Flakes(2007)-(台譯:燕麥餅乾店)觀後感

劇情簡介:
一個老嬉皮士獨自開一家只賣燕麥餅乾的小店，每天他都花費大量的時間製作燕麥餅乾，連休閒時光也是在和當地人談論燕麥餅乾的歷史以及製作方法中度過的。他就這樣自得其樂的創造了一個屬於自己的烏托邦王國。然而當一個競爭者剽竊了他的創意，並在街對面開了一家同樣的燕麥餅乾店後，主角的平靜生活就此被打亂了……

觀後感:
很簡單的電影，片中所謂的燕麥餅乾店就是我們專賣早餐吃的cereal(穀類食物喜瑞兒那種)的店舖，很有趣的店面，光看電影裡面各式各樣各種口味餅乾，舖滿可愛的碗盤中，最後淋上香純牛奶和調味奶，真是讓人垂涎三尺，也很好奇台灣不知道有沒有專門只賣喜瑞兒早餐的店啊?

《Flakes 燕麥餅乾店》全片也正如燕麥餅乾一般，有一種香濃又清新的口感，在微妙的起伏中品嘗恬淡的溫馨。男主角Neal是個不怎麽成熟有點孩子氣的搖滾青年，有個小可愛的女朋友有著可愛的名字Miss Pussy(自稱本名)，談著小戀愛過著小日子，平常在一家在溫馨的燕麥餅乾店打工做個小經理，對所有的燕麥餅乾文化還相當有一套，業餘時間就創作歌曲，希望有朝一日可以出張自己的專輯。然而社會是現實的，現實是殘酷的，平靜的生活終於被打破了。一個有著商業頭腦的MBA畢業生剽竊了燕麥餅乾店的小創意，想把它變成一個像麥當勞叔叔和肯德基炸雞的速食店，小店被迫倒閉，Neal跟Pussy小姐又鬧了彆扭，自己的音樂創作也停滯不前，鬱悶的小青年一下陷入人生的低谷。雖然男女主角商場上作爲競爭對手而最後又走到一起，是很多電影熱衷的主題，本片卻從相反的方向，嘗試表現出熱戀情侶成爲工作中對立雙方的有趣狀態，但又規定私底下不能因為工作而鬧彆扭，搞的關係緊張，的確很有趣，雖然只是部小成本的低調作品，但絕不是一部碌碌無爲的電影。

燕麥餅乾店小小店面裡，總是很多人談論著搖滾電影，很多童趣玩具的擺設，政治文化的薰陶，各式各樣的客人，當然還有許多好吃的小東西，算是城市中的烏托邦，沙漠中的綠洲，實際上，我想很多人心目中一直都有些小愛好小情趣小夢想小生活，只是夢想將自己的興趣變成生活的一部分，當個小老闆，在充滿陽光的下午悠閒的喝咖啡拍拍照片看部電影聽張唱片，與同好分享自己的收藏品，畢竟不是每個人都想當大導演攝影師搖滾明星，也不是誰都當的了。

電影中一句話最中聽:這不是理想，這是計畫!

Eagle vs Shark(2007)-(台譯: 鯊魚愛老鷹)觀後感

劇情簡介:
這是一個頑皮、非常態的愛情故事，一切，都是從那個名叫莉莉的速食店女服務生身上開始的。她那古怪的性情，讓她不顧一切地一頭紮進愛情的漩渦，無法自拔。

說起這位莉莉的夢中情人，也是一個渾身上下都透露著怪誕氣息的傢夥--傑羅德是一家電腦遊戲商店的店員，孤獨的他花掉了將近10年的時間，只爲了策劃一場以復仇爲最終目的的行動，起因則源于他在高中時期受人淩辱的一段不堪回首的痛苦過去……

