Alone(2007)-(台譯:連體陰)觀後感

劇情簡介:
萍在哪里，她就在哪里……
萍和丈夫從泰國搬到韓國開始她的新生活。但某個晚上，一通電話永遠改變了她的生活。萍的媽媽中風住院，萍在得知後立即和丈夫回到泰國。她回到泰國後，發現一些奇怪的記憶不斷浮現，剛開始她以爲是小時候在老家的回憶，但慢慢地發現有股力量環繞著她，而有某個人一直在那裏。

真相慢慢解開，原來萍曾經是連體嬰。十年前，和萍最親密的連體嬰姊妹在進行分割手術時不幸死亡……

觀後感:
近年來，在恐怖電影當道的今天，日本地區的恐怖片可以說是充斥在這個渾水中有絕大部分的地位，從早期的《七夜怪談》和《咒怨》，到後來的鬼系列《鬼來電》《鬼鈴聲》《鬼嚇8》等等，雖然都有不錯的票房，但對恐怖電影老饕挑剔的胃口，這些只能說是剔剔牙的消遣品，整體表現還是顯的陳年老套，沒有新鮮感，多半還是跟隨著《七夜怪談》和《咒怨》的步伐在原地踏歩，相對的逐漸慢慢失去信心，反而是泰國地區的恐怖片，近年來表現非常亮眼，從《邪絳》《鬼影》到本片，看的出來可能大家不知道，泰國在70年代~80年代可說是恐怖片發行最盛行的時期，而跟著經濟衰退，而電影產業逐漸沒落。

泰國的恐怖片一直是獨樹一枝的，其原因多少有些地域的色彩。日本人由於強烈的生存意識所以造就了一種強烈的自卑情感，許多故事的終結都來源於那種自卑的心結，或者是都市傳說，於是怨氣成爲日本恐怖片的主流思想，例如: 《七夜怪談》《鬼水怪談》《咒怨》《預言》《輪迴》。而泰國地處潮濕混亂之處，有著多種文化的衝突，所以泰國的恐怖片中大多暗含著一種真正的神秘主義與靈異自然事件，例如: 《邪絳》《鬼影》《蜈蚣咒》，而多半部關於下蠱和巫毒絕對關係。

本片以片名來看，絕大部分就可看出內容大概，而屬於主劇情的引導運鏡，故事內容敘述著一對連體嬰姊妹萍與寶，因為多年前的分割手術，造成另外一位連體嬰寶死亡，而過了多年之後，存活下來的連體嬰中的一員萍，不斷看到死去的親生姊妹的恐怖形象，是什麼原因，讓死去的親生姊妹有種不平的怨，而故事也牽扯出更多不為人知的秘密；由於肌體的原因，兩個本來獨立的生命體被迫聯繫到了一起，萍與寶朝夕相處，所有的行動都在牽及到對方。這個創意本身是極具戲劇性的，獨立的思想在行動上卻完全不能獨立，這勢必造成一定的矛盾。

而故事巧妙的將事情複雜化了，當我們所看到的難道就是真實的，難道我們我邏輯下的思考就是對的。自從男主角的出現，讓原本親密的姊妹個性更加突顯，而從某些細節中，我們看到了寶與萍性格上的不同，一個平和，一個倔強，一個善良，一個仇視，一個有戴眼鏡，另一個卻沒戴眼鏡。但無論怎樣，兩個人其實都渴望的是一種被關心被愛護的情懷，而且是同一個人的關愛，造成彼此的仇恨和對立，卻偏偏老天爺將他們連在一塊，你我無法分離。

有人說這是兩個女人愛上一個男人的故事，這一點顯然是流於表面的情節，其內在的卻是寶這個人物的心理變化。所以，我們看到的是一種怨氣，狹隘心靈由於社會因素所造成的怨氣。正因爲如此，寶對萍與男主角的戀情是懷恨在心的，於是，分體成爲必然，而手術的結果卻是萍由於失血而死去，寶就假扮成萍則如願以償地與男主角公成爲眷屬。

《連體陰》卻幾乎是一部相當日式的恐怖電影，氣氛低傳真般的冰冷，加上不經意突其來的嚇人音響，常常被驚嚇到。本片但在平平靜靜中流洩出強而美的視覺饗宴 優雅典美的弦樂，輕輕伴奏出片片的琴聲，舒緩流暢裡脫俗出境外之意，加上仿歐美式的建築物下，更讓本片充滿著濃濃的典雅氣息 。

