影。 (片中一場在洗車時車內的性愛畫面，外面滑落的肥皂水花，和車內激情裸露的軀體，造成一種不協調的美感和誘惑) 除了色慾橫流的畫面，電影還讓我們看到了一群熱愛「撞車藝術」的墮落生物的生活，這並不光是讓我們的感官受到刺激，也是讓我們的靈魂受到衝擊，讓我們去更深刻地反思這個社會和審視自己的生活。