Planet of the Apes(1968)-(台譯:浩劫餘生)觀後感

劇情簡介:
影片描述泰勒在太空船裏一覺醒來後，著陸在一個陌生的星球上。他發現在這個星球上居住的人類已經變得和動物沒什麽區別。而類人猿成了這裏的統治者。他吃驚地發現這個星球上的猿類有著和人類相近的等級制度，人猿是統治者，猩猩是居中階層而黑猩猩則是地位最低下的族群。

泰勒和人猿科學家吉拉、考耐利斯交上了朋友，但他卻受到人猿博士贊斯的百般迫害。最後泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海灘上突然看到了坍塌的自由女神像！原來這個被人猿統治的星球正是多年以後的地球。

人類的核大戰在很久以前將一切化爲烏有，而大自然在重新進化過程中開了個荒唐的玩笑……

觀後感:
在2001年，好萊塢鬼才提姆波頓重新翻拍了科幻經典名片，當時造成一股科幻電影風潮，電影由大屌演員馬克華柏格擔任男主角，為何說為大屌演員，如果你有看過馬克華柏格在《不羈夜Boogie Nights》 (1997)的演出，你就清楚我為何這樣稱呼他，離題了!回歸話題，故事內容說著時間設定為西元2029年，人類為了尋求更大的生活空間而前往其他星球發展。太空人里歐 (馬克華伯格 飾)就是為了要找尋更好的星球，獨自一人駕駛太空梭探索宇宙，卻不幸迷失於星際間，墜毀在一個未知星球的沼澤叢林中。當他甦醒過來，才發現自己已被一群猿人團團包圍，並被帶往叢林更深處的猿人部落，與其它人類關在一起，里歐才驚覺這是個由猿人統治的星球，而人類已淪為次等種，打破人類一向自以為是宇宙中心的想法。

相信大家看過的應該印象，提姆波頓就是翻拍了本片，本片可說是我心目中最佳科幻片前三名，當然第一名是衆所周知的庫柏力克《2001太空漫遊 2001：A Space Odyssey》，另一部就是本片，恰好是Film Score Monthly（簡稱FSM）曾經評論過這兩部科幻片爲20世紀60年代最爲重要的影片。

本片雖然是1968年出版，但現在回頭去看本片的內容和各部分，都顯的不俗氣，也不落落伍圈套，卻額外復古氣氛，加上當時化妝技術，雖然沒有現在CG特效來的真實和逼真，但特殊化妝的人猿造型，的確嚇壞當時的觀眾，也讓本片更多了可看性，而如果大家對流行服飾有基本了解，日本知名品牌A Bathing Ape這個品牌你相信看過吧!之前藝人黃子佼曾經代理過，單價算過的品牌，由 NIGO（長尾智明）於1993年創辦，是裏原宿的代表品牌，1990年代中期開始受到不少年輕人歡迎。近年亦以同一品牌開展音樂及飲食等業務。這個品牌的正式名稱為「A Bathing Ape in Lukewarm Water」，即是「一隻安逸的猿」的意思，是其設計師NIGO從喜愛本片觸發起靈感而命名。A Bathing Ape 的簡稱「BAPE」亦被使用在其服裝等產品上。品牌的標誌是一隻猿人的頭，以猿人為圖案設計的迷彩亦常見於其產品及店舖裝修之中。(曾經也是這個品牌的愛好者，結果有是一次花了大錢買到仿的，啞口無言，讓我再也不買本品牌，台灣太多這品牌的仿冒品)

本片影射當時美國的種族歧視制度，並通過一個倒置進化鏈的假設，尖銳地批判了滲透在各個社會的等級制度。影片涉及到政治、宗教、倫理、科學、核武器等多個層面，影片所要刻畫的就是當自認爲萬物之主的人類遇見原本“低賤”物種成爲統治者後的心理描寫。

該片的結尾堪稱影史一絕：當主角向猩猩證實人類曾在地球擁有高級文明後，他騎馬離去；在一處天涯海角，他意外地看到了半掩在沙灘裏的自由女神像殘骸；他恍然大悟，原來他跌落的星球正是地球，只不過往前快進了幾千年，而那時人類已用核武器毀滅了自己的文明，在後一波文明中退化成了猩猩的奴隸。幸存的宇航員在看到倒塌的勝利女神像後痛不欲生，辱駡同類毀滅自己的場景。很震撼，至少在我懵懂之時，就留下這樣的一個深刻的印象。