《連體陰》導演可以說將泰式恐怖電影拍出一個型態，不管是燈光的安排，場景的安排，甚至劇情故事上的設計，都非常的泰國獨特的味道，帶有宗教意味濃厚的結局通常都是泰式電影的走向，或許電影本身宗旨還是勸人為善，不是不報到而是時機未到!或許有種老生常談顯得乏味，但往往人性通常都比鬼怪來的恐怖。

Citizen Dog(2004)-(台譯:大狗民)觀後感

劇情簡介:
帕，一個沒有夢想的人。大家都告訴他：「如果要尋找愛與夢想，就要去曼谷。」奶奶卻對他說：「要是在曼谷找到工作，就會長出尾巴！」歷經了罐頭工廠工人、大廈管理員到計程車司機各種工作，帕雖擔心自己會長出尾巴，卻也成為寂寞都市人的垃圾桶，直到他遇見清潔女傭晶。晶和帕同樣來自鄉下，她說：「只要夢想成真，我就是最特別的人。」但晶追尋的卻是一本看不懂的天書，以及一個沒法溝通的神秘金髮男子。夢想遙不可及令她的心靈更加空虛，無視帕的愛意。

當周遭的人紛紛長出尾巴時，沒有尾巴的帕和夢想滿溢的晶，他們的愛情能否開花結果？

觀後感:
哈!哈!哈!泰國人真是太妙了!
如果你喜歡電影《艾蜜利的異想世界》，我想本片的異想世界也不會讓你失望，如果你喜歡LOMO拍照出來的獨特絢麗色彩，那你更要看看本片導演如何將LOMO照片變成精采的電影，那如果你喜歡星爺式的無厘頭笑點，本片更是你另一個新的選擇。

本片算是一部很特別的電影，光看電影名稱《Citizen Dog大狗民》還以為跟好萊塢經典名片《Citizen City大國民》有什麼關係，其實一點關係都沒有，電影故事發生在在摩登的曼谷都會中，導演生動捕捉來自鄉下的小人物，如何在光怪陸離的巨變城市中，努力尋找幸福。巧妙利用視覺特效，將灰色曼谷變成色彩濃郁的童話世界，創意爆炸且貼切有趣，除了在幽默中帶出城市現代化的種種社會問題，也在超現實的奇幻曼谷裏，輕吹愛情風。

很多影評都以泰國版的《艾蜜利的異想世界》的略評定義本片，可是我認為其實這樣不公平，雖然《艾蜜利的異想世界》故事內容充滿超現實的奇幻突想畫面，昏黃而細膩色彩，古色古香建築及饒舌極為好聽的法國腔調，這樣的搭配彷彿一杯剛煮好的焦糖瑪奇朵，焦糖甜而不膩散發出甜蜜中帶著香純咖啡味，也可能其中法國場景給影響吧!但《大狗民》讓我感受較像一盤夏日解暑的清涼五色拼盤挫冰，冰涼而帶有粗糙口感的挫冰，配上個人喜好的配料，花生、芋圓、紅豆、愛玉、仙草……等等，最後在上面淋上香濃可口的煉乳，一種簡單而單純得幸福，一口口驚喜唯有你自我了解。

看《大狗民》的觀衆最先留意到的肯定是這部電影的顔色，一種衝突性的美感，LOMO色彩飽和度爆炸的渲染，鄉下紅色的天，仿佛籠罩著一股淡青色妖氣的小木房子，有點水彩畫的感覺，水水艷艷。繼續往下去，就能發現這部電影在色彩上的運用真是很炫，無論是整個曼谷的天空還是片中主角所住的房子，全都是明亮到極點的色彩，整部片的顔色都調得很明快，但是又與常見的台灣電影不一樣，《大狗民》的色彩要厚上很多。對於泰國電影不甚瞭解的觀衆都會爲這片調色的高超水準所驚訝，而目前在台灣我認為還很少電影可以將電影色彩玩弄的如此有特色，相信台灣很多導演看了都會自慚形穢。

