最佳花瓶代表人 / Barbarella(1968)-(台譯:上空英雌)觀後感

劇情簡介：
太空人Barbarella受總統之命，前往泰特星尋找失踪科學家杜蘭杜蘭，起因是杜蘭杜蘭發明的電光槍對於和平已久​​的宇宙，即將造成危害，沒想到就在太空飛馳之際，Barbarella的太空船卻因磁波干擾而迫降在不明行星上.....

觀後感：
曾經朋友問過我:「最想要回到哪個年代？」

我絲毫不猶豫的回答:「1960年代」

是筆者來不及參與的年代，卻為它深深著迷，那世代的點滴魅力是多元的，是傳奇性的，每一個事件聽起來彷彿是傳說般不真實，有故事般的戲劇性， 世界充滿了迷幻色彩，現代主義的激變：存在主義、普普文化、越戰、性解放、搖滾樂、大麻... ... ，這些影像點滴皆從閱讀書籍文章被記錄下來，甚至泛黃影像照片，聆聽披頭四（Beatles)和迪倫(Bob Dylan)搖擺呢喃自語得知，法國導演高達（Jean-Luc Godard）的1964 《法外之徒》（Bande a part）電影中那段三人方塊舞，似乎停不了的一直跳著，俏皮跑越羅浮宮的遊戲令人著迷窒息，今天看來，那個理想主義光輝閃耀的年代宛如夢幻。

1968年， 是個有趣的一年，摸不著的距離彷彿是現在與恐龍遠古時代般的距離，很難想像當年拍出了兩部經典科幻電影，分別《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）及《上空英雌》（Barbarella）這兩部科幻電影，也太屌了（大聲狀），滿足了許多嚮往深不可測太空的太空迷，有趣的是， 1969年7月20日，阿姆斯壯才悄悄的踏上那個未知月球。

我們也許可以把“科幻片“定義為包含著某種因素的電影：這些因素是基於科學（包括現有的科學和假設的科學）而假想出來的，在今天的世界中，它們是不可能發生的，或還沒有發生的。而《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）及《上空英雌》（Barbarella）是兩不截然不同的科幻電影，《2001太空漫遊》內容偏於嚴肅沈重，充滿人類對位知宇宙的好奇及探討人類起源，逼真講究的細節，太空艙、減壓器、人工智慧、失重狀態等等，著重於寫實與科學根據基礎下的建構想像，而不是天馬行空的魔幻；想對的，《上空英雌》（Barbarella）才沒管你那麼多呢，單純的著重在娛樂效果上，對於科技器材上的講究，實在不能和《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）相提並論，簡直是荒謬可笑，但卻也因此建立一個獨特的世界觀，所謂的Too Bad Too Good!!

失重狀態中，一個身著銀光閃閃宇航服的人慢慢摘下手套，露出纖纖玉手，接著是兩隻曲線完美的大腿... ...隨著輕柔的音樂，一個女性嬌美的身軀最後赤裸地漂浮在空中 - 這就是Barbarella。她接受地球總統的任務，到一個星球上去尋找發明了毀滅性武器的杜蘭杜蘭先生。這期間，她經歷了一場場奇異的冒險：既有追逐戰鬥，更有旖旎的性愛 - 對象更包括了多毛的獵手，盲眼的英俊天使甚至雙性戀的皇后。

飾演Barbarella的女星Jane Fonda，可以說是一代花瓶艷星演員， 出乎意料的香艷，曼妙，空靈，華麗，變態，放蕩又天真，出塵脫俗地既艷又俗。全片嬉皮士迷幻色彩太濃厚，大家忙著在黑暗中尋找乳頭結果就把Barbarella的女權革命宣言忽略了。當然她是女皇，叛逆，自信，勇敢，聰明，好色，擺明是來搗亂星際的。但Barbarella較幸運，她能一直風流瀟灑到底，《異形》(Alien)1集2集雖為女權電影，但女主角就必須汗流浹背儼然成為影片第二女主角的異形打死打活，才能向觀眾宣告整個宇宙裡無論忠的姦的都是雌性。







60 年代的輝煌造就時尚界的寶庫，我們永遠可以從那裡找到靈感源泉，時不時就會刮起一陣60年代風。然而對於60年代創造的未來主義風，似乎如停止了的鐘擺一樣，再也沒有前進過。在很長一段時間裡，就算有設計師再去觸碰未來主義，也如蜻蜓點水一樣激不起大的波瀾。如今，科技的再次飛躍，科幻題材電影的陸續熱播，物資的匱乏、全球變暖，環保問題的加重，把我們又一次帶入對未來的思考。

