每人心中都有一間1408 / 1408 (2007)-(台譯:1408幻影凶間)觀後感

劇情簡介:

恐怖小說家Mike喜歡帶著科學設備到鬧鬼的地方探險，以收集寫作素材。這次他選擇了海豚酒店，不顧酒店經理的強烈勸阻，住進了曾有多名住客自殺的1408號房間。

Mike如願以償的經歷了很多恐怖事件，徹底改變了他之前對靈異現象的看法。當他終於承受不住一波 一波的恐怖攻擊，準備離開1408號房間時，最恐怖的事情發生了：他用盡辦法也無法離開。

觀後感:
基本上這是一部裝神弄鬼的恐佈片，我好像在說廢話，但不能否認這是一部好看的電影，有不錯的劇本框架，根據著名作家Stephen King同名小說改編， Stephen King被稱通俗恐怖大師，不是沒有原因的，這傢夥總是可以利用最貼近人們生活的細節事物，有可能僅是一個破收音機或是滴水水龍頭，就可以編織一大串陰森嚇人的故事，卻不是黑暗森林或是死人墳地，這道理很簡單，就是人們總是對生活中隨手可得再熟悉不過的事物感到有真實感，太遙遠或是太抽象，恐怖感反而被抽離減退，Stephen King抓住這個恐懼弱點，擅長勾勒出這種近距離恐怖故事，嚇死人不償命啊！另外值的一提，電影找了一個不錯的演員-John Cusack來詮釋這劇中角色，充滿說服力和自然的演技，在非主流日益成為一種普遍現象的好萊塢，John Cusack這種有些另類的表演風格和處世態度，正是他逐漸受到認可的原因之一。

回看恐佈片史，以「鬼屋」為題材的恐佈片多到數不清，但以往我們會發現，「鬼屋」題材設定會圍繞在一個會出事情的房子，最基本的就是鬼屋，如《鬼店The Shining》(1980) 、《神鬼第六感The Others》(2001)、《鬼哭神嚎The Amityville Horror》(2005)等等，還有不管多遠，都有人會去的山上小屋或是洞穴山窟（偏偏就有不信邪的人會去）如《猛鬼屋The Haunting》(1963)、《鬼玩人Evil Dead》，或是城市某個荒廢的骯髒舊屋（年輕人最愛冒險的地方）如《陰地 ลัดดาแลนด์》(2011) 、《惡靈之夜Night of the Demons》(1988)，當然還有其他各式各樣建築，方塊《異次元殺陣 Cube》(1997) 、輪船《嚇破膽Ghost Ship》(2002)等等，重點這些建築有鬧鬼事件，通常是這建築內部曾經發生過兇殺案或是冤魂不散的惡靈在裡頭作怪，也是我們俗稱的陰宅，讓後來侵入者或是家庭，體驗超現實事件，強調！這是以往傳統「鬼屋」題材模式，偏偏這部電影，選擇鬧鬼的地方落在紐約鬧區的一家高級五星級高級飯店，明亮寬敞，人來人往，很難和鬼屋連結上，被困在這樣的房間裡面，感覺和人類世界只一線之隔卻無法回去，那樣反而更容易讓人崩潰和絕望，這種新思維讓人感到新鮮，也是電影高明的地方。

感覺此片是一部耳目一新的心理恐怖片（靠杯！我劇透了），編劇手法獨特，而詭異貫串始終。影片中即有人性弱點的赤裸揭露，又有人性善良的回歸。通過影片的層層深入，人物的內心世界也被慢慢解剖出來。當然所謂性格決定命運，主角Mike心愛的女兒病逝，妻子離棄，又無心照顧年邁的父親，而房間中的惡魔也正是利用了這一點與Mike展開了心理戰。有句話叫細節決定成敗，電影留給我們許多自己想像的空間，但是必要的情節它都作出了交代，只是這些交代十分隱晦，正是這些遺留的難題鑄就了它的懸疑高度。

鬼魂對人的傷害不出兩種途徑，一種是鬼魂為實體，本身就擁有接觸並傷害到人身體的能力，一種是鬼魂根本就無法對人造成實際傷害，只能通過影響人的意識，讓人產生幻覺而傷害他，比如讓他精神崩潰自殺，這是一種，或者高階點的，拿刀砍人一下，雖然實際上沒有傷害，但人的大腦相信了自己被砍，以至出現身體相應症狀。這樣雖然似乎和實體傷害相似，但本質完全不一樣，只要意識不受影響，鬼魂便對人無計可施。

