2011/01/30

はなれ瞽女おりん(Ballad of Orin)(1977)-(台譯:盲女阿鈴)觀後感

劇情簡介:
故事講述的是生活在社會底層的兩個小人物的悲劇故事。一個是雙目失明的女藝人,一個是逃兵,其實他們都是生活在一個黑暗的看不到任何希望的世界之中。但儘管如此,他們的相遇點亮了生活的火花,雖然它轉瞬即逝,但在消逝之前它的魅力無可抵擋。

觀後感:
在那個遙遠飄雪寒冷年代,有許多悲慘淒涼故事是被人遺忘的。

意外接觸了這位日本新浪潮的焦點人物之一筱田正浩的作品,電影中悽美荒涼的孤獨感讓筆者最著迷處,導演筱田正浩的新浪潮電影並不像大島渚等人那樣正面描寫社會現況,往往帶一些起哄的開玩笑色彩(荒謬的男女價值觀、時代轉變下的階級制度觀)。通常新浪潮導演的電影往往與現代(時裝)密切相關,筱田正浩反其道而逆行,頻繁表現背離時代的藝術追求。除卻早期幾部“不合格”的新浪潮電影為現代劇外,基本上都是時代劇(歷史劇)題材,在他獨立製片後,古典傾向表現得更加固執,與大島渚、吉田喜重等人形成了鮮明對照。

筱田正浩的作品很多直接取材古典演劇。如《心中天網島》和《槍聖權三》改編自江戶時期劇作家近松門左衛門的文樂;《無賴漢》取材於江戶末期歌舞伎作者河竹默阿彌的歌舞伎《天衣粉上野初花》;在《猿飛佐助異聞錄》中,筱田正浩描寫了戰國時代歌舞伎的雛形;《槍聖權三》展示了茶道和庭園;《寫樂》描寫能樂與東洲齋寫樂的浮世繪。把日本傳統演劇電影化,這是筱田正浩畢生的志向。

此作品故事改編自日本小說家水上勉的作品,故事發生在大正(1912-1926)年間。自幼盲目的貧女阿玲生長在若狹的小濱,電影從阿玲的母親與情人私奔,溺死海中開場,一個好心的賣藥老人將阿玲送到裡見盲女歌團去學藝,從此阿玲跟著團長和姐妹們在村莊之間旅行,以賣藝為生。盲女團體的行規森嚴,絕不允許失身,然而日漸成熟的阿玲沒能堅定自己的意志,與男人發生了關係,從此被逐出了社團,從此一個人過活。
  
一天,阿玲遇到了自稱伐木人的鶴川,同為天涯淪落人,鶴川主動為她引路,從此二人結為旅伴,以兄妹相稱。和那些一心想阿玲便宜的人不同,鶴川始終不願與阿玲發生關係,甚至在她主動要求下也不肯答應。為了讓兩人的生活更好,鶴川拾起了家傳的木屐手藝,漸漸地,兩人有了積蓄,阿玲可以不用賣藝了。
  
然而好景不長,在一次與地痞的衝突中,鶴川被帶到了警察局。同住一家客棧的的賣藥人別所趁機姦污了阿玲,出獄的鶴川一氣之下紮死了別所。為了不連累阿玲,他們二人各奔東西,相約來日再見。
  
阿玲重操舊業,與另一位盲女結伴流浪。直到一日在善光寺與鶴川重逢,二人抱頭喜極而泣,混不知一張大網已經撒向他們。原來鶴川的真實身份是逃亡的士兵,本名平八郎。因為家貧賣身頂替富家子弟從軍,中途出逃。軍部根據種種線索,在阿玲的故鄉抓住了正準備回鄉定居的二人。在嚴刑拷打下,鶴川承認了自己的身份,與阿玲話別後走向刑場。
  
失去了心上人的阿玲繼續一個人上路了。若干年後,一群鐵路工人遙望山頂,綠樹上掛著阿玲的紅衣,樹下的阿玲已是一堆白骨,旁邊遺落著陪伴她一生的三味線。

美學
筱田正浩為一個學者型導演,首先是一個思想者,日本到中國、從古典到現代廣義的東方文學經典,有深厚的傳統文化修養,他的電影作品帶著很濃的才子氣習;透過寫實的手法描繪盲女歌女的生活,包括盲女如何生活向人乞討之過程,一個一個盲女歌手排排站手搭肩的前往村莊,一行人行走在白雪中,額外顯得無助,美麗構圖捕抓深山寒冬裡頭的舊寺廟、冬季受東北季風影響的波濤洶湧浪潮一陣一陣拍打沿岸景象、盲女藝人演唱三味線場景,額外具有濃厚的日本民族色彩。

寒冷
電影一開場沒多久,飄著雪的海邊小鎮,海水滔滔不絕的拍打著岸邊,一個好心的賣藥老人將阿玲送到裡見盲女歌團去學藝,只有穿著草鞋的小盲女阿鈴跟著賣藥老者,身穿著單薄的衣服,海水不斷衝上岸邊,雙腳卻不斷被海水沖濕,可想而知,凍感十足;賣藝路上,團長心疼小阿玲,給她穿上了一雙襪子,想不到反而凍壞了她。“赤腳走吧,只要一直在動,哪怕雪地裡也是暖和的”,這是盲女歌伎們的經驗,從此,阿玲打了一生的赤腳。這是單純感官上的冷意。

另外一種冷感便是心理上的感受,習慣了寒冷的阿玲或許是太需要哪怕一點點的溫暖,即使是被逐出了門戶,她依然不斷與男人發生關係,有些是自願,有些則是被迫。有些寒冷的夜晚,她甚至生怕自己被凍死。事實上她的唯一一個孩子,就是在出生的當夜凍僵的,那個所謂的父親,早已不知跑到了什麼地方。無論是男人的好心還是歹意,身為盲女的她都無從拒絕,唯一的希望只是最後他能良心發現,留下一點錢。冷,是盲女世界的基調,也是理解阿玲的根本。
  
影片最讓我的動容的場景之一,在後半部分。一個老婦把失去了父母的盲眼孫女送來學藝,而阿玲能做的只是寫封信給當年的團長,求她收留。結果祖孫二人當夜跳海自盡,阿玲和同伴聽得消息,在雪地中一邊行進,一邊為無力保護比自己更弱小的人而放聲大哭。在狂亂的雪花紛飛中,武滿徹的音樂巧妙地與背景的海鷗悲鳴交織成一片,這個世界的寒冷真到了極致。

性慾
日本新浪潮導演很愛在作品中強調性慾,當然筱田正浩也不放過,但他的作品富含人的本質-性,高揚人慾望。作品中的人物大多把感情和慾望看得比生命更重要,日本人狂烈地追求性愛歡樂,筱田把貪戀生命和情慾的人性弱點當做合理的慾求予以渲染。

也顯示了青年以性愛和暴力對社會秩序進行反抗的傾向,但與同時期導演們標新立異不同,筱田正浩一早就把甜美和諧的形式放在了追求的首位,他的影片技巧華麗、畫面優美、節奏流暢,並有一種亢奮的激情,顯示出極強的影像敏感,即使是新浪潮的“反社會”片子也具有高度的觀賞性。在他的心中,形式美的地位是至高無上的,這與其他新浪潮同道尖銳地刺激觀眾視覺形成了顯著的對照。

角度
民主的理性主義第一位的表現,是平民意識,由平民的視角出發,對日本的歷史和社會現像做出了理性、人性化的觀察。無論在歷史和現實中,筱田正浩的同情總是牢牢站在受害的平民這一邊。



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