Finishing the Game(2007)-(台譯:非關英雄)觀後感

劇情簡介:
1973年李小龍突然去世，除了讓全世界影迷無比震驚外，也讓《死亡遊戲》的製片方很是爲難。這部李小龍正在拍攝中的影片，僅僅完成了12分鐘。爲了將電影湊足長度照常放映，他們必須尋找李小龍的替身以補拍戲份。

觀後感:
(本文摻雜個人負面情緒，請斟酌觀看)
看完本片，只能說電影很簡單，也很白痴，更是徹底消費李小龍，也讓身為華人的我和李小龍迷大為不舒服作噁，。

李小龍創造了一個傳奇，他的人生雖然短暫，但是卻是輝煌無比的。為了籌備新電影，莫名奇妙的人參加了新李小龍的試鏡，爲了讓這些衆多人物聯繫在一起，電影以種仿紀錄片的形式來表現電影從提案到計劃，再到徵選，試鏡的一個過程。

本片導演是位韓國人，我卻看不到導演拍本片的幽默和電影背後動機，只有膚淺的表態對李小龍尊敬，卻換來更多的挖苦和調侃，諷刺和貶低嘻鬧笑聲中，讓我十分火大，電影中多半是拿李小龍生前事蹟大玩弄一翻，片中更是將華人形象踐踏的一文不値，片中出現的華人長的像古代功夫片裡的奸臣形象，獐頭鼠目，誇張的奸鬍，討厭的嘴臉，沒有一個好看的，而且總是說著怪里怪氣的英文，低級又無趣。片中設定來面試的人盡是一群外型怪異，或是體態跟李小龍差八千里的怪咖，甚至還有白人、越南人、和大鬍子中東人，卻都能一一進入複選，而最印象深刻是位過氣武打明星龍小李(你說會不會太超過啊!!)一名拍過數片功夫片的明星，完全是諷刺李小龍形象打造，總是帶著蒼蠅般大墨鏡，自認為大明星的形象，毫無功夫可言，武打場面全是替身替代，只會在鏡頭面前“喲，喲，霍，霍”中把中國功夫展現於電影上的一個二流明星，可能他與李小龍最大的區別是，一身黃色的緊身服與對手對打，而龍小李是一身藍色，就像一隻大藍貓。

電影最好笑莫過結局字幕出現，說著這次面試人員或紀錄片出現的人沒一個演員在計畫中電影《死亡遊戲》續集鏡頭出現，最後爲拍《死亡遊戲》續集的計劃也流産了。若干年後，電影公司的老闆把電影公司給了自己的兒子羅尼，羅尼就是一個理想大於現實的導演，沒幾年的功夫就把電影公司弄垮了，而這部電影也是不了了知，意思就是白搞的!

Control(2007)-(台譯:控制)觀後感

劇情簡介:
影片開始於1973年，當時的Ian Curtis青春年少，是一位眼睛畫著眼線的高中在校學生，成天只是把自己關在房間裏聽著David Bowie和The Velvet Underground等人的音樂。對於他而言，家鄉馬克萊斯菲爾德小鎮死氣沈沈就像是一座沈寂的監獄，唯有正在倫敦燃燒的華麗搖滾才是放縱青春的解藥。

著名樂隊Sex Pistols 1976年在曼切斯特舉行的一場演唱會，從此改變了Ian Curtis的人生軌跡。雖然他當時並不會演奏吉他，但高挑的身材卻是搖滾主唱的最佳人選。他在演唱會現場結識了尋覓主唱已久的團員，當時就一拍即合，隨後組建了一支名叫Warsaw樂隊。

後來樂隊更名爲Joy Division，經紀人不但辦事得力而且還經常製造樂趣。加上一路上經常遇到貴人相助，樂隊從此以後開始逐漸走紅。這一時期，Ian Curtis一邊要工作一邊還要進行排演，非常忙碌。由於過早進入婚姻殿堂，他的感情也開始變得猶豫不決，一邊是妻子Debbie，另一邊是情人Annik Honoré。

隱藏在體內隨時都有可能發作的癲癇病也在影響他的事業發展。1980年5月，終於就在好不容易開始籌備的美國巡演前夕，萬念俱灰的Ian Curtis在家中自縊身亡，年僅二十三歲。

觀後感:
電影中那個臉色蒼白、年輕、憂鬱、病態、自戀、嗑藥、搖滾、喜好文學的年輕人，衣服背上一刺著個大大的“HATE” ，得知叫Ian Curtis，充滿傳奇性的一生，加上擁有癲癇病的疾病，更讓人對這位英年早逝的天才充滿許多好奇，Ian Curtis 的一生都被籠罩在一種沒有盡頭的矛盾所營造的陰雲之中，很多時候他既沒有向前，也沒有退後，他只是停留在原地，靜靜地思考，靜靜地猜想，靜靜地決策，然而他的思考沒有結果，他的猜想讓他發瘋，他的決策？沒有。他不是什麽憤怒的Punk，也不是什麽快狠準的狙擊手，他只是上帝丟落人間進行自我反省的 Fallen Angel ，並始終對上帝言聽計從。他並沒有迷失自我，只是他無法實現自我。現實的沮喪與理想的落魄引領他走向了生命的盡頭。

