人體大奇航真人版 / Fantastic Voyage(1966)-(台譯:聯合縮小軍)觀後感

劇情介紹：
第一部利用微縮科技深入人體拍攝的科幻片，也是《驚異大奇航 Innerspace 1987 》的前身。故事描述一名蘇聯科學家逃到美國，因爲他的腦血管遭到間諜破壞而命在旦夕。五名美國醫生乃被縮小成幾百萬分之一置於膠片中，注射進科學家體內進行血管手術。

觀後感:
終於找到本片了。
經常跟朋友間討論起小時後所看過的科幻電影，總是會提到傳說中的一部電影故事，說著一群人被縮小放進身體內部，最後透過眼淚流出的劇情，但是我總是找不到這部電影的資料和影片，後來一直以為就是重拍版的《驚異大奇航 Innerspace 1987 》，但看過內容卻跟小時後所看的電影內容也些差異，結局更不是印象中那個，所以一直無法跟小時後觀影經驗聯繫。

最近終於找到本片，看過之後跟小時後回憶是相符的，這種經驗的確讓人興奮，故事說著一群科學家，透過高科技將物體縮小，進入人體內進行治療的冒險故事，開始體驗到身體複雜無比的結構、運作以及相互間的協調，竟是無比的精密與奧妙。電影出產的年代比我意外的早，本片構想新穎，爲科幻片題材開創了新天地。電影中所出現的人體內部景觀的如今看來別有一般風趣，科學家開駛著一同被縮小的潛水艇，先透過針筒在進入人體畫面，速度感和誇大的比例，視覺效果已經說服我了，傻呼呼的繼續看下去，當進入體內那剎那，在昏暗燈光伸手幾乎不見五指，四周牆壁及空間布滿玻璃纖維材質裝飾的人體結構通道中，參訪者首先看到的，是由聲、光、影像結合展示的小腿肌肉組織、如何製造紅血球細胞、血小板如何運作止血，以及白血球如何發揮它的功能。

電影節奏跟現代科幻電影比起來明顯緩慢許多，嚴肅又正經，甚至邏輯性和科學性都比現在科幻電影講究，如電影縮小的過程，分為兩階段進行，先透過基本物體縮小，縮到一個相當小比例(還可以用肉眼看見尺寸)，在放進液體中，再進行另一次縮小，而這次縮小更將原本的物體再一次甚至融入液體中，以便注射進行進入體內，過程極為講究甚至真實，看過重拍版本就大嘆不如，直接就縮到最小，直接吞到肚子裡，少了那麼講究的手續過程，難免覺得火侯不夠。

電影中獨特的視覺畫面讓人印象深刻，尤其是一系列巨大而細節準確的佈景再現了人類身體的內部。大腦場景有100英尺長，35英尺寬，心臟場景有130英尺長，30英尺高，還有真能工作的瓣膜和肌肉。爲了某些場景，一艘42英尺長，重達4噸的全尺寸潛水艇被造了出來。透明的血管看上去就好像真的有紅血球在裏面運動一樣。這靠的是一個彩色的輪子將紫紅色和紅色的圓盤投影到血管壁上。真實的細胞在血流中運動的鏡頭靠的是拍攝浮在水面上的加熱了的凡士林和礦物油的微粒。探險者在身體裏遊動的景是將演員們用鋼絲吊起來，並用了比正常高三倍的速度拍攝出來的，畫面如今看起來有些可笑，但是相信當時可是最好的科幻作品手法。

人之所以異於禽獸，在於他對知識和藝術的追求。他對知識的追求已大大地改變了社會和文明的進程，從我們的日常生活到整個大自然的面貌，無一不受影響。而作為一種藝術形式，科幻電影正是反映這些轉變與影響的一種嘗試。透過了電影形式的探討，科幻創作可以加深我們對人、科技、社會、自然等相互關係的瞭解。在科技正在衝擊著人類每一活動領域的今天，這種瞭解無疑是急切和必需的。此外，科幻電影亦大大地提高了人們的「未來重識」，使人們認識到，明天的世界將不會是今天世界的簡單延期；要保證明天不會步向災難，必須今天便作出努力。

本片將2010年再度重新翻拍新版本上映。

Tropic Thunder(2008)-(台譯:開麥拉驚魂)觀後感

劇情簡介:
《Tropic Thunder》一片由Ben Stiller、Jack Black以及Robert Downey Jr領銜主演，這部動作喜劇片描述一群自以為是的演員，打算拍攝一部史上最偉大的戰爭片，但是由於每個演員都爭相耍大牌，所以製作成本一直飆高，金主威脅要停止拍攝，沮喪到不行的導演拒絕停拍，於是把演員都帶到東南亞某個國家的叢林，準備拍一部超寫實的戰爭電影，沒想到卻遇到真正的叛亂份子，於是這群演員被迫必須一切來真的，成為戲中扮演的突擊隊員。他們是否能夠擊敗壞蛋，順利拍完這部電影呢？

