2012/07/29

變身有點麻煩的另類正義使者 / 油鬼子(The Oily Maniac) (1976)-觀後感

劇情簡介:
本片由蔡瀾編劇,何夢華導演在南洋拍攝的靈異電影。故事描述,沈元(李修賢)得了一幅有特殊功能的神秘圖案;按圖文指示,就會變成威力無窮的油鬼子;沈元變作油鬼子後,救了心儀女子亦殺了不少壞人。

觀後感:
本片可以堪稱華語Cult Film代表之一,南洋怪異迷信的題材,低俗粗劣的軟色情充斥電影,簡陋的道具和特效呈現,讓電影粗糙感造就了一種特別的風格。

電影故事其實很簡單,取材自發生於馬來西亞的降頭邪術,男主角慘成為非人非鬼的油鬼子,油鬼子威力無窮,為心愛的女人甚至連沐浴時也監視保護,同時又剷除她們身邊不少的壞人。片中僅採用了下三流的特效和刺人耳目的音效,但拍出低俗風趣感,結果惹來對恐怖電影愛好者的垂青。

電影在特效方面,可算十分有企圖心,尤其是非常具有實驗性質的液體變型特效,相信就當時技術來看,應該算是很屌的液體流動的特效,呈現油鬼子可以任意變成液體般神祕出現,但是如今看起來十分笨拙和可笑,就是簡單的遮色片(遮罩)方式呈現,但卻塑造一種非常獨特的視覺風格,也因為如此,更讓電影獨樹一格個性鮮明,更別說,那油鬼子的打扮,簡直就是特攝電影的效果服,笨重又不精緻,彷彿是一隻骯髒污穢的米其林先生。

大家都知道,邵氏電影以開拍武俠片、動作片馳名,而其他作品如喜劇、浪漫、音樂劇等類型片也相當成功,但其實恐怖片最為顯著。其實邵氏恐怖片對近年來的新作有深遠的影響,尤其是何夢華及桂治洪的怪誕巫術及降頭作品。當時邵氏放棄了浪漫淒美的鬼片,取而代之是一連串降頭邪術片,題材環繞愛情詛咒、蛀蟲纏身、盜墓等惡行,並連場墮落邪惡的性愛場面作招徠。由於當時這種另類驚 聳片大行其道,有趣之處是之後導致西方人對來自泰國及南亞各地的邪術聞風喪膽,日後亦成為三級港產片興起的基石。時至今日,一些極端獸性的電影仍以此為基調,並成為Cult Film愛好者的垂青。

這部電影表面是一部恐怖電影,其實本質上是一部探討人性的電影,主角沈元的心理變化一直貫穿於整部電影。沈元狂妄、以自我為中心的心理導致了他開始失控亂殺人,同時是整個悲劇的根源,他渴望被人愛,當得不到滿足時,便產生的強烈的挫敗感。即便被人愛的心理得到了滿足,他未必能走上正常軌道。

好在我們有電恐怖片,可以滿足我們最原始的滿足。其實這種想法確實庸俗和低級了點,人類文明發展到現在,其實目的是遠離動物性無限的接近社會性,這樣就不會產生人類物種自我殘殺的滅絕。我們可以有更崇高更文明的想法,學習文學、瞭解哲學、崇尚科學、信仰宗教,這一切可能都是為了達到那個目的的。

影片中的油鬼子其實是南洋傳說中的竊賊,滿身油光,眼睛發亮,馬來西亞的古老傳說,“油鬼子”這種東西,“油鬼子”是人不是鬼,是得了法術具有隱身術本領 的竊賊。為什麼會被稱為“油鬼子”呢?因為這一類半邪半惡的江湖術士,半夜出外造案時光著身子,滿身塗油,從臉部到足部光光溜溜,不容易被人抓緊,更是一 轉身便逃走無蹤。







2012/07/16

愛喊cowabunga的四隻武打烏龜 / Teenage Mutant Ninja Turtles(1990)-(台譯:忍者龜)觀後感

劇情簡介:
在紐約市的下水道內,四隻小烏龜和一隻小老鼠由於接觸了含有放射性物質的凝膠而變異為巨大的人化生物。它們會說話,能直立行走,並酷愛吃比薩。聰明的老鼠變成了烏龜的良師益友,教它們忍術。四位忍者龜開始運用它們的本領為紐約市除暴安良,牠們主要的敵人是夢想統治世界的壞蛋史瑞德,忍者龜的任務就是制服壞蛋。