細膩幽默的法式三人戀 / Les Amours imaginaires(2010)-(台譯:想像中的愛情)觀後感

劇情簡介:
Francis(男)和Marie(女)是一對好朋友。在一次晚餐上，他們遇到了剛進城的鄉間男孩Nicolas。隨著交往的深入，這對密友被無數明顯或想像的跡象搞得心神不寧，陷入各自的幻覺中不可自拔。很快，一場愛情對決威脅到他們曾經以為堅不可摧的友誼。

觀後感:
Xavier Dolan纖細蒼白年輕導演，前作《聽媽媽的話》給人非凡驚異的表現，電影深刻探討同性戀議題和同儕間的關係，間接導出家庭親情的脆弱及珍貴，寫實鏡頭下 的主角(也是導演本人)，赤裸坦蕩蕩，刻意透過紀錄片般訪談畫面穿插在劇情故事中，他憤怒他嬌貴他優柔寡斷他難過，愛母情感無形之中洩漏出於抱怨後的喃喃自語，果然作品引起不小漣漪波動整個電影市場，2010年推出個人第二作品，雜糅著眾長，卻努力張揚著自己的印記。

《想像中的愛情》別於前作《聽媽媽的話》嚴肅寫實鋪陳，反而採用輕快幽默之手法，好聽的音樂，賞心悅目的男主角，尖酸刻薄的對話調侃，彷彿進入Woody Allen的愛情鬧劇般，劇中錯中複雜的親密關係，更凸顯反映當下都會男女間愛情觀；電影的每一個鏡頭都十分考究並色彩唯美，任意屋內或風景配以光線都擁 有截取的價值，配合劇情的提琴配樂讓人沉溺其中，而演員精緻的外形和散發的魅力更是隨著內心的展現而愈加迷人。

電影為同志題材，常見的一 男一女同追一男，並不新鮮。在Francis和Marie眼中，擁有一頭金色卷髮，幽默可愛並有修養的Nicolas猶如大衛雕像般近乎完美。他們同時陷 入了對Nicolas的幻想之愛中。他們都渴望Nicolas的愛，但彼此間又裝作毫不在意，不願被對方看穿，實際上心知肚明暗中較勁。最終在鄉間度假時 因為爭風吃醋而大打出手。Nicolas明白，三人友誼的裂痕已然無法彌合。而Francis和Marie對Nicolas的愛情更是成為奢望。是什麼成 就了幻想？無疑是曖昧的情緒。正如Marie所說，Francis是一個敏感的男人，對於感情。他無法克制地將朋友間的親昵當做是愛情的暗示以至於讓自己 深陷沉淪。Nicolas是迷人的，而Francis只是眾多觀眾中的一員，只是有幸地成為Nicolas朋友中的一位，他卻將自己視作了中心，卑微易碎 的中心。結局讓人心下惻然，兩人選擇了在最糟糕的時刻表白，兩人都得 到了冰冷的拒絕。

愛情消逝了便無從再度追回，友情卻可以縫補。 Marie對Nicolas在經歷了Nicolas之後互相憐憫般地再度結成了統一戰線。一年後兩人再次在一次派對上再次遇見Nicolas，卻都擺出了高傲的表情，甚至不給Nicolas寒暄的機會。這是出於本意嗎，我想不，從Francis緊閉眼睛靠在Marie的肩膀上便可以看出。得不到的，何不大方承認自己的失去呢。真正擺脫之後，就只會留下一段不好的回憶而已，和那些美好的回憶一樣。

電影許多場面值得讓人留意，尤其是吞雲吐霧的 誘惑和那首出現了三次的歌曲《Bang Bang》(電影《kill Bill》中曾也出現過)。還有涉及到性愛鏡頭的光色處理——藍色，紅色，黃色。之前並不瞭解Xavier Dolan這位天才的年輕導演，身兼六職著實讓人欽佩。不論電影的深度，拍攝的技巧，是否過於形式而疏於人物情節的豐滿；光是這美到極致的異國風景和看了心曠神怡的演員，也已經足以吸引筆者我的目光，相信對於很多人來說也是同樣。只是整日吟唱青春死亡的男人，也有一天會老去，丟了青春，丟了敏感，最後丟了自己的那 種掙扎。聽聞Xavier Dolan下一部電影將完全退居幕後，雖然可惜了那張精緻面孔，但也拭目以待。

