[Rec](2007)-(台譯: 錄到鬼)觀後感

劇情簡介:
電視台決定做一個消防隊員夜間工作的深度新聞報導，美麗的女主持人跟攝影師跟了一整晚，啥事都沒發生。準備要放棄的時候，消防隊突然接到市區某老舊公寓的報案，指稱有人受傷。主持人雀躍不已，跟著消防隊員來到現場，遠遠地就聽到慘叫的聲音，攝影機一路開機猛拍。幽暗的走廊盡頭有個小女孩在哭泣，消防隊員緩緩向她接近，要她不要怕。當攝影機的燈光照到她的臉時，竟是一張如殭屍般，滿口血絲的臉，猛然向消防隊員撲來狂咬。

原來，公寓住戶已陸續被莫名的病毒感染，已事先知情的政府單位更派出軍隊封鎖這棟公寓，讓所有人都無法離開。一場宛如「毀滅倒數28天」與「活人生吃」的恐怖戲碼就在這棟被封閉的公寓裡展開……。攝影機成為唯一的證人，記錄了慘絕人寰的恐怖畫面。

觀後感:
哈哈!我比較喜歡之前預先設定的片名《鬼影全都錄》(感覺好像在賣藥的名稱)
這是一部相當真實的假故事。如果你心臟夠強，自認為很大膽的朋友可以嘗試一個人半夜關著燈，戴著耳機觀看本片，包你腎上腺急速上升，瞳孔放大，直冒冷汗，更是消暑的好方法。

1999年，有一部名爲《The Blair Witch Project厄夜叢林》的影片驚世駭俗地開創了一種新的影視類型，那就是仿紀錄恐怖片，然而過於超前的思想，使得很多年後才有人理解這個偉大的創意並蹣跚學步地進行模仿，最近恐怖電影工業似乎“又”玩起素人自拍方式的手法，以仿紀錄片方式將恐怖情節置入，透過手持攝影機拍攝，因爲從攝影技術的本質上來說，這個東西本就沒什麽，它只是在模仿一種業餘影像可能性的效果和方式，或者說一種極端情形下的“新聞（紀錄）寫實主義”。就是這種電影特性就是帶有極高度的真實性和新聞性，更能將主體可以相輔相成的達到製作者想要的目的，而這目的就是嚇死你。

最近很火紅的幾部恐怖電影，剛好以這類型手法呈現，尤其是最受大家討論的《Cloverfield科洛弗檔案》，更是花大錢作特效，透過手持攝影機拍攝神秘怪物的劇情，目前電影觀眾胃口已經非常挑剔，人類是好奇的，對典型正統的怪獸片已經呈現出一定疲憊心態，而它的形式是新鮮的，畫面是有創造性的，提供了一種新的消費體驗，是引起“驚奇”的。雖然片房還可以，但終究還是花大錢拍大戲的心態，那還不說說標榜另一部漂亮的新小製作，一部真正在小成本的限定中專注於技術實驗的控制效果，並成熟地將手持攝影用到了一個可稱經典程度的西班牙小品，一部手持仿紀錄片《錄到鬼[REC]》。

本片沒有過多黑暗中瑟縮作響的恐怖，也沒有西班牙電影一貫的沈靜唯美，只有搖晃動態的畫面，突乎其來的臨時事件，導演用血肉模糊注入活力，又用倍覺真實的鏡頭帶來窒息，逼仄的空間中人物仍然個性鮮明，時靜時動的鏡頭始終佔據主動地控制氣氛。如果說，該作以商業娛樂與試驗精神緊密融合爲目的，那麽，算是到位！這樣一種新的電影方式，影片強迫性地創造了觀衆的一類新接受體驗，即你在100分鐘左右的攝影機劇烈晃動的昏黑影像中，既一邊頭暈目眩幾將嘔吐，又同時體驗著一種藝術創新感的驚喜和愉悅。

本片雖然在各方面都表現突出，以電影角度來看算是好電影，但以實際現實面來看，電影情節缺乏合理邏輯，例如:電影中拍攝者拍攝的時間點似乎有點牽強，換個角度想，如果你被僵屍追殺，你還會拿著沉重攝影機邊跑拍著你的同伴和拍著僵屍追你的畫面嗎?而慌張逃跑的攝影師似乎比居住在那的居民更清楚空間動向，甚至可以清楚拍攝到僵屍攻擊的畫面等等，很明顯為了拍而拍，你跳脫劇情來看，以純紀錄片角度來看很多畫面都會覺得怪異突兀，但這部電影天才的地方就在於導演沒有老老實實的從線索一開始拍攝，而是完全避開了整個故事的中心，用女記者這條支線來展開主線故事，在看的時候，你完全不知道到底發生了什麽，而這就會給你帶來最大的恐怖！

