2009/04/05

デトロイト・メタル・シティ(2009)-(台譯:重金搖滾雙面人)觀後感

劇情簡介:
來自大分縣犬飼町的鄉下男孩根吉崇一懷著美好的理想來到大都會東京求學,在這繁華所在,他立志寫出優美動聽的歌曲,成爲受萬衆矚目的時尚達人。然而事與願違,直到畢業他的純情歌曲依舊得不到認可,反而經一番刻意包裝後組成的死亡重金屬樂隊“底特律金屬城”(DMC)大受歡迎,其中根吉所化身的主音吉他手克勞薩二世更令萬千死忠瘋狂癡迷。

雖名聲在外,根吉卻時時想脫離這支只會販賣死亡、性、暴力等噱頭的樂隊,只是苦於魔鬼社長的存在,他只能小心翼翼在夢想與現實間掙紮。偶然機會重逢大學時暗戀的女孩加藤,根吉的心情愈加矛盾……

觀後感:
癲狂、勁爆;無奈、奮鬥……《重金搖滾雙面人》是一出能讓人笑出眼淚來的爆笑劇,也是一個暗喻人生的萬花筒,它在嬉笑怒罵中展現出生活的常態和狂態。

坦白說,光是電影故事題材很容易吸引人,或許是電影由漫畫改編而成,內容充滿誇張荒謬的卡通化,甚至許多噴飯的情節,尤其是主角在本片中的造型和演技很有看頭。他是留著馬桶蓋頭、畏畏縮縮的根岸崇一,也是把臉刷得慘白戴上金色長髮在歌迷面前嚎叫、奔跑、砸吉它的克勞薩二世。一人獨當兩個風格迥異的形象,他讓人跌破眼鏡的大變身是本片最大的看點。故事的男主人公是個純情處男,職業卻是視覺系重金屬搖滾樂隊DMC的歌手,他只要化上妝踏上舞臺就變身成了颱風癲狂暴力、滿口血腥和性的惡魔。但私底下DMC的團員各各是怪咖和宅男,實在很難想像他們上舞台那股邪氣和霸氣,或許意味每個人在現實生活中,為了生活需求必須不斷扮演著許多的角色,這些扮演有些是許自己理想對立的,對立的理想與現實讓人物懷疑起了自己的歸宿,心中無音樂無夢想的人物信條最終堅定,引接空前的考驗。

嚴肅地論內容和主題性,總覺得很難將片中夢想的定義完全解釋的淋漓盡致,似乎給人太牽扯夢想的美麗標題,如片中所說的:夢想就是味精,什麽菜都可以往裡加,連沒有肉的菜吃起來都香。但是電影中似乎將夢想和美好完全統一了,更將重金屬污名化,夢想背後是有偉大目標所支撐的,但不完全代表都是美麗光明的,片中不斷透露出對重金屬的偏見,甚至認為重金屬只屬於偏極人群所擁有崇拜的音樂,這是有點荒謬的見解,筆者想為重金屬平反,簡單舉例,KISS樂團,70年代搖滾樂繁華綻放年代,惡名昭彰,行事作風大膽狂妄,音樂充滿濃濃離經叛道反世意味,更帶有性暗示和挑逗性,但相信他們的地位和影響力在搖滾界,是不能否認的,影響了許多音樂人,更成為許多後代搖滾樂手的啟蒙對象,難道夢想就必須追求一個清新安逸的方向,難道不能如片中DMC一樣癲狂暴力,相信這是本片邏輯硬傷。

為什麼會提到KISS這樂團,不是沒有原因的,因為片中扮演Jack主唱就是請來了KISS樂團的Bass手Gene Simmons前來客串。而片中男主角樂團DMC“Detroit Metal City”剛好又是KISS的一首經典歌曲的名字,隊員的裝扮和行為都明顯有KISS樂團的影子,尤其是噴火和從天而降的手法,更是KISS樂團早期演唱會的拿手絕活;如果說本片是搞笑搖滾片,倒不如說是一部對KISS致敬的搞笑搖滾片。

Oasis "Live Forever" 4月3號臺北南港展覽館演唱會

在軍中,對外面世界印象一直停留在入伍前一天,進入部隊中完全與外界斷絕資訊,沒有新的訊息,只有班長的口令和和同學的聊天聲。那天點放休假,終於可以到網咖上網,習慣性看看自己的部落格和信箱,看到好友在部落格中留下:

「我先幫你買Oasis演唱會的票,看到訊息跟我連絡!~」

我沒看錯吧!這短短幾個字卻讓我一直無法相信,Oasis要來台灣開演唱會,這個訊息給我太大的震撼和驚喜了,很難想像陪伴我們渡過90年代的Oasis要來臺北開演唱會,心中情緒就像平靜的水面,被丟下一顆石頭引起一圈又一圈的漣漪,超期待又怕受傷害。

知名作者Nick Hornby曾經寫過,如果你在一九八九年喜歡上「石玫瑰樂團」(The Stone Roses),大概等同於一九九四年時候喜歡上「綠洲」(Oasis)一樣,換句話說,儘管那不會讓你就此成為班上最酷的同學,但也絕對沒有什麼好感丟臉的。沒錯,或許太多人喜歡Oasis了,大多人不太會在意喜歡Oasis的歌迷心態和想法,而畢竟認為他們有點popular,但是相信喜歡綠洲的歌迷,不是單純喜歡他們悅耳的歌曲單一原因,其實喜歡Oasis的歌迷內心帶有些狂傲、自滿、優越感、甚至復古、及時尚的表現,這些特性更可以從Oasis主唱Noel和Liam身上嗅出端倪。在許多英倫樂團中,唯獨Oasis最有爭議性,無論臺上臺下,姓Gallagher的這弟兄倆都是一對兒充滿爭議的組合。口無遮攔、狂妄自大、流氓習氣纏身,無時無刻不謀殺著記者們的底片。尤其是股霸氣,對霸氣是當時日漸成形的Brit-Pop風潮中諸多樂團所沒有的。「簡單的說,Brit Pop英式搖滾發跡於90年代的英國,源自60、70年代的美好吉他之音,例如披頭四等,往往有著朗朗上口的旋律與歌詞,代表團體例如Oasis、 Blur、Pulp,甚至後期的Travis、Coldplay等皆是。」

4月3號臺北南港展覽館演唱會
當天衝衝忙忙的從老家出發,一路上聽著I-Pod裡的歌曲複習,很怕演唱會無法融入其中的遺憾,狂聽啊!到了臺北與友人在捷運口會合,光是搭乘免費接駁車的人潮足夠讓人傻眼,到了南港展覽館外頭,人潮真是像綿延不斷的巨龍,濃濃的英倫氣息慢慢渲染開,看到許多人精心打扮,更有人打扮成John Lennon模樣,觀看人也變成當天排隊意外的絃外之音的樂趣。

進入會場,光看到超挑高的場地,和極遼闊的空間,心中莫名其妙的high,但是聽到先暖場樂團1976的演唱,我與朋友心中開始產生一個極大疑問,為什麼迴音那麼大啊,各部門聲音完全濁掉,連vocal聲音都好弱啊!心裡默默祈禱著稍會的演唱會音響希望別不給面子啊,趁演唱會前的空檔,與友人不免其俗的拍照留念。演唱會終於在燈光暗下,和鼓譟的叫喊聲終於準時開始。

如果看過其他場演唱會的朋友都知道,開場當然是慣例的「Rock 'N' Roll Star」,熟悉的嗓音和吉他音牆,全場狂跳,陷入瘋狂的情境,當主唱Liam搖著身子唱Tonight , I'm a rock and roll,全場一起大唱,我頓時間感覺有點暈車感,後來才發現地面因為過多人彈跳產生晃動感,當你靜止不動時,明顯會覺得暈眩感,酷ㄟ!但是又擔心會場是在4樓,會不會陷下去啊;上一首刻意的噪音鋪陳下,緊接著帶來《Don't Believe The Truth》中的「Lyla」,全場更是沒有停止的彈跳和合唱,尤其當主唱唱到Ha! Lyla,大家默契十足的合音,造成有趣的臺上臺下互動。

