The Darjeeling Limited (2007)-(台譯:大吉嶺有限公司)觀後感

劇情簡介:
三個美國兄弟一年來都沒有跟對方說過話，爲了尋找自我以及找到骨肉親情，開始了一場橫穿印度的火車旅行，最終他們又像以往一樣回到了兄弟情誼。但是他們的“精神追求”很快就轉向了其他事情（事情涉及到非處方止痛藥、印度咳嗽糖漿和胡椒噴霧等）。後來，他們發現自己與11個皮箱、一台印表機和覆膜機獨自滯留在沙漠中。此時，一個新的不在計劃內的旅行突然間就開始了。

觀後感:
Wes Anderson這位導演，算是筆者偷偷喜歡的導演之一，作品總是讓人有種華麗黑色幽默的瑰麗，善用豐富顏色和無厘頭的笑點劇情顛覆傳統電影的框匛，是一個有才華搞冷調幽默的劇本家也是導演，看過他許多電影，處女作品《Bottle Rocket脫線沖天炮》(1996) ，幽默另類的劇情和Cult味十足的獨立小品，初體驗便讓他一炮而紅，接著《Rushmore都是愛情惹的禍》(1998)、《The Royal Tenenbaums天才一族》、《The Life Aquatic with Steve Zissou海海人生》(2005)以及07的本片，風格明確，劇情曲折幽默，像是便秘許久來瓶優酪乳的解救苦悶良藥，一路暢通。

本片題材極為新鮮，火車+印度+兄弟，頓時腦海中出現『咖哩』兩個字?!或許我餓啦!影片開場，一位西裝筆挺的中老年男子，原來是Bill Murray正全速追趕一輛開往大吉嶺（印度西孟加拉邦的一座小城）的火車(有趣的是，他只在本片出現這短短幾秒鐘)，然後被同樣穿著得體的年青男子輕鬆超越。慢鏡頭下，夕陽籠罩，歌聲響起，一切都是金色的，開門見山法的開場，很棒!

電影架構還是遵守傳統的公路電影，透過一段旅程而將故事套入行程中，主角們因為旅程而有所感受或啟發，但是本片視覺畫面總是喧兵奪主的讓電影多了可看性，或許是印度取景輔以濃鬱地域色彩的配樂，確實給了影片獨特的氣質，豔麗純粹的色彩極具異域風情。這種心靈之旅的片子並不罕見，但本片作爲一部獨立電影，冷幽默與人性關懷兼具，特色十足又真摯自然。影片充斥著印度風情的配樂和當地風土人情的實拍，大街小巷，名勝古迹，牛羊滿地；當然還有經常在鏡頭前晃來晃去的三位主角腦門上的紅點子以及聽不懂的東印度語；節奏色彩也更像是一部歐洲電影。當然最大功臣就是三位個性鮮明的男主角。

現實生活中自殺未遂的Owen Wilson在裏面扮演控制慾很強的老大Francis，喜歡碎碎唸說道理，這個在喜劇演員中算是帥哥的金髮男子大部分時間都裹著紗布，可惜之餘也就更考驗演技了。

二哥Peter由有著陰鬱氣質的實力偶像派影帝Adrien Brody扮演，具有殺傷力的眼神，高挑的身材，出衆的演技都讓他在影壇獨樹一幟。西裝或是粉色小短褲以及和風系列的眼罩，更讓他魅力無限。但是唯一毛病就是喜歡不過問他人偷用別人的東西，也讓他有許多搞笑的演出。

最後就是個子矮小的Jack小弟，也是本片劇本設計舵手Jason Schwartzman。這部戲中他依舊穿著那件酒店黃色睡袍，依舊狂愛iPod，依舊不忘和列車女服務員發展一下戀情：這個有著猶太和義大利血統，留著小鬍子和改良蘑菇頭的男人似乎很適合這樣的男女關係，撲朔迷離，看似膽小卻是最為狂野的一位。

