2013 / 五月份觀影記錄簡評。

The Texas Chainsaw Massacre 3D (2013) -(台譯:德州電鋸殺人狂3D)
觀後感:
1974年版本『The Texas Chainsaw Massacre』堪稱恐怖電影史上最經典殺人狂作品之一，往後拍了許多系列作品，優劣參半，甚至翻拍原作，都不足搖動原作影響力，本片原以為又是冷飯熱 炒翻拍作品，企圖透過3d技術輔助殺人畫面更加魄力，其實不然，本片算是嶄新故事線，但是虎頭蛇尾的安排，和bug太多可惜。
☆★★★/5


Movie 43 (2013) -(台譯:激愛543)
觀後感:
這是一部非常惡俗的鬧劇，驚訝是電影中成員皆是目前好萊塢知名明星參與演出，十分佩服演員的心態如此健康，尤其是Hugh Jackman 和Kate Winslet參與那段喉結上的睪丸，實在惹我太歡心，整部電影算是多段式惡搞影片組成的大喜劇，雖然電影不怎麼營養，卻娛樂性十足，真的算是低俗喜劇。
★★★/5


中國合伙人(American Dreams in China) (2013)
觀後感:
那個迷人的時代背景，時代物質簡單，但是各個心靈及精神都是遠超過現在人迷茫與徬徨，理想如此堅定而屹立不搖，雖然電影模式似乎太理所當然， 難道努力真的可換回豐碩果實？姑且無論真實，卻能帶給人幾分省思。男人三忌：1.不要跟丈母娘打麻將2.不要跟想法比自己多的女人上床3.不要跟好朋友合夥開公司。
☆★★★/5


毒戰(Drug War)(2013)
觀後感:
杜琪峰果然是香港最會拍黑幫電影的第一人，去年的『奪命金』用多線式劇情講金錢的故事獲得好評，本片轉為大格局碟對碟警匪片，故事與場面調度皆頗成功，與大陸演員合作，產生絕佳的故事說服性，電影講究細節與真實性，吸毒與販毒過程逼真細膩，尤其張隊吸毒那段真精采，唯有最後精采的槍戲過於灑狗血。
☆★★★/5


Iron Man 3 (2013)- (台譯:鋼鐵人３)
觀後感:
超人電影最近不再無敵模式，故事漸漸從凡人立場去改變，返樸歸真，鋼鐵人開始有焦慮症，失戀挫敗，更會一無所有的從頭開始，這樣的安排，給主 角更貼近觀者，相對的，浴火重生的復出贏來的掌聲才會更巨大。電影3d特效無庸置疑的精采，更精采的是Robert Downey Jr.的耍嘴皮子功力，少了這個電影必遜色。
☆★★★/5


分手合約(A Wedding Invitation)(2013)
觀後感:
戀愛，分手，絕症，死亡，懷念。這些步驟似乎成了韓國導演愛情片的不老法則，想要催淚，必有人死亡，想要悲催，必有短痛不如長痛的安排，本片只是將韓式愛情法則，放在台灣演員和大陸地區這地理環境上，燉出這鍋有點新鮮卻又充滿老梗的愛情劇，食之無味棄之可惜。電影後半段悲劇性過多，造成比重不一。
★★★/5


致我們終將逝去的青春(To Our Youth That Is Fading Away) (2013)
觀後感:
這樣的青春電影，似乎不足夠代表我們曾經過往的青蔥歲月嗎？電影故事主要分上下階段，上階段著墨在學生時期宿舍的生活，嚮往戀愛，對未來充滿憧憬，就算失戀也是傻呼呼的哭過而笑起，後半部分，畢了業出社會，對情感產生更多矛盾與思考。刻意拍出年輕萬歲的同時，卻也襯托更無力蒼白的劇本與作品本身。
★★★/5


大尾鱸鰻(David Loman) (2013)
觀後感:
坦白說，不是很喜歡這種幽默，過多台語諧音式的幽默，刻意造成詼諧荒誕感，但過於刻意又零散，故事更是蒼白無力，幾個綜藝演員在電影中誇張表演，冷飯冷炒啊，一片冷！平民超人在電影中實在沒意義，看過『變身』後，更顯此片精緻度不夠，但在台灣卻票房一片叫好，看來，檔期勝過一切，好檔期皆可翻身。
★★/5


Insensibles (2012)-(台譯:没有痛感的小孩)
觀後感:
痛覺，或許是平常我們最厭惡的感官知覺，但是卻無法想像失去痛覺的虛無與恐懼，當人少了痛覺，身體無法反應出病痛與受傷，延誤就醫時間，極危險。電影製造不少懸念，透過歷史與現實兩線式劇情平行發展，然後交錯造成抽繭過程，但是虎頭蛇尾最大垢病，以為驚天動地結局，結果卻是小家子安排，可惜矣。
☆★★★/5