偽紀錄片的真實與作假 / The Troll Hunter(2010)-(台譯:追擊巨怪)觀後感

劇情簡介:
影片講述的是一群挪威大學生用手持攝像機搜尋巨怪的足跡，目的就是為了捕捉到這傳說中怪物真實存在的影像。這種遠古怪物存在的真相一直被挪威政府所掩蓋(就像美國政府對外星人和51區的做法一樣)，在驅車追逐巨怪的過程中，他們更驚人的發現:原來那些跨越在挪威山脈上的高壓電線，真實的用途竟是為了阻擋巨怪進入人類的活動區域……

觀後感:
「偽紀錄片」的英文Mockumentary，是mock和documentary的結合，它常被歸類為一種紀錄片或電視節目類型，通常帶有喜劇的嬉鬧性格，但也有非常嚴肅的偽紀錄片。就恐怖電影領域來看，「偽紀錄片」不算新的嘗試，但是拍片者屢試不爽，吊詭的是觀眾也照常買單；「偽紀錄片」這波火焰的導火線，可追究起上個世紀末那部《厄夜叢林》（The Blair Witch Project）開始，低成本拍攝，整部電影用業餘拍攝的鏡頭拍，用以模擬紀錄片形式，增加其真實性，逼真的情節，讓更凸顯出一般恐怖電影無法詮釋的真實恐懼感。

雖然它和紀錄片一樣都紀錄著真實的生活，但實際上卻是虛構的，運用諷刺或仿擬的方式來分析社會上的大事件或問題，挑戰著人們對於既定事實的認知，以及對於紀錄片裡的核心命題「真實」的觀念。在偽紀錄片裡，常常使用歷史資料畫面或者人物訪談（大頭講話）來討論過去的事件，要不然就是以真實電影（cinéma vérité）的方式（干涉、介入）去跟拍事件裡的當事人。

此片其實延續老套的「偽紀錄片」，更在影片的開始時，刻意故弄玄虛找到一個的錄影帶，它的由來佐證故事的真實，中間的情節延續了偽紀錄片的一貫作風，手持攝影機，一面探險，一面錄個不停，幾個挪威的大學生跟從獵人尋找巨怪，他們甚至還發現政府架構電纜的真實目的，片頭交代鏡頭被剪切重新組合導致有些畫面不連貫，而導演這麼做無疑是為了緊湊，畢竟90分鐘的探險，想要每分每秒抓住觀眾的眼睛並不容易，而後出現的三頭怪獸、巨型魔怪等等，繼而上演人獸之鬥。

片中的怪物，不經讓筆者我聯想起PS2主機上經典遊戲《汪達與巨像》，神秘、惡臭、巨大、毛茸茸的巨怪，神秘出現在浩瀚北方雪地，更將電影的娛樂性提高不少，而電影中夾帶著有些關於政府與公民知情權的博弈、動物立法與公民生命健康權、個人主義的成敗這些問題蜻蜓點水式的探討。而這對於一向以恐怖驚悚、神秘為賣點的偽紀錄片來說，添加了正規紀錄片的主旨，正如片子幾個雄心勃勃的大學生所言，“誰說我們不是Michael Moore(紀錄片知名導演，代表作品《華氏911》)。”這估計又可以算是偽紀錄片的一個新高度。

向大師致敬的細膩動畫作品 / L'illusionniste(2010)-(台譯:魔術師)觀後感

劇情簡介:
《佳麗村三姊妹》導演的最新作品，描述一名魔術師四處巡演，卻在偏遠的小鎮遇見一個小女孩，他把她當女兒一般對待，無怨無悔的賣力工作，但兩人卻在不知不覺中漸漸疏遠。本片劇本出自法國偉大喜劇家Jacques Tati之手，有如一封動人家書，真切描繪了親子關係的變化。特意向他致意的風格手筆，則讓懷舊之外，還多了驚喜與幽默。

觀後感:
幾年前的動畫作品《佳麗村三姊妹》，幽默輕鬆的故事劇情，濃厚的歐洲浪漫氣息，手繪手感的影像幻影，溫暖豐富的色彩饗宴，略帶憂傷和荒誕的風格一時間打動了無數觀眾 ，也讓此作品一直深藏筆者心中久久感動著。

