劇情簡介:
紅極一時的超人劇男主角鐵男(陳柏霖)由於收視率下滑嚴重,和他的怪獸搭擋(全聯先生 / 邱彥翔)一起,遭新任電視臺董事長蘇盈盈(郭雪芙)換角,歌手FACE(敖犬)成為新世代超人,而鐵男則瞬間變成下崗屌絲,就連送到自己面前的女神化妝師靜芬,他都喪失了推倒的勇氣。為改變現狀,他不僅接了一堆類似路人乙的角色,甚至連超人主題AV都來者不拒,終於在轉戰電視購物時,鐵男下崗再就業打開了事業第二春,當然,就推倒女神這件事,這位失業超人還需要更多勇氣來實現……
觀後感:
誰說台灣沒有超人電影,今天開始,我們也有屬於台灣獨特的超人電影。
我們看過日本拍很多超人電影,超人電影普遍性就是真人穿著厚重的造型服,扮演超人英雄或救世主,然後對抗外來或是地球誕生出的大怪物,也有可能是瘋狂科學家惹得禍,這類電影誇張劇情是少不了,更多的拯救世界正面意義居多,更專業來說,這類電影應該是屬於「特攝電影」,“特攝”,可以指:一是指使用特殊效果的電影特技手法(SFX),可以稱為廣義特攝,另一個意思是指使用特效拍攝的電視劇及電影可以稱為中義特攝,第三個意思是專指日本製作的使用電影特技的影片,可以稱為狹義特攝的日本特撮影片。
台灣其實早期也有特攝電影,《關公大戰外星人》《大俠梅花鹿》《三頭魔王》《鳳凰王子》《新十二生肖》甚至真人版《北斗神拳》都出現過,只是不夠水準,創意十足但是特效落伍,加上觀眾胃口又被日本特攝電影養大,這類型電影漸漸沒落,和電影內容情況如出一轍,慢慢失去主流市場,變成黃昏的產業,悲慘。
回到本片,姑且先不論電影內容如何,個人主觀理由先給電影一個推薦與讚字,標準來自於誠意和創意,難得一見的爽快台灣電影,雖然電影還是略做作矯情,尤其董事長女兒那段,但整體不失娛樂與電影本身想傳達的核心價值,這樣灑狗血題材,相信也只有台灣暢銷小說家兼劇本家兼導演兼宅男-九把刀才有能力寫出來這樣故事題材,熱血精神一直是九把刀人生中少不了的精神,看過他小說或是電影的人都知道,熱血中又不斷熱血,血都快滾了,甚至構成一種傻勁的魅力,但如果只是單一熱血元素是不夠的,似乎像一杯奶茶沒加波霸珍珠一樣,不夠味道,所以九把刀會順便強調「態度」置入,不管是敬業的態度,不忘本的態度,還有男性本色態度,甚至有股不認輸的硬頸態度,我們在電影皆可看到。
電影主軸輕鬆幽默,沒有複雜的劇情,我們可以很容易看出這故事充滿九把刀個人童年痕跡的投射,善於敘述這種男孩成長中的問題,每個男孩都會有這樣那樣的奇思妙想吧,但也不否認,相信也是很多小男孩都有超人夢,小男孩從小就喜歡面具和變身招式,一個人可以當超人,鹹蛋超人,兩個人可以玩假面騎士,湊齊五個人,便可以玩科學小飛俠,大家都不喜歡當壞人,每個人都想當拯救世界的正義使者,從小內心都有股正義之心,但誰知道長大後,電影中壞人才是最吃香的,現在都是壞人當道了,你看蝙蝠俠的邪惡小丑,真令人愛不釋手。
導演張時霖說:人的一生就是不斷的在「變身」,不管是身份、職位、心境上的徹底改變。剛滿40歲的我,從兒子變身為父親,從廣告導演變身成電影導演,十多年的影像創作生涯,拍過各種風格的廣告和MV,終於擁有一個沒有種數限制,能夠單純說故事的電影作品,想到連作夢都會感動流淚!電影《變身》其實不是一部超人電影,它是關於每個人的故事,我們都曾經為了某些人、某些夢想而奮力變身,讓自己的力量發揮到最大值,在這個過程中,你已經超越了平常的你,你就是自己的超人,甚至是別人眼中的超人!
乍看以為歸類闔家歡賞的普通級,其實不然,黃腔調與諷刺性的性暗示,會讓父母帶小孩去看電影時尷尬不堪,加上臺式的頭口禪『幹!』瘋狂全面開講,幹聲一片,太過癮了,電影相信是臺灣人看了最有感受,所有的笑點基於對臺灣文化的一般瞭解,看慣康熙的人就如在影院看節目,時時弄懂主持人丟出的梗。九把刀的風格,有笑有哭,有關於青春、親情、熱血、小人物的電影。電影出現的打醬油藝人,湊一湊都可以媲美大陸春晚了。
2013/05/20
2013/05/17
對!殭屍哪有那麼帥的!! / Warm Bodies (2013)-(台譯:殭屍哪有那麼帥)觀後感
劇情簡介:本片由Isaac Marion同名小說改編,中譯名《溫暖軀殼》
