劇情簡介:
二十世紀最有影響力的實驗電影之一。由Maya Deren本人和丈夫出演劇中所有角色。這部女性主義的經典描述了一個女性的白日夢，在夢中日常生活物品都變得神秘而危險，電影轉向對性與死的晦澀思考。
觀後感:
一部好看的短片，不到30分鐘電影裡卻裝了許多潛意識和心理學符號，初次觀看起來確實吃力卻有趣，超現實的畫面安排和劇情走向，總是給人意想不到的安排，長日悠悠、窮極無聊的午後，光影慵懶、枝樹婆娑，沒來由的花，沒來由的出現，女人又一次沒由來的尾隨，在轉角出削翳的神秘人影。午後的長眠，假釋了潛意識所有的夢魘，飛懸在空中的女人，瞥見躺在椅上、沈睡中的自己。由女人口中吐出了鑰匙，鑰匙又變成利刃，而一刀下去，竟劈開了裂鏡片的遼闊海洋。
隱隱約約中看得懂劇情，但卻無法清楚明確點出意含，電影格局不大，跟同樣超現實短片《安德魯之犬》比起，明顯看得出女性導演對女性主義暗藏伏筆和導演的秀氣精緻，導演Maya Deren，1917-1961，前衛電影之母的稱號，五歲時移民美國的蘇聯猶太人。在成長的歷程中跌跌撞撞，寫詩不成，做舞者不遂，卻在1943年拍下本片《Meshes of Afternoon午後的迷惘》，以夢魘、偏執、超現實的乖戾反復與神秘詭異，開啓了實驗電影藝術型構的新局面，此後一系列自編、自導、自演的作品，更奠定了她在電影史上無可泯滅的地位。影片拍攝空間，大部分鏡頭都在室內，小部分室外鏡頭也是在幽深的花園小徑裏。但是拍攝者對攝影機與室內空間的關係，做了大膽的實驗。非水平鏡頭被大量採用，失重鏡頭（指攝影機與被攝物件沿被攝軸相互轉動，配合被攝者的表演，好似太空中的失重景象）也多次出現，甚至還有俯衝鏡頭。這使得室內的狹小空間顯出某種無秩序感。而大多數時候，畫面上都是女主角一個人的獨角戲。她在樓梯上時而做綿軟狀，時而做被風吹走狀，時而眼神中又帶有痛苦的疑惑。這是一種人在空間裏的塌陷。
不曉的大家是否有這個經驗，就是昏睡中醒來，卻又是夢中，模糊的時空，追尋的輪迴，整個電影就像一個逃不出去的夢魘。費解的潛意識，居然讓人沒來由地恐懼，非常容易讓夢魘擺佈的身體詮釋一種偏執和難以自握的自我內心。
在我的腦海裏始終出現那一朵無名之花的懵懂，而我認爲這朵花的反復出現體現了導演對這意識的強調與難以把握。這朵花可以代表一個女人的生命，更代表生命的精華——青春和追求。對於她跌宕的命運和追求，青春之花更易逝，也更害怕恐懼失去。它曾握在她自己的手中，她從水泥臺上把它撿起，它也曾握在黑衣人的手裏，也許這個黑衣人代表了生命的流程，命運，或者死亡。它也曾握在這個男人手裏，也許她也迷惑懷疑她只是依附于她的丈夫，一個日夜的伴侶手中。女人害怕失去它，也無奈或程式化的把它移交給他人、生命、死亡、欲望及沈溺。顯然這是在她自己的家裏，在丈夫未歸的這座小小城堡裏，她並無覓得些許意義，反而失卻了某種真諦。這個空間的隱喻表明了Maya對於女性命運的前瞻性，被局限在這個“空間”裏等待丈夫晚歸的諸多女人，已經處於塌陷的邊緣。
對於性、夢境、生命、青春夢想，通常是未盡的，也許這是生命的常態，也許這是我們無法在有生之年持續持有一種滿足感的結局，這是午後一場夢境對未盡的迷茫和期待，或是反抗，或是壓抑的無奈，這最好是道不盡說不完的。
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