最近看了導演Sylvain Chomet最新作品《魔術師》，還記得某個週六的半夜（習慣這時間點看電影）漆黑的房間，被螢幕中奇幻的色彩光線這著一陣亮一陣暗，雖是一部動畫作品，觀後感動渲染卻是不遜於真人電影，被故事感動、被導演堅持感動、被手繪動畫角色細膩動作感動、被看也看不完得場景細節感動，總而言之，對筆者我而言，被作品感動是比喜歡作品更昇華的境界。

慢工出細活，導演花了七年時間打造的《魔術師》，雖然再一次迎來了喝彩 ，相信創作團隊在這漫長的創作過程，是極為辛苦的（同是動畫創作人員的感同身受）。對於熟悉法國電影的人來說，Jacques Tati本人就是最豐厚的遺產，此作品改編自Jacques Tati未完的劇本，銀幕上高瘦的老者形象彷彿大師重生，懷舊的情結充斥於每一個角落。區別於《佳麗村三姊妹》的誇張和解構，《魔術師》裡的蘇格蘭背景較為寫實，電影中的景色顯得古樸，壯麗，唯美，尤為適合Jacques Tati的“場景主義”。

動畫電影，要能吸引觀者的喜愛，不光有大師的劇本，就能有好看的作品，當然本質動畫才是最終因素，引人入勝的故事，如果與導演個人導戲習慣或是說故事方式格格不入，相信場舞台上的表演體，最終也是慘不忍睹收場；但是在此作品中，可看到相輔相乘的完美表現，表現技法上，導演對色彩的渲染和人物動作的顯得更加嫻熟，無論是劇院，酒吧裡的魔術表演;還是濛濛細雨中的山間美景，都散發出迷人的魅力。不輸給真人電影的代入感，讓《魔術師》命運裡的孤獨和無奈都融化在優美的音樂之中。

輕柔幽雅的法國香頌飄盪在怡人和諧的鄉村景致中，空氣裡隱約有種慵懶的、 Sylvain Chomet作品最主要的氛圍與基調。每觀賞一次Sylvain Chomet的影片，就好像在香榭大道旁的咖啡座度過了一個輕鬆愜意的秋日午後，只不過其中充滿了更多的笑聲、奇想與啟發。

與Jacques Tati的所有作品相通，《魔術師》繼承了那種傳統習俗與現代生活的格格不入，簡單又耐人尋味。在流行音樂和電視媒體的衝擊下，魔術師這種古舊的行業早已邊緣化，孤獨的老人拎著兔子在城鎮之間流浪，就像在《遊戲時間 》(Playtime)裡那樣不容於年輕一代。若不是小女孩愛麗絲的出現，魔術師或許早已放棄了職業的追求，像那位可憐的腹語師一樣落魄街頭。顛沛流離的辛酸無人理解，其實這也是Jacques Tati本人的寫照，動畫對其標誌性的肢體語言模仿也活靈活現。影片中稀稀落落的對白，除了兩句法語其他都故意模糊，無時無刻不在重申一份寄託 - “即便只有她相信我的魔術，我也要表演下去。”老魔術師看著女孩一天天長大，不惜偷偷的為她賺錢存錢，只為了愛麗絲眼見禮物被“變出”時的驚喜。怎會有人不被此所感動，藏在老魔術師懷中的照片，直到最後一刻才告訴觀眾溫情的來源。可愛女孩已經長大，老魔術師選擇了離去，一如把心愛的兔子放歸山林，風笛聲漸遠，寂寥盪然。世間的魔術並不存在，只有夢幻永存。

生活雖然艱辛可是因為魔術師並不希望打破小女孩的天真夢想。女孩漸漸變成了亭亭玉立的女人，穿著優雅的洋裝，漂亮的裙子和高跟鞋。直到有一天，他發現愛麗絲陷入了熱戀，於是，他走了，留下一些錢給女孩，還有一張字條：魔術是不存在的。女孩離開他們住的旅社時，餐桌上那本書在風的吹動下不停的翻動，映在牆上的影子像一隻展翅欲飛蝴蝶...可是再怎麼努力展翅也沒有能夠飛起來。

Chomet這部作品畫面真的很美，傳統手繪動畫和3D動畫融合的背景讓畫面很華麗，尤其喜歡幾個空鏡頭，車站，火車在大橋上行駛，水中的倒影，雨中的愛丁堡等等 。現實殘酷，夢有一天始終會被現實打破，小女孩會慢慢懂得這一切。夢想是什麼？那是現實的延續。現實又是什麼？那是夢想的終結 ...魔法，終有一天會散場的。

影片結尾，出現了那張讓魔術師每每看的時候會黯然神傷的殘破照片：一個小女嬰。她和魔術師有相同的姓，原來這就是他的女兒。魔術師將對自己女兒沒能完成的愛全部給了愛麗絲 ...