《殭屍哪有那麼帥》(又名:溫暖的屍體)被稱之為殭屍版的《暮光之城》,作者Issac Marion將自己的短篇故事“戀愛中的殭屍”的故事 進行拓展和擴寫,故事講述了一個叫做“R”的殭屍和一個他殺死的人類的女友之間的浪漫關係,這段關係引發了連鎖反應,不僅改變了他和他的殭屍夥伴,也改變了整個僵屍世界。
觀後感:
好萊塢已經拍過無數電影講述吸血鬼、狼人、鬼魂和巫師的愛情電影,相信不用我例舉你們都可以數出好幾支作品,那個啥啥帥哥美女加狼人的《暮光之城》,還有「oh~my love…」經典電影《第六感生死戀》,這次終於輪到殭屍來談戀愛了,可是怎麼能讓醜陋恐怖的殭屍變得性感可愛呢?幹!這怎麼都說不過去啊!
筆者我是先看過小說,再看電影,意外發現電影內容幾乎是與小說一模一樣打照,包括連台詞及電影中帥殭屍主角內心OS嘮叨自念,都和小說內寫的台詞差不了多少,但是小說文本比電影本身來的有趣些,畢竟電影欲透過90多分鐘的時間,來解釋整個事件來龍去脈,相信過於倉促而導致少了許多鋪陳和安排的設計,所以觀眾在看電影時,會顯得更像肥皂愛情劇,白話而膚淺,反而小說這部份,略勝一籌,雖然坦白說,沒寫的多麼深度和曲折,但是整個故事世界觀與時空轉變上,有明顯的安排,讀者可以輕易深入末日情懷的殭屍世界中,而文字有趣的是透過幾個事件與過程處理,可以清楚知道主角個性上的缺陷,還有殭屍因為活死人關係,失去語言能力,必須用力從內臟最深處擠出幾個單字,透過已經不靈活的舌頭和滿口血腥與腐爛肉體味道的口腔,說出簡單的對話,與女主角溝通的描述,顯得生動與有趣,這是電影缺少的樂趣,電影反而輕描淡寫,讓人有點失望。
電影基本上架構可以說是殭屍版「羅密歐與茱麗葉」故事模式,兩個不同身分的家族背景,陰錯陽差兩年輕人碰在一起,然後開始化學反應,談戀愛,每當故事進行甜蜜的同時,悲劇也慢慢降臨,電影主角本身是殭屍,女主角是正常人,但他老爸卻是反殭屍大隊的隊長,要剷除這些殭屍,這樣的反對與宿命掙扎,造成兩人的愛情可貴與得來不易,或許這樣灑狗血的劇本,千年不變,但就是好看,也吸引很多年輕男女喜歡,無所謂,但我比較糾集的不在愛情部分,而是這題材上的矛盾點,殭屍電影一直是我喜歡的類型,但這種愛情殭屍片,令我有點膽怯,成為四不像的殭屍電影,因為本片設計殭屍的思維邏輯及行為模式,完全和我們以往看的”嚴謹”的殭屍電影中模式有大大牴觸,例如殭屍可以自我思考與對談這件事,已經推翻了George A. Romero所奠定的殭屍模式,這對一個單純主義的殭屍迷來說,是很傷的一件事情。
後來發現是電影翻譯上出了一些出入,如果以嚴格來說「Zombie」,俗稱喪屍/殭屍。一詞來自巫毒教(亦有稱為伏都教)信仰。如果你瞭解一些電腦硬體相關知識和歷史,可能會知道3dfx公司著名的“Voodoo”系列顯卡。 Voodoo既是巫毒教的英文名稱。普遍觀點認為巫毒教起源於西非,現盛行于海地等地區。根據巫毒教信仰,「houngan」或「mambo」(可能是指巫毒教的巫師名稱或祭祀名稱)可以復活死者。復活之後,死者並不會擁有自主意識,並仍被舉行復活儀式的人操縱。如此復活的死者就叫殭屍。
1936年由 Victor Halperin 拍攝的《White Zombie》是最早的一部關於殭屍的電影,隨後,George A. Romero的“殭屍三部曲”將這一類型片推到一個新的高度。殭屍繼吸血鬼之後成為西方恐怖片的寵兒。而Corpse僅僅就是指屍體,這就是已經死去的人,跟上面zombie指可能是被巫術迷惑的人不一樣,zombie可能是活著的也可能是死去的,電影採用corpse很顯然是在說明,這就是一個死而復生的故事,這就是一個因愛覺醒,因愛複生的故事。
最後筆者我還是要抱怨一下,不管是電影是設定主角是殭屍還是死而復活的單純活死人,在那俊俏的外表,還是有身體上的體味,難道不會隨著死亡的一天過一天,腐爛或變形,光想像正常邏輯下,一天未埋葬的屍體,或是路邊的死老鼠臭味,已經讓人不感領教,更何況,電影中死亡多日的殭屍群,女主角卻還可以和殭屍男主角戀愛相擁抱甚至親吻,這太扯了!臉怎麼還是如此緊繃啊!不公平啊!