觀後感:
一個和尚有水喝，兩個和尚挑水喝，三個和尚沒水喝。
最近廣告很兇，卡司中有好萊塢最靈活的胖子Jack Black以及演技派Robert Downey Jr都是個人滿欣賞的喜劇演員，衝著他們面子看了本片，結果失望大過於驚喜，似乎有點覺得浪費了時間。

《Tropic Thunder》是一部打算諷刺好萊塢尤其是動作電影窠臼的輕喜劇作品，更拿許多經典戰爭片開刀，如《Saving Private Ryan搶救雷恩大兵》《Apocalypse Now現代啓示錄》《Rambo第一滴血》《Platoon前進高棉》等等，也的確不時博得觀衆發笑，遺憾的是那些笑料頗爲無聊，筆者還覺得滿老套的。電影充滿典型的美式尖酸搞笑風格，充滿所謂的“低級趣味”，種族歧視，滿嘴髒話，極度“政治不正確”。卻比一般的喜劇多了很多的爆炸特效場面，狂轟亂炸的，雖然是喜劇，但不難看出美國電影還存有英雄主義和美國霸權主義的影子，各國家崛起，我想他們目前只能在電影行業開開玩笑稱稱霸主，甚至連越南和中國都分不清楚，電影中的越南人既然開口說中國話，還開了一個熊貓玩笑，實在讓人摸不著頭緒。

或許打打殺殺，亂七八糟的將近兩個小時電影背後，或許要告訴我們什麼?
這部片子嘲笑一切我們平時認爲美好的東西，所謂的友誼，所謂的人與人之間的感情，所謂道德和金錢之間的抉擇，在關鍵時候，一切都顯得那麽虛僞，一切變得赤裸裸。

當紅三位喜劇演員演出，果然沒有倍增的魔力，反而失去了重心，總體來說，本片頗爲單調乏味。儘管電影原意打算調侃動作電影，然而它的諷刺力度十分有限。技術方面可算中等，遺憾的是用了不少非常熟悉的配樂，實在是讓人耳朵起繭子

La Jetée(1962)-(台譯:堤)觀後感

劇情簡介:
故事一開始爲主角的幼年目睹某一男子的死亡，而後第三次世界大戰爆發，主角存活了下來，他被時光旅行的實驗送往未來及過去，到最後他才發現夢中時常出現幼年見過的景像，竟然是他自己的死亡。

觀後感:
一部二十八分鐘充滿靜態畫面的黑白短片，改變現代觀看電影的模式。

看了本片，讓人大嘆電影充滿大膽前衛的實驗企圖心，是現在少見的，本片是紀錄片導演Chris Marker的一部實驗性強烈的短片，電影中絲毫沒有動態影像，完全透過一張張動人圖片和說故事人的解說所構成一個跨越時空的人類悲劇，導演以“真實電影”的手法，對事件的描述並非是單純的事件羅列，而是賦予一種哲理性的深刻思考，其中利用靜止的畫面來探索影像與記憶間的關係，也是“左岸派”的創作風格，由膠片刻劃出來的光和影正是電影最大的魅力所在。

或許你會覺得沒有動態的圖片所組成的電影會不會很無聊，其實筆者倒覺得不至於，甚至覺得更為精采動人，全片給人的感覺像是配了畫的故事梗概，又像是帶有聲音的連續翻動的攝影集，或者以展示照片爲主的黑白紀錄片，也許因為圖片單一元素拼湊，更讓圖片的內容和構圖更加謹慎，幾乎每張圖片美的都可以表框陳列。所以這部電影注定了只能給那些真正喜歡文學藝術的人看，這是左岸派一大共有特色。影片片頭前的一個運動鏡頭出現之後畫面就完全轉爲靜態了，以後的每一個細節每一段故事都以“劇照”形式出現。這並非只是一個形式上的耍弄，它沒有抛棄內容，這種凝固的影像恰恰構成了全片營造氛圍的一個關鍵環節和敍事上與所表露情感達到默契的一種方式。