電影畫面很有幾個特點，總是讓人驚奇:

a 正面鏡頭:
電影最特別的就是鏡頭的運鏡方式，特別是人物對話時根本不採用三鏡頭法，而是誰發言就給誰正面鏡頭，甚至兩人面對面談話也是如此。於是就形成了“人物對著觀衆說話”的特殊效果。這種特殊鏡頭語言，很容易讓人聯想到舞臺劇或是平面戲劇的表演方式，沒有特寫，而畫面就是跟觀眾成為直線傳達，這種方式取鏡很容易單調和枯燥，但是本片好在畫面夠華麗，許多細節都是值得讓人停下來好好觀看一般，相對造成本片的特色之一。

b 捲軸式鏡頭:
這個方式的運鏡方式，其實跟上面正面鏡頭有異曲同工之處，只是鏡頭擺放位置不同，鏡頭擺在側面，跟著角色穿梭火車車廂時，會讓人看到畫面像捲軸式穿過畫面，有像傳統2D遊戲進行(超級馬莉)，造成空間和劇情有趣的銜接變化，算是很新鮮的手法。活躍了藝術表現，觀衆時而完全客觀（側面），時而又成了劇中人（主觀鏡頭），影片空間和觀看空間完全被打通了。

c英倫入侵
看過導演許多電影後，赫然發現導演Wes Anderson對英式搖滾特別著迷，尤其是特別是“英倫入侵”時期的四大天王樂隊（Beatles、Rolling Stone、The Kinks和The Who），本片配樂很豐富，利用到了很多古典鋼琴曲、印度電影的老歌以及Rolling Stone的『Don’t Play With Fire』，後者出現的時刻讓我感到非常有趣。

世界上任何不夠帥的演員都應該和Wes Anderson合作，最普通的小人物在他那裏都會可到一顆夢寐以求的、能夠引發同情的美好靈魂，這是我們熱愛Ben Stiller、Wilson兄弟以及Bill Murray的原因。

看完電影，跟許多人心中有一樣的想法：『我想去印度玩啊!』

Gimme Shelter(1970)-(台譯: 變調搖滾樂)觀後感

劇情簡介:
美國1970年梅氏兄弟經典記錄影片，描述的是發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後的冬天，The Rolling Stones發起的Altamont亞特蒙免費演唱會在暴亂中落幕，一個黑人青年在舞臺前被活活刺死，在衝突中掛彩的孩子不計其數。

這部電影就是記錄這次事件的。這支樂隊可以說是20世紀60年代搖滾的終結者，當然它的表面現像是1969年12月。當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones樂隊在美國加州Altamont亞特蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀衆來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨組織「地獄天使」（Hell’s Angels）在演唱會上演了暴力的場面，一名觀衆被刺殺而死。

觀後感:
尼克‧宏比(Nick Hornby) 的《三十一首歌》和馬世芳的《地下鄉愁藍調》這兩本書，算是個人近年來最喜歡的兩部音樂書籍，內容都是寫著許多搖滾神話和不為人知的音樂故事，極為精采，總是讓我不斷研讀，每篇故事有熟悉的也有陌生的，不斷一頁翻著一頁，文字平易近人很容易消化，尤其是馬世芳的《地下鄉愁藍調》，更是涉獵到許多老搖滾樂團和歷史事件的交集，字句間都充滿許多樂符的陷阱，讓人無可自拔，而其中剛好寫到關於本片的故事，更讓我興趣大增，而最近剛好有機會可以看到本片。

電影畫質帶有些粗糙感，紀錄片的真實性很夠，事情發生在1969年12月，而在演唱會的現場，LSD、大麻、迷幻藥沿路叫賣(多麼美好的時代！哈哈)，當時的人們還沈浸在四個月之前的偉大烏茲塔克(Woodstock)過後鮮花羽毛式的愛與和平氛圍中，在12月的酷寒裡赤裸身體，藥物、酒精、搖滾樂和性愛，然而The Rolling Stones所企圖的烏托邦演唱會最後卻在「地獄天使」的暴力行動下完全變調。