2013/05/02
4月份觀影記錄簡評。

Mama(2013)-(台譯:母侵)
觀後感:
恐怖電影中總是少不了兒童這角色,尤其詭異又陰森的兒童無疑是製造恐怖最大武器,電影劇情很刻意的將男性提早排除,只留剩下一個女性與兩個詭 異的兒童在空蕩蕩怪事不斷的房子內,造成一種心理上的無力感與恐懼,尤其兒童們不斷往著黑暗的衣櫥方向竊笑,或處於空無一人房間中玩拉扯遊戲,氣氛十分詭譎。
☆★★★/5

西遊降魔篇(2013)
觀後感:
星爺作品,讓人既期待又怕受傷害,西遊記這樣老掉牙的故事,要如何拍出新意和心意?看後,深深嘆一口氣,我們熟悉的草根性人物,我們熟悉幼稚 鬥嘴台詞,我們熟悉的傻勁精神,更有一位賤賤可愛主角,但是看不到爆點,特效生硬尷尬,故事鬆散無力,就算是最後大佛出現磅礡非凡,也扭轉不了觀眾的評價。
☆★★★/5

Le magasin des suicides(2012)-(台譯:找死專賣店)
觀後感:
精緻細膩的場景設計,讓人連想起《The Triplets of Belleville》,人物造型黑眼圈及纖細的手指彷彿Egon Schiele畫作內的人物,病態又優美,電影呈現法國人獨特的黑色幽默,將死亡議題透過歌舞荒誕的情節淡化卻富有省思意義,或許結局由自殺專賣店轉變成 賣可麗餅店,過程過於倉促草率,但不失電影精采。
☆★★★/5

Ruby Sparks(2012)-(台譯:客制化女神)
觀後感:
坦白說,這電影略文藝味變態,故事就是作者可以透過寫小說過程,寫出內出自己理想情人樣貌,然後奇妙事情就是現實中出現筆下那位理想女人,假 假真真的情節乍看似有趣,但換個角度想,這情節幾乎滿足所有幻想癖的男人,女性成為單方面的滿足男性的需求,卻不見男性自己的成長與改變,這樣關係太病態。
☆★★★/5