1408，實際上是作者玩的一個文字遊戲。13在西方被認為是不吉利的數字，大多數人都避諱不及。所以很多樓房都沒有13樓，12樓之後便是14樓，實際上1408所在的14樓就是第13層。而且，1408這幾個數字加起來剛好又是13！

Stephen King就前面所提過的，撰寫生活瑣碎細節是高手，但他更擅長描述空間的壓迫感和恐懼性，《1408》詮釋飯店詭異陰森感，讓人連想起經典作品《鬼店The Shining》，飯店裡頭每個角落刻意美化的燈光造景，怪異陳舊的地毯顏色，安靜中帶有兮兮酥酥的莫名聲響，莫名流出血液或是洪水的牆壁，老愛作怪的水龍頭，總是自動播起木匠兄妹歌曲的收音機，飯店標準白色看似乾淨卻不知道誰躺過的床單，猙獰表情和生離怪誕構圖的牆上掛畫，還有永遠不知道轉角後面會看到什麼驚悚畫面的恐懼感，《1408》這方面將飯店的陌生恐懼和疏離感，讓人印象深刻。

《1408》在較好地還原了恐怖小說的風貌之後，更意外地營造出了一種似乎只能由文字構架的玄妙變幻的錯覺。《1408》是一塊時空中的錯誤區，或者說是平穩社會中一個被吞噬的漏洞。仿佛是一個N次元的平行宇宙得以闡發無限可能。

令人懷念天馬行空時期的Tim Burton大叔 / Mars Attacks! (1996)-(台譯:星戰毀滅者)觀後感

劇情簡介:

邪惡的火星人正窺探著地球，準備伺機大舉侵入，而天真的地球人不知來者不善，期待著與火星人接觸，竟不知一場浩劫即將來臨。總統最親信的中堅幹將戴克將軍主張強硬，不與外星人打交道；凱斯將軍則主張溫和，認為與火星人的接觸將是人類和平跨向宇宙的一大步。

觀後感:
Tim Burton!真不該怎麼評論這個令人又愛又恨的導演，從處女作品《文森特》(Vincent )(1982)到《陰間大法師》(Beetle Juice) (1988)、《蝙蝠俠》(Batman)(1989)、《剪刀手愛德華》(Edward Scissorhands )(1990)......一路上一直最堅持自己黑暗歌德風格，陰森幽默童趣，但是至從拍攝完那部大量使用藍幕和特效的《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)之後評價開始兩極化，相信有人很愛，也有人很吐槽(筆者就屬於後面那類型)，Tim過於依賴電腦特效卻忽略了故事本身的關聯性，這是犯了特效電影的詬病，也失去自己最獨特的黑暗歌德電影魅力，所以這部電影儼然稱上差強人意的作品。

2012年，Tim Burton、Johnny Depp這對老搭檔重新走上了黑暗、抑鬱和歌德的風格的電影之路。《黑影家族》(Dark Shadows)(2012)，這部影片翻拍自ABC電視臺在半個世紀之前的同名電視劇，彙集了各種各樣的怪物、傳說，雜糅了不同的電影風格－－看來，這樣的題材，正對Tim Burton的胃口。電影結果可能再次讓Tim Burton影迷又失望一次了，似乎還是又犯了老毛病，依賴電腦特效，不再天馬行空了!不再給觀眾驚喜了!只是照本宣科將經典名作和電視劇，重新翻拍，彷佛將一個老人刻意換上一件的不適合的衣服罷了，有點尷尬有點走味，沒有太大的新觀念，讓人哈欠連連，這位鬼才大叔，開始給人江郎才盡的未雨綢繆感傷感，不管是筆者想太多，還是樂觀期待下一部會更好，說真的，我們真的懷念這位鬼才曾經給我們如此瘋狂的視覺震撼，無語倫比的美麗和開心。