這場演唱會會如此出名，更在搖滾史上惡名昭彰，我想最大原因還是來自於出人命吧!這個真實事件的發生剛好都被紀錄片給拍攝下來，血淋淋，生命的結束如此圖乎其來，但這件事難道就要怪罪在剛好演唱的The Rolling Stones頭上嗎? 國內外許多介紹搖滾樂的書籍，大凡提及這段歷史都會毫不吝惜批判之詞，甚至直接宣判了地獄天使和The Rolling Stones的死刑，原因很簡單，地獄天使打死了一個黑人青年而The Rolling Stones是直接的煽動者，但我有些不認同，在看過了這部影片之後，我覺得這樣的定論似乎過於武斷和偏激。

回頭看事情的發生，The Rolling Stones一站上台上，還沒演奏台下就引起一陣騷動，不知道什麼原因，而當主唱Mick Jagger血盆大口一開口，台下觀眾更是蠢蠢欲動的推擠，但很明顯看的出觀眾眼睛呈現渙散和不聚焦狀態，猜想而知，必定是有經過酒精和毒品的洗禮下的模樣，演唱過程數度中斷，台下觀眾逐漸失控，甚至地獄天使已經和過於興奮過於迷幻的觀衆發生了激烈衝突，搖滾樂本身所具有的煽動性是任何參與其中的人都無法完全回避的，各大音樂節的傷亡事故也時有發生，可以想象一下幾十萬年輕人聚在一起，在音樂、酒精和毒品的作用下，足以引發一場地震，論隨便一個Punk樂團演唱會，都曾發生圍毆事件或是歌手衝下台打樂迷事件，對此，我們又能說什麽呢？地獄天使和維護秩序的工作人員有一個共同點，那就是不理會臺上那幾個活蹦亂跳的人，也根本不關心甚至不知道他們在唱什麽，他們的責任就是讓台下這群像尾巴著火的鬥牛般觀眾乖乖呆著，這就是最大的矛盾，由這種矛盾引發的一切衝突，又怎麽能簡單的歸罪到一個組織或者一個樂隊身上呢？

那一場演唱會喪命的好死不死剛好是個黑人，這整件事更麻煩了，原本在美國種族問題一直就很嚴重，現在卻又多了演唱會刺殺黑人事件，讓即使沒有太大嫌疑的The Rolling Stones更是跳到黃河也洗不清冤屈，而假設性懷疑，當時那黑人確實想槍擊主唱Mick Jagger，那刺向他的那一刀只能說防衛性阻擋悲劇發生，而我們頂多說地獄天使手段太於殘酷，而滾石樂團呢？他們的音樂沒有過錯，“搖滾樂誘使青年人犯罪”，其實我不喜歡這句話，因爲，不是搖滾樂選擇了我們，而是我們選擇了搖滾樂，它可能是肮髒的醜陋的，但是我們喜歡，它更像一把刀子，刺進每一個熱衷搖滾樂人們的心裏。

“我們在唱這首歌的時候總是會出點亂子，請大家冷靜，請大家冷靜......”正在臺上唱著sympathy for the devil的Mick Jagger在看到台下混亂場面的時候說了如上一番話，“看到他手裏的槍了嗎？真可怕”在事後他們看當時錄影重播的時候，面無表情的Mick喃喃自語，讓20世紀60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因爲這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

Sigur Rós-Heima (2007)-(台譯:聽風的歌)觀後感

劇情簡介:
去年夏天，冰島知名樂團Sigur Rós結束了爲期一年的世界巡迴，決定在家鄉舉辦一系列免費演出，不論是教堂、廢棄工廠、小市鎮的表演廳或者空曠無人的荒野寂境，Sigur Rós用絕美樂音將自身放逐於冰島邊疆，迷人音符襯著藍天、綠地、白雪與灰牆，成了樂迷珍藏的心靈風景。本片是Sigur Rós首部官方電影，交織表演實況與團員訪談，紀錄了令人動容的歸鄉旅程。

觀後感:
Sigur Rós，我想不用大多介紹的後搖滾樂團，電影《Heima》，在冰島語中的意思是at home，在家的意思。簡短而貼切的名字，電影記述的正是Sigur Rós 06年在冰島各地演出的片段，在自己家鄉表演的紀錄片。