Weekend (2011)-(台譯:在週末邂逅時)
觀後感:
不期而遇，陌生轉變深刻情感，電影真實又細膩。沒有大場面，只有兩個男生不間斷的對話與互動，深夜到黎明，對話間眼神的相對與交流，指尖的碰觸，一個親吻與親熱，都顯得珍貴與溫度，分開是必然，但他們珍惜與了解。對話內容可看出兩人的截然不同的愛情觀，一個不拘小節，渴望自由，一個保守與浪漫。
☆★★★/5


Tous Des Monstres(2011) (動畫短片)
觀後感:
殘酷的故事，有著變態的外裝，彷彿我們聽過的鄉野傳奇。雖然是動畫作品，但仍有深刻的省思效果，原本駝背的小孩童，在小鎮上招受到歧視排擠，才來到光離古怪馬戲團，畸形的演出者沒有同情反而淩虐小孩童，表演來的酬勞卻被惡劣前輩奪取，那個以為得到歸屬感和同情接納的心完全挖解，剩下是孤單無力。
★★★★/5


김씨 표류기(Castaway on the Moon) (2009) - (台譯:荒島‧愛)
觀後感:
這樣的故事，簡單卻虜獲人心，因為，我們皆是城市裡孤獨和寂寞的一份子，逃避是我們渴望的，渴望著有天所有人找不到你，渴望著手機在也響不起 那天，但是現實卻無法輕易達到，透過這樣電影，給我們一個慰藉，詼諧中有不錯人生觀。悲劇男和宅女之間的互動，就像電影中給我們的正能量，所有可能性皆可能。
★★★/5


可可西里(Kekexili: Mountain Patrol) (2004)
觀後感:
生命輕重，有如鴻羽也如泰山，命運的安排，恰似弔詭的作弄。電影寫實深刻記錄與描述藏人保護藏羚羊的決心，使命般的捍衛自己領土上的大自然財產，偉大過程 中卻充滿諷刺的汙點，你死我活鬥爭生存也意味著生活殘酷，糾結的原則表準，卻在此電影模糊不清。對敵人心軟是自心的不強壯，冷酷故事令人省思。
☆★★★★/5


天浴(Xiu Xiu: The Sent-Down Girl )(1998)
觀後感:
這是一部殘酷版中國灰姑娘故事，清純的少女經由身體玷污而成長，透過腥臭的過程，懂得人性與不解人性，扭曲的價值架構著悲劇的結局，諷刺著大時代下的愚昧與政治的可怕。女性導演沒有收斂女性柔弱面，反而鏡頭如尖刃般將男性醜陋獸性一面狠狠劃了一刀，骯髒污血玷污了整個電影，更玷污了你我心靈。
☆★★★★/5


Lisztomania (1975)- (台譯:李斯特狂)
觀後感:
坦白說，有點看不懂故事在講啥，加上沒有字幕的純英國腔調的口音，聽的很痛苦，但是整部電影還是很吸引人，The Who主唱Roger Daltrey邊演邊唱，滑稽的劇情，搭配搖滾音樂，形式主義過於迷人，比Tommy (1975)來的瘋顛。導演透過花俏超現實手法呈現整個故事的荒謬感，性這件事情，在本片顯得幼稚及可笑。
☆★★★/5

The French Connection (1971)-(台譯:霹靂神探)
觀後感:
1972年奧斯卡5項大獎的警匪電影，今天看來節奏依舊順暢痛快，耐人尋味的留白結局安排，的確充滿幾分獨特的氣氛，電影為了追求真實性，刻意使用手持攝影機的真實晃動，讓補抓過程更顯刺激性，尤其是那段逼真的公路追逐橋段，應該是目前警匪電影最具代表性的鏡頭。一鬧一靜的搭檔安排，也影響許多電影。
☆★★★★/5

台灣超人是不會死的 / 變身(Action / Machi Action) (2013)觀後感:

劇情簡介：
紅極一時的超人劇男主角鐵男（陳柏霖）由於收視率下滑嚴重，和他的怪獸搭擋（全聯先生 / 邱彥翔）一起，遭新任電視臺董事長蘇盈盈（郭雪芙）換角，歌手FACE（敖犬）成為新世代超人，而鐵男則瞬間變成下崗屌絲，就連送到自己面前的女神化妝師靜芬，他都喪失了推倒的勇氣。為改變現狀，他不僅接了一堆類似路人乙的角色，甚至連超人主題AV都來者不拒，終於在轉戰電視購物時，鐵男下崗再就業打開了事業第二春，當然，就推倒女神這件事，這位失業超人還需要更多勇氣來實現……

