嚇人小丑排行榜

Top 10: Scary Clowns of All Time
小丑Clowns，對筆者而言，是一個詭異的角色，他雖然總是將幽默歡笑帶給觀眾，自己卻長久隱藏在厚重慘白和紅色鼻子粉彩下，豔麗服裝配上一副扭曲的鬼臉，多麼複雜的一個行業角色。電影小丑總是一個難以揣測的社會邊緣人士，他很愛朝著你的臉噴水並把快樂建立在開別人玩笑的基礎上。小丑無處不在的給成年人還是在小孩身上正製造著各種各樣的壓力，根本沒有歡笑成分。

在裝飾過的臉和假笑後面，似乎總潛藏著什麼黑暗事物，或者說一種有可能的真正邪惡的東西。這筆者10個曾在電影中看過出現的小丑，不會最恐怖，但卻讓人說不上來的毛骨悚然。

It (1990)-(台譯:牠)
Stephen King真的很賤(又愛又恨)，他總是會想出一些梗，卻隱帶非常嚇人的橋段來嚇小孩，那些場景不是遙遠的，而是你我熟悉的家旁水溝、自己房間、廚房或是浴室水龍頭等，年紀還小的我，看了這部《It》，片中小丑他無所不在出現，血盆大嘴尖銳利牙造型，成功的嚇壞了我那一時期的一代小孩，當然包括我自己。《It》電影中的小丑絕對是世界上最嚇人的小丑。


House of 1000 Corpses(2001)-(台譯:猛鬼1000)
這是美國著名MTV新銳導演Rob Zombie執導演筒的處女作，他滿腦子都是黑暗又瘋狂的點子，構想出這部駭人的血腥恐怖片。這部電影的核心是一個家族的人，一群變態的傢伙，每次割喉或刺穿胸口，除了讓屋子裡多一具屍體外，還有濃濃的恐怖血腥味，整片令人看了坐立難安，挑戰你的恐懼極限；片中小丑Captain Spaulding，殺起人還真有種狠勁。


Killer Klowns From Outer Space(1988)-(台譯:外太空殺人小丑)
經典cult film，滑稽的造型和荒謬的殺人手法，這些元素降低了不少血腥恐怖感，但仍入選，原因是想像一下所謂的驚天大陰謀就是一群穿著小丑服的外星侏儒在地球上大肆破壞，用雷射光線槍把人類變成閃閃亮的棉花糖，除了讓人眼花繚亂一番之外，恐怕沒有人看得懂電影想傳達的意義是什麼，實在叫人恐怖。


Poltergeist(1982)-(台譯:鬼哭神號)
這是一部好看的恐怖電影。
一家人在不知情的情況下，搬進由「夜總會」改建而成的新社區，他們的家變成了各種超自然現象的集中地，惡夢慢慢地降臨。在一個風雨交加的夜晚，年僅五歲的小女孩，聽到從電視裡傳來一種奇怪的聲音，並被徘徊於今生與來世之間的惡魔帶走，家人才發現事情不對勁，但此時他們也只能透過電視機和她對話。

電影中的小丑，和其他電影中小丑不大一樣，他是無形的，他是邪魂，他附身在一隻小丑的玩偶上，但這隻的小丑仍舊帶給我們恐懼之感。有以下三個原因：
1. 不會說話。
2. 總是在各個角落出沒。
3. 他是小丑。
最後一個原因很好地總結了這個名單。


Spawn(1997)-(台譯:閃靈悍將)
不是恐怖電影才會有毛骨悚然的小丑，小丑的足跡也跨越到科幻電影；片中小丑裝扮的人叫做Violator，是地獄之子三人中最大的一個，他是被送到地球上的魔鬼，他喬裝成一個肥胖且禿頂的，有著一張駭人面孔的人。


Zombieland(2009)-(台譯:屍樂園)
這個小丑不是主角，他只是驚鴻一撇出現在電影僵屍族群中的其中一員，主角不得不直面恐懼，穿過充滿嗜血僵屍的遊樂園，其中小丑僵屍也在其中。紅鼻子，憂鬱的眼神和過大的蝴蝶結成了這部僵屍小丑電影永遠的懼點。