《Control》電影像是一面清澈的鏡子，可以準確反射出原來還有如此折磨人的東西在這個世界上，名利？愛情？到頭來居然都成爲了結束自己生命的東西，究竟我們該為什麼而活著？

電影整體節奏不錯，流暢的故事安排，灑滿許多令人振奮的搖滾樂在電影角落，總是讓人意想不到的出現，當經典歌曲「Love Will Tear Us Apart」隨著Ian Curtis跟老婆Debbie說我不愛你時，街頭上響起這失控的前奏，那麼的巧妙和直接。電影黑白色調的原本就讓人感到冷意，Ian Curtis的臉龐削瘦蒼白，透過電影黑白畫面看來更是充滿讓人不捨的辛酸和天真，似乎也無法掩飾主角內心的不平靜，Joy Division的音樂充滿了內在壓抑的想要爆發卻容易失控的力量，飾演Ian Curtis的Sam Riley很爭氣將他的氣質演繹了出來。

Ian Curtis他真的太年輕了，離世的時候只有23歲。

他眼前的那些生活中的弱者們，使他同情，使他憐憫，更使他恨他自己，他企圖在自省中獲得內心的寬恕，不料只是越陷越深。他愛他的妻子，他無法忘記曾經，他愛他的情人，他無法無視現在。他知道他不能，但他卻無法停止。他希望一切能夠如他所願，他希望他能夠灑脫得不在乎一切，筆直而不掉頭地朝前走，然而他並沒能這麽灑脫，因爲他的思想掙紮在繼續，他的自省在繼續，因爲他是 Ian Curtis 。

如果把這部電影僅僅當作Ian Curtis的傳記片來看，或許太小器。我更願意把它當作是一曲搖滾青年的青春挽歌。在這曲並不華麗的樂章裏，我並沒有看見Ian是一個偉大的Post- Punk先驅，他更像生活中隨處可見的的普通搖滾青年，有著深刻而敏感的靈魂，堅持著自己的理想，追尋著純真美好的愛情，唾棄著人性的複雜和醜惡，掙紮在世俗生活和疾病之間，直至生命的幻滅。





電影預告

電影片段

The Rocky Horror Picture Show(1975)-(台譯:洛基恐怖舞會)觀後感

劇情簡介:
描寫布拉德和珍納在暴風雨中汽車失事，他們進入奧亥俄州的一幢古堡中求救。古堡主人佛特博士創造的科學怪人洛基正在完成階段，他倆各自追求闖進來的年輕情侶，展開一連串不可思議的性愛曆險。卻原來古堡是外星人的太空船，他們正在進行變性的實驗！

觀後感:
一部由眾多元素拼湊而成的怪片，70年代華麗搖滾+B級恐怖片+情色+變性+異裝癖+歌舞片+SM+同性戀+科幻外星人+虐殺＝《The Rocky Horror Picture Show》

本片算是美國七零年代次文化的縮影，濃縮社會各種怪異次文化族群特性，電影以青少年喜愛的恐怖電影為主軸，內容卻不按牌裡出牌的無厘頭設計，加入許多天馬行空的想法，電影巧妙與搖滾歌舞形式演出進行，搖滾樂原本就是一種淘氣的產物，極具挑逗性的癮藥，搭配造型誇張荒謬劇情，造成一個風格獨特，離經叛道的非主流風潮從此蔓延開來。

電影劇情很簡單也很無厘頭。一男一女雨夜求助，進入一古堡。古堡中人個個怪異不羈。原來古堡是外星人領地，他們在做變性實驗，這就是《The Rocky Horror Picture Show》的大意，而它注定要成爲讓你誤會的影片。《The Rocky Horror Picture Show》是以歌舞爲主，劇情爲輔，專事搞怪，並非純恐怖的影片。以看恐怖片心理看本片，不僅會大大失望，可能還會爲其歌舞而乏味，但隨影片的繼續，你會發現，其實它並不失爲一個特別影片。特別的編排，特別的造型，特別的人物，特別的設計……所有這些特別加起來，你會發現它特別地變態。無論你喜歡，無論你厭惡，都不能影響它的獨特。不管它算不算成功，至少體現著它創意的可貴。

