血漿不用錢似的恐佈片 / Evil Dead(2013)-(台譯:屍變)觀後感

劇情簡介:
改編自同名電影，1981年上映的《Evil Dead》是《蜘蛛人》導演Sam Raimi的成名作，故事中，五個年輕人駕車外出度假，來到一個偏僻的地方，住進一座破舊小 木屋，當晚他們在屋裡發現了一本看起來很恐怖的書，並無意中引來了住在附近森林中的魔鬼。主人公們陸續被惡魔附體，只剩下最後一人與魔鬼血戰到底。

觀後感:
真的太爽快的一部恐佈片，筆者等本片等到天昏地暗了，終於看了！

生猛有力、腥風血雨，瘋狂程度堪稱近幾年來最佳恐佈片代表，雖然是部翻拍經典作品同名《Evil Dead》，但卻完全不在原作的陰影下成形，最怕看到翻拍電影陷入一種尷尬矛盾狀況，就是翻拍沒原作好，也沒原創劇本有創意，只不過就是為了翻拍而翻拍，這種電影很差勁的，別讓我舉例，可能會舉不完，而本片值得誇讚就是，青出於藍更勝於藍，獨樹一格玩出另一種經典，更直接更殘酷，電影快結束時，以為結束的平靜來臨，其實是另一個更狂暴的墜落前的醞釀。

恐怖片，那麼影片中最重要的噱頭就是恐怖。和傳統的美式恐怖片裡亂灑血漿的“恐怖”不同，這部《鬼玩人》雖然灑血漿，但是灑得極為含蓄和到位。導演是變態，他喜歡透過強烈的視覺震撼與折磨人體為嚇人手法，不喜歡利用CG特效來詮釋，反而回歸傳統的血漿特效，給觀者陷入一種深刻置入感，彷彿身歷其境般的絕佳體會。電影強調"過程"，許多恐怖電影喜歡拍血腥畫面，但是通常只是強調著”結果”，不管是任何傷害或是支離破碎的屍體，很少電影會大剌剌的盯著事件一分一秒發生過程，太殘酷了，相對也考量到拍攝技術上的困難處，導致多半這類型電影都是透過快速剪接手法或是遮蔽方式來解釋過程，重點呈現還是”結果”，但本片有趣的是，非常愛強調著過程，這是一個特別的觀點與手法，我們以往看電影，少不了這類型畫面，例如：直接拔牙或是拔出插入身體內的物體，撕裂指甲之類畫面，慘不忍睹，多半人們會回頭避看，導演巧妙抓住這種人性恐懼特性，鏡頭直接補抓車子夾斷手後，拉扯斷肢過程，或是電鋸鋸手的過程，徒手擋釘針後拔釘針，刀子滑過皮膚的皮開肉綻，最深刻畫面就是舌頭被刀切過分兩邊的過程，這種獨特視覺效果，給電影呈現一種新風格的血腥，視覺神經疼痛感。

電影比較成功的仿照原作一些手法來達到效果。比如限制視角，觀眾一般對看不見的地方抱有恐懼感，在最後一個人被鬼追逐時，攝影機跟在主角身後推門進入，而我們眼前能看到的幾乎就是牆壁，因為攝影機的搖擺角度很小，從而把更大的未知留在了我們看不見的地方。兇靈在樹林中，用第一視角方式，不斷往前衝，穿過灌木林與樹叢，直到衝到木屋內的受害者鏡頭，給人有種未知的恐懼感感受。

除了視覺上的呈現不錯外，故事也有所巧妙安排，有親情上的矛盾與缺陷，也有情侶的愛情安排，還多了一個毒蟲戒毒的橋段，這幾個關係也關係著故事發展的張力，新版《Evil Dead》》，故事發生在老版本結束後30年。那個小木屋和車子都還在原來的地方。有幾個年輕人盲打誤撞又一次來到了這裡，然後就是極為恐怖的戲碼的上演。其實，說這部電影是翻拍，並不準確，因為影片並沒有去翻拍老版本的《鬼玩人》。而是接著原來的故事和線索說了下去。有人會覺得這樣拍攝這部電影會很牽強附會。我個人並不這麼覺得。因為惡魔、鬼魂、附體這樣的東西或許會趨勢人做出一些不合理的事情來。這樣的話，整個故事就說通了。相信因果報應、世事輪回這些東西。所以，站在這個角度上說，這是一個續集，而不是一個翻拍。只是影片的整體框架比較相似罷 了。”

該有的元素都有，甚至向經典版本致敬，這種片子我們還有啥奢求呢？

影片中五個青年的人的名字叫做David, Eric, Mia, Olivia和Natalie。如果把他們的名字的第一個字母拿出來拼在一起，就成為了DEMON--魔鬼。