囧男孩(Orz Boys)(2008)-觀後感

劇情簡介:
你的學校裏面有沒有這樣的人？捉弄女生、打架、說謊甚至讓老師崩潰哭泣─“騙子一號”、“騙子二號”就是這樣的男生。

這一對難兄難弟，一起追求學校裏面最美麗的女生，卻不小心揭開了那甜美笑容後面悲傷的秘密。他們計畫一起去那傳說中的樂園，承諾一起長大，一起到達異次元的彼岸……然而，卻因爲一點點私心的背叛，這對兄弟此生不再相見。騙子二號，只能孤單一人在樂園頂端等待，等待分離的魔咒被解除……

觀後感:
成長，其實是件很恐怖的事，它會將你身邊熟悉東西奪走，玩具、功課、朋友、遊戲、童音、秘密，甚至給你一個陌生尷尬的身體，在你還不適應時，你就必須接受它適應它，而且還附加給你是無法解決的青春痘和煩人的事情接踵而來，是否你也會問過自己，為什麼要長大?或是說過我不想長大之類的孩子氣話。

台灣電影作品在去年2008年的確讓人眼睛一亮，不管在票房或是接受度都有明顯被看見，當然電影本身質感和素質也普遍性提高甚至給人親切感，《海角七號》《九降風》《囧男孩》《停車》《渺渺》《花吃了那女孩》等等，都是非常值得觀看的作品，其中以《囧男孩》最引我注意，畢竟它是唯一部述說童年的故事。每一個都有不同的童年，像似一本獨一無二童話手翻書，開始閱讀時，你可以一字二字跳著讀，但過了段時間，當故事高潮越接近，也代表離結局和未頁越貼近，一但故事結束了，童年伴隨著書本中圖案文字被闔上而慢慢蛻去，當你一回頭，已經來不及了，當你長大後，回頭看這些童話書，或許幼稚好笑，但卻寓意濃厚。

整部影片基本上分爲三個段落，分別以一種比較特別的角度來詮釋了友情、親情與背叛，而這三者是每一個人在成長成熟的過程中必然而然會經歷到的。我們都曾經幼稚過、無知過，隨著歲月的流逝，我們懂得越來越多，變得越來越成熟，卻在這個過程中失去了很多我們認爲並不是十分緊要的東西。其實仔細想來，這些失去的再也找不回來了，而我們的成長也確確實實是以失去它們爲代價的，並且失去的時候我們都是不知不覺，現在回首想來，真的是很無奈。

對我們而言，童年通常都是伴隨著天真無邪的生活，充斥許多異想天開的想法，當然有讓人咋舌的行為，如電影1號、2號那樣的難兄難弟，他們總是有用不完的鬼點子，總是整天不知疲倦的做著捉弄別人的事，老愛嘲笑老師去「棒賽」(台語發音大便意)，便馬上編作一個無聊透頂的歌曲，然後一群臭男生起鬨歡唱惹的羞澀女同學竊笑，當然，因爲太調皮，他們也會挨老師的批評和打罵。當然，在我的童年期，是痛楚的體罰佔絕大部分童年；而在這個提倡素質教育和愛心教育的時代，處罰方式也發生了轉變。就如我們看到的肥胖的女老師塗上口紅，在孩子們的臉上留下一個個種草莓的印記，便成爲對他們最好的懲罰。

除了種草莓這般的“愛的教育”，另一種懲罰就是課後留在圖書館黏書。也正是黏書的日子裏，他們知道了那個異次元的世界，“只要搜集到十台大的電風扇，就可以做一個超大的龍捲風去異次元”。童年的理想竟然讓他們有那樣的堅持，真的弄來了十台風扇，並邀請那個暗戀的女生一起加入這個去“異次元”的遊戲，然而無論他們如何在飛揚的羽毛之中揮手說著拜拜，最後還是清醒在跳電後的平靜中去。對於孩子來說，去異次元是一種對於長大的渴望，也融合了他們童話般的幻想。因爲在那個世界裏，他們會迅速長大，會生出翅膀，會遇到他們渴望的卡達天王；當然，沒有人可以管他們，沒有成堆的課後作業，也不會有考試和體罰。

