深邃浩瀚的外太空，蔚藍的地球與深不見底、漆黑一片的宇宙形成鮮明對比。一台隸屬美國的空間站，數名宇航人員正進行太空漫步，對所屬衛星做著例行檢查。初上太空的史東博士（Sandra Bullock 飾）在經驗豐富的宇航員麥特（George Clooney 飾）的協助下，有條不紊地檢查每一個部件。此次是麥特退休前的最後一次飛行，他幽默風趣地活躍著團隊的氛圍。就在此時，休士頓總部傳來駭人消息，不久 前行將廢棄俄羅斯衛星被導彈擊毀，碎片以超過子彈的速度在地球軌道上散開，並意外擊中其他衛星，引起連鎖反應製造了新的碎片。
史東一行遭到碎片重創，有的同伴不幸身亡，而她和麥特失去控制墜入宇宙深處。倖存的二人不得不彼此信賴，拼盡全力朝向故土前進……
觀後感:
看點前提:
1. 長鏡頭。
2. 極簡風格。
3. 孤獨感。
4. 故事寓言性。
不敢說本片一定成經典，但勢必是今年度最佳科幻電影是無庸置疑的。
好巧的是，筆者我剛看完《地心引力》，還沈醉在那浩瀚宇宙與失去重力的漂浮恐懼意猶未盡同時，電視傳來是中國發射的月球探測器“嫦娥三號”於12月14日成功在月球上實現軟著陸的消息(筆者人在大陸這新聞更是瘋狂報導)。一幕幕由太空衛星傳到地球的荒蕪神祕的月球表面探測圖，背景便是黒的令人發毛的宇宙太空，另人振奮同時確實感到人類的渺小，探險宇宙及研究太空這領域，一直是人類發展過程以來，最具企圖心的狂想。
科幻電影無疑是電影市場的中流砥柱，當電影這藝術一出現便有科幻電影類型的存在，Georges Méliès的《月球歷險記》（1902）更可說是科幻電影先鋒，即使這部電影在現而今的時代看來，依舊會讓你瞠目結舌，沒有人不會為那百餘年前的驚人創造力而折服。電影及小說等文本，雖可以幫助一解我們對太空的神祕及好奇，但總是過多的想像及娛樂性質，很少紮實嚴肅描述太空人的真實生活與狀態，許多導演也避免過於科教性質而產生自我矛盾和創作的束縛困擾，那就乾脆幻想為重，甚至只要簡單一個按鈕就可以回復失重狀態的想法出現，畢竟是科幻電影，只要說得過去，便就沒啥問題。比如可能如《星際大戰》，太空梭都可以輕易達到光速速度前往宇宙深度，但以目前科技確實還有很長一段路要走。
如果要論較真實的科幻電影，我們不能不提到《2001太空漫遊》（1968），在這部電影的偉大性和真實性，常常會被人們拿出來津津樂道，因為遠在1968年能拍出這樣真實的太空人失重又太空漫步的畫面，令人咋舌，別忘了，美國阿波羅登陸月球可是晚了這電影出現的一年後1969年。電影中首度使用了“前投影特效技術”，即是在拍攝時用一部單獨的投影機，並在攝影機前方45°的方向放置一塊單面鏡，與攝影機呈90°角的投影機將背景畫面投向單面鏡，演員在鏡頭前表演之時，攝影機就會把演員和背景畫面悉數收入鏡頭，這樣更加增強了畫面的逼真感。這種技術一直延續到了今天，直至藍綠幕技術普及之後，才逐步被取代。不僅如此，影片中的模型技術也是登峰造極，那些遨遊在太空中太空船都是經過特效師手工製作出來的模型，以假亂真的程度堪稱一絕。雖然真實度很逼真，但相對也換來臭名，影片堪稱影史十大悶片之一，影片中至少有88分鐘的場景裡人物是沒有對白的，並且故事跳躍性也堪稱影史之最，從類人猿一下跳到太空船，這樣的奇絕想像力在今時今日也是罕見的。
長鏡頭:
《地心引力》除了逼真的劇情和場景外，最引人入勝便是導演變態的長鏡頭安排，一幕幕沒有剪接的長鏡頭拍攝，每一段都長達五分鐘以上，這種安排給觀者無比的漫長壓迫感，如同電影角色身歷其境的無奈與不安，透過這樣安排，恐懼不安感，導演你贏了。心理上的感受一般人可以理解體驗，但換個角度思考，技術層面的執行，光是一個NG就必須重來，這樣精密繁雜的太空災難畫面，加上那失重力下的狀態，透過長鏡頭運鏡，時而貼近人物，時而遠離觀看整個大宇宙，令人震撼不已的製作過程，更是佩服特效團隊的化腐朽為神奇功力。