觀後感:
誰說台灣沒有超人電影，今天開始，我們也有屬於台灣獨特的超人電影。

我們看過日本拍很多超人電影，超人電影普遍性就是真人穿著厚重的造型服，扮演超人英雄或救世主，然後對抗外來或是地球誕生出的大怪物，也有可能是瘋狂科學家惹得禍，這類電影誇張劇情是少不了，更多的拯救世界正面意義居多，更專業來說，這類電影應該是屬於「特攝電影」，“特攝”，可以指:一是指使用特殊效果的電影特技手法（SFX），可以稱為廣義特攝，另一個意思是指使用特效拍攝的電視劇及電影可以稱為中義特攝，第三個意思是專指日本製作的使用電影特技的影片，可以稱為狹義特攝的日本特撮影片。

台灣其實早期也有特攝電影，《關公大戰外星人》《大俠梅花鹿》《三頭魔王》《鳳凰王子》《新十二生肖》甚至真人版《北斗神拳》都出現過，只是不夠水準，創意十足但是特效落伍，加上觀眾胃口又被日本特攝電影養大，這類型電影漸漸沒落，和電影內容情況如出一轍，慢慢失去主流市場，變成黃昏的產業，悲慘。

回到本片，姑且先不論電影內容如何，個人主觀理由先給電影一個推薦與讚字，標準來自於誠意和創意，難得一見的爽快台灣電影，雖然電影還是略做作矯情，尤其董事長女兒那段，但整體不失娛樂與電影本身想傳達的核心價值，這樣灑狗血題材，相信也只有台灣暢銷小說家兼劇本家兼導演兼宅男-九把刀才有能力寫出來這樣故事題材，熱血精神一直是九把刀人生中少不了的精神，看過他小說或是電影的人都知道，熱血中又不斷熱血，血都快滾了，甚至構成一種傻勁的魅力，但如果只是單一熱血元素是不夠的，似乎像一杯奶茶沒加波霸珍珠一樣，不夠味道，所以九把刀會順便強調「態度」置入，不管是敬業的態度，不忘本的態度，還有男性本色態度，甚至有股不認輸的硬頸態度，我們在電影皆可看到。

電影主軸輕鬆幽默，沒有複雜的劇情，我們可以很容易看出這故事充滿九把刀個人童年痕跡的投射，善於敘述這種男孩成長中的問題，每個男孩都會有這樣那樣的奇思妙想吧，但也不否認，相信也是很多小男孩都有超人夢，小男孩從小就喜歡面具和變身招式，一個人可以當超人，鹹蛋超人，兩個人可以玩假面騎士，湊齊五個人，便可以玩科學小飛俠，大家都不喜歡當壞人，每個人都想當拯救世界的正義使者，從小內心都有股正義之心，但誰知道長大後，電影中壞人才是最吃香的，現在都是壞人當道了，你看蝙蝠俠的邪惡小丑，真令人愛不釋手。

導演張時霖說：人的一生就是不斷的在「變身」，不管是身份、職位、心境上的徹底改變。剛滿40歲的我，從兒子變身為父親，從廣告導演變身成電影導演，十多年的影像創作生涯，拍過各種風格的廣告和MV，終於擁有一個沒有種數限制，能夠單純說故事的電影作品，想到連作夢都會感動流淚！電影《變身》其實不是一部超人電影，它是關於每個人的故事，我們都曾經為了某些人、某些夢想而奮力變身，讓自己的力量發揮到最大值，在這個過程中，你已經超越了平常的你，你就是自己的超人，甚至是別人眼中的超人！

乍看以為歸類闔家歡賞的普通級，其實不然，黃腔調與諷刺性的性暗示，會讓父母帶小孩去看電影時尷尬不堪，加上臺式的頭口禪『幹！』瘋狂全面開講，幹聲一片，太過癮了，電影相信是臺灣人看了最有感受，所有的笑點基於對臺灣文化的一般瞭解，看慣康熙的人就如在影院看節目，時時弄懂主持人丟出的梗。九把刀的風格，有笑有哭，有關於青春、親情、熱血、小人物的電影。電影出現的打醬油藝人，湊一湊都可以媲美大陸春晚了。

對！殭屍哪有那麼帥的！！ / Warm Bodies (2013)-(台譯:殭屍哪有那麼帥)觀後感

劇情簡介:
本片由Isaac Marion同名小說改編，中譯名《溫暖軀殼》
《殭屍哪有那麼帥》（又名：溫暖的屍體）被稱之為殭屍版的《暮光之城》，作者Issac Marion將自己的短篇故事“戀愛中的殭屍”的故事 進行拓展和擴寫，故事講述了一個叫做“R”的殭屍和一個他殺死的人類的女友之間的浪漫關係，這段關係引發了連鎖反應，不僅改變了他和他的殭屍夥伴，也改變了整個僵屍世界。