當然本片除了顔色之外，本片電影的電腦特效也是非常獨樹一格，一開始主角意外切斷手指緊接著沙丁魚罐頭工廠故事開始，或是高過於大廈的塑膠瓶罐山，砸死摩托車司機的安全帽雨，有點詭異卻有趣的奶奶頭壁虎身的輪迴故事，以及成熟小女孩跟玩具熊之間愛恨情仇，都將電腦特效的特色發揮的淋漓盡致；而另一部分我看到一種國家的認同感，現在全球化的時代，很多地方國家逐漸失去該地區性的特色，過度開發和進化，讓本土化和識別化逐漸模糊，對自我環境的認同已經不在明顯，但本片非常明顯的泰國意識，不管穿著、語言、場景、甚至故事內容的營造，都非常泰國味，尤其片中那首俗氣卻朗朗上口的主題曲，電影的主題曲 “…Before” 來自一隊名為 Modern Dog 的泰國三人搖滾樂隊, 樂隊主音的名字就正叫作 Pod~，原歌曲早在1994年已經發行，後來導演將本歌曲在次放入電影中當電影主題曲，卻再次造成一股風潮和流行!在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。

電影方面，國內很少有觀衆能關注到泰國的電影，別說關注，其實連幾乎連看到的機會都沒有。這裏介紹這部《大狗民》，是因爲最近出現在碟市上的這部04年的電影很讓人們開眼界，原來如今的泰國電影已經不僅僅是靠泰拳、人妖、異域風情爲賣點了。以現代亞洲地區，台灣電影產業來看，似乎有點跟不上其他國家的盛行，泰國用了不到10年的時間使得整個垮掉的電影業呈現復興狀態，泰國電影不僅在國際上頻頻獲獎，在泰國國內也讓民衆所認可，本土電影票房通常都能勝過好萊塢電影在當地票房，而且這還是出現在泰國政府不像當初韓國政府那樣大力扶持電影的情況下，還能深受民心的支持，不知，台灣電影什麽時候也能做到這樣呢？

An American Werewolf In The London(1981)-(台譯:美國狼人在倫敦)觀後感

劇情簡介:

美國青年傑克和大衛在英格蘭北部的沼澤地裏遭到一個狼人的襲擊，傑克不幸死亡，大衛被附近的村民救起。住院恢復期間以及傷癒出院後，傑克的幽靈常常打擾大衛。

幽靈告訴傑克，他已經染上了狼人血統，勸戴維儘快結束自己生命，以免再去害人。每到月圓之夜，鎮上就有人死亡，幾乎所有的屍體上都留有被野獸吞咬的痕迹。

第二天，大衛從布告上得知這是自己所爲。他請求人們逮捕自己，但沒人理睬。他想斬斷自己的雙手，又沒有勇氣。在電影院裏，大衛再次變態殺人，被人當場開槍擊斃。

觀後感:
本片是喜劇+恐怖，情節簡單，但生動怪誕，表現出野獸的兇狠殘暴。影片最大的特點是特技技巧和化妝藝術。《星際大戰》(Stars War)的化妝師雷克·貝克擔任本片的總化妝師，人物造型臉譜化，在保留《星際大戰》中奇特風格的基礎行，創新了造型，使觀衆感到既恐怖又怪誕。有些形象逼真得令人毛骨悚然。

這部片是筆者最愛的一部片之一，本片獲得1981年第54屆奧斯卡最佳化妝金像獎，也是第一部以Horror Film類型片得獎的作品。本片一開始，導演利用美國鄉村老歌《BLUE MOON》來襯底當背景音樂，認人有種錯覺，不覺得是一部恐怖片的感覺，但慢慢的才讓你陷入緊張的氣氛，它的劇情是說兩個美國人去倫敦旅遊，到了一個鄉下的怪怪的村落，大家看到他們兩個，好像預知會發生什麼是般的搞的大家都神秘西西，氣氛非常詭異及陰森，兩個笨笨的美國年輕人，就慌慌張張的跑了出來，在一片空曠的草原上，忽然間被野生狼類生物襲擊，一死重傷，然後，沒死那位男主角大衛，就在住院的時候，他死去的朋友，滿身傷痕及被抓濫的形象，以殭屍的形式出現在他面前，並告知他已經是個狼人，每當月圓時會變狼人的故事，而漸漸的他的身體也慢慢有了變化了……。

雖然，聽起來好想是老掉牙的故事，但此片，將狼人的優越性及獨特的性格表現的非常出色，並有一段轟轟烈烈的羅漫史般的狼人之戀，更讓本片增加了幾分可看性，但但但但最為經典的是它變身那段，歐!可說是精采萬分，當時電腦特效還不是成熟的年代，利用非常土本煉鋼方式呈現，當時使用Stop Motion黏土動畫來詮釋，它那一枝一枝變長的狼毛是一跟一跟的植入演員身上，然後，漸漸變身的畫面，真是非常經典，手腳變長，身軀漸漸的變成禽獸般的體型，以現在的眼光來看這部片，毫不遜色!