電影透過小孩子的世界看待大人，卻意外覺得大人世界好討厭，好虛偽，只為自己立場想，卻不給小孩子一點點決定權或是否定權，永遠給他的只有一個答案：「大人事小孩子別插嘴!」這類的答案好不負責任，更愛開空頭支票給小孩，賴皮和耍賴是他們專長，還厚臉皮地說小孩子是最愛耍賴，其實大人更是賴皮天王，甚至自己犯了錯，卻將錯誤推給小孩子承擔，如片中二號舅舅原本答應要帶他們去動物園，卻臨時又賴皮取消，讓他們幼小的心靈從天堂頓時掉到地獄，身上為了出遊穿著新衣服新鞋子，頓時間顯的諷刺，二號賴皮似的在地上踢腳打滾，被罵說這行為跟誰學的，還換得阿嬤一頓鞭打。一二號為了報復大人賴皮行為，將家中幼小妹妹偷抱走，讓著急的阿嬤廟中求神問卜也在地上踢腳打滾，剎是好笑。

原本「囧」這個字眼，和「Orz」讓我很有意見，這畢竟是網路上的語言，對年輕人來說，或許是個大不了的字眼，但對我這個老籠統的人，似乎有點不習慣和些許意見，但觀影的過程中漸漸扭轉了這種想法。表現的是“囧”，電影可不囧。而且此片讓我對“囧”的涵義有了新的認識。“囧”，不僅指無奈、無語的尷尬，還有鬱悶悲傷的困迫。後面一層意思並不常看人用到。但成長的過程真的不缺少這樣的“囧”，好友分離，夢想被現實代替，原本在意的像天大的事變得微不足道……一切的蛻變，帶著淡淡的悵惘，曾經、正在或將要發生在我們每一個人身上。但是，《囧男孩》告訴我們，“長大不等於說再見”，帶我們重新回到孩子的世界。

電影中視覺呈現也讓人眼睛一亮，看的出電影的用心和細膩度，羽毛如雪花片片飛舞著舊式房間、親切溫暖如豆腐整齊切割的菜市場巷弄、拾荒者家中堆積詭異銅像雕塑、潛入大水族箱內往水面俯瞰，因水波搖晃而真實世界被扭曲變形、濱海公路上沒有任何車輛的道路，公車拋錨了。劇情中穿插著童話和傳說故事，透過精緻的動畫詮釋，讓電影童趣味提更高，大象鼻子是長長的滑水道、卡達天王幫助弱勢族群故事、傳說中的異次元，畫面色彩濃烈豐富，更帶有超現實的奇妙。

片中給觀者一個答案，對成年不要恐懼排斥，「只要記得微笑，就不會害怕了。」

Simón del desierto(1965)-(台譯:沙漠中的西蒙)觀後感

劇情簡介:
本片是Luis Bunuel的宗教三部曲之一。主角西蒙是一個留著大鬍子的禁欲主義者，他爲了跟上帝靠得近一點，遠離人世隱遁到荒蕪人煙的沙漠中。他站到沙漠的柱子頂上祈禱贖罪，一站就是幾十年。

觀後感:
超現實主義電影大師Luis Bunuel著名的宗教三部曲之一。
Luis Bunuel的電影大多是揭露與諷刺資產階級與宗教，但是這部《沙漠中的西蒙》與其說是在諷刺宗教狂熱的非理性與荒謬，不如說是對無產階級的一種憐憫。

雖然是部宗教色彩濃厚的電影，但沒想像中來的嚴肅，反而還嗅到濃濃調侃和輕蔑的氣味，將宗教狂熱嘲諷得體無完膚，當西蒙在柱子上表演“奇蹟”時，底下的觀衆就像看馬戲似的評頭論足，例如當他爲一個小偷接上被砍下的雙手時，群衆的評價是“還不賴”；而小偷用他的手所做的第一件事就是給自己的孩子一記耳光。多麼諷刺的一個畫面，但其實人不就是那麼現實嗎?在未滿足之前總是一付可憐樣，而施捨得到後卻又變忘本，哀，本性總是私性，私有制是罪惡之源，所以跟信仰不信仰無直接關係，當然禁欲主義毫無意義。