電影結合許多恐怖電影基本架構，如七零年代B級片《德州電鉅殺人狂》般的公路情節，回頭看，眾多恐怖殺人狂電影總是千篇一律的模式進行大同小異的故事，通常都是一群無辜青少年，為了趕路時在緊要關頭，一定交通工具損壞，而必須跟沿途上的當地居民求救，而這些當地居民通常就是變態殺人狂家屬，而誤入虎口的情節，或如經典《科學怪人》般劇情，失心瘋科學家透過科技將死去生物起死回生，違反天然法則的故事，最後自食惡果的反撲，種種架構一直出現恐怖電影中。這類Cult Film的故事基本上都是七零八落的，架構上非常空洞，但這不意味著糟糕，相反在烘托其他方面上可能有著非常好的效果。就這個片子看，其歌舞服裝等細節處理的都很好。還有就是人物的化妝造型，帶有濃濃的復古味道，二零年代默片時期的誇張裝扮，加入七零年代華麗搖滾的俗艷，如今看來還是別一般風味，回想David Bowie當年Ziggy Stardus年代裝扮，似乎有跟主角有異曲同工之處。

情非得已之生存之道(What On Earth Have I Done Wrong?!)(2007)-觀後感

劇情簡介:
主角豆子某天與友人聚會，談論起目前的臺灣政局亂象，幾杯黃湯下肚，他們竟異想天開計畫拔立委的假髮、開車衝撞總統府，而且還要把過程拍成紀錄片！

他雄心壯志地開始籌拍，沒想到一連串惡夢向他襲捲而來。先是男主角跑了，後來公司也沒錢了，爲了找錢，竟然幫女星拉起皮條、跟金主上酒店喀藥…最後他深愛的女朋友也因爲他混亂的男女關係離他而去，電影面臨停拍，人生陷入分崩離析的他遭遇愛情與事業的危機。

面對自己的荒唐，他不知道該怎麽辦？而他的第一部電影又該怎麽拍？

觀後感:
活在台灣，似乎快樂都變成奢侈的消費，大家處在一個不快樂的極度壓抑的社會，過渡緊繃的環境，人們處在許多壓力下生活，工作的壓力、生活的壓力、感情的壓力、理想的壓力、甚至對大環境期待的壓力，而有時候卻被自己的想法給綁死，總是想的比做的多，但是做的又比得到的多，就像電影一開始透過街頭訪談的詢問人們:「你快樂嗎?」這個尖酸又直接的疑問句，深深把這個電影故事透露出真諦。

看完電影，滿喜歡這部片的手法，但不喜歡這部片的海報(由衷不喜歡)，電影的價值不在是娛樂大眾的消費品，它已經超越了電影本身。鈕承澤的坦誠，把一個中年男人的心，放在了我的面前，焦慮、煩躁、欲望、貪婪、罪惡、竊喜、懷疑、崩潰、自省、重生，就像是照鏡子，我也擁有其中的一些，但那是我本身嗎？它們操縱著我，讓我不由自主，越陷越深，我憎恨它們，卻又依賴著，缺乏勇氣，不敢坦誠……

雖然電影宣稱以僞紀錄片的方式，跟Dogma95運動所提出的條例完全不符，火侯不足許多，只能說是利用手持攝影機來拍攝台灣偶像劇罷了，明顯刻意將紀錄片的真實性和煽動性最為號昭，但執行著內容卻還是灑狗血的荒謬人生，雖然手法過於操作，但不失本片觀看的價值，電影遊走真假之間，片中人物完全以本名跟原本身份入鏡，除了飾演鈕承澤女友張鈞甯現實中不是鈕承澤真實女友外，其他絕大部分都是真實身份，包括立委邱毅。真實誠懇地呈現生命掙紮，並將男女情感中‘坦誠’的重要性發揮得淋漓盡致，加上對現今社會與政治幽默嘲諷，帶出臺灣當代社會許多光怪陸離的現象。

蔡康永說的很對:「那些憤怒、悲傷、沮喪都是一些珍貴的感情，盡情的享受它，大家應該對自己的不快樂負責」鈕承澤的失控的生活拍的太真實不過，就像我們曾經做過或將要遇到的事情，有著切膚的痛，很多時候人總是小心翼翼的生活， 總是回避很多情緒，但也許越是回避，反而越是讓自己脆弱，越是讓自己看不清自己，不是風平浪靜就有好的結果。

快樂跟不快樂似乎只有一個念頭間的轉變 ，而你要的越多，快樂似乎就會越你越遠，而你要的不多，似乎快樂隨時都會降臨你身上，在這混亂、迷茫、清醒、認真思考生活的人總是不斷地重復這個過程，人因爲不快樂而追求快樂，其實人在不快樂中憧憬快樂的滿足感遠比在快樂中享受快樂要大的多，人不快樂便學會思考，下一站便是快樂，而快樂就像一貼麻藥，下一站也許就是不快樂，這兩者永遠都只是暫時的東西，只有活著，那些情緒是，才真實的東西!