觀後感:
由漫畫翻拍成電影的超人英雄電影,多的數不清,但我們似乎忘了這四隻綠色愛吃皮薩的可愛傢夥們。

當月光下,在黑夜中,在大都會的樓宇間,幾個帥氣瀟灑的身影穿梭出沒於鋼筋水泥的叢林,跳轉騰挪的颯爽英姿動人無比!蜘蛛人帥氣懸盪飛梭樓宇之間,又開始織起了法網,最近又有新作品出現,蝙蝠俠也展開了雙翼,在黑暗中展開正義任務,也準備推出新作品,更別說前陣子《復仇者聯盟》讓超人英雄電影衝出一片叫好又賣座的巔峰。只有那四隻沒特異功能,只靠拳打腳踢的真功夫的變種烏龜們,一直沒有新作品出現,距離上次2007年推出3D動畫版本,時間一晃快五年的時間了,更別說真人版,從上世紀90年代之後,一直沒再出現,我們只好透過DVD來懷念及期待烏龜們有新作品快出現。

論起《忍者龜》,相信和筆者一樣出生在80後的朋友們,應該對這個有趣的動畫題材應該不陌生才對,台灣地區,電視頻道(應該沒記錯是中視頻道),當時周日下午,還播出這系列動畫,幾乎當時小男生必看的卡通片,不然就會在同儕間跟不上流行啊,會被排擠的!可見當時這系列動畫陪伴多少男少女成長。《忍者龜》誕生於1984年的5月,最初是以漫畫形式出現,後來又相繼做成玩具和動畫片,後來在90年代初還曾被香港嘉禾公司拍成真人版電影,就是本片,風靡一時。

這四隻烏龜,每一個都有自己的個性和擅長武器及功夫,如慣使雙武士刀的隊長達文西(da Vinci) 是忍者龜裡面的領導者,也是忍術功力最強的,專研忍者教規及教義。他愛他的家人更勝於珍惜自己的生命,因此他時時感到有義務要負責並保護家人的安全。達文西最喜歡吃晚餐的時間,因為他和其它忍者龜兄弟們就可以一起坐下來聽老鼠師父說故事或是學習一些道理。

手持木棒的多納太羅(DONATELLO) 多納太羅是個電腦科技高手,大量涉略並熟悉網際網路與虛擬實境。並且有個鬼靈精怪的頭腦,能修理任何東西,又具有很多創意,三不五時會發明一些小配件和新東西,但是因為過於和平,後來被認為最有GAY性向嫌疑。

三叉戟的“火爆紅”拉斐爾(RAPHAEL) 是忍者龜們中最強壯的一個,因為脾氣火爆,有時就會跟別人發生衝突,雖然打架功夫還得加強訓練,但打鬥起來卻很兇狠。是一位反社會者但同時又非常羡慕人類的生活,電影中看的見他身穿大衣,外出看電影一段有趣設計。

雙節棍舞得虎虎有聲的搞笑份子米開朗基羅(MICHELANGELO),是一位天生的運動員,溜冰、衝浪等運動都喜愛。愛惡作劇增加生活樂趣,也熱愛塗鴉等流行文化,電影中常看到他在下水道玩滑板的畫面。恰好他們都以文藝復興時期的著名藝術家名稱為名。

其實本片,筆者小時候看過,但是內容和詳情忘了差不多,僅些微記的當時看的是國語配音版本(後來得知香港版是BEYOND四子配音呢!多珍貴啊!)也不知道什麼原因,感覺很搭,過了二十幾年重看本片,電影依舊帶給筆者莫名的感動和喜悅,當時,還不是那麼流行CG特效,全靠特殊化妝技術稱天下的當時,可想而知,那四隻我們看起來很可愛的忍者龜們,裡頭扮演的演員可要累得半死,厚重不透氣戲服,翻滾武打甚至搞笑,真叫人佩服這些辛苦的演員們。