無論人之初是否性本善，但至少是真正無知的，對於世界上的一切沒有任何主觀與客觀的認識，然而當我們在成人的過程中不斷接受著來自外界的訊息來豐富我們的客觀，形成我們的主觀之後，我們的品性與認識皆因世界而成，所以，愚昧者之所以愚昧，智慧者之所以智慧全取決於他所處的環境與教導他的人啊。

後來西蒙還經歷了重重世俗的考驗，魔鬼撒旦還三次化裝成各式人物來引誘他，巧妙的是魔鬼既然是一個年輕漂亮的女性，代表著慾望和私慾象徵，但都被他用堅韌的意志克服。最後魔鬼把西蒙從圓柱上移到現代都市的一家迪斯可舞廳，搖滾樂和男男女女貼身跳舞，飲酒作樂，並告知他從今開始只能在舞廳中修行直至終老，是什麼意思呢?難道西蒙在現代化都市修行，才是一個面臨難題，誘惑更多，魔鬼更多。

電影短短的四十幾分鐘，但片中每一個畫面分鏡極為精準扼要，更總覺得缺一個不可的重要性，簡陋的場景設計和幾位單純的主角串場，沒有過多複雜的特效和炫技的手法，透過最儉樸的沙漠居民，描述物質生活對他們似乎不那麼重要(吃飽喝足即可)，而信仰變的更佔生命中一大部分，透過這樣的條件談論信仰宗教，顯的額外的赤裸，探索了人生的使命，暴露了社會的弊端，控訴了宗教教條對人類靈魂的毒害，宣告了空泛的人道主義的破産，真是有夠大膽啊。

Vicky Cristina Barcelona(2008)-(台譯:情遇巴塞隆納)觀後感

劇情簡介:
美國女孩Vicky和Cristina結伴來西班牙旅遊。Vicky爲人古板而且即將結婚，Cristina則思想開放、充滿好奇心。這兩個性格相異的女主角，來到西班牙後，邂逅了一位非常有魅力的藝術家和他美麗但很愛吃醋的前妻。隨後四個人之間發生了一系列有趣的愛情故事。

觀後感:
2008年過了，回想起一整年過程，許多的值得和不值得，更多的遺憾和可惜，而其中一件滿後悔的事，莫過就是當時手上有免費電影票，而面對同時上映的《情遇巴塞隆納》《海角七號》，我卻毅然決然的選擇了後者，虧我還是Woody迷，事後的確為這件事懊惱不已，並不是說《海角七號》不好看，而是對《情遇巴塞隆納》有種相見恨晚的遺憾…

人總是矛盾的，常常現在嘴巴說出一個堅定真理，下一秒卻又被自己給推翻，然後又強詞奪理給自己台階下，相信Woody Allen也會有同感，當初老Woody曾說過，自己離不開紐約這個大蘋果，會一直在這裡拍電影，但近年在英國倫敦拍片如魚得水，愈拍愈興奮，最近更走前一步，去到西班牙巴塞隆納，拍出此部既趣味豐富又很有深度內容的浪漫愛情喜劇，所以，我們或許不要給自己太多定義，有可能馬上就倒了，畢竟，下一秒會發生什麼事誰都無法想像。

每次看Woody Allen的電影，總要說說他這個國寶，越老越來俏，Woody Allen老而彌堅，今天他拍戲，簡直揮灑自如，駕輕就熟，似乎隨便利用幾個人物，就能建造出精采、複雜而吸引的情節和故事來。別人拍戲千辛萬苦、攪盡腦汁，而他製作電影卻好像順手拈來，他在老年還可進入創作的高峰期(人生好幾個高峰啊!羨慕中)，真是叫人嘆為觀止。他那絮絮叨叨自言自語的對白，以人物對話自然推動情節進程的方式，還有影片頭尾常常出現的話外音，都讓人覺得他的電影明明就是視覺化了的都市小說：街頭穿行的人群，那些難以安身的愛與孤寂，對話、笑話、瘋話、癡話。從你第一眼看到的巴塞隆納機場的那片昏黃天色開始，它會帶給你些許輕鬆，些許誘惑，這是一段輕浮迷離的情愛故事，帶著Woody Allen的曖昧和偏見，讓你沈迷其中，宛如親歷那座夢幻般的城市——巴塞隆納。