The ABCs of Death(2012)-(台譯:26種死法)
觀後感:
26個新秀導演透過自己獨特手法和思維去詮釋死亡這件事,有的導演很認真,畫面感十足,印象深刻其中泰國及印尼導演故事很不錯,慢動作特殊化 妝等電影手法皆用上。影片長短各有春秋,卻有些導演偏愛詼諧手法來化解死亡沉重,尤其幾個日本導演,可以說是惡搞到極點,惡俗特效低級手法,讓人笑完後省思。
★★★★/5

The Hobbit: An Unexpected Journey(2012)-(台譯:哈比人/意外旅程)
觀後感:
就算是前傳電影,依舊動人。好久好久以前,遠古翠綠盎然的中土世紀哈比人居住草洞內,黑暗險峻的地洞山壁間,住著貪婪多變得咕嚕與人人皆想得 之魔戒,噴火龍磐佔城堡與勇士間世代紛爭,半獸人扮演野蠻掠奪者,食人怪的愚笨與岩石巨人讓人目不轉睛。每秒48張影像的科技突破,讓鏡頭運作更加順暢及立體。
☆★★★★/5

Les Misérables(2012)-(台譯:悲慘世界)
觀後感:
《悲慘世界》本是浪漫主義的頂峰之作,再加上宏大的時代背景,在文學史上有無法超越的地位,電影要透過鏡頭詮釋如此龐大的文學巨作,實在讓人 擔心,但看電影卻意外的扣人心弦好看,宿命一直電影的核心,貧窮使男子潦倒,飢餓使婦女墮落,黑暗使兒童羸弱,但電影中的每個角色都不畏宿命和大時代的殘酷。
☆★★★★/5

寶米恰恰(Cha Cha for Twins)(2012)
觀後感:
清純的校園戀情,就算是再簡單不過的故事情節,台灣導演仍有能力拍的文鄒鄒氣質非凡。雙胞胎姊妹同時被同一個男生糾纏,卻因為自我意識而不願意承認,都擔 心對方喜歡的不是自己而是另一個姊妹,造成誤會更糾纏更複雜,清新的新演員,的確可以讓人輕易融入劇情,但過於單薄劇情讓觀者顯得有點矯情刻意。
★★★/5

Amour(2012)-(台譯:愛‧慕)
觀後感:
電影利用安靜緩慢的步調,記錄著愛在兩個年邁的老人身上發酵,如陳年老酒,越藏越香,生活小細節卻如此深刻,擦身體,餵食,聽音樂,說故事,發脾氣,甚至 最後的救贖,或許每個人的認知與感受不同,卻仍被這部電影感動及震撼,電影十足寫實主義,卻帶有魔幻效果,飛入屋內的鴿子,最後出現的老婆婆。
☆★★★★/5

Hotel Transylvania(2012)-(台譯:尖叫旅社)
觀後感:
太喜歡這題材,簡直是將HAMMER FILMS中所有妖魔鬼怪聚集一堂,吸血鬼,科學怪人,狼人,木乃伊,隱形人,大腳怪,鐘樓怪人等等,3D動畫技術非常成熟,尤其水面與濕毛髮上的處理, 即為逼真。故事給人眼睛一亮,吸血鬼公爵為了給女兒辦PARTY,請來所有好朋友,既然意外出現一個人類,與女兒產生情愫。
☆★★★/5

This Is 40(2012)-(台譯:40惑不惑? )
觀後感:
夫妻間的細膩牽動,情緒習慣與方式,足夠影響著家庭內的每一位成員,就算是簡單的一句話或觀念,引發後果是無法設想。電影本質是輕鬆搞笑,充斥髒話與黃腔 的美國式家庭劇,但也認真帶出家家有本難念得經之煩惱,青春期的叛逆女兒,靠威爾剛過日子的老公,不服老的老婆,還有岌岌可危的家庭經濟問題。
★★★/5