極簡風格：
《地心引力》，真是一部故事算是簡單卻又不簡單的科幻寫實片，《地心引力》沒有錯綜複雜的故事脈絡，除了演員陣容極簡之外，其故事劇情也相對簡單。一個宇航員克服種種阻礙重返地球的故事，可能無法像《全面啟動》(Inception)那樣 挑逗觀者的智商和邏輯從而滿足部分庸俗者的優越感。但是，它的這份簡單，是真正的簡約而不簡單。《地心引力》的不簡單之處便是用極簡的演員（多半時候是獨角戲）用極具張力的戲劇節奏來演繹這樣一個看似簡單的故事。你幾乎難以控制的將自己置身於銀幕當中，讓自己代入到影片的女主角Sandra Bullock身上，然後身心懸空一般地去感受時不時吊起來的驚心動魄。你會像主角在氧氣含量驟降的宇航服裡所表現的那樣，呼吸急促，心跳加速。這種效果，除了影片強大的視覺和音效起到作用之外，更大的功臣，便是恐懼。
孤獨感：
很多網友喜歡吐槽電影來襯托自己的優越感，當然本片很多人不苟同它的美妙和內涵，有人說他就是一個太空版的少年派，儘管《少年派的奇幻漂流》曾用大海表現過一種孤獨，但畢竟它在想像裡是存在邊界，在思維體系上是有界的，於空間而言，在浩浩大海上放任漂流的孤獨還沒有最大化。而一個房間的孤獨顯然更是有限，因為知道外面的世界還有熱鬧，不至於讓內心毫無著落。但太空的孤獨卻是那麼的令人絕望，以至於漂浮其中的時候，會被一眼無盡的浩淼挖空了堅強，直至內心毫無著落。這種虛空的孤獨足以吞噬任何靈魂，足以摧毀任何心理防線。《地心引力》用逼真的視覺效果，近乎真實地傳遞了這種孤獨，讓人在觀影之時，不免為眼前這無盡的太空涼透孤獨的背脊。如果說一部電影至少要引起一絲共鳴的話，《地心引力》顯然已經做到了，它勾起的那份孤獨，讓從未涉足太空的人也能深有體會。或許是因為，孤獨從來都是共通的。
故事寓言性：
總結的說，《地心引力》拍的是太空歷險記，其實講的生命起源和母體象徵。電影中幾個鏡頭表現了導演對於生命起源和母體象徵的野心。影片結尾，主角從神舟返回艙中鑽出來，爬到岸邊，摸著泥土，艱難的站起來，走向原始樣貌的大陸。這一系列鏡頭全是暗示性質的。神舟返回艙的形狀是倒置的“梨”，在生理學上看，對比的是女性子宮。神舟倉門裡面灌滿了水，女主角從倉口鑽出來，其實象徵著嬰兒破羊水而出世的暗喻。主角來到岸邊，顫顫巍巍的站起身，其實從生命起源角度說，正是海洋生物進化成陸地生物再到人類的過程。這一切都在說明一個問題，導演想拍的並不是太空，或者是什麼科學上的冒險，他就是在赤裸裸的呈現一個生命進化史的過程。而且這個過程，還沒有帶著他個人的思考或者辯證的看法，只是赤裸裸的呈現一個眾所周知的事實而已。導演拍攝的太空歷險記，其實只是一個巨大的假設而已，整部電影其實和“科幻”的概念背離很遠，所謂的科幻，是建立在科學事實和想像力融合基礎之上的產物，二者不可或缺，而《地心引力》其實沒有對太空世界展開太多的想像，它甚至不如更加俗氣的《超人》來得有創造性。《地心引力》只是在呈現一個極近真實的太空美景，這種景色對於地球幾十億人口來說是很少見到的，所以大家會覺得這是一個奇觀，進而會因為技術的逼真而覺得電影是一部偉大的電影。其實不然，導演拍攝《地心引力》只是一個寓言式的前提。
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