殺無赦的爛劇情好看片 / Machete(2010)-(台譯:絕煞刀鋒)觀後感

劇情簡介:
職業殺手Machete受僱刺殺參議員，在他瞄準目標準備扣下扳機的當下，竟然發現自己也正被另一個殺手瞄準...他好不容易從狙擊手的槍口下逃脫，決定要向設計背叛他的組織進行復仇。

找上如今已成為牧師的過往殺手拍檔，兩人共同策劃復仇大計...

觀後感:
談論這部很特別的復古電影之前，一定不能提到2007年的 該片導演Robert Rodriguez及鬼才導演Quentin Tarantino合作的《Grindhouse》。

《Grindhouse》在上映時，仿照一張票兩套片看到笑的模式，分別是《Death Proof 》和《Planet Terror》兩片分別組成；Quentin Tarantino的《Death Proof 》 比較忠實的仿造當時了七零年代Cult Film的很多經典元素，其特有的大量瑕疵也被刻意的如法炮製(刮片效果、雪花雜訊、跳接鏡頭、甚至膠片燒掉的畫面），無聊的場景切換和喋喋不休的沉悶對白也一樣不缺，難怪叫很多人大呼看不下去，唯有其中穿插的少許飛車特技和暴力讓人眼前一亮，激動一番。而Robert Rodriguez則另闢蹊徑，打著製作Exploitation Film剝削電影的幌子，拍出了一部擁有大量Cult風格，卻完全符合現代觀眾觀影情趣的商業佳作，全片幾乎就是由各種酷到不行的元素組成（尤其最後的機關槍女郎造型），每一樣都值得放進預告片裡給人無限期待。

Quentin Tarantino與Robert Rodriguez的合作就是通過兩者關聯的結構來掌控觀眾，一方出於迷戀而理論化，一方出於尊崇而形式化，但結合而成的《Grindhouse》的確異常逼真豐滿的重塑了關於歷史，時代，技術，解構的種種風情和風範。對於現代，這樣的意義不止在於由個人崇拜而實現的作者電影的小眾化轟動，更容易產生一次大範圍內對於電影藝術（其實是好萊塢電影）的常識普及。作為觀者，在其中可以獲取絕對辛辣刺激的感觀所需，也可以看到重現文化特徵的真摯。而作為一部電影，縱向深度，橫向廣度的高度統一也成就了影片的某種人文氣質，更何況是此等天才影人的高度合作。

回到本片《Machete》，當初導演刻意拍個假預告短片穿插在《Grindhouse》電影前，而後來反應良好，才由Robert Rodriguez將它正式編寫成正式電影；純正的Exploitation Film不可或缺的另一大元素莫過於針砭時弊的社會諷刺，鼎盛時期的Exploitation Film留給我們印象最深的除了性，裸體和暴力之外，就要數對新聞大事件和政治論戰的描繪了。Robert Rodriguez忠實的遵循了這個傳統，把非法移民題材加入到了電影主題中，但又不對此作出任何實質性的思辨。大夥兒可以想像，這麼一部瘋狂賣弄殺戮場面的動作片，肯定不是討論這種嚴肅話題的好場所，所以讓舉著一把彎刀的男人來幹掉所有那些敢於非法越境的傢伙們，無疑是一個絕妙的兩全之舉。

