劇情簡介:影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，但更多地是以詩句代替了詩人的形象。全片幾乎沒有對白，主要是旁白和劇中人自言自語。
觀後感:
這部色彩鮮豔、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈的影片，也是我看過最難懂的電影之一吧!或許是筆者淺薄無知無法了解電影內容其背景。
本片似乎無法用文字概括該片的內容，試圖用文字概括這部影片的內容，基本上是一種荒謬的想法，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明豔、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。
電影利用簡單的第三者旁白口述18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的一生，但是沒有道理的劇情，更沒有直線式的電影敘事方式，只有畫面瑰麗來表達詩人內心情感，完全推翻以往觀看電影習慣和模式，電影幾乎每個畫面足夠解釋一篇深奧的宗教傳說，畫面豐富性更能變成一幅懸掛在牆壁上的宗教畫作。影片影像風格深受亞美尼亞中世紀繪畫和十九世紀宗教繪畫影響，鏡頭甚少移動，導演創造了大量以前的舞臺造型，影片裏，他的演員多半時間是面無表情站立不動，或進行儀式般的啞劇表演，畫面沒有明顯特寫鏡頭，只有遠方拍攝，刻意讓角色正對鏡頭或是完全橫向鏡頭，讓人彷彿有種埃及壁畫或是塔羅牌圖像風格美感。也許可說成電影較接近圖畫電影或照片電影，畢竟攝影機定住不動，攝入一張張照片式的影像，影像有如一幅幅中世紀的壁畫、或拼貼的畫作，所有的物質都呈現在同一平面上，沒有透視與景深，宛如被禁閉在畫框裏無法移動向外，卻又象向鏡框外作無限延伸。
電影明顯利用畫面敘事，就像費里尼一樣，也在自己電影裏放置一位令人過目不忘的面容。本片裏的女主角扮演了幾個精彩片段：年輕詩人和他的愛人安娜，白色飾帶的修女、詩人的沈思，無論是扮演男性還是女性，她都顯得異常美麗。
這些與土地偎依的人物，在導演的鏡頭下具有莊嚴的美，乍看儼然如圖畫裏的宗教聖像，而失去了寫真性。而所有人物的心理都沒有加以刻畫，主角通常擺蕩在犧牲、服從和熱烈追尋自由中，最終毫無動作，也無作爲，只是在土地上生與死，因爲導演從不以連續性的敍事來描述人物的遭遇，所以導致電影片段性的瑣碎讓人無法深入故事背景。
導演背景介紹:
前蘇聯導演Serguei Paradjanov，1920-1990一生僅以四部劇情長片呈現於國際，但他那結合詩、繪畫、民俗誌的獨特影像風格，獨特風格來自於他的亞美尼亞血統，那屬於高加索的神話傳說，以及回教與基督教交錯的宗教聖靈，是他所有創作汲取的靈感源泉。他的作品將高加索的草原復活在中世紀的時空下，隱隱透露出一個著魔的宇宙，神秘而詭異，並充滿強烈的儀式性質，人和動物在其中不面淪爲犧牲祭品。
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