Red Road(2006)-(台譯:紅路)觀後感

“紅路”是英國邊郊的一座淒冷而廉價公寓的名字。獨身的安保人員賈姬負責公寓的巡邏工作，她利用閉路電視監視著附近地區的所有細節。

透過辦公室的螢幕，賈姬看到了周圍的人們一幕幕的日常生活片段，粗礫而無聲：一名中年男子每天帶著他那條年老有病的鬥牛犬逛商店；一個十幾歲的小女孩在一所監獄外和兩個男人聊著天；一對夫婦爬到一塊荒地上做愛；一個孩子在路燈下不知道被什麽東西刺傷了。而下了班之後，當賈姬回到自己的公寓，她的世界似乎空無一物。

她與世界的聯繫只能通過那些粗礫無聲的畫面，而她是被隱藏在這個世界之外的。每天緊盯著城市裡的小角落，默默地保護居民的生命安全。

有一天，一個怪男人突然出現在監視螢幕上，吸引了她的注意，一個她不願意再看到的男人，她毫無選擇而親自上火線，被迫與他近身的接觸…

觀後感:
本片可以說是非常冷門，甚至讓我壓根想留在它身上多注意一些都有點難，而本片是友人強烈推薦給我，我才會注意本片，畢竟這類冷調的片子並非我的偏好，不過作爲頗受好評的導演處女作，倒是有不少可說之處。

本片有許多地方倒是充滿許多耐人尋味的巧妙設計，場景或是人物上的設定，都值得一看，先說女主角，電影一開始，中短髮臉上帶有幾分憔悴，坐在一個佈滿監視螢幕面前，只是一個普通的監視者，身為維護治安的守護者，她通過鏡頭注視著一切，有時偷笑一下，有時位現實捏一把冷汗，她的生活顯得單調，機械和乏味。孤單圍繞著她，除了每兩周一次的牧野偷情，但看的出來內心充滿的矛盾和糾結，糟糕的家庭關係，看不見丈夫和小孩，影片在前半段相當成功的設置了懸念。然後還是通過監視器，把懸念的氛圍加重——“黑暗”在監視器中出現，我們知道她和他有恩怨，但這恩怨關乎她自己，還是她身邊的人，一路上讓我猜測和假想，導演採用了層層剝離的方法慢慢揭露真相，這個手法相當成功。直到那段尺度比較大膽的激情戲，復仇的主題達到高潮，復仇的根源最終呈現，一場人造的強姦是匕首，刺向傑基認定的黑暗——傷害了她孩子的克勞德。

克勞德是個游走在社會邊緣，咎由自取，不激憤子、流氓、無賴和混混的形象，女主角用嚴格監視器審核下的罪犯，一舉一動彷彿上帝監視著渺小的人民，畢竟他曾經傷害女主角的小孩，這個罪惡我們不能忘記，但卻否認他也是個多情種，對女生充滿魅力吸引力，女主角設定一個陷阱要讓克勞德永不能翻身的深淵，將自己穿上最誘人的糖果衣，誘惑著喜歡嚐食蜜糖克勞德，而幾次計畫都被克勞德的柔情一一給破功，緊急脫離薰人的氛圍，但心中那份恨是抹也抹不掉的，終於最後性急的獵食者被成被獵食的對象。

看完本片讓我對女性充滿許多的疑問，在看完李安大師的”色戒”，片中的湯唯為了接近梁朝偉扮演的易先生，必須利用女性最基本和最有價值的籌碼男性進行一場賭局，就是肉體，這場賭局女性沒有贏得餘地，頂多平手收場，性，是一種恐怖的女人和男人之間的焦慮，張愛曼說的好「得到女人的心是透過女人的陰道」，女人對性有著某種的情感寄託，當你越逃避面對，卻越陷越深，彷彿困在蜘蛛網般待宰獵物，最後只能犧牲了。而本片我看到的卻是另一種犧牲，女主角利用自己為獵物，讓克勞德自認為得到一個戰歷品的愚知，在本片女性只是暫時犧牲自我的尊嚴罷了!卻透過性愛後便成黑寡婦將男性給狠狠咀嚼吞食，一種報復一種最直接的反撲，女性贏了!