Sigur Rós對我而言是個特別的樂團，總是給我孤獨、寂寞、蒼白感，這種音樂容易使人進入失戀般無力感，所以我不大喜歡白天聽他們的歌，而是喜歡半夜或是睡前聽，是種習慣吧!就好比以前星期天早上一定聽著大香蕉專輯的《Sunday Morning》才願意起床一樣道理，半夜聽取Sigur Rós好像一個被扔在曠野中間的孩子，稍許疲憊卻盈滿自由。離生命的真相咫尺，聽得見來自遠方又來自內核的呼喚。探出一隻手去，冰涼的空氣裹著指頭。時間的芳香撲在上面，把一切欲念洗得乾乾淨淨。靜止的手指，被大朵的蝴蝶翅膀輕輕吻住。

電影給人太多的畫面了，配合Sigur Rós無暇的音樂，讓我看電影看到睡著了，睡著過程中慌張驚醒，再次專心看完，這種經驗不多，不是枯燥，而是舒服，美的讓人窒息的音樂，美的讓人窒息的冰島風光，契合的完美無缺，只有家鄉的風光才能配得上Sigur Rós，世界盡頭的冷酷仙境

電影中Sigur Rós的聲音似乎帶有時空倒轉魔力，讓大自然界的景物偷偷逆向運作，回流的河水，反洩的瀑布，逆收的煙絮，時間在這個島嶼上，被刻意破壞，留下大自然不被污染的淨土。Ice land美麗的名稱，更有美麗的身軀，空曠的世界，關於湛藍的大海和深邃的聲響，演唱會攢動的華麗人影，黑色沙灘上慢慢幹了的孩子的足迹，被霧氣環繞的群山，翺翔的鷹，無垠的平原， 灰色寧遠的河流與公路， 飄過山頭的雲的影子，斑駁鏽化的舊工廠，悠閒緩慢的居民，開滿黃色花朵的墓地，漫天的紅色風箏，清冷色調的瀑布與陰鬱的空屋，自由奔跑的馬匹，老舊電影裏沈默的冰島，燃燒的白色蠟燭。

雖然打那麼多形容詞，總是無法完整說出心中那份想與人分享的衝動，這時候語言是蒼白無力的，如同根本無法用語言來描繪大自然的美，還是默默地體會那種無以倫比的震顫吧!

鋼琴、提琴、風琴、用石頭做出的馬林巴琴、長號、吉他、主唱Jonsi空靈的聲音，Sigur Rós音樂本身，似乎很符合冰島，更可以說是就是大自然聲音的一部分，整部電影沒有什麼好苛求的，每一幕都讓人感覺到安詳。

記的有一次跟朋友Paul聊天中，我隨口說:你聽過Sigur Rós新專輯嗎?
他回答說:還沒啊!還沒時間聽!
我說:那你可以上班時在店裡面放啊!
他既然回答我:不行!聽他們的歌是要有氣氛的，不能隨便播放。
聽完這句話，心中浮出一個句話:好品味!





電影預告

Osama(2003)-(台譯:少女奧薩瑪)觀後感

劇情簡介:
講述了在塔利班控制的阿富汗的恐怖中，男人因爲參加與俄羅斯的戰爭陣亡。婦女們都成了寡婦，沒有任何經濟來源，然而她們沒有任何權力，不允許工作，甚至不允許獨自上街，必須得有男人領著才可以上街。

劇中的母親是一位醫生，死了丈夫和弟弟，院長沒有錢給她發工資，可是還有媽媽和女兒要養。無奈之下三代女人商量吧小女孩的頭髮剪掉，讓他假扮男孩出去掙錢。母親也是沒有辦法，她需要把麵包放到桌上，母女三人需要吃飯和生存。女孩假扮男孩出去工作，塔利班強令男孩必須去學習，讀古蘭經，學習如何打仗。還有穆斯林男人的洗澡方式。男孩子們都嘲笑“他”女孩氣，質疑“他”是個女孩子。當被人事處他是個假扮男裝的女孩子後，她撒腿就跑，不懂事的男孩子們追著她打著她，她被抓了起來，送進了法庭。一個塔利班的小頭目，對塔利班的審判師說她是一個孤兒，把她許給了這個又老又矮的Mullan。

