2013 / 九月份觀影記錄簡評

World War Z(2013)—(台譯:末日之戰)
觀後感：
水能載舟亦能覆舟，這真是令人又愛又恨的殭屍災難電影，愛在那精采的殭屍人海戰術，堪稱史上最壯觀殭屍入侵，但恨在故事怎麼可以如此草率膚淺，美國英雄主義又本片狂妄爆發，政治立場置入沒啥不好，南北韓、印度、以色列沒有一個遭到完好對待，但好歹給人們一個好解釋。殭屍型態進化速度只要12秒真快。
5/★★★★


The Great Gatsby(2013)—(台譯:大亨小傳)
觀後感：
那一場風花雪月的事，發生在上個世紀紙醉金迷，金碧輝煌二十年代，夜夜派對歌舞昇華，咆哮爵士旋律瘋狂演奏，濃妝艷抹美女，都想尋找一個富有權力的男人依附，而Gatsby擁有的，卻是絕大部分女人的夢想，但他偏偏深愛位Daisy，這是致命的命運，深情害了他，還是女人害了他。電影精采，小說式旁白略煩。
5/★★★★


被偷走的那五年(The Stolen Years)(2013)
我一直不懂，為啥現在的愛情故事，一定要淪落到淒慘，悲劇般的愛情似乎成為賺取眼淚的手段，顯得額外廉價。不難發現這種韓式悲劇愛情故事邏輯，戀人相愛濃烈時，意外發現對方有絕症的故事，相信比自己腿毛還要多，生死離別常痛不如短痛的手法，簡直與《 愛．幕 》（Amour ）同出一撤，叫我如何掉淚啊！
5/★★☆


小時代2：青木時代(Tiny Times 2.0)(2013)
觀後感：
在這物欲橫流的年代，拜金主義享受主義作品為主的電影作品，既然如此受歡迎，而且短短幾個月馬上推出第二集，確實不感到意外，至少導演還滿坦白誠實的呈現一些社會真實面，雖然膚淺到不行的劇情繼續轟炸著觀眾，但我們依舊沒看到核心價值，背叛，友情，謊言，報復，and then?一幕幕精心打造mv般畫面。
5/★★


Vive La France(2013)—(台譯:法國萬歲)
觀後感：
“神創造世界那天，他決定製造一個全世界最美麗的國家，並把所有的奇珍異寶放在這裡。神給這個國家取了個名字叫法國。但出於對其他國家公平的原則，神決定往這個國家裡放滿法國人”沒貞操底線地調侃法國黑色喜劇，透過兩個鄉巴佬在法國所遭遇到的人事物體現社會現況，也間接讚美與宣傳法國的美與可愛。
5/★★★


This is the End (2013)—(台譯:大明星世界末日)
觀後感：
這是一個幾乎沒貞操底線的惡搞喜劇，劇中意外出現眾多現下知名演員與歌手參與演出，James Franco更是犧牲形象演出，美式笑點永遠離不開同性戀議題和低級情色(手槍打不停)，電影幾乎從頭到尾都不正經，雖然說的是世界末日的題材，但亂七八糟拼湊了驅魔，外星人，甚至宗教，歡笑無比，打發時間最佳選擇。
5/★★★☆


The World's End (2013)—(台譯:世界終點)
觀後感：
Simon Pegg&Edgar Wright這兩個活寶果然有看頭，最新電影延續英式幽默，啤酒脫離不了關係，視覺特效不算太差，本片是“血與冰激淩三部曲”的最終回，他們電影出現過殭屍，驚悚，謀殺，警匪，甚至外星人，幾乎將cult film元素都玩遍了，在眾多喜劇電影中，闖出一片自己風格，重點是他們堅持自己的傻勁。
5/★★★★


Kauwboy (2012)—(台譯:寒鴉情深)
觀後感：
雛鳥與少年的青春輓歌，寫實而富有深刻描寫家庭暴力的電影，悲傷而沉重，少年的成長是孤獨無力，逃避面對失去母親的現實，假想母親只是遠行旅遊，選擇催眠自己與抽離，走失被撿回的雛鳥，其實與少年一樣命運，失去了依靠，兩者相依為命，隱晦曖昧的安排，凸顯出孤獨與哀傷，最終鳥兒死了，少年成長了。
5/★★★★


不老騎士：歐兜邁環台日記(Go Grandriders)(2012)
觀後感：
自認哭點很高笑點很低的我，既然看這紀錄片而落淚，人生短短幾十年，放棄沒做過遺憾後悔才可惜，一腳都踏入棺材裡的老人們，拖著病痛身軀騎車環島舉動，過程中有歡笑，也有插曲，他們卻樂此不疲的態度讓人動容，尤其那位深情及攜帶已過世老婆的遺照的老爺爺，在墳前筊杯詢問妻子意願過程，真浪漫動人。
5/★★★☆