莉莉和傑羅德相逢於一次“打扮成你最喜歡的動物”的化妝舞會，她把自己弄成了一隻貧血的鯊魚，而他則是一隻有著愚蠢腦袋的老鷹--如果比誰的扮相更加傻得冒泡的話，兩人絕對是不相伯仲，天上一對，地造一雙……莉莉覺得自己被愛神眷顧了，當她想去品嘗愛情的滋味時，所有的夢，都在她下決定的那一刻破滅了。在短暫的相處之後，莉莉發現傑羅德身上到處都是讓她感到異常苦惱的秘密，因爲他似乎只忙於“實踐”那個高於一切的復仇計劃，反而對莉莉的深情視而不見。不過，一直都過分樂觀的莉莉在極度的悲傷失望時，會展現一種什麽樣的勇氣，似乎沒有人能夠想象得到。

當傑羅德計劃中的“決鬥日”終於來臨時，本來各自平行的事件出現了交叉點，傑羅德和莉莉都將意外獲得一些不在他們預期中的情感收穫，這要比莉莉的泡沫愛情和傑羅德的復仇都重要許多，那就是做任何事，都應該忠於自己的良心。

觀後感:
哈哈!先提一個提外話，我好像留過像男主角一樣的髮型過，原來我也是一個怪咖!!

我記的看過一部電影或是書上寫著，每個人頭上都有一對天線，有人的天線很高有的天線很低，當然接受的頻率更不相同，所以，當你碰到你氣味相投的人想必你們天線頻率相近，互相感應連結，而本片就是這樣的故事。

光是看電影名稱《鯊魚愛老鷹》，還以為自己來到Discovery Channel看動物，可是沒想到是一部充滿濃濃獨立製作而豐富有趣的愛情故事，電影選擇了兩個極端的動物作為男女主角的象徵和比喻，想了想，或許是因為這兩種動物它們在各自的領域皆佔有統治地位，不同的是一個在天上，一個在海裏--而它們本來是無法在現實世界中相見的。在各自的地界裏，它們都是流浪著的孤獨者。也許女主角莉莉和男主角傑羅德並沒有意識到這兩種生物的特質，只是單純地借助這些裝扮來逃避他們所處的現實，就是因爲它們從不和別的動物結伴。

電影本身步調緩慢卻不沉悶，雖然沒有俊男美女的畫面，但是總是讓故事在歡笑中帶有心酸的步調，女主角莉莉在速食店打工，每天最大的期盼就是暗戀著的那位傑羅德到她面前來買午餐。對方根本就沒注意她的存在，還常常讓她這個小小的願望都不能滿足。接著，她被速食店辭退了，而且更讓她感覺委屈和傷心的是，店長在用抽籤方式決定裁員的時候，既然是莉莉被選上，但一次無意間發現抽籤的小紙條上都寫著她的名字。不過讓她欣慰的是，她和傑羅德之間有了進展。她參加他舉辦的Party，在遊戲機比武擂臺賽中成績出色，引起了他的注意。接著又以他女朋友的名義，陪著他回老家，去完成他的決鬥心願。

雖然劇中女主角真的長的一點也不起眼，個性古怪又神秘，但是莉莉還算是有些天真可愛地方，不像怪咖男主角傑羅德幾乎就沒有優點。除了只會做各種形狀的蠟燭外沒其他什麽本事，長的不怎麽樣行爲思維很怪異，對待莉莉也很不在意、有些自私。當他面對曾經欺負他但現在已經殘廢坐輪椅的決鬥對手時，在讓人看了都覺得丟臉的撕打之後，他躲了開來，自己也慚愧的覺得做人完全失敗。對此莉莉並不在意，她的愛是最簡單直接的。她愛的就是他這個人，而不是任何外在條件的誘惑，她會爲逐漸瞭解他而感到驚喜而不會有任何的鄙夷，只有當被抛棄的時候，才會感到失落。她在玩遊戲的時候讓著他，只是癡癡的望著便充滿幸福；她在他被自己和別人都抛棄的時候陪伴著他。或許你會說她這樣實在是太傻，但正是這樣她才可能得到和她一樣的真實的愛。或許這樣的愛在現實中已很難找到很難存活，那是因爲當人們想著獲取的時候，愛早已變的冠冕堂皇。