Batman(1989)-(台譯:蝙蝠俠) & The Dark Knight(2008)-(台譯:黑暗騎士 )
1989年，Jack Nicholson在“蝙蝠俠”中Joker一角，他的刻畫將小丑形象上升到一個新的高度，雖然他不扮演Joker，本身也像小丑了。但過了差不多20年的時間裡，一個有才華的年輕人，再次辦演Joker一角，讓Joker更活靈活現，Heath Ledger在詮釋Joker時，將這一形象再次注入活力。據說他把自己鎖在飯店的房間裡整整兩周，為了揣摩Joker獨特的笑聲。



The Simpsons-(台譯:辛普森家庭)
動畫系列辛普森一家中的Krusty一角是根據現實生活中馬戲團裡的小丑一角設定的。這兩者都談不上嚇人，他總是對對生活冷嘲熱諷，他沒有道德觀念，他總是熱衷於金錢和烈酒。它代表了一類面具下內心積極黑暗的小丑，還好他是動畫角色，如果他是真實世界中的小丑，一定是個殺人狂。


Clownhouse(1989)-(台譯:小丑屋)
故事說著一對兄弟在一棟大屋裡，慘遇到三個精神病院逃出的病患，打扮成三個恐怖的小丑, 隨後便發生了驚心動魄的追殺逃亡。雖然電影有些老套old school方式呈現，但是精神病患打扮成邪惡小丑模樣，電影當時的確嚇壞不少兒童觀者，更何況一次來了三個小丑，簡直是災難啊。

McDonald-(台譯:麥當勞)
麥當勞以鮮明的速食形象成為了這份榜單上唯一一個非小說型的小丑，其他的小丑都被限定在漫畫和電影裡，但也就是這點，讓麥當勞得在現實世界造成了巨大影響。沒有任何一個小丑能像麥當勞速食的麥當勞一樣使人“為之著迷”——自1963年起，他成功的使更多世界人民罹患動脈硬塞或者肥胖病。超恐怖。

披頭四頭最瘋癲影片 / Magical Mystery Tour(1967)-(台譯:魔幻神秘之旅)觀後感

劇情簡介:
是Beatles近一小時的電視電影，於1967年在BBC上播放。

觀後感:
Beatles偉大專輯「Magical Mystery Tour」，必定有不少搖滾老屁股歌迷皆聽過及擁有，專輯內收錄歌曲更可是熟到不行，琅琅上口，但是要提到那部同名電影《Magical Mystery Tour》，相信觀看過人數顯然少了不少；Beatles在錄製完史上最偉大迷幻作品之一在錄製完「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」之後，Paul毫不停頓地開始了新的策劃，他提議將Beatles的四人坐著巴士旅行的情景拍成一部短片，並以歌聲貫穿其中，將其命名為「Magical Mystery Tour」。

說它是一部電影，到不如說它像是一部長篇雜燴音樂影像，但無庸置疑的是一部非常Beatles歌迷化的作品，如果你(你)不是喜歡Beatles，看完電影之後，會認為它是一部極為做作和賣弄電影技巧的雪特(技巧也不怎麼多好)，相反的，如果你是一個英倫癖或是甲蟲迷，還是極度迷戀六零年代嬉皮迷幻風格影像，這部電影算是有趣新鮮，每個細節安排皆有設計，處處都是精采看點，不管是John的眉眼間的驕傲帥氣，甚至有失控大笑的畫面；或是Paul帥哥畫面一幕皆一幕，甚至像個人MV，儼然主導了電影劇情(弔詭是導演不是掛他名)，George才是導演啊!!個性沉默寡言，是樂團中發言最少的一位，在John和Paul耀眼的光芒下，年紀最小的他，一直不被重視，直到後期他的能力才逐漸受到世人肯定，在此電影中，畫面少得可以；Ringo則大展喜劇天分，或許他原本帶有喜感的表情，只要簡單的肢體動作，渾然天生的詼諧感十足，除了打鼓還真適合演戲。