雖然本片在2001年被好萊塢鬼才提姆波頓重新翻拍過，但故事內容沒有太大的新意，更顯的賣弄現代電腦特效下的重拍品，失去原作末世紀警世的前瞻性，是讓科幻電影迷期待過於失望，導致本片褒貶參半，淪為泛泛之作，當作娛樂片算是還可以。

《2001太空漫遊》庫柏力克用浪漫主義色彩勾畫出了人類對太空千萬年的期待和幻想，最終用極其個性化的色彩爲人類的最終結果劃下一個悲劇符號。而本片卻是用寫實手法表現人類肮髒的一面，意識形態上的前瞻性影片最後展示的景象讓每一個人都對導演所表達的末世情節所震撼，這才是藝術電影所能夠表現出的警醒作用。

Memories(1995)-(台譯:回憶三部曲)觀後感

劇情簡介:
《首部曲-她的記憶》
2092年，一艘太空垃圾處理船收到奇怪的求救信號—一首歌，他們迅速趕到信號發出地——個顆小行星。行星主人是60年前的著名女高音艾娃，她爲了永遠生活在榮耀的過去中，用電腦和機器人在這小行星上類比她回憶中的生活。艾娃死後，小行星卻依然按她的回憶運行著……步入的人也會漸漸進了他人與自記的記憶中。虛美幻滅後，記憶終將歸宿在……

《二部曲-最臭的兵器》
某生化研究所，研究員田中由於感冒，誤吃了所裏的一粒藥。這種藥是日本政府秘密研究的生化武器。服藥後，身體會散發致命氣體，殺死附近的人和動物，但可以讓周圍的植物開花。田中卻毫不知情，他忠心耿耿的執行上司要求送達的任務時，人禍不斷發生。日本自衛隊的陸海空三軍全部用上了，還是不能檔住他，美方派出了自己的新型太空人，然而……

《三部曲-大炮之街》
在一條大炮代替煙囪林立的城街，有一個普通家庭，兒子上學學習炮兵理論，父親是裝炮彈工人，母親在軍需製造廠製造炮彈，晩上回家以後全家聽敵情通報，兒子睡夢中則想像著帝國的飛機、軍艦、大炮，自己成爲將軍上前線殺敵人。

觀後感:
我真的累了!
最近真的被論文創作給打敗，每天頭腦裡面都是如何將個人創作動畫提升更高層次，而每天幻想著劇情不停的翻滾，每天重複的運轉著，可是也卻每天修改著，沒有一天是停止的，卻一直故事劇情還沒確定；而在這期間我也看了許多經典動畫電影，希望從中可以吸取養分，讓高原上乾枯的湖泊再次流動，讓綠洲蘊藏更多豐富的生態圈。

這是大友克洋擔任總導演集結了一批日本動畫界精英所推出的一組動畫短片。影片畫面細膩精致，製作水準一流。這三部短片在風格上各有特點：《她的回憶》音樂壯闊動人、畫面美豔富麗，給人以豐富的視聽享受；而《最臭兵器》則充滿了黑色幽默風味，用荒誕的敍事手法表現出日本小職員的精神風貌，讓人在捧腹大笑中感到一絲辛酸；相對而言《大炮之街》在內容上較爲晦澀，而在畫風上則吸收了歐洲動畫的元素，同時在拍攝上採用了頗具大友風格的一鏡到底的手法。這套三部曲動畫在日本國內和國際上都享有廣泛的讚譽，是二十世紀九十年代的經典動畫傑作。

《首部曲-她的記憶》
《 她的記憶》像是瑰麗而代有靈異色彩的沉默之丘宇宙版。女妖唱著你的耳朵無法拒絕的美妙歌曲，創造出你的心腦難以抵禦的脆弱幻想，吸引過往船隻，吞噬著迷水手。動畫以非常真實的畫面呈現外太空的場景，講究著太空艙裡頭的細節機械裝置，光線和陰影間呈現某種的理性程度，畫面細膩而精采，彷彿電影《2001太空漫遊》，無重力狀態的太空人漂浮在淒黑的太空中，更讓人感受到莫名得恐懼和無助感。動畫中的宇宙背景或許暗指的是人腦，兩者同樣浩瀚縹緲，有存在也有遺忘。整個故事透露出一種恐懼，對抽象記憶真實性的憂慮。

《二部曲-最臭的兵器》
《最臭的兵器》以名稱看似一個非常無厘頭的形容詞，很容易聯想本作品的氣氛相對之前《她的記憶》來的輕鬆和幽默，沒有陰鬱氣質，顯得流暢並荒誕，你能聞到濃郁黑色幽默的氣味。故事帶有濃濃的諷刺性，從主角一個在無聊普通不過的形象，對老般交代的事務，服從，堅決，執著，從不問爲什麽，只管全力去做，田中的好人性格帶來的卻是滅亡，似乎跟我們所認知上有所出入。《最臭兵器》透露出這麽點意思，即使最現代的兵器，也抵不上一個巨臭無比還會移動的臭雞蛋。具有毀滅性的不是武器和科技本身，而是創造這種武器和科技的動機。