看了本片，不難又跟我最喜歡電影之一《拿破崙炸藥Napoleon Dynamite》作為聯想和比較，同樣敘說非常態的人物做主角，但是很明顯《拿破崙炸藥Napoleon Dynamite》電影主要情緒和背景建立在歡樂和輕鬆的世界觀中，有著樂觀和豁達的態度，雖然拿破崙人長的不起眼，但是他沒有太多的情緒和別人的眼光，這種人就是天生的樂觀主義者，相對的本片《鯊魚愛老鷹》應該是一部帶有悲觀灰調、有趣的影片，裏面包含著些許的愛情，當然《拿破崙炸藥Napoleon Dynamite》也帶到些些愛情部分，但比例跟本片來說算少。確實，這是一部建立在悲劇基礎上的喜劇，但是到了最後一刻，影片以自己的方式，證明瞭它的情真意切。

The Dreamers(2003)-(台譯: 巴黎初體驗)觀後感

劇情簡介:
1968年5月的法國電影資料館，孿生姐弟席奧和伊莎貝拉結識了美國學生馬修，三個人因爲喜歡電影而成爲好朋友。席奧和伊莎貝拉請馬修去他們家裏作客，席奧和伊莎貝拉的父母是大學教授，他們很喜歡馬休，所以，馬修住進了他們家裏。

馬修喜歡伊莎貝拉，但他不知道他們是姐弟關係。由於大學罷課，三個人白天沒事，就在房間裏玩對臺詞的遊戲，馬修喜歡默劇演員基頓，而席奧則喜歡卓別林。實際上，席奧和伊莎貝拉彼此相愛，但他們因姐弟關係而不能戀愛。無意間，伊莎貝拉發現馬修喜歡她，姐弟倆要求馬修與伊莎貝拉做愛，這是伊莎貝拉的第一次，席奧則因此痛苦不已。父母們出門度假，三個人在客廳裏搭起帳篷，點起蠟燭，玩起了裸體主義，一段伊甸園般的日子開始了……

一天早晨，伊莎貝拉放開了煤氣管，打算與兩個男孩一起死去，這場烏托邦式的自殺被暴動者的石頭打破了，雷奧與伊莎貝拉投入到巴黎如火如荼的青年暴動中，而馬修則悄悄地離開了他們。

觀後感:
一部充滿青春和困惑，政治和鬥爭，信仰和瘋狂的電影，畫面是懶洋洋的性感，頹廢墮落生活逐漸腐蝕心靈，更是危險的“亂倫的幻想”因素。電影裡面三個重要角色馬修、席奧與伊莎貝拉玩著他們三人的遊戲，他們的世界，空氣和情愛一樣蔓延著曖昧。

電影一開頭音樂響著是60年代Jimi Hendrix的一曲“Third Stone from the Sun”，一個不間斷的鏡頭隨著巴黎鐵塔下降，落到了馬修的身上，那個從美國來的青年仿佛驟然降落在1968年的巴黎。5月的巴黎是個未知數，巴黎正在蠢蠢欲動，馬修站在街頭，流露出對這個城市新奇與期盼的目光。

故事時空背景發生在60年代的法國，學生運動盛行的年代，街頭變成知識份子抗議政府的舞台，美國留學學生馬修喜歡電影藝術，在法國留學期間認識了天真、單純、缺乏社會經驗的兩兄妹，三個人之間産生了微妙的感情變化，馬修由對裸體很害羞，到突破自我和一個剛認識不久的女人做愛，再到這三人一同沐浴的性遊戲；在兄妹倆父母外出的那幾天，他們三個人幾乎不出屋，不分白天黑夜的混沌過日，他們談論藝術、電影、音樂、哲學、性，好像這個世界就剩下他們三個人，所有外界的聲音都被這個被他們弄得很亂的公寓所隔開，這些都體現了60年代法國社會年輕人對理想和現實差距的迷茫，一個美國人在這種氣氛下都很容易會被這種氣氛同化；伊莎貝拉在得知父母知道了他們三個人的行爲之後企圖自殺，但就在這時外面的一聲“巨響”把他們兄妹倆有一個“不出屋”的極端帶到了另一個極端——盲目的暴力反抗運動。