無用(Useless)(2007)-觀後感

劇情簡介:
悶熱的廣州，電扇將鐵絲上挂著的衣裙吹起，縫隙間露出服裝女工的臉，在縫紉機巨大的轟鳴聲中，日光燈下的工人顯得無比安靜，那些即待出廠的衣服不知將會被誰穿起，流水線上每一張面孔的未來都不夠清晰

冬季的巴黎，服裝設計師馬可帶著她新創立的中國品牌“無用”參加2007年巴黎冬季時裝週，她把她的服裝埋在土中，讓自然與時間一起完成最後的效果。她喜歡手工制做所傳遞的情感，厭倦流水線的生産，變成一個不喜歡時裝的設計師。

黃土滿天的山西汾陽，遙遠礦區的小裁剪店偶爾有礦工光顧。他們來縫縫補補，順便聊幾句家長裏短。夜幕中的礦燈與手指間的煙頭閃爍著同樣的寂寞，手中的塑膠袋裝著剛縫補好的衣服也裝著一絲溫暖。

觀後感:
因為台北電影節關係，才讓我有幸可以看到本片，在電影開演的前10分鐘到電影院，肚子超餓，只好在電影院販賣部購買零食解解饞，免的電影中途肚子餓而看電影分心，買了一個小杯可樂和小爆米花，結果花了我110元，來不及傻眼就沖忙進場看電影，電影院真是坑人的場所啊!

原本以為本片觀看人數會不多，卻意外的快爆滿，螢幕光線漸漸亮了，電影開始…
第一段故事從黑場開始。安靜地由左而右緩慢平移的長鏡頭中，衣料堆積如山，縫紉機高速旋轉，工人佝著腰低頭操作，笨重而鋒利的裁衣剪刀。鏡頭下的人們白熾燈下若隱若現的模糊面孔，突然爲這個呆板的工業程式賦予了勞作的艱辛。這些像沙丁魚一樣從工廠柵欄中擠進擠出的青年人，與他們所代工的國際知名服裝品牌分屬兩個截然不同的世界。衣服在這個環境中，算是工作的元素，沒有過多的意義性，頂多讓他們有飯吃，工作中的年輕人埋著頭苦幹著縫製，連自己身體出了問題也只到工廠中的醫護所拿藥吃，這些貌似不經意的細節恰恰喚醒了作爲超級代工大國背後所隱藏的另一種現實。作爲這種真實的發掘者與提示者，賈樟柯一如既往地站在鏡頭後面，他甚至突兀地切入Beyond的《情人》(音樂一出來，突兀的讓我撲茲一笑)，爲這段枯燥的工作場景做出煽人淚下的批註。

這時我吃著爆米花，手指上沾滿著爆米花上的黏液，喝著可樂….

第二段故事迅速轉場到巴黎時裝周。服裝設計師馬可一場題爲“無用”的時裝展示。依然是節奏緩慢的水平長鏡頭，一絲不苟地捕捉設計師的言行舉止，從服裝樣式的選擇、模特的化妝，到秀場的燈光處理，甚至現場泥土的性狀與顔色都不分巨細記錄下來。將這些瑣碎的鏡頭連綴起來，就會發現導演在努力尋找與服裝設計師理念相匹配的影像邏輯：工業流水線産品的使用者與製造者不存在情感關聯，因此要返回純粹手工時代，重建肉身與衣服的歷史記憶。由此，“土地”在服裝與個人之間承擔了歷史媒介的作用。

這時我可樂喝完了，爆米花吃完了，甚下黏搭搭的手指不舒服著…..

第三段故事重新回到了山西汾陽，跟上一段時光場景完全不一樣，嘎嘎作響的鐵軌，公共汽車掀起的煙塵，夜幕下靜靜佇立的煤礦工人，老舊噪音的縫紉機工作著，攜帶著鮮活的真實感撲面而來。連導演賈樟柯都被這種呼之欲出的氣氛所感染，他的聲音迫不及待地在鏡頭後面響起來，開始詢問問題，完全融入到他所記錄的事件當中。生動的現場感保證了記錄的真實性，礦工給妻子買了樣式俗氣的上衣，因爲它記載了一段珍貴的情感歷史。在肮髒的礦區澡堂，礦工身上沾滿了黑乎乎的泥灰，卻依然快樂地生活著。貧窮的人們擁有健康的審美觀念，卻與時尚無關。這些段落似乎也解釋了觀衆的一個疑問：影片第三段的開頭，設計師馬可驅車走在煙塵飛揚的山道上，她想從陌生的山村生活中尋找新的時尚靈感。這次不知所終的探險卻提前告知了她與當下現實價值的嚴重疏離。