Byzantium (2012)—(台譯:血染拜占庭)
觀後感：
看到睡著!無從評論！
5/★★☆


Buried (2012)—(台譯:活埋)
觀後感：
真令人揪心的電影。最真實恐懼情感的釋放，電影只有簡單的一個場景與演員，及一個打火機，一個電話，和幾根螢光棒，卻塑造絕佳故事，擺脫大場 面得浮誇煽情，黑暗中的恐懼與壓迫不敵人性間的醜陋，官方與政府處理事情總是流程重於結果，迂迴混沌態度令人髮指，主角直接親吻死神，而官員卻考慮面子問題。
5/★★★★


Boy (2012)—(台譯:我的爸爸是麥可)
觀後感：
這是一部好看的電影，導演透過超現實手法和幽默動畫詮釋孩童內心的童言童語，孩童在同儕間的自尊心與互動，確實可愛，泡妞跳舞耍帥甚至炫耀，只是想吸引他人的注意。每個小孩內心都有一個崇拜偶像，父親更是最佳榜樣，所以有樣學樣的模仿，分不清對與錯，往往一頭栽入，等他真正冷卻下來，才知道長大了。
5/★★★★


忠仔(Ah-chung)(1996)
觀後感：
諷刺一個學習當神的人，卻無法掌控自己的命運與生活，活在一個無止境的人間悲劇漩渦中掙紮，爭執不休的酒鬼老爸，黑幫追殺的姊姊男友，喃喃自 語的弱智弟弟，與土地鬥爭的家庭，消極灰暗色調寫實主義，是台灣電影罕見的風格，迷信與宿命是台灣人內心的詬病，所有不解問題總是可以圍繞出因果論及神明說。
5/★★★★☆


The Boneyard (1991)—(台譯:屍骨工廠)
觀後感：
這種粗糙低成本的怪物電影，今天看來的確帶有幾分樂趣，不管是劇情或是特效設計，都離經叛道獨樹一格，這種電影別期待正常合邏輯的劇情，甚至中國茅山道士出現，東湊西湊。倒是本片的特效滿有水準，黏糊糊的小怪物或是老女人怪物都非常有創意，但印象最深刻是最後的貴賓狗怪，更是經典。虛無主義範本。
5/★★★


Street Trash (1987)—(台譯:垃圾街)
觀後感：
這電影的存在，讓人感到欣慰讚賞，至少我們看它誠意和勇敢，十足cult film味，雖然內容低俗汙穢不堪，卻不減少觀看樂趣。電影沒想像中爛，在美術上還是某層面的水準，電影透過一堆整天與垃圾堆相處得邊緣人物，諷刺社會階級制度，各個形象塑造生動，故事簡單有趣，尤其那毒酒入肚產生的變化，極噁心。
5/★★★


Westworld (1973)—(台譯:鑽石宮)
想像可親自體驗其他時代身歷其境，這的確是很誘人的科幻遊戲，電影主角來到西部拓荒年代，奔放自由，最後與扮演者機器人產生失控，電影特效當 時非常傑出，很喜歡電影大膽宏觀的未來觀點，雖然到了二十一世紀，電影所發生的劇情依舊未發生，但機器人與人類之間矛盾糾結相信會繼續在科幻電影中不斷上演。
5/★★★☆

被迫成長的孤獨少年 / 忠仔(Ah-chung) (1996)觀後感(重看)

劇情簡介:
隨母姓的阿忠是一名底層的青少年，他們一家人住在關渡平原的水鳥保護區。

阿忠在高中畢業後，無所維生，母親以替家人招好運為由，強迫阿忠去學“八家將”，阿忠的生活由此有了驚天動地的變化。這個既是民俗的武藝團體，又是地方角頭練新兵的據點，在神明消災解運的背後，卻有著不可見人的黑暗與衝突。

觀後感:
《忠仔》這樣的片名，的確很有趣，這是台灣最熟悉不過的朋友稱呼方式，隨便一回想，許多這類型稱呼的朋友:姚仔、黑仔、陳仔、祥仔......等，額外很親切，沒有距離，甚至更多的台灣情感與人際間的關係體現，電影取作《忠仔》，從字面上可以簡單猜出故事不外乎發生在一個叫"忠仔"的人身上，但其實也只猜對一半。