陸續帶來經典歌曲,包括筆者從以前就很喜歡的「The Masterplan」,優美旋律加入大量古典元素,Noel悲情憂鬱的臉龐,彈著木吉他讓歌曲帶有濃濃詩歌般的深層療癒作用,一次又一次打動我的心;帶有鄉村民謠曲風的「Songbird」,是我另一首愛歌,輕快易朗朗上口的旋律,總是如此在大作品複雜技巧演奏下顯的乾淨平易近人;「Slide Away」和「Supersonic」「Champagne Supernova」的前奏一響起,全身彷彿通了電一般的起雞皮疙瘩,腦海串流著年少時期聽著CD Player,重複聽著CD的景象畫面不斷湧起,唱著彆腳的英文歌詞,但是卻緊跟著旋律一段段哼哼唱唱,心中踏實感一直增添;到了演唱會最高潮,「Wonderwall」的前奏吉他彈起,相信會場沒有一個歌迷不熟悉的和絃組合,Liam迷人懶散的嗓音,黏膩感中帶沙啞,半彎腰的招牌唱姿,畫面是永恆的,歌曲是經典的,全場一萬五千人大合唱,微微感到自己是幸福的,這個時刻是一萬五千人與自己一樣喜歡Oasis的朋友陪你構成的回憶,演唱中當然看的出Oasis的功力,緩慢中加了許多小變化,快歌中不馬虎地技巧演奏,吉他手更模仿起The Who吉他手Pete Townshend招牌動作,大鵬展翅彈奏吉他,相信給老搖滾迷一個意外的驚喜;全場最讓人印象深刻莫過Noel演唱「Don't Look Back In Anger」,刻意將歌曲速度變慢,歌曲優美動人無庸置疑,真假音轉換技巧成熟的Noel,年紀逐漸成熟,在藍色燈光下演唱,透過大螢幕上的他更顯的蒼傷悲情,我還跟身邊友人說,畫面太美了吧!根本就是海報啊!

後來陸續帶來許多新專輯《Dig Out Your Soul》中的歌曲,顯然歌迷對新歌曲還是有些陌生,合唱的聲音沒有前幾首音量大,但High度不減,「The Shock Of The Lightning」,極具強烈感染力,如DEMO帶般沒有過度修飾,保留歌曲本身最原始的能量;濃烈吉他堆砌,不遜於順耳耐聽旋律的「Waiting For The Rapture」,「I'm Outta Time」是首是相當美麗的抒情作品,瀰漫異國情調的「To Be Where There's Life」,則灌入中東樂曲養分,帶著迷幻搖擺的朦朧色澤;散發層次噪音場景的「The Nature of Reality」,穿繞屬於punk的狂野氣勢。

總而言之,很多人相信跟我看完演唱會有一樣感觸,就是音響設備不專業,迴音問題過於嚴重,而時間掌控上有些瑕疵,排隊的安排更是呈現混亂狀態,或許這次經驗可以給台灣主辦單位一個教育,希望能在下次安排時可以更成熟周密,以防類似狀況出現。

外在毫不妥協的叛逆因數仍強烈碰撞著,內在卻交融如此成熟內省的格調,雖然,論起4月3號臺北南港展覽館演唱會距離經典的距離還有很長一段距離,但是卻給了台灣歌迷甜美難忘的回憶,這個回憶是不完美的,卻有價值和意義性的。

當天表演曲目:
Rock 'N' Roll Star
Lyla
The Shock Of The Lightning
Cigarettes & Alcohol
The Meaning Of Soul
To Be Where There's Life
Waiting For The Rapture
The Masterplan
Songbird
Slide Away
Morning Glory
Ain't Got Nothin'
The Importance Of Being Idle
Wonderwall
Supersonic
Don't Look Back In Anger
Falling Down
Champagne Supernova
I Am The Walrus(the beatles的經典迷幻歌曲翻唱)

2009/04/03

當桑椹成熟時之當兵雜記(Part3)

終於等待結訓假了!

軍隊中旁邊有顆桑椹樹
還記的剛入伍的時候
樹上的桑椹還呈現青綠色
一副青澀稚嫩模樣
每天集合時我都會額外注意觀察它
一天一天的成熟
樹上的桑椹
顏色也越變越濃烈
由青綠色逐漸變成紫紅色
更許多果實過於甸重而掉落
在結訓當天
我再觀察
果實幾乎都已經熟透了