本片在臺灣地區翻譯為《星戰毀滅者》光是片名，就給人夠芭樂感，說出來有誰知道?更別說和一堆相似度高達兩百的片名一定搞混，如《ID4星際終結者》《MIB星際戰警》，倒是英文片名《Mars Attacks!》充滿美國五十或六十年代科幻電影的影子，十足的魄力和有趣，電影如片名，有一個復古的態度，更有一種荒謬的世界觀，如其怪誕黑色又不失幽默的影片風格，不按常理出牌，天馬行空的幻想猶如一部成人童話嘲諷了人們的慣性思維方式。

史上最爛科幻電影排行榜，或是各大Cult Film排行榜中，有一部電影很屌，通通必上，而且都名列前茅，堪稱經典，導演就是影史上公認的爛片之王是Edward D. Wood，那部大名鼎鼎特效低劣、情節弱智的《外星第九號計畫》(Plan 9 from Outer Space)(1959)就是被稱為史以來最大爛片。為啥提到這個導演和其作品，一定要提的，因為這個導演深深影響了Tim Burton，你和我一樣會好奇?如此爛的作品和導演，卻會被Tim Burton崇拜和著迷，一定要啥獨特的魅力，也許就連Edward D. Wood本人都不會相信在自己死後十六年，會有一個同行給自己拍片立傳，把自己描述成一個擁有堅定信念的電影人，雖然資質平庸歷經千辛萬苦卻依然空手而逝，典型的悲劇英雄。

這就是生活，一些人一生都在追尋著什麼，而造物主卻只是讓你不斷仰視而無法得到，正當那人心灰意冷無心去想時幸運女神卻開始垂青，或者乾脆使他死後才能獲得這份榮光。Edward D. Wood就是一個這樣的倒楣蛋，一生都想拍出名留青史的佳作，卻只留下了一堆粗製濫造的垃圾，最終酗酒澆愁孤獨地死於小旅館。 命運讓他在死後擁有眾多的追隨者，在這些追隨者中有一個整天穿一身黑留著大鬍子的胖子，他為自己的偶像拍了這部電影，讓更多的人可以記住了這個失意的人。以Edward D. Wood為代表的B級片極大的影響了Tim Burton，他的很多部電影從故事上來看就是在重現當年的B片題材。

《Mars Attacks!》這部電影，明顯可以看到Tim Burton再次玩上個世紀五十年代和B級電影的元素，不需要過多大爆炸的場景，沒有懸疑恐怖刺激的緊張感，整部電影節奏非常輕快，《Mars Attacks!》給筆者的感覺就像一部富含深意的B級片，每個嘲弄調侃背後，都有一個嚴肅的議題和目標。造型獨特的火星人，具有“非凡”演講才華的美國總統，無聊的電視主持人，行為木訥又注重英雄主義的美式軍人等等，這些都被Tim Burton好好的嘲諷了一番。飛碟的造型，不像現在科幻電影華麗甚至複雜，而是最經典的圓盤型，更像是《外星第九號計畫》(Plan 9 from Outer Space)裡頭用釣魚線吊著拍攝的飛碟。火星人品質惡劣面目可憎，頭腦簡單四肢也不發達，陰險狡詐，以強淩弱——實際不過是一戳即破的紙老虎，外強中乾，集人性之不堪於一身。相比之下，人類顯得單純弱智的可憐，因為太過可憐，所以自身的無能也變得並不是那麼不可原諒——不清楚Tim Burton怎麼想，不過在我看來，讓手無縛雞之力的文弱書生和蠻橫不講理的山賊對決本身就不怎麼公平，就沒必要再嘲笑書生的迂腐和愚蠢了。可笑之人也有可憐之處，畢竟雙方都是人類的影子。

整部電影有點黑色幽默的味道，印象最深的是換了狗身的女人和男人的對話，那狗的姿態配合女人的神情真是絕妙辛辣的諷刺……

在火星人進攻的過程中，形形色色的人物幾乎都成為Tim Burton嘲諷的對象，頭腦簡單的暴力分子，唯金錢論的實用主義者，荒淫無度的新聞秘書，貪慕虛榮的總統夫人，慷慨激昂的將軍，外強中乾的總統……而那些為生活苦於奔波的平民，甚至玩電子遊戲的孩子都比他們聰明，勇敢，善於保護自己。