電影封面剎似好看，美麗的五官，卻出現在幾乎不完整的臉龐，構成一個曖昧不明的畫面，似乎代表著不完整性的愛情拼圖，不在合理性下發生卻是和平相處，也意味著Woody Allen就一直致力於通過各類角色的心理狀態，去探索愛情關係中的成與敗，他拒絕使用好萊塢那種非常客觀的方式，以一種公式化的愛情故事做鋪墊，Woody Allen說：“其實人本來就是一種非常複雜的情感生物，這使得兩個人的愛情想要維持下去就變得愈發困難，因爲人們都有著詳細到不可思議的需求，這些需求得不到滿足，他們就會感到苦惱和困擾，甚至覺得自己有可能爲此死去。”

片中出現了三個重要的女性，分別是Vicky和Cristina和藝術家前妻María，這幾位女性總是代表著一種生活態度和世代，Vicky理智謹慎，Cristina迷惑感性，María危險自負，而這幾個角色不管如何出現，都畢竟充滿矛盾和對立的想法意見，Vicky依舊保留傳統女性的矜持和理性，在其他人眼裡或許是多了些古板乏味，但她有不錯的經濟能力，也有一個會賺錢和愛她的老公，加循規蹈矩的中產階級，固執地堅守的是一個在大多數人眼中更加幸福的人生。Cristina生性浪漫，更勇於挑戰新鮮物，她永遠只知道什麽才是自己不想要的，卻不曉得應該伸手抓住些什麽。對陌生搭訕沒有排斥，對愛情態度多元化，沒有一定性的標準尺規，帶有濃濃老嘻痞精神，及時行樂派。María一個非常有藝術才華的女人，她擅長彈鋼琴、畫畫，但由於她對任何事情都過於熱衷了，所以她根本沒辦法很好地安排自己的生活，María的激情無人能及，情感熾熱的她因爲對任何感覺都太執著，而使得她對所有觸碰得到的事物都具有一定的殺傷力，很符合現代女性的縮影，有不錯的外在能力，卻內心還是無法安頓自己的靈魂。

而這三個女性，在面對如何處理這新鮮刺激的異國戀情，自己想要什麽或不要什麽，沒有人有明確的答案。他們都在誘惑和現狀中掙紮，因爲生活總是缺了什麽，所以這搜尋是無止境的，哪怕有時看著很搞笑，也當是周而復始的必經之道。片子沒有“說教”的成分，故事其實挺輕鬆的，也沒有你愛我啊我不愛你我愛她這類鬧劇，不時還有爆笑的鏡頭，看完了覺得挺清爽，剩下的迷糊的東西慢慢咀嚼開來就覺得回味無窮。

講白點，整個事件都是一個人所挑起的，那就是男主角Juan，因為他的多情，他的浪漫，導致複雜又混亂的局面，所以他是整件事的罪傀禍首，Juan是一個心裏滿是等待癒合的傷口的男人，作爲一名畫家，乃至作爲一個人，身處與前妻María無休無止的牽扯當中，令他身心疲憊，傷痛慢慢滲透至骨髓，已然成爲他身體上一個無法抹去的記號，但是，Juan卻勇敢地面對一切恐懼，他拒絕逃避。影片中的Juan最爲顯著的特質，就是他總能以一種坦率的方式和別人交談，Juan非一個矛盾、複雜的人，他會具備如此直接的性格的原因。他有一種講出真相的欲望，然後爲其他人製造一些有趣且艱難的時刻。Juan對於生活的認識，使用的是一種完全不同的方式，猜測是基於一種從倫理出發的觀點，這裏對於每一個人並不是那麽公平的，但Juan道德規範顯然與一些人所期望的是不一樣的，而這恰好也影片中的一個關鍵點。

我覺得Woody Allen一直在觀察發生在夢境般的愛情與真實的世界之間的那種緊張的關係，生活與夢想是完全相反的，然後，一個突然而至的契機，你所幻想的一切，強行闖進那個你一直生活的‘真實世界’。