這是一部堅守寫實主義為主軸，沒有過多的商業渲染保有原生態的台灣電影，灰暗憂鬱的色調，血氣方剛的青春暴力，沒有修飾彷彿紀錄片般的質感，甚至看出受台灣新浪潮影響的痕跡，是台灣國片罕有的影像，導演也是筆者一直很欣賞的台灣導演張作驥，但好死不死，該片發行時已面臨臺灣電影衰退時期九十年代中後半段，曾有發行商表示“《忠仔》沒有卡司，能有一百萬票房就已經很有面子了”，結果《忠仔》兩周票房則為一百六十萬元；張作驥父母到戲院看《忠仔》時發現一整天下來觀眾只有七人，因此勸他能夠改行，這實在很諷刺，雖然最近張作驥導演是非新聞比電影訊息還多，但他的才華及對社會及電影敘事觀點，如鷹眼犀利敏感，如熊鼻精準絕對，早在這部電影可以嗅出導演的極大企圖心。

電影真的不好找，很珍貴也很罕見，市面上很少看到此DVD或VCD，筆者第一次看過這部電影，是在大學時期，曾經在一個午夜時分，公視頻道有播過，雖然是閹割版(剪接過)，但黑暗空間看著螢幕閃爍撥放著很不一樣的電影和故事，從此對電影和片名產生極強烈的印象，鮮明獨特的台灣影像，極具生命力和撼動力，電影氛圍緊張，更多的是青春的無奈，電影彷彿一種出口，發出一個孤獨少年聲音，青春末端的輓歌。

在取材上，以深具臺灣鄉土特色的八家將為題材，描寫年輕氣盛的青年忠仔在學跳八家將的過程中對家人和同伴之間的一些生活感觸，坦白說，這樣地故事說起來，一點不特別，平凡的和你我身邊聽過的朋友遭遇沒啥不同，甚至比筆者聽過的離經叛道真實事件還顯得和諧點，但是電影珍貴就是將如此平凡的故事，用真實手法和導演的電影語言，將這一幕幕畫面拼接成口人心弦的電影作品，更具有鮮活的生命力。演忠仔的劉勝忠和演母親的邱秀敏都有一種栩栩如生的草根味，甚至演弟弟的小胖子(阿基)也活脫像一個鄰家男孩。由他們組成的一家人像是在一起生活而非演戲，這種如呼吸般的自然感覺是國片中難得看到的。後來知道張作驥導演，喜歡讓演員即興演出，不喜歡安排設計台詞與走位，認為台詞與走位會讓演員演出成套路，甚至不自然，於是現場等醞釀氣氛到位，馬上用鏡頭捕抓真實對話。

阿忠，導演一直透過阿忠的觀點看世界，這是有趣的設定，因為阿忠鮮明身分與年紀，介於成熟與幼稚間的拔河，還有想獨當一面的企圖，但又加上阿忠複雜的家庭背景，使得阿忠更成急迫一夜成長的偽大人。阿忠，沒讀太多書，所以塑造成無理也說不清的形象，是一個個性暴躁叛逆的火爆小子，甚至有點正義感過頭的「少年仔」，也常常惹事生非，我們可以發現，阿忠更多時刻象徵著基層人民的聲音，更像極阿忠他自己所說的很衰的住在保護區的人們，不管表態啥或是說啥都沒人聽，人家只認為你在發牢騷，根本不注意你本身的立場，有如電影所設定的關係，阿忠與家庭間的矛盾，與酒鬼父親的對立，與阿公間的默契親情，與同儕間的尷尬與競爭，甚至與意外長輩的突來死亡對話，阿忠思維主宰電影的走向，包括電影中出現的超生活化旁白呢喃。

為啥說電影非常真實，電影中出現很多黑道流氓間的火拚對抗，甚至一些黑幫團體裏頭的相處與對話，這種感覺，太過於真實及生活型態，簡直逼近紀錄性質的拍攝，絲毫看不出戲劇的安排，更不是一句「幹您娘」或是「義氣是沙小...」這種台詞可以營造出，看過許多台灣黑幫電影，就是矯情，不是如此原汁原味，這種真實感，讓筆者聯想起《少年吔，安啦﹗》

有趣的是，這兩部電影都訴說著悲情少年青春的無奈。《忠仔》與《少年吔，安啦》，都也都將台灣拍得很醜，我要強調解釋，這種醜不是醜陋的醜，而是一種消極灰暗感，《忠仔》的故事場景，雖然是發生台北淡水一帶，但電影沒有台北該有的繁華，幾乎沒看到城市繁榮一面，砂石車、鄉間小路，甚至灰濛濛的海岸線或是魚塭，更多是練八家將的道壇廣場，阿忠家更是擁擠平凡，擁擠的鴿子舍出現更給人宿命安排拘束感，《少年吔，安啦》也是南部小鎮所呈現的更是摩托車與空地虛無感。

《忠仔》電影的配樂非常值得一提，從憂鬱深情的台灣五音藍調，我真不知道是誰彈的，很像吳俊霖老師在《少年吔，安啦》裏頭的彈奏，悲情隱晦，時快時慢，搭配著畫著八家將臉譜的阿忠，在黑暗中比劃陣頭的姿態，這樣奇妙的視覺與聽覺碰撞安排確實高招，當然還有俗氣的house電子音樂，點綴電影故事蒼白的無奈，巧妙方式的安排，每段配樂出現的驚喜度令人驚艷。