電影終究用最荒謬的方式結束整個鬧劇，地球回歸於和平，綠坨坨火星人卻被老吊牙鄉村音樂給爆頭，拯救地球最大功成是一個最沒有傷殺力的老婆婆，完全顛覆了你我的思維邏輯，或許Tim Burton求調平凡善良的小人物才是拯救世界的英雄。於是，虛偽的政客被諷刺了，自私的暴發戶被調侃了，只注重外表的明星被玩弄了，那些實實在在勤懇生活的人留到了最後。雖然電影裡死人無數，但卻一點也不悲壯，黑色幽默氾濫。

陰鬱曖昧死亡的交錯故事 / 春風沉醉的夜晚(Spring Fever) (2009)-觀後感

劇情簡介:

在南京開小書店的王平背著妻子林雪與男同性戀者姜城有染。對丈夫行為生疑的林雪委託羅海濤跟蹤王平，發現了薑城的行蹤。

氣憤的林雪到姜城任職的旅遊公司大鬧，迫使其與王平分手。羅海濤有一個在制衣廠做工的女友李靜，但他卻在跟蹤的過程中對姜城產生了好感。羅海濤與分手後情緒低落的姜城交往，二人關係日漸親密，但與此同時他又難捨李靜。

在三人共同出遊的過程中， 李靜發現了羅海濤與姜城的曖昧關係，傷心落淚。一座城，許多人，都在感情的路上崎嶇前行。

觀後感:
大陸電影市場，近幾年來，很有趣衍生出兩種類型模式，一種就是大卡司大陣仗的商業電影，高資金堆疊效應，電影本身完全成為商業化的經營，單純只為了賣錢而拍，許多港臺三地地區的演員和導演，皆紛紛往大陸這邊靠攏，不能否認這類型電影的娛樂性質，但是有表面，卻少了誠實，常常看完電影換來一場噓聲，彷彿是一部部空洞的泡沫劇，反而，另一種電影模式的存在，更顯的珍貴，就是獨立電影，導演們堅持低成本低技術渲染的浮誇，著重電影本身的故事性和導演的中心價值，但相對的，叫好不叫座，婁燁導演便是最讓筆者欣賞其中一位導演，他身上有著中國電影最缺的兩樣的東西，誠實和慈悲。 他敢於指出人的困窘和卑微是人性中不可被分割遺忘的一部份，而不從某種道德立場做出虛偽無益的評價。他敢於關注最邊緣的人群，並指出我們本質的相同。這種包容和清醒的態度，實在是太少了。

電影值得一提的是，影片與郁達夫的代表作《春風沉醉的晚上》同名，而電影也大篇幅的使用朱自清和郁達夫的文句詩詞華誼的婉約融進灰暗泛黃的畫面裡，那種如同掀起鋪滿塵埃羅綺一般的質地讓人不禁再次為影片濃鬱從內而外濃重的中國氣質而讚歎。

婁燁導演習慣性用手持DV拍攝的風格，可從代表作品《蘇江河》直接連結到本作品，寫實又搖晃的鏡頭，讓人聯想起Lars von Trier，他們共同目的都是與當今影壇某些拍攝傳統相抗衡。現在大量的電影已瀕臨死亡邊緣，因為太注重外在的東西，刻意製造假像去迎合觀眾的趣味，反而淹沒了真實的情感，必須立即採取措施，儘量抹掉一切科技帶來的“化”，恢復“故事和角色”，現今的電影太過講求特效，卻忽略了電影本身的精神，他們主張現場收音、用手提攝影、不事後配音、不用濾鏡、以及拒用一切會美化畫面的手法。

看似粗糙的畫面渲染下蘊藏著是中國內地導演難得地細膩與敏感，髒亂的中國城鎮(南京)的背景和頻出的赤裸畫面下刻畫出的是成熟的成人世界愛情故事，在內地影片中一個不太純潔但難得純粹的愛情故事，電影裡的三男兩女都是將愛情視為禁臠的小理想主義者，只是兩個女人總是會因為自以為是而觸及底線，三個男人總是會因為異想天開而越入雷池。他們有執著於逝去的愛情而安靜自縊的，有迷信于光明未來而自我犧牲的，有服從於自我欲望而決然分裂的，也有涅槃於愛恨交織而心無羈絆的。他們在而立之年的愛情中都獲得和失去了什麼，最終領悟到了這個年代現實的力量而臣服。