En la puta vida (2001)-(台譯:妓女的生活)觀後感

劇情簡介:
一個烏拉圭的年輕女孩艾麗莎一直夢想著能在首都蒙得維迪亞開一家髮廊。但卻由於資金等問題，難以如願。她性格叛逆不羈，最終導致與家庭決裂，和愛人分手並丟了工作，此時的她沒有任何出路，只得去做妓女。卻不料無端地捲入一起龐大的非法拐賣婦女的案件以及一場部族之間的戰爭當中。

觀後感:
艾麗莎一直在和生活抗爭，過去她幻想能通過自己的能力和姿色得到自己想要的東西，但是最後她發現自己還有和自己一樣的女人必須“勇敢起來，站起來保護自己。”只有這樣，才不會繼續被社會剝削壓榨。或許這類型故事並不少見，只要電視新聞打開，三不五時就會有類似人蛇集團的悲慘事件，不斷的上演不斷的重播，想起那些被控制的女性，讓人不自覺鼻酸難過，也許這種直接聯繫著社會最深層傷痕的經歷的人才因此而具有了最徹底的勇氣與最不竭的動力。

影片前段充滿戲謔的意味，甚至略帶有阿莫多瓦般女性電影色彩，以南美人超水平的喜劇天賦釋放了無數被壓抑的意義，比如妓女、生育甚至父親的概念，不失時機地嘲笑了一下傳統的道德定義，讓三教九流，各種粗陋的言行看上去好像也變得不那麽可恥，只是有點可笑，甚至艾麗莎接客的情景，竟然充滿了歡樂的氣息，這歡快肯定不是因爲“工作”，而是因爲她離自己的夢想更近了一步。

其實在一些誇張背後是更真實的現實，比如艾麗莎，她做一切只是爲了孩子，也爲了自己能開個髮廊。做妓女，並不是她的愛好，而只是一個工作，幫助她實現夢想的工作。

世界並不像艾麗莎想象的那樣樂觀，她只是”三七仔”普萊斯頓手中的賺錢工具，而不是一個有自由的、可以追隨自己感情和理想的人，一旦觸及最深處的厲害關係，普萊斯頓就露出了商人的狡詐和冷酷。至此，影片基調發生了很大的變化，我們能清晰地看出，其實艾麗莎與同她一樣的女人，其實從來都是最大的受害者。沒有超越現實的快樂存在，也沒有超越現實的夢想可以實現。

這幾乎是在不經意間，影片就過渡到了正劇，可是並非如此，回國後的艾麗莎居然因爲檢舉大規模賣淫網路而成爲大受歡迎的公衆人物，在電視採訪中她爲婦女和兒童呼籲，譴責總統就業措施不力，成爲社會弱勢群體的代言人，而媒體和政府倒成爲反面陪襯。

這是一部非常有深度和力度的充滿智慧的優秀作品，它真實反映了自八十年代以來，大批拉美洲婦女被蛇頭騙到西班牙賣淫的真實歷史。辛辣、直白、幽默是這部影片的重要特徵，它改變了對人物以及環境刻畫的呆板方式，以喜劇手法處理嚴肅題材，並成功地保持了喜劇的基調，顛覆了慣有的題材駕禦模式。電影爲想象提供了一個遊戲的空間，既然有這樣的規則，就會有那樣的規則，不過突破與顛覆遊戲規則，往往會給我們帶來更多的驚喜。

電影一直給我鮮明有趣的亮度，可是在影片播放結束前的幾分鐘，影片中間擠出幾個字，卻讓讀了我心情完全墜落了，翱翔天空的滑翔翼的羽翼破了洞，搖搖欲墜，文字是打著:「真實事件改編，主角艾麗莎和兩位小孩目前下落不明。」

À l'intérieur(2007)-(台譯:鮮胎活剝)觀後感

劇情簡介:
薩拉是一位年輕的攝影師，自從她的丈夫在一次交通事故慘死以後一直獨身。在去醫院分娩以前的最後一天她不得不待在家中。一陣敲門聲打斷平靜，門前是一名神秘的婦女，薩拉立即起了疑心並且拒絕讓她進來；不過，婦女並未離開。薩拉感到擔憂於是通知了警察。