雖然掛名為Beatles的電影，但完全看不出他們乖乖牌的形象，但電影風格偏向Cult Film，更略有Cult Film之王John Waters作品氣息，形式與內容都十分實驗性，手法如舊片重疊、負片正片的混合使用、或者日常片段的無序剪輯，在內容視覺上的安排，更是製造衝突，各式各樣異人種圍繞在Beatles身邊，肥胖臃腫的中年婦女、侏儒表演者、脫衣舞孃、手牽手的警察、帶著各式各樣動物頭套的人們，極為弔詭荒謬，甚至將影像卡通化，一群人鑽進小帳篷內，卻通到一個觀看脫衣舞孃的表演場所，John和George還坐在最前面，當裸女透出乳房時，還像小孩般嘻嘻哈哈大笑，畫面極為有趣。當然Beatles這四人自己也玩瘋了，巫師、實驗室科學家、紳士帽、軍官、花俏嬉皮等各種裝扮，彷彿一場華麗變裝秀，更像魔術師般，下一秒要變出什麼東西，製造出觀者永遠等帶著驚喜的心情。

雖然電影算是失敗之作，卻包含了一些他們最好的音樂：

Magical Mystery Tour: 本曲點明了唱片的主題。很自然地讓人回想起上一張唱片的開首曲 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 。兩者有非常多的相似之處。本曲節奏強勁，Paul的嘶吼也恰到好處，一開場便給人以很High的感受。本曲再次運用了高超的錄音技術，採取低速錄音，高速再生的方式使旋律聽起來略帶走音，扭曲。絕妙地烘托了氣氛。

The Fool on the Hill: 本作中的第一首Paul的傑作登場。印著Paul商標似的優美旋律，口琴，風笛，管風琴等樂器的大膽使用加上Paul的甜美嗓音使整首歌曲變得無懈可擊。

I Am the Walrus:顯示出John對殘苛的現實，特別是人類認同感淪失的關懷。本唱片裡John的第一作(也是筆者愛歌之一)。編排在Paul作品的後面盡顯兩人間的差別--Paul作為作曲大師的才華與John作為搖滾天才的玩世不恭。充斥全曲的是 John的玩笑般的唱腔，採用的錄音技術更使他的歌聲仿佛是從一個罐子裡發出的。雖然伴奏用了小提琴，小號這樣的正統派樂器，但是整首歌仍然聽上去充滿了邪氣。而這種邪氣是作為優等生的Paul所永遠無法模仿的。也是歌迷們永遠無法割捨John的原因所在。

Blue Jay Way: 這首歌是電影中的唯一一首由George創作的作品，也是唱片和電影中唯一的一首失敗之作，當時的George顯然受印度音樂影響過度，過分地追求印度效果再次抹殺了他的創作靈感。

「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」及「Magical Mystery Tour」這兩張唱片的整體構思都是由Paul來完成，充分體現出他的企畫能力和創作天賦。他不但擔任了導演的角色，唱片中半數以上的傑出歌曲也出自他手。顯然此時Paul的創作巔峰期已然到來，與此同時Beatles也迎來了全盛期。只是在這一切的背後，一個人的感受卻被忽視了--那就是John Lennon。John的搖滾靈魂註定他是一個極端追求真實的人，他對於以Paul為主導的音樂劇般的作品甚至不屑一顧。

在一切繁華的背後，裂縫正在悄然產生。

必須承認，無論John對此有多反感多不情願，「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」，和本作是百年一出的無與倫比的傑作。影響了一代又一代的人。

西方超人惡搞東方文化 / Sgt. Kabukiman N.Y.P.D(1990)-(台譯:紐約殺人機器)觀後感

劇情簡介:
劇情講的是一個邋遢的警察，在一次日本歌舞妓藝人遇害現場，偶然的繼承了神奇的力量，化身爲古怪的歌舞伎大俠，懲罰邪惡。

劇情簡介:
電影類型大可用一個人”打手槍”(自慰)來比喻，如鏡頭從空曠的天幕緩緩落下，一個頭髮淩亂的臉部無表情的男人站海灘上左手拿著手機講著電話，或許你會認為是一部劇情片，但這名男人右手上開始打手槍，五分鐘後，觀衆們都會認爲這是部A片或是色情片。結果他“射”了，從裏面爬出個小動物來或是外星生物，觀衆們必定都會認爲這是部科幻片。鏡頭拉開，有五萬個像這樣男人站在海邊打手槍，觀衆們就都會認爲這是部藝術片。但如果，最後這位男子忽然間變身成某種超級英雄，然後一瞬間往天空一角飛去，別懷疑，這一定是Cult Film，而且是很低俗荒謬的Cult Film，但奇怪的是，明知道內容空洞可笑，但卻緊緊抓住你的眼睛，非把它看完不可的魔力，這就是類型電影可愛之處。