觀後感:
好萊塢已經拍過無數電影講述吸血鬼、狼人、鬼魂和巫師的愛情電影，相信不用我例舉你們都可以數出好幾支作品，那個啥啥帥哥美女加狼人的《暮光之城》，還有「oh~my love…」經典電影《第六感生死戀》，這次終於輪到殭屍來談戀愛了，可是怎麼能讓醜陋恐怖的殭屍變得性感可愛呢？幹！這怎麼都說不過去啊！

筆者我是先看過小說，再看電影，意外發現電影內容幾乎是與小說一模一樣打照，包括連台詞及電影中帥殭屍主角內心OS嘮叨自念，都和小說內寫的台詞差不了多少，但是小說文本比電影本身來的有趣些，畢竟電影欲透過90多分鐘的時間，來解釋整個事件來龍去脈，相信過於倉促而導致少了許多鋪陳和安排的設計，所以觀眾在看電影時，會顯得更像肥皂愛情劇，白話而膚淺，反而小說這部份，略勝一籌，雖然坦白說，沒寫的多麼深度和曲折，但是整個故事世界觀與時空轉變上，有明顯的安排，讀者可以輕易深入末日情懷的殭屍世界中，而文字有趣的是透過幾個事件與過程處理，可以清楚知道主角個性上的缺陷，還有殭屍因為活死人關係，失去語言能力，必須用力從內臟最深處擠出幾個單字，透過已經不靈活的舌頭和滿口血腥與腐爛肉體味道的口腔，說出簡單的對話，與女主角溝通的描述，顯得生動與有趣，這是電影缺少的樂趣，電影反而輕描淡寫，讓人有點失望。

電影基本上架構可以說是殭屍版「羅密歐與茱麗葉」故事模式，兩個不同身分的家族背景，陰錯陽差兩年輕人碰在一起，然後開始化學反應，談戀愛，每當故事進行甜蜜的同時，悲劇也慢慢降臨，電影主角本身是殭屍，女主角是正常人，但他老爸卻是反殭屍大隊的隊長，要剷除這些殭屍，這樣的反對與宿命掙扎，造成兩人的愛情可貴與得來不易，或許這樣灑狗血的劇本，千年不變，但就是好看，也吸引很多年輕男女喜歡，無所謂，但我比較糾集的不在愛情部分，而是這題材上的矛盾點，殭屍電影一直是我喜歡的類型，但這種愛情殭屍片，令我有點膽怯，成為四不像的殭屍電影，因為本片設計殭屍的思維邏輯及行為模式，完全和我們以往看的”嚴謹”的殭屍電影中模式有大大牴觸，例如殭屍可以自我思考與對談這件事，已經推翻了George A. Romero所奠定的殭屍模式，這對一個單純主義的殭屍迷來說，是很傷的一件事情。

後來發現是電影翻譯上出了一些出入，如果以嚴格來說「Zombie」，俗稱喪屍/殭屍。一詞來自巫毒教（亦有稱為伏都教）信仰。如果你瞭解一些電腦硬體相關知識和歷史，可能會知道3dfx公司著名的“Voodoo”系列顯卡。 Voodoo既是巫毒教的英文名稱。普遍觀點認為巫毒教起源於西非，現盛行于海地等地區。根據巫毒教信仰，「houngan」或「mambo」（可能是指巫毒教的巫師名稱或祭祀名稱）可以復活死者。復活之後，死者並不會擁有自主意識，並仍被舉行復活儀式的人操縱。如此復活的死者就叫殭屍。

1936年由 Victor Halperin 拍攝的《White Zombie》是最早的一部關於殭屍的電影，隨後，George A. Romero的“殭屍三部曲”將這一類型片推到一個新的高度。殭屍繼吸血鬼之後成為西方恐怖片的寵兒。而Corpse僅僅就是指屍體，這就是已經死去的人，跟上面zombie指可能是被巫術迷惑的人不一樣，zombie可能是活著的也可能是死去的，電影採用corpse很顯然是在說明，這就是一個死而復生的故事，這就是一個因愛覺醒，因愛複生的故事。

最後筆者我還是要抱怨一下，不管是電影是設定主角是殭屍還是死而復活的單純活死人，在那俊俏的外表，還是有身體上的體味，難道不會隨著死亡的一天過一天，腐爛或變形，光想像正常邏輯下，一天未埋葬的屍體，或是路邊的死老鼠臭味，已經讓人不感領教，更何況，電影中死亡多日的殭屍群，女主角卻還可以和殭屍男主角戀愛相擁抱甚至親吻，這太扯了！臉怎麼還是如此緊繃啊！不公平啊！