大上海(The Last Tycoon)(2012)
觀後感:
十裡洋場江湖事,男女兒情斷腸詩。很難想像是香港通俗電影王晶的作品,電影少了浮誇廢話一堆笑料,走的是正經八百催淚路線,精雕細琢下的鏡頭,卻充滿不合 邏輯的安排設計,美化畫面卻失真實考究,成電影最大垢病。幾位大腕演員充分表現自我才華,幾幕教堂中慢動作槍擊,頗有另一位導演風範,還行還行。
☆★★★/5

Cloud Atlas(2012)-(台譯:雲圖)
觀後感:
六段關於救贖與愛的平行時空劇,透過台詞宿命雷同的安排,塑造彷彿輪迴重覆似的糾結情節,龐大的事件卻在電影顯得混亂而複雜,導演巧思著墨於化妝技術,卻 忽略觀者對電影本質故事得重視。電影有趣點在幾位演員透過化妝技術穿梭在各年代與故事中,辨識演員卻成為電影另一樂趣,但電影本身差強人意。
★★★★/5

The Maker(2011)-(台譯:創作者)(短片)
觀後感:
我捏造妳臉龐,幫妳裝上眼睛,幫你帶上耳朵,一絨絨羽毛填充了身軀,我就這樣製造了你,我看書我等待,依舊喚不醒沈睡的妳,唯有拉起悲傷小提琴愛的奏章, 妳才緩緩的甦醒,當你記起我時,我已經遠走。或許這種故事已經老套,但卻充滿愛意與可看性,尤其動畫細膩精緻的服裝和場景,燈光更是挑剔可言。
★★★★/5

God Bless America(2011)-(台譯:上帝保佑美國)
觀後感:
有時候想一想,我們其實都活在一個病態價值觀偏差的國家,大眾媒體都病了,只是看大家病的輕和重,當你不配合這個瘋狂世界的步調前進時,馬上就會推擠到格 格不入的位置,就像電影中主角,電視上滿是荒謬偏激的節目,越惡俗越受歡迎的選秀選手,浮誇炫耀財富的真實秀,當你受夠這一切時,拿把AK47射。
☆★★★/5

到阜陽六百里(Return Ticket)(2011)
觀後感:
寂寞成為都市的流行語言,這個城市裝滿了許多異地到此工作打拼的異鄉人,每個人背負著命運和故事,遊走這水泥叢林中,累了,終究想回家,就算家鄉離這裡如 此遙遠,能回趟家總是可以給明天更多勇氣和能量。故事寫實動人,看似公路電影片名,其實不然,而是透過鏡頭語演訴說小人物生活酸甜苦辣五味雜層。
☆★★★/5

井上雄彥創作的秘密(2010)(紀錄片)
觀後感:
多年前他決定不使用鴨嘴筆畫漫畫,而採用細毛筆畫,頭髮線條成了淩亂生命感,孤高天才個性,融入在他的作品中與生活,堅決不修改自己畫的每一 筆畫,對作品角色有如自我投射的縮影,武藏的殺戮使他低迷消極,櫻木的傻勁樂觀,使作品光明的色彩,浪漫兼詩意,總深思多慮後才決定下第一筆,他是井上雄彥。
★★★★/5

葉落歸根(2007)
觀後感:
友人意外猝死在他鄉,老趙既然用背方式一路扛著屍體走回家,路上遭遇人冷人暖荒謬故事,自嘲似的黑色幽默,對生死樂觀的見解,但整體帶些刻薄 和諷刺,真實體現了目前社會上的不健全。電影看似電視劇規格,沒有精緻的鏡頭語言,只有平易近人的看演員賣力演出,這樣小人物的故事,誠懇中有歡笑和悲傷。
★★★/5

盲井(2003)
觀後感:
骯髒感的寫實電影,彷彿紀錄片般質感與晃動,步調緊湊又揪心劇情鋪陳,完全呈現低下階層的小老百姓苟且偷生的醜樣,人間失格天地不容的行為在 漆黑的礦坑下發生,人性在錢前顯得不堪,感情卻拉扯著人最後的良心,卻最終敵不過命運的安排,錢是迷湯,迷惑了人清澈雙眼,但是別忘了頭上老天爺盯著審看。
★★★★/5