《三部曲-大炮之街》
這個物語是我三部曲中最喜歡，《大炮之街》畫風和故事背景帶有濃濃的異國氣息，而沒有日本動畫的匠氣和冷漠，一個類似歐洲的國家，畫風距離華麗或者可愛那都是八杆子打不著；人物也帶著濃厚的黑眼圈，慘白的皮膚，像極了僵屍；所有角色甚至連名字都沒有，劇情不過是一家三口的一個白天，14個小時。《大炮之街》用緩慢的節奏，沒有生命體征的人物和雜亂的蒸汽機械設定，是對電影《大都會》中描述的專制社會下所謂戰爭實質的認同。本篇動畫看出一個很明顯的特色，就是以一鏡到底的方式進行整部動畫，幻想一部動畫鏡頭不切換，利用巧妙的場景間的轉變，造成對故事的環境深度的了解，這樣的手法在製作上的確有相對的難度，但卻讓觀者視覺上驚呼連連；動畫中醜陋的將專制主義和獨裁主義的機械式社會，人們沒有生命式的被政府吸血鬼似的榨乾體汁，控制人們的一切思想，只是為了無謂的戰爭。

看完整部動畫，我很自然的發現三個幻想故事與現實世界的聯繫。當代社會對科技對機械的依賴，可以說習以為常，戰爭在各地蠢蠢欲動，核武的發明帶給人類無預警的恐慌，而有心國家卻將武器當作國家的強盛支配備，而繼續無限上綱的發明更恐怖的殺人凶器，人類相信會滅亡於自己。

I Am A Monster!(2007)

Director:Shawn Tsai
Animation:Shawn Tsai

之前的作品比較偏于純手繪動畫，將繪置在紙上的畫面，透過掃描器進入電腦進行動畫作業，所以呈現出來的效果偏於寫意成分居多，而希望作品可多元化和各種風格，所以試著用影像的真實度和動畫的虛擬成分，進行一個真虛之間的轉變，也是目前論文創作中的其中一種想法發想過程。

The Simpsons Movie(2007)-(台譯:辛普森家庭電影版)觀後感

劇情簡介:
本片是在美國連播18年TV動畫的銀幕版，原電視劇集的《辛普森家庭》講述的是美國人辛普森一家的生活，父親荷馬是Springfield核能工廠的安全檢查員，總體說來是一個善意的小丑。母親馬芝曾經是一個很有深度的女人，但漸漸地適應了主婦生活的定式。霸子，辛普森家的長子，經常惹麻煩。妹妹麗莎是一個很聰明的學生，素食主義者，佛教徒，爵士樂迷。幼女瑪姬是一個永遠長不大的孩子，這一家庭面臨著一個個普通家庭都會遇到的生活難題。此劇集用辛辣的諷刺展現了人類的生存狀態，不過主要諷刺美國中部的生活模式，以致更廣泛的美國文化。

一切故事還要從荷馬以及他新養的寵物豬說起，這一次，他的愚蠢行爲引發了一場環境危機，不僅僅讓家人陷入了危險之中，還差點把他的家鄉Springfield從地圖上永久地抹去……

觀後感:
一群簡單的手繪線條繪製的醜醜人群，黃色的皮膚，和各各爆牙的外型，到底充滿怎樣無法抵擋魅力，怎麼可以紅了18年?!

說起這一家人，幾乎是無人不知無人不曉，上從父親荷馬、母親馬芝，下到兒子霸子、小妹麗莎以及嬰兒瑪姬，這五個大小寶貝所組成的五口之家的名氣之大，絕對不會小於美國歷屆總統或是任何一個銀幕超能英雄角色！眼看著電腦動畫一部賣過一部，《辛普森家庭》當然是不能坐視不管3D電腦動畫繼續坐大，為了捍衛家族名聲以及2D手繪漫畫的傳統特色，爸爸荷馬決定帶領一家人衝上大銀幕，跟那些3D的討喜動畫角色拼了！

《辛普森家庭》從一九八九年便在福斯電視臺播出，迄今已經有18季之多，論年歲之長，美劇中無有望其項背者，而同時它也從另一個角度成爲了一部美國近代短史，以2D的緯度反映出冷戰後美國社會的變更、乃至全球文化格局的重新部署。終於籌備了18年(官方開玩笑說法) ，終於推出了電影版，也讓這個家庭登上大螢幕了!