永遠的黑暗恐懼 / Nosferatu: Phantom der Nacht (1979)-(台譯:吸血鬼)觀後感

劇情簡介:
強納森前往Dracula伯爵的古堡，打算在維納的一座宅第出售給對方，伯爵被強納森美麗妻子露西的相片吸引，決定搬往該處。強納森欣喜銷售有望，卻不知伯爵其實是吸血鬼，正將自己和妻子陷入險境。

觀後感:
終於看了Werner Herzog這個電影狂人導演版本的《吸血鬼》，緩慢卻幽美的電影畫面，附帶著悲情故事幽幽席捲而來的死亡氣息，一幕一幕侵襲著觀者平靜的心情，沒有時下恐怖電影慣用粗糙驚嚇音響和突乎其來的天殺莫名嚇人橋段，而是透過氣氛和燈光的層次層層疊起，在那偏僻的古堡裡或詭異深林間，彷彿無數的黑影緊盯尾隨著恐懼的你，歌德式陰森，黑夜中的龐大影子，一吋吋的延著白顏色的牆壁，靠近你，這樣高質感的驚嚇，是美學是質感。

《吸血鬼》應該是鬼怪界中的人氣王，我們都知道《Dracula》是在上上個世紀1897年愛爾蘭作家Bram Stoker的作品，出版以來，多國都曾在不同年代將這部歌德作品改編成電影。注入了改編國家民族特色的Dracula亦屢獲新生，成為全人類、起碼是西方共用的經典惡魔，由其衍生出的吸血鬼題材電影更是難以繞過他的形象和古堡式巢穴。但忠實原著改編的電影內容萬變不離其宗，於是也只能在角色塑造、氣氛渲染等影像風格和視聽語言上下功夫。

筆者認為最忠於小說原作的三部《吸血鬼》電影，分別是
1922年，德國，F.W Murnau穆瑙版，默片，《吸血鬼》（Nosferatu, eine Symphonie des Grauens）。

這部是筆者在很特別機會下所接觸觀看，還記的大學時期，為了填補學分而去他系旁修了一門電影欣賞課程，夜間的課程，還記的是一個年過六十歲的老老師，說了一些關於此片的背景和內容，什麼德國主義什麼二戰，含糊不清的講課內容，根本不記得什麼跟什麼，我只等待電影播放那一刻，終於電影開始播放了，默片，顧名思義就是都沒有任何對話，只是影像和音樂，年代已久的VHS畫質斑斑雪花片片的爛畫質，已經夠折騰人了，加上昏暗的燈光和交響配樂猛藥般狂加重瞌睡症狀，班上一半學生早就躺下了，耐不住這樣的黑白默片惡魔，但筆者依舊清醒看著津津有味，不是筆者有過人之處，而是筆者對於光離古怪或鬼怪題材電影早就有興趣，當然不放過這個恐龍級的吸血鬼電影。

1927年世界上第一部有聲電影才誕生，所以，1922年的穆瑙版本《吸血鬼》僅有管弦配樂。同時，20世紀20年代正值德國表現主義大行其道的巔峰時期，另外一部當然就是《大都會》。德國導演穆瑙深受影響，把握黑白影像的強烈對比，佈景怪異，造成一定程度的視覺衝擊，尤其是黑暗中拉長的黑影慢慢親近女主角的床邊，經典的驚悚。電影亮點，當然就是吸血鬼Dracula伯爵的模樣，沒有往常的儒雅和貴族氣質，光頭鼠嘴貓爪弓背，顯得齷齪邪惡但卻又點點悲傷的味道。整部影片氣氛的營造十分成功，詭異壓抑，將19世紀歐洲瘟疫肆意的時代環境很好的描述出來，而老鼠，蝙蝠，雕塑，棺材等具有象徵意義的事物也使得此片彌漫死亡氣息之外又多了一份文藝的情調。

1979年德國，Werner Herzog版，《吸血鬼》（Nosferatu: Phantom der Nacht)