電影中,壞蛋史瑞德組織一個神秘組織。這個組織招募了很多無知的青少年,教他們功夫,同時也指示他們做壞事。忍者龜一次偶然機會,它們救了一名正義的電視女記者,她也成為了唯一知道忍者龜藏身處的人。這個時候,女記者的上司又抱怨兒子經常夜不歸宿。原來他也已經參加了那個組織。而在看到神秘組織領導對待老鼠老師的兇殘後,少年跑來通知了忍者龜,並告訴了他們神秘組織的藏身地。而老鼠老師這個時候也聽出,那個總是戴著面具的神秘組織頭目,就是多年前在日本殺死自己主人的壞蛋。最終,忍者神龜們齊心合力,救出了自己的老師,徹底粉碎了神秘組織,而他們,也成為了少年們心中的英雄,成為了他們的新偶像。

這樣老套的劇情,乍看下,似乎沒什麼特別之處,其實,電影一直不斷的點出關心青少年這個隱議題,強調者青少年其實尚未擁有判斷是非能力,許多離經叛道行為,普遍是受同儕間的影響,這時家長們需要多點耐心和關心協助,便可以糾正他們叛逆扭曲的價值觀,而不是直接責罵和體罰,多點聆聽,可防止代溝越來越深大。




2012/07/09

別招惹宅男,小心被反撲 / Chronicle (2012)-(台譯:超能失控)觀後感

劇情簡介:
影片講述了三個少年意外得到了超能力,但他逐漸變得無法掌控這種力量……

觀後感:
超人英雄題材,從漫畫文本轉變成好萊塢電影,應該是最成功也是目前最愛拍的題材之一,不是沒有道理的,大家沒有理由不喜歡英雄,更沒有理由會愛上這個混亂世界,太多悲劇太多不愉快,想像如果真的有個維持秩序的超人英雄來拯救世界,多美好啊!現實中無法出現,那依靠電影幻影來滿足眾多不安全感的人民總可以吧!

當超人電影如夏天夜晚出現的蚊子一樣,越來越多時,超人、蜘蛛人、蝙蝠俠、綠巨人浩克、鋼鐵人、雷神、x-men……等,舉也舉不完的例子,大家慢慢習慣了‘能力越大責任越大’的超人英雄,開始有點厭倦了正義不死的玩法,開始貪心想看看不同樣子的超人英雄故事,於是,反類型電影又出現了,幾年前的《全民超人》(Hancock)或是《特攻聯盟》(Kick-Ass)讓人耳目一新,跳脫傳統超人英雄電影的框架,多了些平凡和親近感,超能力不再被用來行俠仗義反而成了頻頻實踐惡作劇的頑劣手段,本片更是反類型反到透徹的代表。

《超能失控》實現了平凡觀者希冀有朝一日能擁有超能力的遐想,凡人勢必想的改善自己生活實現享樂主義罷了,這點在戲中人頑劣越甚之時得到最過癮的共鳴,而劇中的另 一重要看點就是揭示被排擠的宅男擁有破壞性能力後的可怕影響,反社會情緒付諸爆發是何等的破壞力。

《超能失控》的精彩在於反社會反壓迫的情緒爆發得精彩,其實正義象徵寥寥,小我欲望的實現是最現實的社會影射,內心破壞欲與享樂欲的實現是喚起觀者共鳴連連的源頭。影片拍攝手段也值得稱道,宛如《科洛弗檔案》的偽紀錄片角度結合故事主題很恰當傳遞了旁觀見證的意味,同樣的故事平鋪直敘難有新意,偽紀錄片的方式很好印證了主題凸顯自我的情境設定。

主角安德魯的父親曾是個消防隊員,因受傷而失業,靠吃政府救濟為生,整日遊手好閒,用打兒子來排解心中的煩悶,母親臥病在床,不久于人世。在這樣的家庭環境中,安德魯成為一個羞澀自卑的小男生。直到有一天,和兩個朋友一起接觸到神秘物質,獲得了超能力。超能力使得他獲得了自信,並有機會贏得了眾人的關注。然而心底裡冷藏日久的自卑,一旦經過驟然加熱,必然會膨脹成為自負,繼而爆發,釋放出殘忍和暴戾。母親的去世和父親的責駡成為最終的導火索,使他陷入無法控制的瘋狂,最後死在了朋友手中。