70多歲的Mullan 趕著小驢車，唱著“港咕剛咕港”美滋滋就把這個十三歲的女孩取回了自己以及有著三個老婆孩子成群的家，拿出一排鎖頭來讓她選，女孩不選，他給女孩挑了一個最大鎖。從此鎖住了一個十三歲女孩的青春，鎖住了一個女人的一生。

觀後感:
電影本身彷彿像是一塊蛋糕，製作過程和材料的要求，有的蛋糕重視材料，而更有些標榜著純手工製作，各種因素集大成，絲毫誤差足夠影響成品之品質，更會影響享用之人喜好，而本片乍看下材料沒有想像中的豐富，沒有綿密的奶油般點綴，更沒有新鮮水果的鋪陳，連賣像都不討喜，但是吃起來，只有手工紮實的蛋糕本身，口感單純卻能傳達製作師父的功夫，真實、深刻、令人省思!

本片改編自一個真實的故事。由於阿富汗長年處於戰亂，成年的男子都離家外出參加了戰爭，由於在戰場上大量的死傷，導致完全沒有男丁的家庭比比皆是。阿富汗的女性則被塔利班(註)限制一切自由，包括外出工作的自由。一個家庭如果沒有男性的話，便無法生存下去。少女奧薩瑪正是生活在這樣的家庭了，家中只有年邁的奶奶和媽媽相依偎。奧薩瑪順從母親的意願將自己打扮成男孩，出外工作以維持生活。但終究紙是包不住火的，東窗事發的奧薩瑪命運堪與。

(註: 塔利班在波斯語中是學生的意思，它的大部分成員是阿富汗難民營伊斯蘭學校的學生，故又稱伊斯蘭學生軍，鏟除軍閥、重建國家的旗幟，而且紀律嚴明、作戰勇敢，並提出反對腐敗、恢復商業的主張，因此深得阿富汗平民的支援和擁戴。)

或許我們不在那個背景時空下生活，很難想像當地的文化背景，只能光看電影單薄的畫面得知感受，是片面式的，甚至已失去真實性，相對無法完整感受壓抑和男女不公平的對待，在塔利班恐怖統治下，阿富汗婦女猶如煉獄般苦難的生活，對觀衆而言幾乎是無可想象的。本片以一名西方人在街頭用DV拍攝到阿富汗婦女遊行抗議被塔利班武裝鎮壓的場面作爲引子來開展。在DV搖晃的鏡頭下，成群的阿富汗婦女高舉寫著“我們是寡婦”的標語，高喊著“與政治無關，我們饑餓，我們需要工作”，在塔利班的強力水柱下噴射下四處躲藏的人群無疑爲影片的背景做了最好的展現與鋪墊。

儘管本片改編自真實的故事，但導演並沒有被故事素材束縛住能夠使其藝術創作飛翔的翅膀。導演巧妙地規避了題材的政治敏感性，從對人性與命運思考的角度出發賦予影片真實鮮活的血肉靈魂。一個悲慘的真實故事，如果沒有厚重的思想包含其中，是無法讓旁者在感同身受的同時有其自己獨立思考的空間，那僅僅只會得到世人一時的同情而之後被時間所沖淡遺忘。本片在讓觀衆切身感受阿富汗婦女苦難生活的同時，很好地體現出了導演的藝術創作意圖。顯然，本片所引發延伸的社會意義和歷史意義要比影片的本身重得多。但作爲一部問題影片，本片並未淪爲一時之間嘩衆取寵的話題之作，相反，導演將本片打磨得非常精致。

本片的配樂當屬少而精，雖然聽不懂歌曲歌唱的內容，但音樂無國界的道理總是讓音樂傳達出該有的情感，略帶有民族特色的音樂很好地爲情感烘托起到了不可抹滅的作用。但最爲點睛之處並不是配樂，從影片一開頭就有的那幾十秒的音效才是影片的靈魂。蕩秋千的吱吱聲，本應爲表現孩子快樂無邪的童年生活，在本片中導演徹底地用反了，卻無比地貼切與點題。與此相對應，影片中出現了奧薩瑪跳繩的場景，在最後一場監獄的場景中更是突兀地直接切入。