導演Lloyd Kaufman延續Troma電影經典《毒魔復仇》 (The Toxic Avenger)模式，變本加厲拍一個更荒謬更諷刺的超人電影，一樣擁有導演Lloyd Kaufman及Troma電影作品中的最經典元素，如毫無節制的暴力、血腥、糞便、種族歧視，對性(包括女性、同性戀) 的劇謔等的場面。荒謬的故事結構卻是前衛大膽，儼然就是西方人對東方文化的誤解產生的假樣，如用筷子的使用、日本歌舞伎、武士道、生魚片、壽司、種種文化上的差異，在西方人眼裡，似乎變的神祕超現實感。

許多超級英雄電影當道的今天來看這部《Sgt. Kabukiman N.Y.P.D》，觀影過程依舊能找到新鮮好玩的點，先姑且不論電影品質來講，電影還算是一部算是好看的超人電影，但回歸電影品質，的確是爛透了，男主角一點都不帥，演員表演生硬做作，救世主變身後的超級英雄模樣更是彆扭，特效粗劣可笑，影片充滿極低級笑料，硬滑稽的演出，奇想的情節，無端端街頭飛車橫衝直撞。

可敬的是Troma公司盡管是在極有限的成本下仍能堅持自己的路向，拍攝自己喜歡的題材，沿用自己的拍攝方法，對一切惡評聽若罔聞，不隨波逐流，誓死不從俗(因為他們是極低俗)，這正正就是Cult的典範！

虛無主義的最高境界 / New Kids Turbo(2010)-(台譯:熱血新仔)觀後感

劇情簡介:
這部電影的主角是五個生活在荷蘭南部小鎮上的年輕人，因為經濟危機五個好哥們一同被公司炒了魷魚，他們寧可當靠領取失業救濟金生活的懶蟲，也不願意再辛苦找工作，於是整天在街上無所事事，惹是生非……

觀後感:
不爽，簡單兩個字既可貫穿整部電影的主軸。
主角們，不斷滿腹牢騷抱怨，但始終逃避不了巨大高大的現實牆，最終，不管眼前多麼複雜，眼睛一閉，豁出去了。

電影設定不是遙遠的外太空，更不是危機四伏兇猛惡獸霸行的叢林野外，只不過是和你我一樣生活平凡的城市，就好比是台灣各縣市一般，但主角們，有點類似癟四與大頭蛋(Beavis & Butt-head)，垃圾話及荒謬生活習慣讓人啼笑皆非，造型非常八零年代風格，留著浪子頭，前短後長的髮型，妙的是每人嘴上那怪異的小鬍子，難道諷刺嘴上無毛辦事不牢嗎?!他們代表的價值觀是扭曲的，力行無政府主義，享樂主義更是無庸置疑的奉行，滿腦子彷彿黏滿了糨糊，完全沒有思考這回事，電影完全不管品味和道德觀這回事，完全爆走，大量低俗、粗鄙的對話，幾乎整部電影都充斥著違禁赤裸裸的動作和激情言語，相當無厘頭，當然，娛樂性十足。

原本正常軌道的他們，忽然間生活變了樣，彷彿生活在煉獄的現實裡，原因是他們都失業，又失去失業補助金資格，這群人生活陷入泥沼般的難堪，好啊!政府不補助，我沒有錢!那我就不給錢的心態，所以，他們就買東西不給錢，汽車加油不給錢，信用卡刷爆不付錢，毆打催繳人員.....；看似粗俗的對白劇情，卻充滿著生活的哲理。那種冷幽默是需要細細回味才能發現其中的樂趣與獨特邏輯的。這群無惡不作的年輕人，卻能在一段段辛辣直接的對白中說出了能刺痛很多平庸之人的處世之道：那就是不逃避生活的責任，勇敢去改變以追求自己想要的生活。

現實一直是又臭又硬的，它不管你安不安分還是擺爛，從不以主觀意志為轉移。諸如“我為什麼要過這樣的生活”之類的廢話在城市裡比比皆是，有時來自別人，大部分來自自己。前天夜裡在酒吧裡發洩完滿腹牢騷之後，第二天仍舊人模狗樣的朝九晚五。每每這些時候，感覺自己生活裡好像也只剩下滑稽。