影片希望借助服裝作爲切入點，將廣州的服裝流水線、巴黎的時裝發佈會和汾陽的裁縫店貫穿在一個故事內，以三段論的方式追問時尚與權力的合謀關係，然而在敍事上勢必要遭遇草根與前衛兩種敍事立場的錯位交鋒。也讓我們對服裝這產業更多深思空間，時尚和服裝之間的微妙聯繫，賈樟柯鏡頭下真實補抓社會問題，沒有矯情沒有刻意，而是血淋淋將問題拋出給你回答，不給立場的功力足夠讓呈現紀錄片價值。

此時看完電影開心回家，但還是不爽著被貴的可樂和爆米花。

七十二家房客(The House of 72 Tenants)(1973)-觀後感

劇情簡介:
二十世紀四十年代末，在廣州某區的貧民窟裏，有一幢破爛狹窄的樓房，擁擠地住了七十二家房客。他們之中有小攤販、補鞋仔、裁縫、舞女和落泊醫生……過著極其艱辛淒涼的生活。

包租婆八姑仗著姦夫太子炳的黑社會勢力，經常欺詐房客，爲把房屋高價出售，便串通警察三六九，利用抽壯丁逼迫房客搬遷。此舉遭到飛機福、補鞋仔、金醫生等衆房客的抵制。太子炳爲了趕走衆房客，還答應三六九將八姑的養女阿香送給警察分局長做小老婆。衆房客爲救阿香，巧作安排，以金蟬脫殼之計，使她與補鞋仔雙雙脫離虎口。

八姑等因得罪了警察分局長，惡人自有惡人磨，落得個可笑可悲的下場。

觀後感:
愛看港片的我，從小就是看港片長大，所以對港片一直有某種層面上的感情，尤其是《富貴系列》電影，只要電視有播，看了數十回了還是會被逗趣的劇情給吸引觀看，而近幾年很多年邁港星陸續過世，幾年前總是飾演糊塗老爸的董標過世後，在今年初，更是扮演著開心果的肥肥沈殿霞也是不敵病魔的摧殘，離開人世間，讓這兩位螢幕夫妻可以在天堂繼續逗趣的扮演夫妻，也讓我更珍惜看老港片機會。

而本片是我一直很喜歡的電影之一，不管是故事劇情，或是角色個性設定，以及美術場景安排，都有不錯得表現，而導演也是港片發展史上非常重要的導演楚原，本片陣容浩大，從年輕的沈殿霞到當時還是跑龍套的鄭正秋，而客串人物更是多到爆，電影故事更是長久不衰，觀衆反響強烈，導演楚原在內容上透過小人物對抗邪惡一方反映現實，在表現上不是完全的寫實，而是增加了電影的觀賞性，娛樂性偏重，而演員表現偏於舞台劇形式演出，事件發生時，演員大家總是會聚集在舞台中間，一搭一唱氣氛非常熱鬧。電影更是有幾個有趣的特點，如導演使用章回式將劇情濃縮為段落式，而讓故事緊湊不攏長，事件總是惡人先告狀，卻反過來自食惡果的結局收場。

大家相信對周星馳的《功夫》應該不怎麼陌生吧!而片中有名場景“豬籠城寨”住著許多下層小人物，作西裝的小白兔，癡肥永遠叼支煙的惡霸女房東“包租婆”，加上與其成對比的色龜懦弱丈夫“包租公”……等，鮮明的角色加上獨特場景的設計，形形色色聚集在一起環境，讓《功夫》電影有個漂亮的成績，但如果你看過本片，不難發現其實周星馳《功夫》是在本片致敬，不管是畫面的設定，角色的安排，甚至事件的發生都有跡可循，如一開始都是因為接水的原因，造成包租婆跟居民大發脾氣開始。

Avida(2006)-(台譯:人形動物園)觀後感

劇情簡介:
有人大罵無聊，有人奉若藝術傑作，可媲美超現實電影《安達魯之犬》。

兩個品味怪異的導演所拍攝的怪電影，用畸形怪胎演員，借助社會邊緣角色恣意反叛，炮製荒誕與黑色幽默揶揄世人的虛妄與無知，令人嘻哈絕倒。聾啞養狗師在主人過世後，流落居住在動物園，遇上兩個麻醉藥癮犯，合謀綁架超肥富婆的愛犬，卻反被富婆利用，要完成她的遺願。戲中人不僅際遇像動物，連古怪的外貌都可以一一跟動物對照。