本片還是維持動畫原本一貫的本色『賤』，『賤』的讓人哈哈大笑，而且也『賤』的讓人恨的牙癢癢的，這次電影也大費周章集合了許多知名明星出現客串，例如最近滿紅的美國前第一夫人希拉蕊，前明星州長阿諾，《不可面對的真相》導演高爾，演員湯姆漢克，當然還有我最喜歡的樂團之一Green Day……等，這些名人的出現最終目的就是提倡「環保」，沒錯!電影很明顯的主旨就是環境問題，利用動畫誇張詼諧的表現形式，將嚴重的全球問題深入探討。

片中幽默輕快節奏的步調，讓人很容易吸收，而電影中常常神來一筆的將經典電影置入劇情中，如一開始的幽默太空劇，配上磅礡的交響樂，彷彿庫柏利克的《2001:太空漫遊2001: Space Odyssey》重新搬上螢幕，或者當辛普森家庭被村民圍攻，躲在家中而窗戶和門口都用木板釘隔住，而村民彷彿僵屍般將手往屋子裡面伸的畫面，似乎看到了經典Cult Film《惡夜活死人Night Of The Living Dead》，當然更多諷刺迪士尼卡通的橋段，都是讓你慧心一笑的笑點。

而本片雖然強調著以2D手繪動畫，來跟討喜的3D的數位動畫作一個明顯區分，可是以我個人對動畫的了解，其實本片中很多場景都是利用3D軟體製作成的，將場景製作好，和運鏡設定好，最後將3D物件運算成仿2D的色彩和線條，而這種技術在當代動畫影片中已經非常普遍了，而這樣的手法可以讓動畫更有運鏡的立體感，以及畫面的深淺度，但的確本片絕大部分還是靠著手繪動畫完成，也是他們堅持的原則。

讓我來簡單介紹這個永遠不好的家庭《辛普森家庭》:
爸爸
荷馬·辛普森是一個簡單到不能再簡單的男人，在Springfield的核能工廠勉強算是有一份工作，只是在同一個職位上被解雇和再次聘用了無數次……荷馬在酒館中花掉的時間遠比在家裏多得多，因爲只有在那裏，他才能受到別人的歡迎--前提是他消費了。酒館是一個完全能夠讓荷馬放鬆的地方，他可以用自己鑰匙發出難聽的聲音，可以把鼻涕擦在襯衫上，可以一杯接一杯地品嘗散發著誘人香味的啤酒。荷馬將那裏當成一個只要喝掉幾杯啤酒、吃掉一兩個鹵蛋就能讓一切看起來都變成可能的地方：畢竟生命太短暫了，不可能慢慢賺錢，所以他的願望就是：天上掉甜甜圈，一夜暴富。
　　
媽媽
馬芝·辛普森屬於那種成功男人背後的完美女人，是辛普森家成員之間最可愛的“黏著劑”，用一種不可思議的樂觀態度支援著每一位家人。她擁有著一種非凡的家務技能，總可以創造奇迹，能夠將雞骨變成時髦的項鏈、將剩菜剩飯變成人間美味，就連火蟻的入侵，也被變成了一場教育意義和娛樂性並存的昆蟲馬戲。儘管荷馬自私自利，經常忘了家人的生日、紀念日甚至是假日；儘管他喜歡張著嘴嚼東西、嗜賭，還經常和一群與他一樣處在底層社會的人跑到酒館喝酒……但馬芝從沒有想過有一天離開荷馬，她相信這一定是愛情的力量。面對荷馬製造的無數次混亂，馬芝從沒有放棄過希望。
　　
大兒子
霸子·辛普森是個喜歡惡作劇的小鬼頭，對於別人說他過於依賴電視的指責充耳不聞，他有許多“愛好”，例如在減肥中心吃霜淇淋、升級了吐痰的“藝術”、站在房頂手拿棒球棍保衛自己的家不受UFO的襲擊……作爲一名執著不悔的搗蛋鬼，霸子受到了很多人的排斥，但是他不在乎，他只在乎，並恐懼著--有一天會良心發現，變成好人。
　　
大女兒
麗莎·辛普森是智慧與理性的典範，可是她卻是這個家裏最容易被忽視的人--除非荷馬或霸子爲了實現自己那荒唐的計劃需要借助她的頭腦。麗莎只好將希望轉移到了學校，企盼自己獨特的能力可以在這裏受到重視。情況表面上看確實如此，因爲她的老師總是用最好的成績“A”來獎勵她的機靈與天分，可是在態度上卻仍然是全權的冷淡。至於她的同學，卻對她過分“注意”了，總是給她起各式各樣的外號。麗莎只好將悲傷和失望全部化爲力量，她喜歡吹薩克斯來疏導自己的情緒，還是曲棍球隊的明星守門員。雖然模範學生麗莎遠沒有淘氣的霸子受到的關注多，但兩人卻是最堅實的同盟，因爲在霸子一連串惡魔似的計劃中，麗莎是他永遠的幫手。
　　
剛剛出生沒多久的小女兒瑪姬·辛普森總是用平靜來抵抗家裏的所有混亂，但一切都在她學會說話後有了改變。當荷馬照顧瑪姬時，她就可以自由自在地做任何她想做的事了，包括從狗盆裏喝水，完成她的“探險”任務……瑪姬只和最理解她的人做朋友，所以她的朋友就只有一隻被稱做“聖誕老人的小助手”的狗和一隻叫“雪球二世”的貓。