如果你覺得自己的生活就是一個悲劇，你就可以憤世疾俗或悲傷沉淪，那你就錯了。每個人都要為自己的生活、為自己所處的狀態負責，沒有人強迫你成為今天這樣。如果你覺得不爽，那就去改變。一味埋怨只能說明你沒有改善自己生活的能力，或者你根本就是個沒有勇氣面對改變的懦夫，害怕一旦做出改變就會失去目前這種至少還可以得過且過的安穩生活。你所有悲劇的根源就是你推卸生活的責任，還自命不凡、怨天尤人。既然你可悲的生活都是由自己一手造成，你要麼就好好享受，要麼做出改變，不要整天哭喪著臉。

少了惡品味就不是John Waters電影了 / Desperate Living(1977)-(台譯:絕地逢生)觀後感

劇情簡介:
一個尚未痊癒就被丈夫從精神病院接出來的富婆，和她的黑肥豬女僕一起砍了她的丈夫，兩人在一個變態傻逼員警的指點下，逃到一個叫“死城”的地方尋求庇護，卻被一個女同性戀摔跤手和她的美女殺手情人，送到了施暴女皇Carlotta手裡......

觀後感:
當你品嘗過美國當今最噁心最Cult導演John Waters的經典代表作《粉紅火烈鳥》（Pink Flamingos），不知道你是否還記得那些體液糞便混雜的氣味，甚至嚮往那荒謬無政府主義的虛無狀態，如果你仍接受這一切，那你也可以接下這部姐妹作品《絕地逢生》 (Desperate Living)。很多看完《粉紅火烈鳥》的觀眾，關注點似乎只在於裡面的噁心和反常，這樣的片面欣賞思維同樣會影響《絕地逢生》的欣賞。我們只要稍稍留意一些細節就不難發現電影中的微妙而尖銳的諷刺。

整部片子，到處皆是醜陋，醜陋的演員，醜陋的服裝，醜陋的場景，醜陋的心......，John Waters刻意塑造成蜜糖般童話世界，有公主、有王子、也有拯救設計的英雄，但演員全不是你想像中那樣和諧，反而皆是都一些以奇人方式呈現，如極為肥胖的黑人傭人、服侍女皇的猛男兵團、不斷裸露的花心女、裸體的孩童、神經質的富家女、變性摔角手、邪惡的女皇等等，各式各樣荒謬形象，奠定了整部片子怪異的基調，在這看似鬧劇的背後，卻醜陋的隱射著法西斯主義的狂妄惡行。

片中的Carlotta女王是個體態臃腫的老太婆，從來不下地走路的，她的任何物品都要加一個“皇家的”（royal）形容詞。她做事任性妄為，要殺就殺，要懲罰子民吃蟑螂也行。為了樹立她的皇家威信，還會殺雞儆猴。她出入時大叫“讓路-讓路”，儼然就是我生活中看到的某些場景…。

其中最值得玩味的是變性過程，電影一項以中性出現的女摔角手，意外得了一筆金錢，而第一想做的事便是變性，她馬上跑到整型醫院內，請醫生幫她做一個巨大假屌，回到家後，便馬上向她情人展現出她那人工虛假而勃起的陽具，意外的她情人沒感到開心反而被惹得嘔吐滿地穢物，，此時，變性女摔角手，順手拿起剪刀，狠狠的將陽具閹割切斷，將多餘的陽具往窗外一丟，野狗便咬走吃掉，此時，疼痛不堪的女摔角手換得落寞神情，她情人拿起針線將她閹割過後的傷口縫合成醜陋的疤痕，諷刺意義是不用多說的。女同志們的勝利也包含了諸多意義。

說John Waters膚淺，倒是真的很膚淺，喜歡用屎尿糞便或是裸露之類的低俗事物來表現創作理念，但是有些部分仍帶有些歷史考究，還是有深度的設定，如”鼠疫”這件事，自古許多文學喜歡"鼠疫”與”法西斯主義”做為連結，如是法國存在主義作家加繆的代表作《鼠疫》；在電影中"鼠疫”是一篇有關法西斯的化身。當時處於法西斯專制強權統治下的人民———除了一部分從事抵抗運動者外———就像歐洲中世紀鼠疫流行期間一樣，長期過著與外界隔絕的囚禁生活；他們在“鼠疫”城中，不但隨時面臨死神的威脅，而且日夜忍受著生離死別痛苦不堪的折磨。