Cleo De 5 A 7(1961)-(台譯:五至七時的克萊歐)觀後感

劇情簡介:
講述的是一個女歌手Cléo兩個小時的生活。她在等待癌症的診斷結果。

她找到個算命的，算命的說她會得胃癌，這正是她所擔心的。然後她離開了她那索然無味的男友，開始像個獨立的女性那樣穿越巴黎。她穿上一身黑裝，摘掉假髮，試著從全新的角度看問題，並且在她的朋友Dorothée身上學到不少東西。最後她碰到一個富有愛心的即將出征的戰士，後者陪著她去看檢查結果。這時Cléo已經學會怎樣面對未知的將來。

觀後感:
Agnès Varda的第二部長片，目前已經是70幾歲的阿嬤了，由其經久不衰的創造力和激情常駐的藝術生命，變成了衆多評論者眼中的“新浪潮祖母”(多酷的稱號啊)。Agnès Varda的影片在表現出新浪潮（包括左岸派）電影現實主義、簡約主義、作家手法等一般特徵的同時，還堅持了相對平衡的女性視角、虛（情節）實（記錄）結合的跨界風格，以及重於揭示的鏡像反射等個人特色。

故事很簡單，主要說著一個小歌手等待自己檢驗報告的兩個小時，再這兩個小時遇到形形色色的人，從悲觀到樂觀的心情轉變，情緒細膩，這種通過鏡頭、視點主動/被動（看/被看、關注/被關注）的轉換和仲介作用來表現主角與周圍環境的相互運動和認識，我們透過主角失去耐性的心情鏡頭穿越法國街頭，捕捉到光影轉換、街頭人來人往的過客、甚至帶有死亡象徵的街頭表演異人(吃青蛙、鋼針穿過身體)。

電影一開始是由彩色畫面開場，而經過塔羅牌算命的解讀後，色彩轉為黑白，色彩轉換彷彿心情的改變，到了最後結局才由黑白畫面再度回到彩色的畫面收場，影片反映了導演的政治含義，歌手的遊蕩過程則用黑白的處理，則顯示出主角心態的前後變化和對生活意義的不同理解。和色彩的變化一樣，Cléo的心境在這短暫而漫長的二個小時間發生了變化，她遇到了一個能夠使她擺脫煩惱的人，無須再爲時間而恐懼。導演正是在一中偶然捕捉的看似“非敍事”的敍事中將一個心靈受困女性的匱乏、慌忙、恍惚、困惑與渴望等巧妙地表現了出來。女性導演掌鏡風格果然跟男性同時期導演風格截然不同，攝影流暢優雅，緩緩除除，甚至隨著歌聲而搖擺鏡頭，活像小女孩式的俏皮玩弄著手中玩具。電影中女主角的造型更是讓人眼睛一亮，法式精緻典雅的帽子，氣質的套裝，讓我整部電影一直圍繞著他的造型裝扮打轉。

電影將一個女性由恐懼引起的焦慮上升爲一個城市，乃至一個民族共同面臨的遭遇，二戰後給法國人帶來的心理創傷尚未治癒，阿爾及利亞的形勢又讓人們看見了遭難和悲劇的陰影。正是在這樣的背景，影片中不時出現的“文藝青年”的娛樂行爲，市井百姓的混亂對話等，都在某種程度上與蓬勃發展的存在主義、結構主義的新思潮一起提示著一種“於迷茫困惑中重新找到自己（沙特說過）”的迫切渴望。