青春、迷亂是人人都會有的，它們很美，很難以描繪。而且你也不要故作感同身受，每一個不同的時點、不同的地方，世界就是完全不同的兩個概念。在那時的法國，整個世界就是全部一次性暴露在你面前的紅酒、政治、音樂、哲學、電影，之前你完全不會意識到他們的巨大。這些文明對三個孩子來說實在是太龐大，那巨大的壓力反而來自他們的衝動、嘗試和無休止的精力。

電影刻意放大描寫著男女之間的性愛關係，大膽露骨的畫面讓觀者嬌羞卻又好奇指縫間偷看，我們瞬間彷彿變成躲在房門背後，透過鎖孔，意圖偷窺的小壞蛋，導演調皮的將性愛變成主角們猜謎的遊戲籌碼，猜輸必須像玩國王遊戲般遵守贏者的命令任務，某種程度上，它的性質可以等同於他們之間迷亂的性遊戲和無所適從的青春。片中對父女之間也有一處很隱晦刻畫，但並不是真正的父女亂倫，是一次想象性的亂倫，通過馬修的感覺傳遞給觀衆，馬修去向伊莎貝拉的父親問候，從馬修的眼睛看父女之間的親密舉動，這又是貝爾托魯奇電影“亂倫幻想”的隱蔽敍述，他的很多電影都是表現一種“亂倫的幻想”，非行爲，只給出幻想的暗示，而種點到為止的幻想似乎帶來恐怖的聯想更是比原畫面給人的張力更大。

電影充滿許多酒精、政治、音樂、哲學、電影，主角們討論著怪異的議題，「基頓和卓別林誰比較幽默?」「Eric Clapton 和Jimi Hendrix誰比較偉大?」之類有趣的話題，導演用了很多法國老歌和老電影配樂作爲配樂，也穿插著他們所討論的電影畫面，帶來一股沈鬱頓挫之感，也像是顔料，畫油畫的顔料，一層又一層，不停地撲上去，好像從來不嫌多，但太多的文化背景有時候會變成一種觀看者的負累。

伊莎貝拉始終愛的還是席奧，對於馬修更多的是出於喜歡，或者說是她那慣於表演的性格驅使她和馬修在一起。和馬修出去約會，更像是在表演一般。伊沙貝的身上有一種肆無忌憚的性感，但性感得很純粹，她挑逗馬修，但她是個連空氣都會挑逗的女孩。

影片最後伊莎貝拉開煤氣，然後睡下，想讓三人一起在睡夢中死去，終於窗外扔進來的啤酒瓶把他們驚醒，天已經黑了，外面吵鬧的聲音讓他們沖忙往窗外瞧去，正是那年，法國學運，街上是遊行的人群……於是他們打開了那扇棕色的門，席奧與伊莎貝拉家的大門，有些象徵意義，門的外面就是現實的世界，他們走到了大街上，加入了遊行的人群。

Fido(2006) -(台譯: 我家有個大屍兄)觀後感

劇情簡介:
故事發生在一個浸泡在上世紀50年代的田園風貌中的小城鎮，它還有一個很古典雅致的名字--威拉德。這裏每天都沐浴在充分的日照之下，居住在小鎮上的所有人都是熟人……最重要的是，威拉德還沒有廢除“奴隸制度”，只是他們的奴隸有點特別，是渾身散發著腐臭味道的僵屍。

如果非得從頭說起，這個故事還得追溯到幾年前……地球因爲一大片過境的宇宙塵暴的輻射而産生了異變，使得死去之人不但重新從墳墓裏爬了出來，還變成了對活人的血肉有著無止境渴望的僵屍，恐怖迅速蔓延，僵屍的族群也在不斷壯大。直到一個具有劃時代意義的項環被發明瞭出來，它可以在制止僵屍的攻擊性的同時，還讓他們變得溫順，甚至能把他們變成人類的僕人。於是，在無限商機、利益的驅使下，一家公司應運而生：ZomCon。

11歲的蒂米已經知道了整個世界都是假的，只是他的父母不肯承認這一點。現在，ZomCon的安全部首腦搬到了路口，而蒂米的媽媽覺得自己是整個街區唯一沒有僵屍人做僕人的家庭主婦。當她把僵屍人Fido領回家後，蒂米有了新朋友Fido。儘管蒂米的爸爸非常討厭僵屍人，蒂米仍然堅持想要留下Fido。當Fido把他們的鄰居吃掉之後，蒂米父母的忍耐達到了極限……