本片應該可以說是導演Werner Herzog向1922年的穆瑙版本致敬，基本上延續前作故事架構和許多設定都雷同，50年前的默片原作相比，這一版調子更為憂鬱，稍顯拖泥帶水，影像衝擊力也稍遜，不似穆瑙的銀鉤鐵劃，一錘定音。吸血鬼的造型可以說是照搬原作。原作裡的經典場景也在彩色膠片中重現，比如棺材裡的吸血鬼，抱著自己的棺材在街巷裡出沒的吸血鬼，把自己裝入棺材的吸血鬼，窗框裡因愛而眼神悒郁的吸血鬼……。

雖然本片沒有過多的驚喜，但是導演卻可以將舊題材，轉變成自己的成名作，不難看到電影處處充滿導演的思想內涵和想法，更有獨特的電影美學語言，才變成這部經過嚴密設計的巧思集大成作品，有著寒冬北風低氣壓冷峻陰森的溫度，片頭到引言那將近五分鐘的乾枯真實木乃伊特寫畫面，死亡氣息和潮濕腐敗的氣味似乎透過螢幕傳到你鼻腔內，搭配著陰森詭異的自然聲響，風聲環境迴音，不寒而慄;導演擅長紀錄片風格的長鏡頭拍攝德國荒無人煙的森林，石山，城堡殘垣，把電影渲染成日爾曼本土傳說般，透著冷靜的恐怖。固定的空鏡頭內風雲乍變，如伯爵幽幽的凝神，無語問蒼天。音效前面所提到的，多使用自然音，悉悉風聲和不絕的狼嚎有種與現世抽離的淒厲；音樂則配以無伴奏女聲或男聲合唱，完全覆蓋了同期聲，以突出宗教和神秘主義氣氛。Werner Herzog在構圖上繼承了德國表現主義風格，通過燈光將瘦弱病態的Dracula的魔影投射在牆壁和民居的外牆上，放大至覆蓋了螢幕大部分，顯得夢魘般陰森。同時，道具細節也盡顯匠心，無處不詭異。

1993年美國，Francis Ford Coppola版，《吸血鬼》（Dracula）

吸血鬼來到好萊塢，失望了!
雖然Francis Ford Coppola給我們了《教父》，但不一定可以給我們如教父般的《吸血鬼》，雖然這個版本的娛樂性和可看性都比前面兩個版本增高不少，帥哥美女和電影視覺特效，都堪稱高規格，給人以超乎尋常的視覺想像。作為一部驚悚片，詭異陰暗的氣氛貫穿全片，從強納森被不知名的怪物拉上馬車開始，許許多多異世界的奇觀就呈現在我們眼前。Dracula頗具日本風格的髮式和造型，蒼白可怖的臉都帶給人們不折不扣的恐怖。夜晚來臨，狼人引出露西，並撲到她身上吸食她的血液，還有一群妖冶到極致的女吸血鬼纏住強納森，儘管畫面如此精緻，可是依舊傳遞出阻擋不了的驚悚。影片將18世紀的社會搬上銀幕，從服裝到道具，都完美展現當時的社會面貌。而Francis Ford Coppola將愛情與恐怖的巧妙融合，讓鮮血都仿佛成為了愛的讚美詩。米娜快刀斬下Dracula的頭顱，同時也割掉了愛情的萌芽，這時不寒而慄的感覺會隨著影片的落幕而消失，感情才是影片真正的主旋律。

三個版本的《吸血鬼》，各有春秋各有特色，相信吸血鬼會不斷出現在大螢幕上的，因為人們鍾愛的吸血鬼神話，在漫漫的時空長河中不斷演化，當我們回望第一個吸血鬼時，還是會驚愕地發覺他的魔力，他是如此醜陋猙獰，無血無情，機械的表情動作和空洞的眼神不應是早期表演的局限，而更讓人們體會到一種靜謐的腐爛的死亡氣息，從而毛骨悚然，對他仍心有餘悸。這形象，似乎不會隨著時代變遷電影包裝的發展而讓人們拋卻恐懼，反而成為人們驚恐的根源！