垃圾中的不垃圾 / Street Trash (1987) -(台譯:垃圾街)觀後感

劇情簡介:
這是一條隱匿於紐約繁華大都市之中的窮街陋巷，如果說正面的、積極的、光明的 一面屬於紐約，那麼負面的、消極的、黑暗的一切就屬於這條垃圾街。每一年，無法計數的流浪漢在這裡集聚，爭鬥，然後死去被徹底清理，我們的主人公弗雷德就其中的一員。窮困潦倒的他受盡了人情冷暖和世態炎涼的折辱，心裡滿載著對這個社會的仇恨於恐懼，不出意外的話，他會和這裡所有的流浪漢一樣沒有尊嚴 的度過一生後像一條狗一樣默默無聞的死去，可上帝給了他另外一個選擇。

一次偶然中，弗雷德得到了一瓶名為“Viper”的奇怪液體，誰喝下了這種液體，伴隨著巨大的痛苦，身體就會像被硫酸腐蝕一樣的融化。見識過了液體的恐怖威力之後，弗雷德心中憤怒的火苗被點燃了，他決心以此為武器，來報復每一個曾經欺辱過他的人。

觀後感:
打開電視頻道，每當筆者我轉到有一台叫「好萊塢電影台」的頻道，我都會刻意停下來觀看一下，這頻道挺有趣的，播放的電影性質都十分獨特，不知道有沒有朋友和我一樣發現，這頻道除了一些熟悉的大卡司大製作的正常電影外，但更多的是山寨版的大片，就是一些便宜DVD買的到那種不知名電影，啥末日，啥戰士，啥環大西洋，或是魚目混珠的怪電影，反正就是一些低成本的科幻電影居多，這些電影，想必一直想追求大成本電影的模式，但是仿照大片的故事，確有礙資金問題，所以拍出來的特效和整個感覺，都非常粗糙可笑。我要說的是，既然無法呈現那種高品質高製作成本的作品，何不逆向操作，往低成本方式拍攝，就像本片《垃圾街》，完全就是以惡品味為主軸，不去追求高製作，而造成一種非常鮮明獨特的風格和形象，當然好壞極端評價，對我而言，我是站在鼓勵這邊，不然哪來的cult film可以看!

《垃圾街》的存在，實在讓人感到欣慰讚賞，至少我們看它誠意和勇敢，十足cult film味，不管是敘事手法或是整個電影世界觀，都極為非主流，內容少不了低俗，整個畫面特效讓人感到汙穢不堪，卻不減少觀看樂趣，或許這就是電影的特性，一個電影給人的感覺很重要，有些電影看過完全沒感覺，甚至容易忘記，但有些電影在觀看時，會給人不舒服卻印象深刻，造成深刻觀影經驗，本片就屬於後面形容這類型。

電影《垃圾街》，但沒想像中那麼垃圾不值，觀看電影時，讓我聯想起以前看過一部日本奇觀電影《下水道美人魚》，相信這部電影很多愛恐怖片和cult film的朋友都看過，敘述畫家在骯髒的下水道發現了可愛的人魚姐姐，並能回憶其兒時的情景，人魚姐姐原來是迫于小河的乾涸被迫進入下水道生活。畫家決定把人魚姐姐帶回家中，他也明白在這樣的環境，人魚姐姐不會有好的結果。然而，雖然這樣做，人魚姐姐還是開始了全身的潰爛，“七彩的腫瘤”給人魚姐姐帶來了巨大的痛苦和不可逆轉的破壞...。這部電影令人印象深刻就是畫家用畫筆沾取人魚身上潰爛的七彩腫瘤液，去創作圖畫，那七彩繽紛的色彩給人十分不舒服感，但難道導演就只想如此膚淺意象給觀眾，相信不是吧!背後有更多的隱晦暗示，只是透過誇張血腥手法去呈現，造成一種視覺上的奇觀和震撼，《垃圾街》也是如此，導演有借小世界隱喻大世界的意圖，諷刺社會階級制度。

