劇情簡介:
一種奇怪的病毒襲擊了小鎮,把居民們都變成了吃人僵屍,到處是一片地獄般的慘狀。他們的目的只有一個:把世界變爲活死人之地!無能的警察們戰戰兢兢,他們連自己的小命尚且不保。女主角切麗(Cherry)本來是一位脫衣舞演員,被困小鎮,遭遇僵屍圍攻。無奈之下,與幾位同伴一起組成自救小隊,以同樣兇殘的方式與僵屍展開了殊死的拼殺。幾分鐘前還在鋼管舞臺上風姿撩人的切麗,一會兒就殘忍地被切掉了右腿。面對在小鎮瘋狂咬人的僵屍兵團,阿雷給她的斷肢安上M16機關槍。頓時切麗成了最英勇的鬥士,她腿上的機關槍不僅能發射普通子彈,連殺傷力強大的迫擊炮也能成爲她的武器。
觀後感:
相信這系列電影可以說是近年來最瘋癲最血腥的Cult Movie。
這部《Grindhouse》其實是由兩個故事《Planet Terror》,和《Death Proof》,也由兩個導演分開來拍攝的。第一部分由Quentin Tarantino自編自導的《Death Proof》,堪稱是沿襲了其成功前作《Kill Bill》的“血腥殺戮”風格。
第二部分《Planet Terror》由Robert Rodriguez執導。這個故事完全接近傳統僵屍電影的風格。一種奇怪的病毒襲擊了小鎮,把居民們都變成了吃人僵屍,到處是一片地獄般的慘狀。
目前先看了《Planet Terror》,所以先將觀後感跟大家分享,而相信很多人對《Grindhouse》這個名稱感到陌生,而這個名稱來自於風行上世紀60-80年代的《Grindhouse》電影致敬。當年在大城市市郊有幾間電影院,主要撥放著低成本電影,《Grindhouse》電影因爲製作成本低廉,片長往往只有60分鐘,而影院通常把兩部片子連著播,電影類型通常就是情色、恐怖、次主流的影片,品質參差不齊。但是少部分想要拋開現實社會壓力影迷的短暫避風港,在台灣早期鄉下也有類似電影院存在過,而不同是,台灣地區更是有“人情味”,在電影和電影更換中間空檔還來個真人鹹濕的脫衣舞秀,簡直就是掛羊頭買狗肉的行銷方式。。
而原本Quentin Tarantino和Robert Rodriguez在這部《Grindhouse》打算是每人拍一部60分鐘的片子,故事獨立,連起來播放,極力模仿當年讓他們癡迷的B級片,但是兩人一拍不可收拾,欲罷不能,導致後來變成兩部獨立長片,但不失電影的有趣性,而就連影片的海報,也模仿當年的慣例——一張紙上印了兩部片的宣傳畫。他們還刻意把電影膠片做舊了色彩,電影畫面上多了許多舊膠片刮上幾道痕的陳年痕跡,再來點兒灰塵和髒點點,影片發霉所產生的雜訊,影片不時會出現跳格、焦距不準和晃動的現象,甚至還會看到膠片燒毀熔化的鏡頭,甚至出現一些早期電影院會或在影片撥放同時,旁邊會忽然出現的”尋找某某人”之類的現場尋人字幕效果,濃濃惡搞精神,更是讓早已銷聲匿迹的《Grindhouse》電影再現人間。
當年《Grindhouse》戲院播放兩部電影的間隙,放片的人都愛播些預告片過渡一下充滿時間。據說當時丟失膠片中途沒了畫面,也是經常的事,所以預告片也經常被用來填時間。Quentin Tarantino和Robert Rodriguez倆致敬得相當徹底。他們認真拍了三段假預告片,就只是想放在兩段電影中間撥出。
因為目前只看了《Planet Terror》,所以只能先從這片開始寫起,本片延續了經典僵屍片的路徑發展出更血腥更狂癲的視覺震撼,故事內容很簡單,故事開始由一群軍隊間的打鬥,導致軍隊的化學武器被破壞,化學氣體引發人們變成僵屍的主要原因,而將變成僵屍的活死人會不斷的尋找活體,必須要破壞腦部才能完全阻止其行動,看到這裡,或許你會問我這有什麼好看的?!因為這模式跟以往經典僵屍電影大同小異,更有上世紀80年代的《Return Of The Living Dead》系列的影子,但其實不然,因為,本片其實以僵屍片包裝內卻賣著武打、槍火、血腥、情色、惡搞、愛情、親情、飛車、同異性戀等等膏湯,濃稠黏膩讓你傻眼的程度不失同類型影片。
在電影中,女性的角色頗受導演重視,脫衣舞孃利用自己優勢,獨立生存賺錢,在一次被僵屍襲擊後,失去了一隻腳,讓她傷心欲絕,可是前男友阿雷給她的斷肢裝上M16機關槍。頓時脫衣舞孃成了最英勇的鬥士,她腿上的機關槍不僅能發射普通子彈,連殺傷力強大的迫擊炮也能成爲她的武器,甚至拯救了人類,最後還建立了一個王朝(有夠瞎)。而另一個女主角,身為護士也是醫生的太太,卻被著醫生偷偷搞外遇,更諷刺的是外遇對象既然是女的,似乎間接說明著男生不可靠的,也顛覆了我們在以往恐怖電影中女性角色只會尖叫,沒有自衛能力,弱不禁風的形象,反而男性在本片反變成弱勢,甚至有一幕強暴戲碼,病毒讓想要侵犯女性的陽具腐爛溶化,明顯閹割主義下的畫面,帝國主義和陽性主義我想以逐漸不符合現代社會的需求和執行。
有時候都會羨慕Quentin Tarantino和Robert Rodriguez這兩位鬼才,為什麼都能拍出一些讓人驚艷的作品,但詳細去分析他們電影的元素和手法,會發現他們所使用的成分都不是最新科技和特效,反而是利用許多舊東西拼湊出的新觀點,例如: 《Pulp Fiction》中玩的黑色電影,大量無意的垃圾對白加上解構的時間線,造成經典,而《Kill Bill》就很明顯翻玩著香港邵式功夫電影和武打明星李小龍打通關的橋段,血腥殺戮,這種話化學變化我想只有一個原因就是--看很多,因為看的夠多,才能玩出更多花樣,就像DJ混音一樣,手邊唱盤夠多,玩弄的手法節奏,相對更是無限可能性。
本片最高潮的橋段就是主角開著直昇機瘋狂的殺虐僵屍的畫面,血肉橫飛,瞠目咋舌,如果你有看過Peter Jackson的《Dead Alive》,相信你心中會有跟我一樣想法,妙極了!
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