旺角卡門(As Tears Go By)(1988)-觀後感

劇情簡介:
香港九龍區旺角混混阿傑（劉德華）做事利落重情義，頗有老大風範，爲了照顧做事衝動又好面子的小弟烏蠅（張學友），他不停地在各種大小麻煩中周旋，甚至不惜爲烏蠅與黑道狠角色（萬梓良）結仇。

阿傑表妹阿娥（張曼玉）前來旺角看病暫住他家，兩人慢慢互生情愫，但因爲擔心自己的身份最終會給阿娥帶來傷害，阿傑選擇了將心事埋藏。待阿傑明白真情抑壓不住想對命運做番抵抗時，烏蠅卻再次因好面子面臨生命危險，於是一道友情與愛情必選其一的難題重又擺在阿傑面前。

觀後感:
每個導演都只有一部處女作，本片是王家衛的處女作。

回想第一次真正認識王家衛是看了他的《阿飛正傳》，才初步對他有所好感，還記當時逛影碟店時，糊裡糊塗地拿起DVD，走向櫃檯，原因是:「電影好像很有名ㄟ!」回想當時想法還真好笑，過了那麼多年，一直沒機會完整看《旺角卡門》，總是在影碟店拿起DVD看了價錢(港版價錢台幣600多)，不敢領教下又放回去，遲遲無法滿足心願。

今天終於看完王家衛的處女作品，昏暗飄逸的鏡頭，過渡晃動大量口白的代表性符號，都是以往我們對王家衛作品的初步印象，但是早期電影風格卻意外地「安全」，安全便是沒有過多的個人化特色，平穩流暢的將故事講完，商業性過於藝術性。影片取材雖通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最終並不通俗，反有特殊的真切感。對這類人物，導演並未按一般的江湖片模式把他們塑造成黑白分明的人，而是當成一個個有血有肉有缺點的人來塑造，這使得影片頗具時代感，烘托出了青春的浪漫與激情。

誰知道拍完《旺角卡門》的六年後，王家衛會拍出一部香港文化元素強烈，解構式都市浪漫電影《重慶森林》，畢竟風格差異和電影語言的詮釋截然不同，但不難嗅到隱隱約約王式鏡頭的氣味，更預言王家衛蠢蠢欲動的電影天份即將大爆發。

片中有幾個鏡頭處理很精采的地方，慢鏡頭的槍殺場面，把死的感覺一槍一槍的開給我們看，讓人心裏一震，感情處理的方式也挺浪漫的，尤其是和阿娥在電話亭的一分鐘激情，包括死前回憶的那一幕，英雄最後的留戀，還是有一種悲劇英雄的浪漫情愛。

在這個都市當中，到處都是這樣的邊緣人，酒吧，速食店，街道，全部是流動的場所，快節奏當中沒有什麽東西是穩定的，不安定，漂泊就是這座城市的節奏，王家衛給我們展示的就是他對這個城市的印象，光影流動，但是唯有人的情感是變奏的，愛情可以很短暫，但是死卻很漫長，一直忘不了最後開槍的鏡頭和華仔砍人的鏡頭，慢鏡頭，畫面幾乎可以定格了，而且畫面也是一種逼人的壓抑，有時候帶著蒼涼，讓人品味著生命的悲劇，人太渺小了，死的時候似乎和一隻「烏蠅」沒有分別，沒有人關注，明天該怎麽過還是怎麽過，一陣風吹過，這些煙塵全部消失殆盡了……

中國的先賢們講求的是殺生成仁，捨身取義，似乎不死總不足以顯示其英雄。荊軻之于秦王，要離之于吳王，事情的成敗姑且不論，死的越是悲壯，越是慘烈，便越爲世人所稱頌。或許中國人很吃這一套，命運是一雙怪手，緊緊扼住了人的咽喉，任意的擺弄著人們。劉德華想擺脫，想跟張曼玉平靜的生活，兩人走在一起，劉德華扛著一箱雞翅，說著笑話，這樣的景象也只是曇花一現，隨著一個電話，劉德華又要離開，上了紅色的巴士，只留下張曼玉癡癡的眼神，驀然的背影，孤獨的道路。紅色很耀眼，那是移動的車身，漸漸離去，意寓著美好的生活也離他們而去。張學友爲了出人頭地，自願去殺警察的汙點證人。當他打完最後一顆子彈的時候，他的生命就此停留。劉德華拿著槍，張學友一倒在地上，最後等著他的同樣是死亡。當他倒在地上，睜大眼睛，心中想的，還是之前張學友對他說的話。他是否會想到在家裏等他的張曼玉，那悲傷焦慮的眼睛。一切都結束了，只是倒在街頭的兩具屍體，鮮血塗抹的路面。這就是命運最好的注釋，很無情，很殘酷。

有天晚上，我坐著公車，心血來潮想揣模王式風格鏡頭，但怎麼想也想不起怎麼玩，只好將眼睛閉起來歇息算了，但當我眼睛閉到一半，呈現瞇瞇眼的醜態時，眼睛透過些許縫隙看出去的世界，或許像相機光圈不夠加上對焦不準的畫面，公車外流動車輛車燈綿延炫麗，街燈額外濃艷誇張，公車晃動彷彿手持攝影機的不穩定感，就這是我半瞇著眼睛下尋找到自認為類似王式風格的畫面，自己玩了好一陣子，忽然間…我暈車了!