在美術上還是某層面的水準之上，這種水準不是一般邏輯性的美感，而是一種腐敗骯髒的形象，那些一堆整天與垃圾堆相處得邊緣人物，人物形象塑造生動，胖得很胖，老的很老，瘦得很瘦，很佩服導演能找尋到這些拐瓜劣棗演員，各個其貌不揚，相對使電影說服力加分不少。故事簡單有趣，尤其那毒酒Viper的出現，Viper的重見天日會給垃圾街帶來一場真正的騷亂，結果並非如此，導演始終在不緊不慢的講著故事。每一個喝過Viper的倒楣蛋死狀都不一樣， 這也是此片值得一說的地方，總結一下就是“溶爛爆”。第一個倒楣蛋活活被溶掉了並且爛在了馬桶裡，五顏六色的油彩在這裡顯得異常絢爛奪目，儘管是令人噁心的場景，卻被特技師搞出了一種油畫效果般的美感也挺有趣的。第二個死的比較蹊蹺，其他喝過Viper的基本都是肉和骨頭一起爛成一團肉泥，唯獨這位老兄只有肉爛成了一坨一坨的“鳳梨塊”，骨頭倒是保留的很完整。爆掉的哥們可謂是死的非常壯烈，像氣球一樣膨脹到了極限，炸掉的那一刻猶如噴薄的火山，決堤的江河...過癮！在這裡不得不稱讚一下特技師在此片中的呈現。極噁心。

一個現實世界與悲情的救世主 / World War Z(2013)(台譯:末日之戰)觀後感

劇情簡介
因為不明的病毒，造成突如其來的活屍災情波及全世界，人類面臨前所未有的末日浩劫。前聯合國調查人員傑瑞藍恩(布萊德彼特飾)，為了保護家人與拯救世界，必須重回昔日出生入死的生活狀態，在有限的時間內瞭解迅速蔓延全球的病毒疫情。

在染病人數不斷暴增的狀況下，感染者很快地癱瘓了世界軍隊和政府。藍恩想盡辦法對活屍病毒的起源展開調查，挺身反抗這場透過活屍來散播的全球浩劫。面對浩劫的唯一希望，只有「不斷的移動」找到解藥拯救全世界。

觀後感：
今年度是可說科幻電影迷大飽眼福的一年，光是上半年度，就很多砸錢大作陸續推出，包括Star Trek系列最新作品《星際爭霸戰2：暗黑無界》，超人最新電影《超人：鋼鐵英雄》，以及鋼鐵人系列《鋼鐵人三》，還有廣受好評的《環太平洋》(Pacific Rim)(2013)，更別說老電影《侏羅記公園》3D重新上映版，這個暑假，幾乎大片連連，但其中一部屬性算是特別，結合了科幻、災難、甚至殭屍恐怖等元素，這樣的題材很讓人好奇，科幻+災難，這我們都很熟悉，所有未日災難電影都如此，但是結合殭屍這元素，就比較罕見，以往看的殭屍電影，雖然設定上也是充滿末日環境，但是要像此片如此大規模描寫殭屍的傳染破壞能力，估計是無法相比的，這部《末日之戰》(World War Z)堪稱花最多錢的殭屍電影。

是怎麼大砸錢？電影在費城開拍，片中殭屍大軍在此與人類廝殺，城市有如人間煉獄，而影片還到蘇格蘭格拉斯哥封街拍攝，殭屍入侵的大場面讓城市裡的主要廣場封鎖達兩周。片中的殭屍狂奔、人群竄逃的城市戰爭，動員700名臨時演員，撞毀超過150輛各式各樣的車子，街道與高樓滿目瘡痍，形成特殊末日景觀。

《末日之戰》絕對不是一部由爆米花和軟飲料構成的類似《復仇者聯盟》的娛樂大片，筆者我覺得比起《2012》《明天過後》《火山爆發》《龍捲風》《ID4》等災難片來看距離我們更近些，因為我生活的世界其實並沒有想像中的那麼安全。很多災難片描述的情景，都過於龐大遙遠，幻想一顆巨大隕石準備撞擊地球，相信面臨死亡的人不是會只有你一人，是幾乎整個人類，當然心理恐懼依舊，但是總比殭屍出沒與你擦肩而過那種恐懼小很多，原因是鄰近和真實性，殭屍咬過後傳染，只要12秒便可變身，無孔不入的竄入公寓宿舍，跑的比運動選手快，你不怕嗎?

筆者看了電影之後，發現水能載舟亦能覆舟，這真是令人又愛又恨的殭屍災難電影，你要將本片列入殭屍經典作品中，又顯得不夠格，但又拋棄它便顯可惜，愛在那精采的殭屍人海戰術，堪稱史上最壯觀殭屍入侵，但恨在故事怎麼可以如此草率膚淺，美國英雄主義又本片狂妄爆發。