《Machete》最大的貢獻，莫過於能讓你有前所未有的觀影體驗，超出你想像力的畫面會層出不窮，多到讓你爆炸。暴力無處不在，但又不是那種為了暴力而暴力的刻板，片中的動作創意非凡，又極具諷刺效果，有時甚至還帶點瘋狂的笑料，叫人拍案叫絕。
　　
在Robert Rodriguez的電影中始終會有一種誇張的氣氛，或許用“酷”來形容更合適，那種漫畫式的風格更是將人物的這種“酷”烘托到極致，而復仇、美女、音樂和混搭幾乎是Robert Rodriguez電影的慣有的特徵。
　　
復仇
在Robert Rodriguez的很多作品中，經常會有一個複仇的主題，這一點和他的好友Quentin Tarantino可謂“臭味相投”。但是在場面控制上，Robert Rodriguez比 Quentin 更要惡趣味一些，也更願意潑灑血漿。在Robert Rodriguez的復仇電影中，往往會有一個孤獨的身影，墨西哥往事三部曲《殺手悲歌》（El Mariachi）、《英雄不回頭》（Once Upon A Time In Mexico）、《三步殺人曲》（Desperado）、《萬惡城市》（Sin City)莫不如是，《 Machete》中的這個人物“彎刀”由於演員的“獨特氣質”更顯出離群索居的意味。這顯然有西部片盛行時代留下的烙印，而在我們看來，可能更能看出些中國武俠世界裡的獨行客的味道來。《Machete》中的疤面人，想當初也是“衙門中吃皇糧的捕快”，但是不慎遭人暗算而痛失愛妻，這一點和《三步殺人曲》中的吉他手的遭遇如出一轍，所有的這些不過是為了後面的複仇所做的鋪墊，也是為了讓血漿灑得更肆無忌憚而做得必要準備。也就是說在Robert Rodriguez電影中，人物遭遇和性格塑造是既定的，這都不是重點，重點是殺戮和血腥。
　　
美女
Robert Rodriguez的電影中絕對不能沒有美女，而且美女衣服穿得多了都不正常。當年，Robert Rodriguez未成名時花了7000美元拍出了《殺手悲歌》，那時他沒有足夠的能力請動火辣的名女演員，而到了《三步殺人曲》時，伴隨在Salma Hayek。而此後的Robert Rodriguez也終於有資本讓他片中的女演員更美艷更暴露了，這種獨特的“情色思想”到了《From Dusk Till Dawn》(1996)時終於得到了更徹底的貫徹，Salma Hayek也甘願為了Robert Rodriguez而秀出熱辣身材了。而在風格強烈的《Sin City》中，Jessica Alba等一干火辣美女的性感更是讓人在血花飛濺中體會到了血脈噴張的快感，當然你也絕不會忘記在《Planet Terror》中的那個獨腿機關槍美女的冷艷與瘋狂。我們再看《 Machete 》中的這些美女吧。裸體的Jessica Alba不必多說，其他如Lindsay Lohan等，那些佳麗們無不讓人眼花繚亂。可以這麼說，隨著Robert Rodriguez名氣越來越響，他也越來越放肆地在電影中堆砌如雲的美女，話說回來，誰又會拒絕美女反感美女呢？對於Robert Rodriguez的影迷而言，美女越多越過癮，而對於Robert Rodriguez來說，讓美女在復仇和殺戮中蹁躚起舞才更具風情。一邊是淒慘的喊叫一邊是性感的胴體，一邊是滾燙的鮮血一邊是冷豔的美女，一邊是殘忍一邊是溫柔，一邊是瘋狂一邊是誘惑。這種強烈的個人風格為cult影片抹上了濃墨重彩的一筆。
　　
吉他
在《三步殺人曲》中，主角在酒吧中的那段吉他彈奏就讓人印象深刻，而在《Machete》中，能適合疤面哥的背景音樂似乎也只有吉他了。於是，我們看到疤面哥進入敵人家中和他女兒嬉戲時，吉他背景音把場面渲染得香艷而又纏綿，同時還有一種與影片格調格格不入的嘲諷意味，那種狗血淋頭的俗套正是Robert Rodriguez需要的，而這種俗套在Robert Rodriguez的電影又顯得如此順理成章。
　　
混搭
我們可以看到在《Machete》中，從始至終都充斥著血腥、美艷、火爆和搞笑等元素，這種不同風格的混搭也是Robert Rodriguez慣用的手段。爆頭砍頭等場景在Robert Rodriguez的電影完全是居家旅行必備之物，在醫院中疤面哥把一個打手的腸子拉出來當做跳樓逃走的繩索，這種噁心而又搞笑的設計恐怕只有Robert Rodriguez等少數人才想得出來。到了最後大決戰時，除了類似於“機關槍獨腿女”的“三點式獨眼女”這樣的殘缺美女再度出現之外，還有修女打扮的殺手橫空出世。汽車像吃了興奮劑一樣不停地跳躍，械鬥的人們則手執各種五花八門的兵器，混亂之中帶著諧謔的意味。這種極不靠譜的場面和人物設計將影片推到了荒誕的巔峰狀態之中，如果你記得《 From Dusk Till Dawn 》中前半段黑幫犯罪後半段吸血鬼肆虐的場面，對於《Machete》中的這些混搭就毫不奇怪了。把血腥殺戮、火爆場景、情色和惡搞混搭在一起，是Robert Rodriguez的忠實的B級片之路。