坦白說，道理人人會說，但真的可以如此說服自己的有幾個。

Manhattan(1979)-(台譯:曼哈頓)觀後感

劇情簡介:
喜劇作家在從事撰寫以自己為真實生活為原型的小說時，他的私生活弄得一團遭，目前跟一個只有17歲的高中生交往，工作意氣用事下離職導致經濟拮据，而這個時候這位作家的第二個妻子卻將她與他的性生活寫成小說，而他只好忍受痛苦，繼續埋頭寫作，後來又愛上朋友的情婦，讓整個關係更加複雜。電影所探討的主題雖嚴肅，卻是以喜劇方式呈現，不僅表現了愛情，還表現了人與人之間的關係。

劇情簡介:
已經看過本片一次了，但在一個無聊的夜裡我又將DVD拿出來重新複習，這不是我的習慣重複看同一隻電影多次以上，曾經跟位朋友說過，我個人也一個怪癖，就是喜歡的電影不會看太多次以上，既時電視上轉播，我也會刻意轉掉，我只想對電影某程度的擁有，擁有跟它之間的對話，而我深拍重複觀看將當初看電影的悸動磨損，悄悄保留最原始得心情感受。但是我今天神經錯亂吧!也許當初是在睡前渾渾噩噩中電影播完，不是看完，這種感覺有點糟，對電影有印象但說不出所以來，現在只是亡羊補牢心態重新觀看彌補對本片的感受吧!

影片一開始，一組城市的空鏡慢慢展現在我們面前，由一位熟悉而嘮叨的旁白絮絮叨叨的聲音在猶豫如何開始這個故事。鏡頭由淩亂的日景切換成一組煙花綻放在城市的上空。冷漠，浮躁，嘈雜，陰鬱，在一組關於這座城市的描述辭彙之中，導演最終選擇了浪漫，這也是由鏡頭最終落在那組夜晚的煙花上決定的。

導演似乎想用這種逼仄的鏡頭語言傳達給我們：在一座擁擠的城市裏面，每個人的相遇，乃至碰撞是尷尬而無奈的。善於挖掘戲劇元素的Woody Allen似乎一下子就抓住了“城市”最明顯的特質。

本片算是Woody Allen的電影是典型的廢話連篇片，繁雜尖酸的台詞，舖滿電影各各角落，談論許多文學、電影、音樂、甚至無窮無盡的人名典故沒完沒了的哲理辯論。《Manhattan》探討的仍然是愛情婚姻家庭這樣的大衆話題，人們在愛海裏浮浮沈沈，偶爾抓住一根救命稻草，不久後就發現原來不過是虛妄。“你得對人有點信心，不是每個人都會變的”，這句話從一個剛成年的小女生口中說出來怎麽看都有點諷刺，我們是不是花太多時間精力在愛情遊戲中了，這個世界沒有什麽永恒不變的東西，愛情可能是其中最速朽的。

Woody Allen的電影只要是他自己做主演的時候大多都是個神經質的知識份子的形象，並且說起話來沒完沒了完全一個長舌夫，而且有其自私自利的一面，總之你可能很驚異於他的才華但是總是有些讓你詬病的地方。Woody Allen的電影很有趣得是城市中每天發生的小故事，透過電影語言詼諧方式呈現，其中感情問題更是最常出現在他的電影中，例如:婚姻破裂，因爲老婆變成了同性戀，朋友不理解，跟一個只有17歲的少女交往，年紀相仿太大價值觀不同，導致身在曹營心在漢，又面臨重新認識的女人都是充滿自我保護意識的“女性主義者”，內心不滿對方卻又無法說服不了對方的窩囔窘境，加上電視臺的工作因爲自己的一時衝動丟掉了——這是一個標準的都市人的形象。

隱隱約約中看的出來Woody Allen對這座文化交錯，充滿人文氣息的城市有某層面上的依賴和迷戀，即便他將曼哈頓描述成爲一個冷漠而擁擠的城市，每個鏡頭都給人逼仄的感覺，城市的小酒館裏，幾個朋友喝酒，畫框裏滿滿當當的放著幾個主要角色，話題並不投機，言語裏充滿了隱藏的對抗，甚至連居住的小公寓小不拉基的，半夜還能聽到樓上人練習吹剌叭的慘狀，或許這都是只是雞蛋裡頭挑骨頭的嘮叨抱怨，Woody Allen是這座城市的孤獨個體，對城市的文化的熱愛，甚至是同生共死的感情。無論是事業上的失敗，生活中的孤獨，都是Woody Allen熱愛這個城市的原因。他愛的不只是曼哈頓的快樂幸福，也同樣熱愛這個城市中的沮喪頹唐。