經過將近1個半月的新訓中心生活
早在結訓前幾天
我的心早就不知道飛往哪裡了
每天對自己說
快了~快了~

回到熟悉的家中和漸漸少了自己味道的房間
心中有股熟悉又陌生的感觸
覺得當兵期間
才知道家庭得溫暖
總在最需要和脆弱時
它總是適時補給我能量和信心

當兵期間
自認為自己成長滿多
包括自己的體能方面上
學習態度與待人處世方面
甚至穩定性和處理事情態度上都有明顯的改變
少了輕狂的傲慢
多了細心和等待

很多事情看在態度
而態度的態
就是說明:能不能做到,看在有沒有心
這句話影響我很深
總再我疲累想放棄的時候
我都跟自己說
別人行為什麼你不行

運氣好
抽到聽說還不錯的單位
希望自己能在其他領域和專業上學習更多技能
不要枉費了這說短不短 
說長不長的軍旅生涯

廢話不多說
期待4/3號的oasis演唱會到來
準備唱啞自己喉嚨

The Day the Earth Stood Still(1951)-(台譯:地球末日記)觀後感

劇情簡介:
克拉圖來自一個超越人類文明的星球,他作爲一名使者乘坐一艘太空船降落在華盛頓,在機器人哥德的陪同下到地球來阻止人類製造原子武器。因爲原子武器會造成人類的滅絕。地球人不但不聽他的勸說,反而向他開槍,哥德想要反擊,但被克拉圖攔住了,地球人把他關進了監獄,他逃走並藏了起來。最後他爲了人類醒悟,展示了他的力量——他使地球上所有的電器癱瘓了一個小時……

影片一反好萊塢常態,把外星人塑造成開明的好人,來到美國傳播和平的訊息,受到多數美國人的贊同,但部分民衆因爲常年受到謠言的蠱惑,對他們加以迫害。

觀後感:
前陣子看了《The Day the Earth Stood Still》(2008),看完後才驚覺小時後曾經看過黑白電影,情節雷同,後來才知是本片重新翻拍版,當然更引起我重新觀看的慾望,終於找到年代許久的原始版本。

以現代科幻電影角度來觀看原始版本,仍可以帶給觀者許多訝異和驚奇處,尤其是視覺特效上的處理,雖然沒有電光艷色的畫面,但是沉重異常詭異的壓迫感,是後來版本罕見的。影片攝於冷戰初期,當時鐵幕雙方劍拔弩張的氣氛已然顯現。懷疑、猜忌、不信任、對立是冷戰雙方之間關係的概括。影片試圖以外星人的視角和思維來對地球人社會的種種令人無法理解的現象進行評論和批評,並努力去改變這種對立的狀況,讓人類也如片中外星生物一樣生活在沒有軍隊、沒有硝煙的和平之中。當善意的表示得不到回應時,外星人被迫採用出乎大家意料的行動,迫使地球人相信外星人所具有的超強的能力,進而能夠接受外星人的建議,從談判桌而不是戰場去經營自己這個星球。

人類最不可以終止的到底是什麽,是人類對於地球資源的貪婪,是人們對於彼此生存環境的爭奪,是人類爲了自己生存不惜犧牲地球的屠殺,人是否有資格生活在這個星球。當二氧化碳日漸增多,當森林越來越少,當河流日漸枯竭,我們問自己,是否有資格生活在這個我們目前唯一知道有生命的星球上?這就是影片要問我們自己的。當然影片最終還是因爲人類至誠至真的情感挽救了我們自己。

電影中的人類總是自以為是,愚昧、衝動、甚至不理性的象徵,而對未知事物總是喜歡用自己狹隘習慣的邏輯思考去判斷,但通常都是不準確,尤其片中出現的國防指揮官或是科學家,如軍人亂開槍、科學家博士總是死腦筋的不願聽取旁人的意見,往往依賴自己的經驗法則,不聽從民意,依然決然的作出衝動的決定,才帶來許多沒必要的災害,或許意味著人類仰賴科技,卻往往失去基本判斷能力,反而是為經過社會殘害的孩童,卻能清楚看出事情端倪,這是有趣的安排,也是值得讓人深思的難題。

片尾外星人克拉圖說了一句台詞,讓筆者印象深刻:
我來到這裏就是告訴你們這個事實
你們如何管理你們的星球與我們無關
但是如果你們要威脅擴張武力
你們的地球將化爲灰燼
你們的選擇很簡單
加入我們,生活在和平中
或是繼續你們現在的行爲
面臨著毀滅
我們等待你們的答復
決定取決於你們

綠帽子(Green Hat)(2006)-觀後感

劇情簡介:
《綠帽子》是一部兩段式現代題材故事片,講述的是一個中年人和一個年輕人,在遇到情侶對自己不忠的時候,所面對的尷尬場景和各自迥異的人生結局。年輕人在準備遠赴重洋與女友會面之前,與自己的同夥打劫了一家銀行,登機之前,他欣喜若狂之餘給自己的女友打了個越洋電話,誰知卻得到了女友已經另外有人的消息。萬念俱焚之際,他劫持了公用電話廳的女老闆,並和警方對峙,刑警隊長果斷地替換了女老闆作爲人質。這時候,年輕人卻意外的問了刑警隊長一個問題。誰知,這個問題恰恰點中了刑警隊長的軟肋。他的妻子因爲丈夫性無能,已經給他戴上了一頂“綠帽子”……