觀後感:
又再次看到台灣片商發揮Kuso的命名幽默《我家有個大屍兄》。
我想好萊塢的編劇已經江郎才盡了，連這樣劇情也編的出來，雖然感到有點新鮮又卻讓人看完覺得無聊又空洞，羊毛生在羊身上，電影中重點還是在“Zombie”上，“Zombie”被翻作僵屍或是活死人，就是那種失去生命而又復活的，沒有自我意識，腐爛的，流膿的，暗青色的，散發出作嘔氣味的，能活動但遲緩的屍體，最重要一點，還要會不斷咬人，但必須破壞腦部才會停止行動能力。從1968年George A. Romero所拍攝經典Cult片《Night of the Living Dead》，到現在已經將近40年了，也創立了許多僵屍電影不變的定律和公式，使僵屍電影充滿表面恐懼之後深層意涵，如被僵屍咬過的人也會變成傳染變成僵屍，另外就是上面所提的破壞腦部等等之類的模式，造就僵屍一直都是恐怖電影中的受寵的醜孩子，而相關作品更是多到爆，而在前幾年一部英式恐怖喜劇《Shaun Of Dead》提出一個有趣的新觀點，就是人類可以僵屍和平相處的想法，更讓大家對僵屍的定義不再是攻擊和毀滅，而是可以多一點點和平。

雖然電影一開始電影設定的世界觀在一個風景如畫又恬靜宜人的50年代小鎮，人民彷彿烏托邦式衣著光鮮優雅的居民心平氣和的談論Zombie，夠衝突又荒誕。更怪異的是Zombie和居民們和諧共處，準確的描述應該是Zombie是居民們的好幫手，它們做家務，送報紙牛奶，作粗重的工作，替代人類們不想做的事僵屍都包下來了，這就是《Fido》一片的主要場景，而基於這種有幾分浪漫溫馨色彩的Zombie設定，我們很容易猜到影片的主線，人Zombie情未了，哈哈!

看起來似乎是一個新鮮題材充滿想法的故事劇情，但我看來卻充滿許多質疑的角度，甚至覺得只是換湯不換藥的偽電影，因為看過《I ,Robot機械公敵》的朋友，不難發現電影劇情跟走向總是如此相似，如果將影片裏面的僵屍置換成機器人，劇情一樣能走通不會有多大出入，而且以機器人爲主體的討論情感和社會的影片更是多到不像話。從正常的情感上講，與機器人共同生活遠比Zombie更容易接受。影片裏大部分居民對Zombie狂熱又漠然的態度表達了這麽一個涵義：人是由靈魂的存在與否來定義的，失去靈魂之後，人不是人，只是一具有價值的可以利用的軀體（當然現實中屍體也是具有很大利用價值的）。

《Fido》一片以Fido與Robinson一家的關係重新定義了這種看似只存在利用價值的“資源”，用海報上的畫來說就是“他是我們家庭的一員”。在我看來影片對僵屍與人的關係的討論，實際上人與人，人類與自然關係的一種極端的隱喻：一味的暴力控制，換來的只有自身的傷痛，若只是利用，最終得到的將是反噬。

Be Kind Rewind(2008)-(台譯:王牌製片家)觀後感

劇情簡介：
倒楣孩子也有春天……Jerry和Mike是一對從小一起長大的好友，Jerry是一名技工，住在發電廠旁邊的一輛房車裏，他總是報怨，說發電廠的輻射電波正在一點點謀殺他的生命；Mike則住在對街，在一家錄影帶出租小店中爲Fletcher先生打工。Fletcher先生決定開始一場計劃許久的旅行，所以他把小店交給Mike打理……受到電磁場幹擾而不自覺的Jerry在錄影店的走廊徘徊，身上的電磁波竟然將所有的錄影帶都洗掉了。在萬不得已的情況下，Mike和Jerry只好“重拍”小鎮居民想看的錄影帶，以避免Fletcher先生發現。