以往我們熟悉的殭屍電影，喜歡透過殭屍族群與活人來凸顯出階級問題、膚色人種問題，這些呆滯，沒有思考能力的活死人，大多都是身體動作詭異，肢體殘缺，缺胳膊斷腿掉塊肉的，血肉模糊，乾扁發臭，就是活死人(可能死亡一段時間後的狀態)。但本片的殭屍確實不太一樣。雖然有時候也會動作詭異，畸變，乾癟烏黑，看起來的確是個死人的樣子，不過本片的殭屍基本上都沒有血淋淋，反而是穿著較為整齊，衣服上略有汙濁，稍顯淩亂，大致上遠了看，跟正常人沒什麼大的區別，畢竟可能剛剛才被其他殭屍咬傷而變得，本片有趣是，被殭屍咬傷短短十二秒就可以變成殭屍，這是多麼恐怖一件事情，意思就是連挽救的機會都微乎其微，比被蚊子叮咬還快速就發作了，太迅速了，也造成這個災難發展速度比我們想像中還快速。

本片大看點，便是獨創的”殭屍人海潮“，應該算是聞所未聞，驚豔全場。一般的殭屍，都是單獨的個體，一個一個向你爬或者跑過來，就算是群體，也頂多一個小團隊。而本片的殭屍卻像一窩螞蟻（本片開頭拍攝過一窩螞蟻，蜜蜂的畫面，暗示了這樣的殭屍潮），蜂擁而至，大浪滔天，直接就把獵物（人類）淹沒在殭屍堆裡。在以色列避難所的橋段，人類居留區被高牆圍住用來阻隔殭屍，不巧的是，一幫難民為了慶祝逃回了安全區而聚在一起歡歌雀躍，反而因為用了話筒喇叭而把圍牆外的超級一大波殭屍吸引了過來，人山人海的殭屍流湧過來真的用起了”疊羅漢“戰法，一窩蜂的殭屍沿著高大圍牆堆起了幾堆人山，越堆越高，最後真的翻過了圍牆，一番屠殺，密密麻麻的殭屍在圍牆外搭成的人梯絕對是我看過的所有殭屍電影中最為震撼的場面，此外男主在一位當地女士兵的幫助下逃上了一家客機航班，但好景不常，殭屍的疫情突然爆發，幾萬公尺的密閉空間，所有人只能垂死掙紮，這也是堪稱看過最“雖小”的殭屍攻擊事件。

這電影其實很政治化，從《末日之戰》 開始六分鐘時提到狂犬病擴散從臺灣開始（台灣第一中槍）。然後殭屍開始大規模席捲美國，等主角被聯合國派來拯救世界時，調查發現首位感染病毒的患者來自中國（中國大陸偷偷中槍），而電影裡卻沒有說明。製片方和發行商擔心如果按照小說原著拍攝會惹惱了相關人士讓他們失去一塊碩大又肥沃的市場，於是只暗示說殭屍病毒可能來自朝鮮或者印度（兩者接連中槍）。不僅如此，最搞笑的是電影中，朝鮮政府要求其2300萬國民集體拔掉他們所有的牙——這樣即使有人感染了病毒也沒辦法咬其他人繼續傳染了。美軍基地中，主角從一個因販賣軍火給朝鮮而被俘虜的中央情報局人員口中得知以色列在生化病毒爆發之前(2000年，這和911事件同一個時間點，很曖昧)）造好高牆將自己民族的人保護起來不受殭屍的侵害。於是主角決定飛往以色列進行調查。到達以色列的高墻要塞，主角正在與高級管理員交談和參觀時，人民通過廣播的高聲喧嘩吸引高墻外的殭屍。瘋狂的高牆們開始不顧一切地朝高墻聚攏，並慢慢形成瞭人梯爬進高墻並展開攻擊…（以色列嚴重中槍）。

想想這些提到的國家，都與美國有一些矛盾和關係，北韓、中國、印度、以色列，甚至台灣沒有一個遭到完好對待。

人類兼具了病毒的特點與對付病毒的方法：勢利與偽裝。勢利：病毒看似強大，其實也有弱點，它需要健康的宿主，來保證自己的成活。電影裡高官認為主角掛了，於是他的家人就被拋棄了。偽裝：主角注射了絕症病毒，堂而皇之的從殭屍面前走過去，殭屍沒有攻擊他，他贏了！因為他成功的偽裝了自己。這就是社會。

2013 / 八月份觀影記錄簡評

Kick-Ass 2 (2013)—(台譯:特攻聯盟2)
觀後感：
最近的超級英雄電影都回歸本我為訴求，鋼鐵人，蝙蝠俠，連超人開始不再無敵和神氣，而反思自我身分為訴求，連 Kick-Ass也不例外，電影雖然許多場面設定有趣，但電影老調重彈，沒有給觀眾更多得能量，我們要的是更多，還記得第一集素人力量，改變整個對超級英 雄的定義，但本片只是食之無味，棄之可惜。
5/★★★☆


Star Trek Into Darkness(2013)—(台譯:闇黑無界：星際爭霸戰)
觀後感：
Star Trek科幻系列作品最新一作品，浩瀚宇宙的史詩般故事，美輪美奐的場景設計，絕妙前衛場景設計，緊湊不鬆散劇情不拖泥帶水，責任是該電影訴求最大核心，艦長的心態成長轉變，從輕浮暴怒轉變成穩重負責，與艦員間的互動產生故事的細節，構成電影科技冷感中的溫暖。Spock很迷人，連Sheldon都招不住。
5/★★★★☆