觀後感:
哇!本片真是瘋癲到極點的好片啊!
看完本片其實很難理出一個邏輯的故事劇情，就像當初看完布紐爾的《Un Chien Andalou安達魯之犬》一樣的心情，只能利用片段式勉強拼湊出一個還算理解的故事，故事大概說著說是一位肥胖古怪的女富豪與幾位身體殘缺怪人之間所發生的綁架案。本劇情離奇詭異，很難清晰的描述出整個來龍去脈。

不是我看不懂電影，也不是我不專心看，而是導演拍的東西太瑣碎，太無意義的行為過多，讓人無法前後敘事性連結，雖然影片的前半部分還有依稀的情節脈絡可循，可到了後面就只剩支離破碎的人物動作，請注意，是動作而不是事件，由於演員表演的無關聯性，觀衆們甚至很難把一個鏡頭中出現的人物全部有邏輯的連接起來。而且即使是表現一個具體的事件，導演也總是讓演員的表演迥異於生活的真實，從而呈現出某種疏離感。

一部看不大懂的劇情的電影，是否會很無聊難看?!
但其實我保證不會，光是人物表演形式，電影人物造形，包你目不轉睛盯著螢幕看。片頭一開始女性肥厚塗滿鮮紅大嘴特寫，卡茲卡茲吃的洋芋片，她咀嚼的樣子讓整個銀幕間頃刻間就充滿了令人反胃的油膩，而吃東西的主角便是一個胖將近200公斤的痴肥女(這裡沒有歧視肥胖意思)，每天只有躺著吃東西，行動由人搬動，彷彿就是人蟲，接著一群真正畸形弱智人物，互相玩弄舌頭特寫，動物園員工員工一個長得像恐怖電影裏的變態殺手，另一個則鼻梁缺了一大塊，兩人互玩麻醉槍射擊麻醉遊戲，甚至電影中出現大量屠殺動物屍體，製作標本，甚至玩弄肉塊畫面，後來還把許多動物的身體縫合在一起，拼成了一隻渾身長著刺的鬣狗的標本，其過程使用了大量的特寫鏡頭：挖眼剁頭、開膛破肚，使得整個銀幕上血肉橫飛，根本就是挑戰觀衆的心理承受極限。

這就是典型的荒誕派電影：淡化情節，沒有邏輯性的故事和激烈的矛盾衝突，以極度荒誕和誇張表演來代替情節；劇中人物形象個性喪失，角色不確定，外形殘缺，稀奇古怪；語言怪異，沒有邏輯性，人物對白文不對題，語無倫次，不斷重復，雜亂無章，使語言失去意義而變得荒誕可笑，更可說將對白變成一種表演的形式，更可說是製造一種聲音的演出罷了，在這裡理解對白似乎沒什麼意思了。

我身邊一位友人曾經說過:「每個人都有一種屬於動物的特性。」
看完電影更清楚這句話的意思，人類脫離動物界已經太久，而這種脫離其實也是對於自然屬性的回絕，人類越來越習慣於用自己的眼光來看待世界，在很多時候實際上是自己爲自己編織了一個不實的夢幻。雖然在影片的後半部分越來越像行爲藝術的拼貼展示而很難理解情節，但我們還是感到片中所蘊含的對人類本性的反思和深深的感傷。

Superbad(2007)-(台譯:男孩我最壞)觀後感

劇情簡介:
Sith是個怪人，是個胖子，整天胡思亂想，而且經常把自己的想法付諸行動，不搞得烏煙瘴氣誓不罷休。他平時最喜歡的消遣就是大聲地自言自語，滿嘴的汙言穢語，其實大多時候，他自己都搞不明白自己正在說些什麽。最常出現在Sith的幻想中的就是他的“老二”，因爲這個碎嘴的傢夥所有的性知識，都來自於那些可疑的網站。最近，Sith已經對即將到來的分離所帶來的焦慮感到噁心了，他急需要一個地方，讓自己好好發泄一下。

Sith的好朋友名叫Evan，溫順又謙遜的他天生害羞，尤其是在女孩中間，習慣性的臉紅幾乎成了他的標誌。但是在好友Sith面前，Evan其實是很放得開的，能說會道，還挺幽默。