他們“重拍”的第一部電影是《Ghostbusters魔鬼剋星》，本來想以此蒙混過關，沒想到卻從此一發不可收拾，小鎮居民都非常喜歡他們那擁有創造力的“重拍”電影，一傳十、十傳百，越來越多的人主動上門要求他們“重拍”自己喜歡的電影……這個時候的Jerry和Mike並沒有意識到，他們的這種行爲已經對好萊塢構成了“侵權”，再加上Fletcher先生也快回來了，兩人要怎麽做才能順利度過難關呢？

觀後感:
這電影真是太好看了!可以讓我再看5遍也沒問題。
原因一部由《王牌冤家》《戀愛夢遊中》的導演Michel Gondry編導，加上瘋癲演員Jack Black演出，我想這個組合已經讓我夢寐以求的組合，如果又加上將好萊塢相對比較傳統的故事類型，卻衍生出了讓人欣喜若狂的奇思妙想劇情為故事情節的話，這個電影在我心目中就破表了！

也許本片可能沒有Michel Gondry之前的作品《王牌冤家》中的那種過於讓人陶醉的情感，與《戀愛夢遊中》也是不盡相同……因爲這裏既沒有浪漫的情愫，也沒有折磨人的愛情故事。導演需要做的，似乎只是徹底地將人情世故抛於腦後，然後坐在自己的小工作間裏，運用一種非常徹底且令人難以置信的電影製作風格，快樂地對他的那些小計謀進行縫縫補補，變成了這樣一部不規則卻也異常可愛的喜劇故事，尤其是到了高潮部分，真的亂感人一把。導演仍然像他一貫追求的那樣，再次用實際行動證明，只要你擁有足夠的想象力，即使只是使用了一些粗糙到不能再粗糙的電影道具，也可以製作出一部這個世界上最酷的電影長片。

當初也是衝著胖子Jack Black而看本片，這光看片名Be Kind Rewind和劇情簡介還以為跟目前很多拿知名電影來“惡搞”的搞笑片，但其實完全不一樣，其實是對電影的致敬，對那種熱愛電影的最原始而單純心境的一種懷緬。

在《王牌製片家》中翻拍了的許多經典電影包括了《魔鬼剋星》、《尖峰時刻2》、《機械戰警》、《街區男孩》、《獅子王》、《一代拳王》、《魔女嘉莉》、《ＭＩＢ》、《溫馨接送情》和《金剛》等，甚至還有庫柏力克的《2001太空漫遊》，過程極為搞笑和充滿想像力，利用厚紙板和剪接手法製作出意想不到的效果。當然他們所拍攝的道具簡陋，劇情粗糙，但是充滿許多濃濃人情味，引用片中Jack Black說的一句話，這些再造出來的經典電影“比原版更好”，因爲它們“只有二十分鐘”。相信在觀看影片的時候，你的心情會隨著故事的發展而變得一點點愉悅起來，因爲它正在告訴你的，不只是你當初喜愛電影的原因，還包括你是如何愛上電影的整個過程。

最後因為 拯救錄影店，他們不再重拍好萊塢經典電影，而是他們心中自己的故事，一個虛擬爵士歌手傳奇人物的生平故事，演員不再只有Mike和Jerry，而是支持他們的全社區居民，最後在即將被拆掉的老錄影帶店裡，合力一起拍攝的電影，雜訊佈滿或黑白昏暗的畫面，時而劃過幾道括痕；沒有氣勢磅礴、四面環繞的多聲道，只有繞梁三日、回味至今的經典臺詞；沒有讓人眼花繚亂的視覺效果，只有簡單得甚至像舞臺劇般的背景，甚至在片中人物開著車的時候，你都可以看到窗外的景色只是假的佈景板而已……

但無論是繁瑣還是簡單，只有用心的電影才能感動人！不斷進步的科技也推動著電影的不斷高速發展，作爲一個電影迷，我完全享受如今電影所能帶來的視覺和聽覺轟炸，也在對裝載電影的各種介質的研究和追逐中樂此不疲，但我更希望能在更多的電影中找到那種單純的快樂和感動～

今年２００８年，我想這部電影是我看過最好看的電影之一吧！