Oblivion(2013)—(台譯:遺落戰境)
觀後感：
電影非常俐落，空曠遙遠的視覺震撼，未來世界場景，沒有複雜的管線或是結構，一切都極簡，給人舒服感，但過於冷硬幾何，也讓觀者像阿湯哥一樣，崇尚自然材質。電影說的是一種末世機械情懷，對機械人的矛盾，讓我們連想起許多經典科幻電影，或許議題過於雷同，導致電影後頭有點失去火侯，沒驚艷而顯可惜。
5/★★★☆


Monsters University(2013)—(台譯:怪獸大學)
觀後感：
期待許久的怪獸前傳，有點雷聲大雨滴小的感覺，如果它是一部真人電影，我相信一定是爛的掉渣的校園片，沒有新鮮感，陳套的故事模式，令人哈欠連連，但好在它是一部動畫電影，姑且不論它內容，光是整體美術及角色設定，都賞心悅目，Pixar最強是擬人化設計，各種造型可愛的怪獸們，討喜逗趣的表演方式。
5/★★★☆


北京遇上西雅圖(Finding Mr. Right) (2013)
觀後感：
這是一部算是有趣的愛情電影，雖然筆者不常看愛情劇，但仍對電影幾幕有所感觸，人到某個階段，那個尷尬的年紀，似乎情感越來越濃厚豐富，尤其那親情間的交流，以及朋友間的情誼，說出來便俗套，彼此相互瞭解更是珍貴。人生就像旅途一樣，永遠不知道自己下一刻會遇到怎樣的人事物，學習謙卑是不變法則。
5/★★★


Los amantes pasajeros (2013)—(台譯:空乘情人)
觀後感：
擅長女性主題得西班牙導演阿莫多瓦最新電影，出乎意料得荒謬，雖然在電影美學上依舊有不錯表現，濃烈飽滿顏色如塑膠般得發亮，錯中複雜人際關 係發展，但故事上卻空洞乏味可笑，既然攪弄同性戀低俗笑料，跟以往我們所瞭解得阿莫多瓦有矛盾，飛機荒謬故事，很容易讓人聯想起經典喜劇Airplane! (1980)。
5/★★★


The Conjuring (2013)—(台譯:厲陰宅)
觀後感：
堪稱最恐怖的電影，電影不恐怖，恐怖是片頭那幾個字"真實事件改編"。這類型電影衍生出一個模式:搬家+鬧鬼+驅魔+儀式＝親情，電影中少不了嚇人的手法，尤其半夜棉被外不明物體拖腳，及玩拍掌遊戲的橋段，足夠讓你看了暑假降溫不少。電影成功點便是創意，找回當年真實事件家庭成員，當預告片解說員，更狠。
5/★★★☆


Frankenstein’s Army (2013)—(台譯:弗蘭肯斯坦的軍隊)
觀後感：
氾濫的偽紀錄片類型電影，這種手法對觀者已經不再新鮮，企圖者只能往內容和血腥度去下猛藥，根據納粹軍團的瘋狂行徑，對電影故事架構有不錯的支撐點，但是導演絲毫沒評估過觀眾的智商與邏輯思維能力，太低估了。電影中的人造人造型的確很有趣，很像樂團Slipknot造型，質疑16釐米攝影機哪來高清和收音？
5/★★☆


더 웹툰 : 예고살인(2013)—(台譯:殺人漫畫)
觀後感：
本片創意來自預言謀殺死亡的漫畫，死亡者和漫畫作者有許多關係，錯中複雜劇情，頗有新意，怪力亂神嚇人手法中，更多是回歸指責貪婪人性醜陋面。電影動畫特效也做的精緻，但是前半段精采，電影後半段略顯刻意與虎頭蛇尾，韓國恐怖電影總是帶有一種省思的效應，民族性強就是大剌剌將三星品牌置入性行銷。
5/★★★☆


Lovelace(2013) —(台譯:A片女神深喉嚨)
觀後感：
很sad的傳記性電影，敘述七十年代知名porn演員Lovelace演"深喉嚨"爆紅前後的故事，也可以說是一個原本天真單純女孩，遇到身邊那個壞男人 之後的轉變，沒有更好，只有惡夢，這個夢一直無法甦醒，不斷殘繞這女孩。電影雖然經過設計劇情將悲慘事蹟淡化，但我們依舊可以嗅到那股恐怖得血腥味和男身腥臭味。
5/★★★