Girl Interrupted(1999)-(台譯:女生向前走)
觀後感:
女性版的《飛躍杜鵑窩》,這社會說白了像那間瘋人院,每個人想當獨特個體,但是又害怕過於獨特被冠上瘋子這頭銜,管理者馬上就會找上門來,你 只能乖乖當個小白兔討好這些管理者。青春是一種無懼的勇氣,青春促成很多無慮的冒險,人生很多事情必須走過一趟才成長,當你開始思考後果,代表你已經老去。
★★★★/5

霸王別姬(Farewell My Concubine)(1993)(重看)
觀後感:
偉大的張國榮。段小樓與程蝶衣那段曖昧情感恨糾葛,撲朔迷離關係,經過大時代巨輪翻轉,命運捉弄著微小人心,幾段重要抉擇時,的確兩人根本說不出話來的無 奈,鞏俐在電影中演活了女性角色,為丈夫犧牲了一切,看似強勢,卻更多的堅強。陳凱歌這部電影的高度,是他往後作品沒有能媲美的,經典值得再看。
★★★★★/5

Kitchen Sink(1989)-(台譯:廚房洗滌槽)(短片)
觀後感:
近距離的臉部特寫,高反差的色調,隱寓性的設計安排,導演醞釀著一件詭異又恐怖故事準備嚇觀眾。女主角從洗手槽中發現一沱莫名毛髮,使勁拉出 既然是一個死嬰,當準備用垃圾袋打包丟棄既然發現其有生命力,放置裝滿水浴缸中,這佈滿毛髮的嬰胎既然不斷長大成人,女主角用刮刀將毛髮替除,是一個成年男人…。
★★★★/5

Bill & Ted's Excellent Adventure(1989)-(台譯:阿比阿弟闖天關)
觀後感:
兩傻有如Beavis and Butt-Head,整天腦子只有搖滾和發出弱智的笑聲,英俊帥哥基努裡維當年可真是稚氣到極點,陰錯陽差闖進時空門,這種荒謬設計滿有看頭,聖女貞德跳 健美操,貝多芬彈電子琴,蘇格拉底勾搭美女,成吉思汗玩滑板,還有佛洛德,林肯,酷死了~甚至還在中古時代調侃了星際大戰經典橋段。
★★★/5

The Monster Squad(1987)-(台譯:怪物小分隊)
觀後感:
有點類似80年代的《七寶奇謀》及《stand by me》等青少年冒險劇情,但有趣的是,這些青少年將對抗對象不是一般人,而是吸血鬼,狼人,木乃伊,魚人和科學怪人等經典恐怖電影人物,簡直恐怖怪物大雜 匯融合,雖然劇情有點虎頭蛇尾,但光看那些特殊化妝就非常過癮,電影還特地向《科學怪人》原作致敬。
★★★★/5

生死線(Life and Death)(1985)
觀後感:
80年代港片,有著濃濃的cult film味道,島上變態家族的怪異行徑,讓前往旅遊的男女花容失色,讓人聯想起The Texas Chain Saw Massacre (1974),這些變態家族背後都有個很單純的動機,傳宗接代,但透過非理性的手法促成,便構成這類型恐怖電影的基本軸性,血腥暴力野蠻。電影後半段緊張 刺激,堪稱經典。
☆★★★/5

臺上臺下(1983)
觀後感:
非常台灣味道得電影,陰雨綿綿潮溼海島型氣候,九份得山區小鎮,早期各大劇院上演低俗得脫衣舞團表演。幾個長鏡頭及拍攝手法,略有台灣新電影的影子,原來 編劇是吳念真,故事題材,讓人聯想起義大利導演費裡尼得電影,小丑歌舞悲劇。當時還年輕的張小燕和張艾嘉,脫俗得演出,的確讓電影增加不少光彩。
☆★★★★/5
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