所以說超能力是個幌子,影片歸根結底在講述家庭環境對孩子的影響問題。問題一直潛伏在孩子身上,隱藏在羞澀和自卑之下,超能力是一種比較極端的刺激,將問題迅速暴露出來並推向極致。在現實生活中,沒有超能力,但總有起起伏伏,溝溝坎坎,隱藏的問題遲早會暴露,遲早會傷害到有問題的孩子,也傷害到他身邊的人。家庭不幸的孩子,更容易失控,更容易感到遭受背叛,也更容易覺得全世界與自己為敵。

電影讓筆者聯想起日本經典動畫《阿基拉》,相同的是卑微者獲得超能力,沒有任何過渡地成為了強權者,然後探討突如其來的能力對人造成的影響。



2012/07/05

瑪莉兄弟最愛吃的蘑菇出事了/ マタンゴ(Attack of the Mushroom People)(1963)-(台譯:蘑菇人瑪坦戈)觀後感

劇情簡介:
一艘載有歌星、作家、船長的旅遊快艇,在駛向歐洲的海上遇到風暴,擱淺在一個杳無人煙的小島上,這個小島沒有人沒有吃的,有的只有滿山的蘑菇。在這個小島上,船員們發現的一年前的棄船,仿佛知道了關於這個小島和棄船的故事。伴隨著久久不停雨水和越來越少的食物,船員只能想辦法存活下去,而這個時候,來 自於這個島上的怪物蘑菇人瑪坦戈現身,這些船員又將會發生什麼呢,到底誰會活到最後呢?

觀後感:
這是一部將近50年前的電影,以現在眼光看來,這部還算是挺不錯的恐怖科幻電影,當初筆者看這片名《蘑菇人瑪坦戈》,還以為又是一部日本怪物特攝電影,但其實並不然,電影充滿現實殘酷和人性考驗,主要劇情圍繞著幾個旅遊意外漂流到荒島的年輕人,當發現食物不足的困境時,卻發現整個島上長滿了鮮豔可口誘人的野生蘑菇,但這些莫名的野生蘑菇背後隱藏著什麼秘密,電影充滿懸疑緊張氣氛,電影題材以當時足夠算是新穎。

電影深刻地揭示了環境問題,而我以為環境問題固然是重要的,但它真正深刻之處在於展現了人性在生存危機下的本質,而這一慣是日本人最拿手最樂於探討的話題。譬如前陣子很紅的《大逃殺》,其實講的也是這個,不過比讓筆者聯想起的漫畫更是多,如《漂流教室》《末日》等都是這類題材的作品,漂流裡面還只是資源缺乏造成的危機,《末日》規則直接激化人與人之間生存的矛盾。

電影保有日本最擅長的舞臺劇風格,非常詭異的燈光設計和陰影安排,例如整個畫面黑色陰影籠罩著,唯有眼睛部分是光亮,製造出一種詭異和陰森氣氛,雖然手法上還是很日本式,但整體設計卻是滿洋味,大膽豪放的女明星,洋派的作家,帥氣的船長,甚至整部電影都帶墨鏡的船員,不像傳統日本恐佈片中的設定,電影仍是是肅穆,詭異那樣的感覺。人物個性表現突出,鏡頭以大全為主且靜止鏡頭居多,甚至一個眼神就帶過,人物的臺詞雖少,但透過行為表現主角們的個性,讓劇情充滿懸念。而背景音樂,環境音,甚至效果音被突出。場景的佈置非常精美,荒廢老舊棄船,佈滿山谷的蘑菇,潮溼的倉庫等等,都有不錯的設計。

電影提出一個很有趣的觀點,就是,科技、身體—恐怖電影同樣表達的是人類對工業化和科技發展的恐懼。不過這次由現代文明帶來的異化不表現在其他生物上,而是人類自身。現代文明對一切事物進行著野蠻的改造和入侵,甚至包括我們的身體。這類電影用極端的方式表達了在現代文明依靠現代科技的人類無法擺脫這一現況的絕望。

電影中的蘑菇,被吃入體內,人就開始慢慢變成〝蘑菇人〞,在身體被異化的同時,由於對肉體變異和瓦解的排斥,精神也無可避免的走向毀滅的邊緣。 “人的身體被陌生化,變成他者”是層出不窮的後現代身體恐懼電影主題,“肉體瓦解”和“器官與機械融合”不僅僅只出現在日本電影中。大衛•科寧堡 (David Cronenberg)、大衛•林奇(David Lynch)、克裡夫•巴克(Clive Barker)等人都是表現身體恐怖的大師。