沒有因影片所涉及話題的政治敏感性而變得流俗，乍看似平鋪直敍，實則精致有餘。八十分鐘的影片，一點都沒有多餘。各個劇情段落之間銜接自然、行雲流水，主題循序漸進、層次分明。

XXY(2007) –(台譯:我是女生，也是男生)觀後感

劇情簡介:
一個藏不住的祕密，讓十六歲少女Alex的臉龐總是沒有笑容。她天生同時擁有男女的性器官，面對尷尬青春期，父母也不知要不要讓她動手術，該讓她當女生還是當男生？
　　
朋友外科醫生一家來到之後，Alex主動與醫生的小兒子Alvaro示好，與他結交朋友。這段友情顯得十分尷尬，兩個孩子都想界定清楚自己所扮演的角色。尤其是本身就很特殊的Alex，並不像常人那樣動機單純。隨著兩家人的見面和接觸，從忽視肉體的壓力到渴望尋找滿足家人的願望，再到他/她所存在的這個無限大的世界，Alex的內心矛盾與掙紮也逐漸暴露出來。

觀後感:
影片的開場，映入在我們眼前的一幕幕畫面是那些美麗的海洋生物。它們看似獨立漂浮在蔚藍色的水底深處，然而又在揮動的時候彼此相輔相依。實際上這是一個美麗而憂傷的寓言，暗示了電影中的那些角色，每一個人都無法過著完全與世隔絕的生活。他們努力掙紮著，即是爲了與人的溝通與聯繫同時也是爲了堅持捍衛自我認爲是對的。

Alex，有雙漂亮的綠瞳雙眼，眼神透露出些些不安情緒，纖細的雙腿，輪廓分明的面孔略帶有絲毫稚氣，但詭異的卻有個男性化的名稱，男性化的動作和口語，讓我分辨不出他的性別，猜測中，另一個秀氣帶有些憂鬱的男子Alvaro跟我一樣一直盯著他的綠色眸子，當我還在懷疑Alex的真實下，Alex就以本能的驅使下表露出了男性的性徵…….

本片大膽探討青少年性別的禁忌，淋漓描繪大人的恐慌以及青少年的茫然。15歲少女Alex同時擁有男女的性器官，從小被以女孩樣貌養成，卻擁有著男孩般的性格，但電影大膽放肆的詮釋雙性人情感肉慾，額外覺得不自在，鏡頭下的觀看電影的我顯的矛盾心態，帶有偷窺心態企圖補抓雙性人肉體的奇妙，卻又惻隱之心作祟克制自己不應該挖掘雙性人的身體殘缺為看電影之樂趣，兩邊拉扯。

雙性人當然也有性生活的權利，所以我們在影片中看到 Alex 不失時機的試探 Alvaro 問：早上看到了他一個人在房間裏自慰，並以理解的語氣坦誠自己其實每天都自慰，還問其是否樂意接受自己的處子之身，Alvaro 惱羞於自己的隱私被揭而嘲諷了 Alex 的性別缺陷並拒絕了她的求歡，15歲少年失望的離去，但Alvaro 卻主動的追了上去，在草房裏，兩人發生了交和，令 Alvaro 意想不到的是，充斥著女性性徵的 Alex 卻有一個不折不扣的男性性器官，他感覺到了它的膨然勃起，並強有力的進入自己體內……一切被路過的 Alex 的父親發現，使得身爲監護人的父親陷入了迷茫。

影片通過最簡潔樸素的手法，在真實的新阿根廷電影風格中的長鏡頭、微風吹拂的沙灘海邊畫面以及三言兩語但情感豐富的對話中精致呈現，故事情節也是在爲數不多的幾次親密對話中推進。

緩慢而溫和的視角，探索著人類內心中一方曖昧的地帶。這裏混雜著愛、親情、友情、還有在血液中狂野奔騰的原始生命力。這裏沒有尺規與對錯，你能夠做的，只是做出一個選擇。本片絕不是沈溺於感情漩渦、製造悲悲切切的影片，探討性別認同的影片。