在幽暗的外面，婦女通過大型的落地窗一直盯著她。然而，當警察出現時，婦女已經離去。臨近的市區這時發生騷動，心煩意亂的警察匆匆安慰薩拉後就離開了。薩拉把自己鎖在房子裏，她並沒有察覺到婦女已經進來了。當她感到她的第一次宮縮時，她盡力抵抗這個瘋女人不顧一切想要拿走的一件東西……

觀後感:
在這短短將近90分鐘的電影，給人無比的壓抑和恐懼，電影帶給我們過多的視覺暴力和血腥，不保留給我一個優良的觀影經驗，但從作品各方面來看，不算是太差的恐怖電影，而還意外發現幾個有趣的地方。

孕婦，一直也都是恐怖電影導演喜歡拍的題材之一，畢竟孕婦代表著延續、繁衍、遺傳、繼續、擴散，也給人柔弱、偉大的母愛，從這個多重意義性的角色身份上，固有許多符號性的可能，彷彿一個水龍頭般，有無限的可能性發生，類似作品從早期的經典《Rosemary's Baby失嬰記》《The Omen天魔》《The Brood靈嬰》《It’s Alive它還活著》《凶榜》到最近的《見鬼2》，都是有關於孕婦的電影。

影片的節奏高度緊湊，生死一線的危機感帶來的緊張感壓得令人喘不過起來，猙獰而可怕的場面不時令人感到脊背發涼。作爲一部以暴力恐怖爲主體的Slasher Film，電影並沒有太多以往許多平庸影片中慣用的、令我髮指的神經嚇人手法，步步緊逼的配樂引導著觀衆的眼球，卻沒有以嚇死人不償命的急速鏡頭切換結束，緊張氣氛的營造下，臨近高潮前的片刻卻又悄然退去，一次又一次地tease著觀衆的神經，始終牢牢地套住了觀衆的注意力。

本片具有一種濃烈的old school感，帶著老式Slasher Film的直觀，簡潔和殘忍。女瘋子的黑衣服，女主角孕婦的白孕婦裝，明顯的將黑暗跟光明分為兩邊，開始進行殺虐遊戲，黑暗中的黑衣服，有如保護色般，總是神出鬼沒讓人摸不著頭緒，而白色衣服在黑暗中簡直是待宰羔羊，好單薄無助。女瘋子彷彿像極一個頭餓昏頭的狼，更像機器一般乾淨利落地奪去一條又一條生命。電影過度安靜讓人覺得恐慌，沒有太多造成無端神經刺激的鏡頭奇幻與音量變化，而是隨著氣氛的緊張，緩緩推進，恐怖的面目一點點展現出來，令人焦躁不安的同時卻帶著猙獰地冷靜。

電影中帶有明顯的反宗教意味，更有明顯的女性主義的氾濫，如電影幾個線索讓給人過多的想像。

1.聖誕。故事發生在聖誕夜。孩子與耶穌基督同一天生日。

2.聖痕。孕婦莎拉的左手手掌被瘋女人用剪刀刺穿並被釘在門板上。這在基督教中貌似是叫聖痕，即耶穌受難時，手掌被釘在十字架上的位置的傷痕（亦有說耶穌是被釘在手腕而非手掌，比如精通解剖學的達文西的畫中是耶穌是被釘手腕的，因爲他認爲手掌不足以支撐起身體重量，但主流仍認爲是在手掌掌心）。

3.聖母。最後那個影調如油畫般厚重的鏡頭，瘋女人終於奪嬰得逞，是典型的聖母子構圖。且看拉斐爾的《聖母子》和達文西的《聖母子》。

4.撒旦。故事的主要發生地屋子的門牌號是666，此乃撒旦的標誌，又稱野獸數，被西方認爲是最邪惡的數位，比13還要不吉利。

5.聖槍。朗基努斯之槍（Spear of Longinus）。典故是指，在耶穌受難將死時，一名叫朗基努斯的羅馬士兵爲確認耶穌死活而刺入耶穌胸腔的槍。傳說刺入後耶穌的血像瀑布般噴湧而出，噴到這名士兵頭上，他瞬間領悟，信了基督。

但是電影中出現太多矛盾和多餘的橋段，電影讓觀者產生極大的懷疑和認為，許多畫面是為了刺激和下一波血腥所刻意醞釀出來的，是刻意而膚淺的，種種原因讓電影無法成為一部經典是合理的。