又一個周五的到來，Sith與Evan相約像平常那樣在網上看A片、偷老爸的啤酒喝，然而，這個周末顯得特別地與衆不同，因爲他們收到了一個疑似是上帝送來的請柬，邀請他們去參加一個幾乎完全是由漂亮女孩們主辦的舞會，條件只有一個，就是他們要提供舞會上所需的各種酒類。這個時候，”麥愛愛”加入到Sith與Evan的行列中來--實際上他的真名叫Fogell，而”麥愛愛”則是他假身份證上的名字，據說是一位25歲來自於夏威夷的器官捐贈者……Fogell生性討人嫌，不僅社交經驗不足，EQ更是基本爲零，所以他才會爲自己的假身份證選擇了一個像”麥愛愛”這樣愚蠢的名字。他們都想參加舞會，原因很簡單，因爲他們各有了心儀的女孩，Sith盯上了Jules，舞會的組織者；Evan看上了Becca，與他一起上數學課的女孩；至於Fogell則選擇了Nicola，因爲她那過於刺激人眼球的裝扮讓Fogell話都說不順暢了。

然而幸運女神是不可能永遠站在同一個地方的，一系列不幸的巧合將三個人帶到了一個陌生的地方，還讓他們與Slater和Michaels警官發生了衝突。對於三個即將高中畢業的小夥子來說，這可能是他們經歷的最可怕、最讓人感到羞愧的一個夜晚了，然而，同時也是一個值得他們回憶一輩子的夜晚。

觀後感:
本片是同學小朱介紹認識的，他一直說我會喜歡，我心裡想那電影應該很酷!緊接著說片名叫:《Superbad》

我想本片應該會受兩極化評價的看待，女性朋友應該會很不喜歡本片，而男性朋友應該很愛本片，故事中主角們，嘴巴掛著汙穢低級的笑話，更是滿口「Fu*k」「Asshole」字眼，然而片子卻並未因臺詞的粗俗而變得低俗。其實本片片名《Superbad》，看完本片我個人覺得跟我想像中有所差距，不是惡搞破壞的脫韁野馬，而是在逗笑之餘探討一些嚴肅的問題成了時下不少喜劇喜歡走的套路，《Superbad》的主角們各各都是精沖腦的小夥子，還是那些極端蠢蠢欲動的高中生，腦中一如既往被破處這一理想所主宰，在一個夜晚碰上不少啼笑皆非的遭遇，兩個酗酒警察的怪異行爲更爲這個瘋狂的夜晚添加荒誕色彩，但影片主創還是頭腦清醒，時不時把青少年成長期克服朋友分別疏離感的主題拿出來闡述下，“性”並非青春搞笑劇的唯一主題，口碑好的《美國派》前幾部的意義也在於探討了成長時期對於責任感的逐漸認識，《Superbad》在北美也取得了可觀的票房成績，這一結果讓人意外但看過之後你也過覺得這也有合理的地方。

怪咖校園片，一直是好萊塢不敗的特產，而這類型電影也一直受我的喜好，尤其是《Napoleon Dynamite拿破崙炸藥》，怪里怪氣卻十分淘氣，喜歡主角活在自己世界脫離渾沌的現實，不管畫圖穿衣風格，甚至跳舞都非常自我不在乎別人看法的精神，一直是我追尋嚮往的境界；而兩片看似講著校園中怪咖的故事，但是卻有十分不同的風格走向，《Napoleon Dynamite拿破崙炸藥》中的拿破崙也是處在尷尬的青少年時期，對異性的好奇感，總是默默的傻傻的觀察等待，多了一種矜持處子的可愛，對心怡女性只想單純跳跳舞牽牽手之類純潔到爆炸的境界，跟本片截然不同，簡直是牙籤比雞腿。本片主角們滿腦著就是女性的身材，如何跟女生上床，甚至連朋友媽媽的乳房都可以開一番玩笑的低級笑點，直接、大膽、荒謬，滿天飛洋的「Fu*k」「Asshole」和「Pussy」之後，我想一想，我笑笑中還是懷念天才地將薯球放在口袋被同學踢破的拿破崙。

雖然本片表面上講著傻子如何破功的，在許多粗俗的語言，意料之外的生活轉變，電影用比較誇張地再現了美國那個年齡段的男孩所面臨的難題，明著是寫對性的欲望，實則是描寫友情、愛情、學業、理想等等，讓人覺得真誠質樸。

劇情最後，經過許多嘻鬧過後，接著必須面臨著分離，畢業，就意味著分離，尤其是對兩個形影不離的好哥們來說，沒了值得依賴的好朋友在身邊，那種感覺無異於被人抽走了可以自由呼吸的空氣……看完電影心中沒有想像中輕鬆，其實是憂傷的!

遠方的朋友們，關心永遠在!