Head Over Heels (2012)—(台譯:頭朝下的生活)(動畫短片)
觀後感：
這是一部有趣的停格動畫，坦白說，一開始不是很喜歡這樣的質感，主角製作不算精緻，坑坑窪窪的臉部讓人有點怵目驚心，但影片開始30秒後，便喜歡上了，這是一個刻意設定的世界，兩個形同陌路的兩人，猶如這顛倒的世界，雖然同一空間，卻互不交集，後來一次的意外，讓整個思維和行為都改變，浪漫又省思。
5/★★★★


楊梅洲(Song of Silence)(2012)
觀後感：
這是充滿隱晦曖昧的故事，或許殘酷，但不能否認可能發生的真實性。第一次看利用湖南話當語言的電影，違和感特別濃厚，彷彿異國電影，卻也讓電影有獨特的氣質，雖然電影步調緩慢，但透過真實鏡頭詮釋，幕幕還是具有衝擊和省思空間，水的意象，在電影中不斷被解釋，曖昧苦澀，隨環境變化而改變自己形體。
5/★★★☆


Someday This Pain Will Be Useful to You(2011)—(台譯:吃虧是福)
觀後感：
很喜歡這種小清新文藝電影，沒有太多起伏和大道理，卻一幕幕深刻的挑動觀眾的內心，生活便是如此。每個人都有怪癖，但是那些怪癖不代表就是錯誤，如電影主角，他無法融入群體活動，孤僻孤單，但他內心卻溫柔脆弱，當這樣個體存在，我們何必要強求他變成一個活潑而站在大家面前大笑的那角色，順其自然。
5/★★★☆


秋菊打官司(The Story of Qiu-Ju) (1992)
觀後感：
純樸簡單卻富有省思的電影，在今天已絕種。回頭看這部二十年前的電影，額外感到電影珍貴好看。當時張藝謀倡導著人性為作品核心思想，電影中反覆挑起人與人之間矛盾的相處厲害關係，官員與平民之間截然不同價值觀，官員草率想簡單了事，平民卻只想爭一口氣與答案，一波未平一波又起，最後黑色幽默收場。
5/★★★★


菊豆(Ju Dou)(1990)
觀後感：
越過那鮮紅挑逗禁忌柵欄，是人性與情慾的交錯曖昧地帶，小叔與嫂子間的通姦，私慾如伊甸園中的毒蛇，殘繞著兩個饑渴蒼白的肉軀，一次一次得偷歡既釀成一幕幕驚世駭俗得人間失格，電影中不斷出現染紅布畫面，似乎醞釀著前所未有的恐怖，張藝謀美術造詣顛峰，鏡頭語言如詩如畫，更像是一本被嚴禁得藏書。
5/★★★★☆


紅高粱(Red Sorghum) (1987)
觀後感：
張藝謀早期的作品，堪稱成名作，莫言小說的原生態風格極為純樸動人，文學藝術氣息濃厚，不管是故事或是攝影方面，皆有高水準的表現，年輕姜文生猛有力表演，鞏俐收放自如的演出，那場紅高梁野地激情堪稱經典。張導電影充滿人生矛盾與諷刺，在大時代下的人們，有種傻勁，大口喝酒，大口吃肉，大殺鬼子。
5/★★★★★


手塚治蟲・創作の秘密(1986)(紀錄片)
觀後感：
本名手塚治，因為熱愛昆蟲，將自己筆名改為手塚治蟲。紀錄片記錄著一個偉大漫畫家創作趕稿過程與生活，手塚治蟲總是笑顏迎人，就算火燒屁股了，也沒對助理或編輯發過脾氣，堅持人物表情與主畫面親手繪製的漫畫家，每週十張漫畫趕稿與兩三個作品同時進行，無時無刻沒有休息的他，最終把生命獻給了漫畫。
5/★★★★★


Invasion of the Body Snatchers (1956)—(台譯:天外魔花)
觀後感：
濃厚的政治色彩，瀰漫五十年代美國冷戰時代的恐懼，後來翻拍了幾個版本，原作從各種方面來審看，仍有不搖的地位。透過外星植物可以化身成身邊的任何一人，進而強調間諜就在身邊的設計，的確深入人心，雖然電影特效很陽春，但故事卻是緊湊吸引，尤其廣場聚集人那幕，令人不寒而慄。只是當時演技都太過火。
5/★★★★


Pay Day (1922)—(台譯:發薪日)
觀後感：
這是簡單的28分鐘短片，卻十分精采，看的出卓別林才華洋溢的一面，畫面的設計或是動作的安排，在灰白色調中，詼諧中卻充滿危險性，遊走在工地玩弄電梯畫面，總是給人捏一把冷汗，電影中許多特效如今看來很平常，例如倒著放，製造出事情不同詮釋方式，可見卓別林的強烈企圖心和豐富創造力。小人物是主題。
5/★★★★