觀後感:
現代社會中,感情問題似乎變成當下人類必須學習的專業課程,總是可以從身邊朋友身上,甚至電視媒體報導中聽取到許多意想不到的事件,精采度更不差電影情節,當然傻眼的程度也滿高,本片算是也是其中一,這是一部黑色幽默電影。通過揭露當代中國人的婚外情、和男人隱秘的性無能之痛苦,深刻地直面人生複雜隱秘的性心理和性行爲。影片中充斥著作者和表演者的調侃、怒駡和宣泄,而狂亂之後,所面對的生活和愛情究竟是什麽呢?也許這句臺詞能說明些什麽吧——“連愛都不怕,還怕死嗎”?

電影要抓住一個觀者繼續觀看下去的動力,相信片頭的開場必定要有趣,更要特別獨特,本片算是聰明抓住這個簡單的要領,鏡頭從空曠的天幕緩緩落下,一個頭髮淩亂的男人裹著毯子站在海灘上,閃光燈起,他說:“電影一開始,一個男人站在海邊上手淫,五分鐘後,觀衆們都會認爲這是部A片。結果他“崩”,從裏面爬出個小動物來,觀衆們都會認爲這是部科幻片。鏡頭拉開,有五萬個像我一樣的男人站在海邊手淫,觀衆們就都會認爲這是部藝術片。”

一個中年人和一個年輕人,在遇到情侶對自己不忠的時候,所面對的尷尬場景和各自迥異的人生結局……

影片中有一個細節頗具隱喻色彩,老崔、妻子、兒子三個人玩著積木遊戲,然後妻子藉口離開去偷情,出門的瞬間,積木轟然倒塌,象徵著這個家庭或是兩個人的愛情已不復存在。而老崔對著A片手淫,妻子在旁邊冷眼觀瞧的荒誕場景也反映出兩人婚姻的無奈和醜陋。 影片沒有催人向上的力量,也沒有歡娛的感受,只有醜陋的接近現實的無奈。

兩個被閹割了的男人,都失去了自己的最愛,一個人對愛絕望,用一顆子彈結束了自己的生命,另一個人歲數大些,已經知道這種事情自殺是不值得的,(殺人也是,殺人要償命),所以在發泄的打穿自己的手掌後,決定繼續活下去。

第一個小夥子,王要,被空間閹割了,女朋友麗自己在美國,2年守身如玉的他,愈發期待與麗相逢,可在臨行的當天,麗告知,她已經有了別人,已經不再愛他。相信純潔永久的愛的王要崩潰了,在自殺前,他說“如果我愛過,我就不會倒下”,他明知道他會死去,我認爲,這句話的潛臺詞就是,他以爲的愛其實並不存在,無情的事實,一切成空的絕望,徹底斷絕了他生存的信念,他寧願去死,徹底了斷傷心的一切。

40歲的老刑警說不清愛是什麽,他認爲就是兩個人在一起,是親情,是家庭,其實,他也清楚,性的分量。但久治不愈的他,知道與老婆的愛已經慢慢不在,陽痿的他也只有絕望的放下狠話“誰給我戴綠帽子我就要誰的命”。可失去了性,愛已變質,最終,面對紅杏出牆的老婆,也只能自殘來壓抑心中的絕望。

廖凡曾飾演過的角色,不論細膩溫和還是憨厚耿直,抑或是粗獷豪放,角色在他手裏總能讓觀衆印象深刻。業內的確步伐演技好實力強的演員,廖凡之所以能讓大衆認可甚至刮目相看,在於他對非常態人物的塑造能力。
  
不管是《綠帽子》中那個帶著狠勁兒的極端綁匪,還是《一半海水一半火焰》中“壞得純粹、渾得直接”的皮條客,廖凡成功的塑造了許多大城市中的非常態人物,甚至《好奇害死貓》裏那個心理有些扭曲的保安身上也有“非常態”的影子。
  
所謂非常態人物,是關於“戲劇與真實”的關係命題。這在西方電影中很常見,小丑、瘋癲、瘋狂、危險、假面……與“常態”人物徵象相比,“非常態”人物徵象具有超現實的特殊功能和意義。近年來,這種具有極強縮影效果和現實意義的人物類型較多的出現在日本、香港、韓國的電影中,但在內地影視中仍極爲有限。一方面原因是題材限制,而另一方面則是看演員的角色塑造能力。