陰鬱曖昧死亡的交錯故事 / 春風沉醉的夜晚(Spring Fever) (2009)-觀後感

劇情簡介:

在南京開小書店的王平背著妻子林雪與男同性戀者姜城有染。對丈夫行為生疑的林雪委託羅海濤跟蹤王平，發現了薑城的行蹤。

氣憤的林雪到姜城任職的旅遊公司大鬧，迫使其與王平分手。羅海濤有一個在制衣廠做工的女友李靜，但他卻在跟蹤的過程中對姜城產生了好感。羅海濤與分手後情緒低落的姜城交往，二人關係日漸親密，但與此同時他又難捨李靜。

在三人共同出遊的過程中， 李靜發現了羅海濤與姜城的曖昧關係，傷心落淚。一座城，許多人，都在感情的路上崎嶇前行。

觀後感:
大陸電影市場，近幾年來，很有趣衍生出兩種類型模式，一種就是大卡司大陣仗的商業電影，高資金堆疊效應，電影本身完全成為商業化的經營，單純只為了賣錢而拍，許多港臺三地地區的演員和導演，皆紛紛往大陸這邊靠攏，不能否認這類型電影的娛樂性質，但是有表面，卻少了誠實，常常看完電影換來一場噓聲，彷彿是一部部空洞的泡沫劇，反而，另一種電影模式的存在，更顯的珍貴，就是獨立電影，導演們堅持低成本低技術渲染的浮誇，著重電影本身的故事性和導演的中心價值，但相對的，叫好不叫座，婁燁導演便是最讓筆者欣賞其中一位導演，他身上有著中國電影最缺的兩樣的東西，誠實和慈悲。 他敢於指出人的困窘和卑微是人性中不可被分割遺忘的一部份，而不從某種道德立場做出虛偽無益的評價。他敢於關注最邊緣的人群，並指出我們本質的相同。這種包容和清醒的態度，實在是太少了。

電影值得一提的是，影片與郁達夫的代表作《春風沉醉的晚上》同名，而電影也大篇幅的使用朱自清和郁達夫的文句詩詞華誼的婉約融進灰暗泛黃的畫面裡，那種如同掀起鋪滿塵埃羅綺一般的質地讓人不禁再次為影片濃鬱從內而外濃重的中國氣質而讚歎。

婁燁導演習慣性用手持DV拍攝的風格，可從代表作品《蘇江河》直接連結到本作品，寫實又搖晃的鏡頭，讓人聯想起Lars von Trier，他們共同目的都是與當今影壇某些拍攝傳統相抗衡。現在大量的電影已瀕臨死亡邊緣，因為太注重外在的東西，刻意製造假像去迎合觀眾的趣味，反而淹沒了真實的情感，必須立即採取措施，儘量抹掉一切科技帶來的“化”，恢復“故事和角色”，現今的電影太過講求特效，卻忽略了電影本身的精神，他們主張現場收音、用手提攝影、不事後配音、不用濾鏡、以及拒用一切會美化畫面的手法。

看似粗糙的畫面渲染下蘊藏著是中國內地導演難得地細膩與敏感，髒亂的中國城鎮(南京)的背景和頻出的赤裸畫面下刻畫出的是成熟的成人世界愛情故事，在內地影片中一個不太純潔但難得純粹的愛情故事，電影裡的三男兩女都是將愛情視為禁臠的小理想主義者，只是兩個女人總是會因為自以為是而觸及底線，三個男人總是會因為異想天開而越入雷池。他們有執著於逝去的愛情而安靜自縊的，有迷信于光明未來而自我犧牲的，有服從於自我欲望而決然分裂的，也有涅槃於愛恨交織而心無羈絆的。他們在而立之年的愛情中都獲得和失去了什麼，最終領悟到了這個年代現實的力量而臣服。