劇情簡介:女主角被貪汙刑警愛人陷害後，想殺死貪汙刑警未遂入獄。在牢中，女主角曾嘗試越獄，但失手被抓，連累獄中同囚被獄警無理欺壓。貪汙刑警雇用監獄中女囚，企圖暗中殺人滅口，但未能得手。其後，囚犯因不能忍受獄警的無理虐待，觸發暴動。女主角成功趁亂逃獄後，化身黑衣復仇天使，親手手刃仇人及相關人員。
觀後感:
上世紀戰後至60年代中期，日本故事片的生產、發行和上映，幾乎完全由大公司所控制。獨立製片雖曾一度很活躍，但畢竟為數甚微，各公司之間競爭激烈，出現了以量制勝的局面。50年代的獨立製片以拍攝具有進步民主思想的影片為主，如今的獨立製片除少數仍保持過去的優良傳統外，大多數獨立製片單位已成為大公司的承包單位，拍出的影片須靠大公司發行和上映，而且有半數以上拍軟性色情片，甚至有的專拍色情電影。
60年代以後正是日本經濟高速增長時期，而電影不僅沒有得到發展，相反卻走向衰退，最重要的原因之一在於受到電視普及的影響。電影界為了抗衡電視的猛烈衝擊，採取了銀幕大型化、彩色化和巨片對策，然而卻帶來作品品質下降的嚴重問題。這時伴隨著日本電影工業的變革，出現了一堆軟色情電影的誕生，而東映推出了一系列粉紅暴力電影「Pinky Violence」(這名詞取的多好)，這類型電影主要特點是多以女性爲主角，作爲復仇者，匪首來對抗男權統治，和一般軟性色情電影不大相同，東映的粉紅暴力電影雖也摻雜了一些裸露，但多以動作情節爲主綫。
這類型電影通常劇情簡單，故事有如公式化般套用，該電影類型中的男性角色都很該死，總是用盡各種殘忍手段對付楚楚可憐的女主角，常態性受到男性霸權欺壓，最終女性意識崛起，女主角在這過程可能去練功或是透過各種管道，在電影接近尾聲之前，來一個絕地性反擊，殺的敵方措手不及，大快人心，最終女性獲的遲來的正義，這是永遠不敗的定律；如果一系列電影故事都如此乏味可陳，到沒有什麼可看之處，所以，內行人都知道，這類型電影有趣點不在故事文本上的安排，醉翁之意不在酒，而是是透過不同電影性質包裝女性肉體的呈現和視覺刺激，以為是女性復仇電影，但其實都是間接滿足男性觀眾的感官刺激，就是掛羊頭賣狗肉的意思。
粉紅暴力電影系列電影，也培養出幾位代表人物，其中梶芽衣子頗受知名，梶芽衣子主演的女性復仇代表作有《修羅雪姬》，以及東映《妖豔毒婦傳》《紅牡丹賭徒》《不良姐禦傳》系列以明治、江戶等近代或古代為舞臺的浪漫主義傾向不同，本片《女囚701號》把故事設定在1972年的日本，女子監獄作為國家的縮影——譬如監獄裏發生暴動，囚犯內訌懲治叛徒的私刑，顯然是左翼社會運動、聯合赤軍打人致死事件的改頭換面；體現出國家權力關係的監獄長、獄警壓迫女囚犯的醜聞披露，結合情色描寫，就像知名導演若松孝二所謂“性與政治”的情色片那樣對日本社會做了辛辣嘲諷。
電影中重點是描述監獄中複雜的壓迫與反壓迫的過程。在影片中，女性成為了男性的工具。不僅是勞動工具，也是虐待工具。同時，在這一過程中，女性也逐步地開始了男性化的過程。表現為堅強的勞動意志，忽略自身的性別，對其他女性的佔有欲（不是同性戀），到了最後，更是集中發展為反過來淩辱獄警人質。
前面有提到，粉紅暴力電影中少不了的是報仇、暴力和色情，該片也是少不了這些元素，尤其是凌虐部分描述，導演倒是用比例過多的篇幅刻畫，如用滾燙的味增湯淋在被囚禁的犯人身上，輪暴、棍打、鞭刑這些都是少不了的，更誇張的是將人綑綁起來，下方用火燃燒，打算變成人肉烤肉，種種暴力血腥，是醞釀終極復仇的必要性，在最後女性復仇過程，讓觀者會表態立場支持女性，所以，不覺得暴力的復仇的恐怖。如果將這部影片視為女權主義的影片，那麼它解脫不了自身的邏輯困境。反抗者成為壓迫者，被暴力者成為暴力者，女性最終和男性站到了一起。女人的反抗沒有第二條路可走。這種矛盾不是影片敍事的矛盾，而是問題本身的癥結。
女囚就是女性監獄，不難聯想這敏感的場合，更可以讓導演肆無忌憚塞入情色裸露的安排，的確沒錯，電影有好幾幕許多女囚犯一起沖澡，全裸入浴，讓人瞠目咋舌，甚至莫名的一堆全裸女囚走過奇怪的摟空裝置物，而男性獄警就躲在下方這樣眼睜睜看著些女性的肉體，低級又毫無意義的安排，但認真去思考，安全範圍得裸體看來是養眼的，是沒有過多的訴求，但如果畫面中出現一群老少胖瘦高矮沒有經過修飾的裸露，以美感來說已經達不到好看，更別說是興奮感，這已經不是單純的感官刺激，而有種對挑戰世俗的道德觀的抗議，在這裡沒有男女之別，只有自由和不自由的差異。
在該部電影中，最讓筆者佩服的部份是日本的美術設計及舞台手法，尤其燈光的塑造氣氛，讓電影在鹹濕低俗內容增添了些許的藝術性和美感，偏紅的燈光塑造了憤怒和不安，藍色的燈光給人陰森憂鬱，綠色燈光營造出鬼魅驚悚之意，各種光線的安排，都是如此的巧妙，大面積的陰影是為了讓那唯一的光線更明亮，這種巧思可窺看出基於日本扎實的舞台劇背景，電影好幾幕將舞台劇手法直接搬上電影平台，也塑造一種新的視覺風格，如舞台劇常用的旋轉式舞台，可同一時空空間轉換不同背景，就只是轉個場景就來到另一個環境的手法，電影中也可以看到如此特效，尤其是女主角被貪汙刑警愛人施暴的橋段，女主角幾乎沒有移動自己的位置，躺在地上，燈光的轉變加上導演刻意安排的鏡頭特寫著女主角，讓背景轉換，彷彿來到另一個空間的錯覺感，意外讓故事性和戲劇性更加提升；導演的詭譎的鏡頭安排也讓電影呈現鮮明的風格，經常性的歪斜，或是篇由下而上看到鏡頭安排，營造出主角的內心不安和憤怒感；電影也借鑒了日本經典恐怖片的許多形式，我們可以看到女囚在怒氣衝天的情況下化為日本傳統厲鬼的模樣。獨特的心理風格描寫，女主角恐怖絕望憤恨的眼神。
值得一提的，這類型的女主角最後都會用一個很酷造型出現，進行復仇計畫，這彷彿是一種儀式，如本片女主角最終就是以一個黑寡婦的形象出現，一定要拿刀，想必對插入拔出這個有明顯的轉移報復之意，回想許多電影，如《追殺比爾》(Kill Bill)中的烏瑪舒曼身穿李小龍《死亡遊戲》中的黃色連身裝，拿著日本武士刀，很明顯的對粉紅暴力電影有致敬的意味。
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