己所不欲，勿施於人，如施於人，必被還之 / Woman(2011)-(台譯:女人)觀後感

劇情簡介:
影片講述了一個從小被拋棄于森林，依照動物生存模式存活下來的女人。被一個男人擄掠回家並且受盡 欺淩。這家人中，男主人極度大男子主義，仇視女人。小兒子因為受父親教導也對女人極不尊敬。懦弱並逆來順受的母親，被父親侮辱而懷孕的大女兒，以及不諳世 事的小女兒。故事的最後，大女兒在極度絕望和恐懼的支配下放了野女人，野女人殺了她的父母和弟弟，帶走了她的妹妹。

觀後感:
這是一部十分變態的電影，是的!（考慮是否列入本部落格”看了下地獄名單”），這種變態，不是透過如一般恐怖電影慣用手法，血腥或直接性的殘殺，那種種視覺震撼都是表像恐懼，而本片是深刻透過劇情和隱藏電影中細節埋伏性設定，偷偷置入安排，簡直不堪入目，相信比台灣新聞沸沸揚揚慾照事件李x瑞影片，還來的讓人省思心寒，本片不走不太恐怖的氛圍，卻深刻的暗喻了一個至今仍然存在的嚴重的社會現象，男人應該如何看待女人，女人應該如何正確扮演家庭中的角色。

電影中，你會發現整部電影的十分之九時間，都是深刻描述男性惡劣的行為，衣冠禽獸爸爸對媽媽的不忠和變態的行徑，甚至劇情沒有明顯交代的對女兒做了啥事，但聰明人都看得出來發生了啥事，而家中另一個男生角色就是有樣學樣的兒子，扭曲價值觀和暴力潛在的慾望，只剩下短短十分一時間，才讓電影中一直受委屈的女性，開始覺醒和反攻的安排，電影冠冕堂皇標籤著女性電影，但我看來編劇和導演都是個崇拜沙文主義混蛋，他們雖然遵守了女性報仇電影路線，卻刻意拿捏的太鬆散太偏激，儼然來說，電影更多是滿足男性角度上變態和私慾，玩弄著觀者的道德界線，總是遊走在太過分又還好的模糊地帶，就是這樣才讓人恨得牙癢癢的，要就一狠一點，要不就不要那麼變態，偏偏本片就是變態又變態的沒讓人嘔吐，而是胃酸翻轉搞得不舒適。

電影中一個被狼養大的女人，只是一隻披著人皮的野獸，然而活在現代文明下的人們，卻打著脫離野蠻的幌子，幹著禽獸不如的事情。片名單獨叫“女人”，似乎想特意強調“男人”與“女人”的性別對立，在編導眼中，顯然二者雖都是人，卻有著天性的本質不同，女人僅是遵循動物本性的趨利避害、適應環境，而男人則貪得無厭、變態無恥。影片無論男女老幼，都圍繞著“性”來說事，男人只要跟性沾上關係，就脫離不了暴戾、齷齪、噁心這些關鍵字，而女性在這方面總是扮演被動者、受害者，再加上刻意強調男主角的律師身份，不但心理畸型愛玩密室囚禁，還強姦女兒導致懷孕，並與兒子一起玩變態二重唱，更加突顯了男人禽獸不如的本惡性情，活該受到女人的報復。而同樣作為受害者的妻子因為曾經為虎作倀，也免不了受到懲罰，以此喚起女性獨立精神的覺醒。然在男主角即男性的眼裡，女人就是為性事而存在的，這無疑揭露了許多男人的真實內心。常態下的我們只要換了客觀形勢條件，未必沒有變成這種男人的潛在可能，只是當我們受到法律、道德的約束後，不至於發展到影片中那個量級，然而當男主角對渾身污垢的女人進行野蠻沖洗時，就已客觀暴露了人類文明的虛偽。

女權對於性別來說，是女性爭取平等權利、解放自我的行為。在諸多影視作品中，表現女權的影片都有很強硬的作風，女性的行為也具有很強的攻擊性或者強勢的手段，這其中可以看到大多時候是男性表現出了對性別的不公平對待。女權的表達有許多種，謀殺或許是其中最極端、最殘忍也是最有力量的一種方式。以暴制暴的女權影片，坦白而言，難以滿足感官的愉悅，反而讓內心更加的壓抑與傷感。哪個女人願意失去嫵媚，變成癲狂無助的殺人狂徒？焦躁的男人們，沒有給她們選擇溫柔的權利，於是她們不得不走上血路。