電影基調處在悲觀灰色，片子取名爲“堤”，開頭與結尾均在“堤”上展開，與全片基調聯繫起來不難理解這個“堤”指的便是記憶的駐點，是攔住似水年華追憶的屏障。整部影片其實是絕望的，甚至是相當悲觀的，影片有兩處組合的靜態畫面十分精彩，不但起到了敍事的功能更傳達出導演的一種悲憫之心，第一處組合是借用了二戰後的廢墟，其含義恐怕不用多說了，這是一種反戰的思維，一種對戰爭造成災難的感歎。而另一處組合畫面則出現在博物館裏，主角與美女參觀著那些比人類更原始的地球的生靈們，雖然它們都已經是標本了，但它們卻可以冷靜地關注著人類的所有行爲，結合劇情中被人類毀滅的地球，可見這些最早的地球的主人們是多麽地痛心。而主角與美女的愛情在博物館裏升溫無疑是對曾經的美好的懷念。

前面說過，影片拍攝於冷戰期間，戰爭的陰影並沒有揮去，都存在於每一個人的記憶中，即便可以放鬆心態，但這記憶卻無法抹去。影片雖然用運了一個非常規的時空交措的故事，但事實上卻講述了戰爭對人類的傷害，這種傷害是極其巨大的，根本無法令人逃避，任何的美好只能存在於想象之中，那卻並不是真正的記憶，而想象的最終結果還是美好的毀滅，這比那些記憶本身更爲殘酷。未來能夠接受這些戰爭扭曲或被戰爭傷害的人們嗎？這是一個疑問，也許是一個永遠的命題！

本片算是史無前例的開創性科幻短片，全片採用黑白照片和旁白來講述一個從未來回到過去的故事，是一次大膽而前衛的電影創作。相信本片所影響很多後面許多科幻電影的發展和思考模式，其中最讓人印象深刻相信是1996年Terry Gilliam的《12 Monkeys》大部分觀點地來自它的創意，《12 Monkeys》看過電影的人相信對導演Terry Gilliam天馬行空的點子為之著迷，但是如果跟你說那部電影80%劇情概念來自於本片，或許你會稍稍失望吧。Terry Gilliam將短短的28分鐘發展成近兩個小時的《12 Monkeys》主要電影還是呈現科幻穿梭時空的議題較為出色，相對著墨在視覺效果及娛樂性質過於藝術性質，而本片導演著重在人的本體上，透過戰爭的破壞性和人的生命長度遺憾來表達感情和情感部分，相對多了點文學氣息。聯想到而另一部就是直接啓發了James Cameron 拍出了《Terminator》系列，相信看過的人都知道故事在講什麼。

Jubilee(1977)-(台譯:慶典)觀後感

劇情簡介:
影片講述400年前伊麗莎白一世讓宮廷魔術師帶領自己參觀1977年時自己的領土，卻被此時倫敦的瘋狂頹敗嚇得半死：成爲廢墟的城市和燃燒的街道，Punk青年們在街上閒逛，濫交、縱火、狂歡，謀殺那些蠢到膽敢單獨外出的行人，然後把屍體扔進乾涸的泰晤士河，警察則站在一旁哈哈大笑。

觀後感:
真的很無政府狀態的電影，完全就是一部PUNK手法的怪異編年史，電影本身儼然就是一場英國夢的破碎，對於《慶典》來說，它不記錄歷史，它創造歷史，它看到了毀滅，如同影片當中咆哮的音樂，振聾發憤。這裏沒有藝術，也沒有未來，影片致始致都終彌漫著一種虛無主義和無政府主義的情緒，人們腐朽墮落，世界毫無指望，人們通過各種極端的方式發泄，而一切看上去卻依然無濟於事，只有原始，蠻荒。

電影出現幾個主要角色，造型很分明，很有時代感，如兩個女肥仔頭髮很Punk，個性很暴躁，甚至有縱火傾向，還有一個女強人，整天穿著西裝油頭，一心只想控制團體，另一個女生臉上直接寫著” chaos”的卡歐斯小姐，一個搞破壞兩性之間關係，諷刺的是片中出現的男性主角，多半是同性戀或是雙性戀，影片表現出強烈的性別倒置（女性都形態畸形奇特，而男性失去了欲望目標），仿佛透過混亂秩序性別，來推翻男女之間不平等議題。

實際上，影片中所呈現的反烏托邦景象幾乎是當時(70年代末葉)現實的寫照，所以如今看來彷彿是一齣沒有劇本的鬧劇。電影它沒有明確提出，影片沒有明確提出任何事情，而是被一種虛無主義和無政府主義的情緒貫穿始終：人們腐朽墮落，世界毫無指望，哪怕PUNK運動本身也無濟於事——他們只是按照自己的方式生存著，在邊緣處。雖然PUNK運動早在80年代一開始就如煙花般熄滅了，沒有人在呼喊口號了，Bob Dylan 1965年曾經也對著台下的歌迷說:「他才不相信音樂可以改變世界哩!」或許的確音樂可能直接上不能改變世界轉動，但相信音樂的確能改變人心，改變民眾對大環境的認知，PUNK運動沒推倒英國政府巨人，卻建立了勇敢的傳說和故事。