Poltergeist(1982)-(台譯:鬼哭神號)觀後感

劇情簡介：
弗令一家人在不知情的情況下，搬進由「夜總會」改建而成的新社區，他們的家變成了各種超自然現象的集中地，惡夢慢慢地降臨。在一個風雨交加的夜晚，年僅五歲的小女孩卡洛，聽到從電視裡傳來一種奇怪的聲音，並被徘徊於今生與來世之間的惡魔帶走，家人才發現事情不對勁，但此時他們也只能透過電視機和她對話…

觀後感:
中邪、著魔、鬼上身，都是形容魔鬼控制人類軀體的戰爭，你的身體隨時可能成爲邪靈擴張權力版圖的起點。當你的老師突然和氣起來，當你的朋友改變了平常說話的方式，不要懷疑，附身鬼已悄然降臨。

本片中小女孩把頭轉過的場面被形容爲影史上最最恐怖的場面。本片在拍攝過程中遇到許多奇怪的靈異現象，講到這系列的片真的還真令人發毛，拍攝第一集後，飾演小兒子的男孩在現實生活差點意外玩偶小丑手臂勒死，飾演姊姊的女孩現實生活中被男友勒死；第二集：飾演靈媒師的演員在拍攝中途去世；第三集：飾演小女兒的演員在此集拍攝結束後氣喘病而亡...... ，一連串的巧合及不幸，讓人覺得毛毛的，有如被詛咒一般，讓這系列的片子，蒙上一層神秘的面紗。

史蒂芬史匹伯參與編劇和監製的經典恐怖片，影片具有一流的特效，快速的節奏，幽默的筆觸，還有令人毛骨悚然的場景。該鬼故事有兩部續集，分別拍攝於1986年和1988年，另外有一部1996年的同名影片跟該片沒有關係，只是片名撞車而已。講真的，筆者只看過第一集，但個人真的深深的喜歡這部片，它的特效及畫面視覺效果，都讓個人非常的覺得驚訝，在快20年前的片子，所做出來的特效，讓筆者覺得不遜於現在的恐怖片，來現在的片子，都還”參考”這部片的橋段，如《靈異第六感》(The Sixth Sense)就有一段，小孩跟他媽在廚房說話，那位媽媽不就轉個身去拿個東西，廚房的抽屜全部都打開，瞬間的恐怖值數升到最高點，但你應該沒想到，在這部片更將這部分詮釋的更加恐怖，一樣的是小孩跟媽媽在廚房，而也是媽媽轉個身，廚房的椅子全部疊成金字塔型，而一刀未剪一鏡到底拍攝手法，更讓筆者我看了不寒而慄。

此外，筆者覺得，恐怖的元素不一定要很血腥，而是最貼切我們身邊熟悉的事物，這樣的恐怖手法，讓筆者覺得最為恐怖;在本片最讓人印象深刻的就是那位小妹妹，經常性半夜睡不著，而且來一直跟電視說話，似乎有人他對談般，讓家人都覺得莫名其妙的感覺，這種恐懼感才是由內心感受到恐怖。講到這，我都覺得小孩的敏感度或是跟第3世界所接觸的頻率都來的比一般大人高，當小孩越大，越沒有這方面的靈感，例如:你一定常看到小孩或是嬰兒，它們雖然不會說話，但它們常常會有一個動作，都讓我覺得很詭異，就是他會目不轉睛專心看著某一個方向，或是某一個東西，一直看著他並跟他玩，像似有人逗他玩一樣一直笑，這種情況常常讓我匪夷所思，聽說，這是小孩的天庭蓋還沒完全硬化，所以，比較容易接收到一些我們成人不易接收的訊息!