導演在背景環境的營造上花了不少功夫，跟我想像中的英國有極大的出入。紅路，先不談象徵，因爲那座高樓就那樣挺立在那裏，它是最直接景象，它和蕭瑟的街道、破敗的街景、胡亂的塗鴉、低俗的酒吧一同構築了一個無比淒涼的區域，甚至它上空的鳥，都只是按照固定的軌迹飛翔。這不是路，這是坑，這是一個無從擺脫的坑。這裏的人無所謂希望，無所謂自由，無所謂禁錮，他們只是追逐啤酒、性、派對，然後睡去，再度醒來之後，思索的無非是下頓啤酒，下次性，下次派對。紅路和它周邊的城市之坑那樣的封閉與邊緣，如果沒有那套城市之光監視系統，掌控鏡頭的女人也許沒有機會介入！

Return Of The Living Dead(1985)-(台譯:芝加哥打鬼)觀後感

劇情簡介：

軍方的危險毒氣在無意中擴散，墓地數百具屍體甦醒開始侵襲小鎮，火葬場外百隻僵屍圍困，對外道路淪陷，困於火葬場的龐克族青少年與殯儀館的工作人員該如何逃出生天？

觀後感:
僵屍又稱為活死人或是喪屍，在各式各樣的恐怖或奇幻類小說、電影、電玩、角色扮演遊戲、漫畫中多次在許多作品中，僵屍是一種不斷散播的傳染現象，通常是藉由抓或咬傷來傳染，受害者通常會瀕死，並會在死後迅速轉化成僵屍。無論如何轉化的現象是死後才出現。

此片顛覆一般觀眾『只要射擊僵屍頭部就會死亡』的刻板印象，僵屍在這部電影中不再緩慢行走，只啃人腦不吃肉，僵屍吃腦的原因是可以驅除復活以後的痛苦，甚至還會喊叫著「brain」且會與人對答，並且還會做開車門等誇張動作，此片殭屍不得焚燒，因焚燒後得氣體就是讓屍體復甦的毒物〝TAIOXIN〞(台譯為戴奧辛)

本片簡潔明瞭的故事內容。85年恐怖片量產熱潮當中，芝加哥打鬼確實成為當時的熱門話題。此外片中一開頭，兩位主角在高談恐怖電影的故事情節，小小的幽了同為僵屍經典的《活死人之夜》(Night of The Living Dead)一默，同時此電影也是向活死人之夜的導演George A. Romero致敬。從此可見導演「Dan O'Bannon」極力想打破前集並創新另一僵屍電影的主流。

特別是從軍方暗中埋藏的瓦斯桶中，復活而出的腐爛僵屍，堪稱本作品中最值得一看的橋段。另外，龐克女郎在墳場高論自己最想要的死亡方式，沒想到居然會美夢成真。殺死巡邏警官卻又不滿足，利用無線電呼叫救援的橋段等等。《芝加哥打鬼》除了是部恐怖片以外，同時也充滿了許多爆笑場面。雖然以是快30年前的作品。但其中有很多筆者覺得新奇的巧妙處，如影片一開始，螢幕上出現一行詭異字幕，既然說”此片為真人真事” ，讓筆者哭笑不得的黑幽默，而片中很多內容都有前系列的影子及理論，如被咬到會變僵屍等等，還有聯他們說話的內容都還是談前系列的電影內容，真是有趣!

但《芝加哥打鬼》自己也走出一片天空來，電影中出現的僵屍，會思考，會講話騙警察，還會使用工具開門倒是很有趣，尤其是片中殯儀館老闆的朋友和半截女僵屍對談那邊真的很有宗教味啊...，而其中一位演員Frank雖然變成僵屍但是卻選擇自焚真是大仁大義啊(其實會造成更多死人復活)更是有趣及好笑，不但會用跑的，還會說話，讓他們的威脅性更加恐怖，不過，它劇情的張力較為不足，最後的30分鐘就是對抗僵屍入侵的防衛戰，然後發現那兩個員工也變成僵屍了，整個房子亂成一團(不過死者很少) ，就在老闆Burt的突圍下，終於回到殯儀館，他打電話給警察，但是警察也敵不過僵屍的大部隊，然後他打到國防部，將軍知情後就叫一個小兵把那個城鎮炸掉了...本片完，結局也滿遜的，但你喜歡80年代的僵屍片的話，一定要考慮這部經典搞笑僵屍片!

只是我搞不懂，台灣的片商為啥要翻作”芝加哥打鬼” ，真是不懂，片子內容跟芝加哥一點都沒關係，讓人有點不了!