導演Derek Jarman說：“我不是很想人們喜愛這部影片或者它所描述的那些東西，我只是想讓他們知道，有這麽一種東西存在。”

Paranoid Park(2007)-(台譯:迷幻公園)觀後感

劇情簡介:
迷幻公園是這個城市滑板少年的聚集之地，當然，這裏也是犯罪的多發地帶。少年Alex迷戀上了這個公園，每天他都要到這裏來，雖然他玩滑板不是很在行，但是能靜靜的坐在邊上，欣賞場內各個高手各種各樣的滑板花招，他已經感到十分快樂。然而，那天發生的一次事件卻令到Alex即使聽到別人提起迷幻公園都十分局促不安。Alex每天都在經歷著一番劇烈的心理鬥爭，他驚恐、他害怕、他迷惘。最終Alex會走向何方？

觀後感:
殘酷青春的永恒主題，卻拍得輕柔。
導演Gus Van Sant的作品，總是有幾個特色，神經質、與社會規範格格不入、精神渙散、頹廢、疏離、漂泊心境、敏感脆弱、不擅溝通、不喜歡朝九晚五、愛嗑迷幻藥、傾向墮落、破碎童年回憶、對家庭社會無歸屬感等，現在又加了一個青澀少年，如同電影海報一個清秀辨不清性別的臉孔，年輕卻徬徨，青少年彷彿就又是Gus Van Sant另一個代表標誌。

Gus Van Sant他的電影世界觀中，從來都是如此平靜，華麗地如同撕裂的絲綢。如同一個未經世事的孩子，在白色畫紙上隨手捏來的一幅畫，色彩濃烈。不知不覺，記憶會沈溺。然後猛然發現，卻是一個淌血的傷口，只是被小心掩藏，從不表達。

《迷幻公園》裏喜愛溜滑板的迷惘少年，無論就社會身份還是個人特質而言，其偏愛描述的主角都是一些具邊緣人格的人物，尤其是青少年。這些人物皆遊離在正常體制之外，過著自我流放的生活。電影的敍事手法，總是將故事切碎在排列，並且具有去劇情化、去中心點、非類型化的傾向，隨意的情節段落銜接，再加上其敍事節奏相當個性化，或快或慢，拉長和省略之間全憑個人的藝術敏感度，因此導致觀衆覺得隔閡、難以投入。

他鏡頭的明度也很大，即使偶爾故意失焦。男孩的臉成爲特寫重點，很多次都凝視著他，失焦、手提攝影、粗糙的錄影帶質感，似乎已經成爲淩亂派文藝片的標榜點，在我們還未厭倦之前，盡情地使用它們吧。而由它們所造成的鏡頭紀實感，又經常與某些精致的片段鏡頭組接在一起，這種差異對比，形成了某種視覺透明。而與敍事的非線性一併，貌似可以稱爲某種風格。

主角因為意外而將自己陷入一個前所未有的危機，卻無法面對，只有不斷的逃避，甚至自我催眠找藉口，編織謊言，湮滅證據，他的迷惘，他的害怕，他的逃避，導演帶領觀者進入跟如同當事者相同情緒，透過許多失焦鏡頭彷彿惶恐不安感，甚至長鏡頭紀錄主角淋浴過程，緩慢而且沈重，現場聲音只有龐大水流動的聲音，造成一種心理莫名焦慮感，水聲流過背景中電流般的噪音，時間長到恐怕多一秒就會撐破肺泡。

喜歡導演描述青少年的手法，甚至更真的覺的他很瞭解青少年，電影中主角Alex闖下大禍之後，完全封閉自己，不跟別人述說解釋，只有自己承受，而造成內心混亂困惑，即使跟女朋友做愛時，完全不投入只有眼睜睜看著事情得結束，以及造成女朋友對他的誤會，卻也不解釋事情，典型的青少年心態。Gus Van Sant從來不想借一次少年意外事件，揭示什麽深層面的社會悲哀。至少在影片的多數時間中，觀衆只會沈迷於影像所營造的青春氛圍，深思Alex犯下過錯後的懺悔與迷茫。Gus Van Sant自然不希望觀衆沈溺于壓抑的情緒，而是獲得清醒的認識。結局導演巧妙的透過開放式收尾，一個很民主的方式給觀者方向，不給絕對的答案，接下來戲碼輪給觀者自己繼續，相信內心自有判斷和解讀。

電影中的配樂也是可圈可點，滑板慢鏡頭動作配上輕柔的Folk，播動吉他和絃聲線牽動豚跳者美妙的弧度，或是流暢光潔配上年輕板族獨特舞步，癲狂的Punk Rock最對味。