To Each His Cinema(2007)-(台譯:浮光掠影－－每個人心中的電影院)觀後感

劇情簡介:
紀念坎城影展六十年，三十三位國際知名導演各自以三分鐘呈現他們的最初也是永遠、屬於電影院的故事。王家衛端出范植偉，蔡明亮請出自己的母親，侯孝賢長鏡頭裏是臺灣的老戲院，還有北野武、拉斯馮提爾、阿巴斯、肯洛區、溫德斯、安哲羅普洛斯等多位大師影人。電影獻給所有熱愛電影的人，如詩般的三分鐘，我們當代的銘記。

參與導演:
阿巴斯奇亞洛斯塔米Abbas Kiarostami / 阿基郭利斯馬基Aki Kaurismaki / 阿利安卓崗劄雷伊納利圖Alejandro González Iñárritu / 阿莫斯吉泰Amos Gitai / 艾騰伊格言A tom Egoyan / 安德瑞孔恰洛夫斯基Andrei Konchalovsky / 比利奧古斯特Bille August / 陳凱歌Chen Kaige / 克勞德雷路許Claude Lelouch / 大衛科能堡David Cronenberg / 艾利亞蘇立曼Elia Suleiman / 葛斯范桑Gus Van Sant / 侯孝賢Hou Hsiao-Hsien / 珍康萍Jane Campion / 尚皮耶達頓Jean-Pierre Dardenne / 肯洛區Ken Loach / 北野武Ki tano Takeshi / 拉斯馮提爾Lars Von Trier / 盧克達頓Luc Dardenne / 曼諾迪奧利維拉Manoel De Oliveira / 麥可西米諾Michael Cimino / 蔡明亮Tsai Ming liang / 南尼莫瑞堤Nanni Moretti / 奧立維耶阿薩亞斯Olivier Assayas / 拉烏盧伊茲Raúl Ruiz / 雷蒙德巴東Raymond Depardon / 羅曼波蘭斯基Roman Polanski / 席歐安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos / 華特薩勒斯Walter Salles / 文溫德斯Wim Wenders / 王家衛Wong Kar-Wai / 約瑟夫夏因Youssef Chahine / 張藝謀Zhang Yimou

觀後感:
很久沒寫文章了，當然更新部落格的頻率更別說，已經有點像月球漫步般的無力狀態，或許冷冷清清的部落格，更新也沒人知道吧?!哈哈!

本片我早就注意很久了，尤其是這類型大補帖般的電影雜匯，可以在同一部電影裡面吸取來自四面八方的養分，可以說一舉多得啊!本片出發點很簡單，主要是2007年為了紀念坎城影展六十年，和紀念費裏尼，大師們都顛顛的趕來寫這個3分鐘的命題作文。大師也不是神筆馬良，隨手一揮就妙筆生花。緬懷和致敬是普遍的主題，電影裏嵌套經典電影的經典瞬間是較取巧的做法。我覺得3分鐘這個時間挺有意思，不長不短的，導演們有了限制，卻給了每個段落更大的解讀餘地。

本片中有許多大導演作品都非常有意思，而個人還是我還是最喜歡侯孝賢所拍攝的片段，內容充滿濃濃的台灣獨特的味道，黑白帶有泛黃的色調，由人讓人想起阿嬤的照片，五六零年代的台灣街頭，緩慢的鏡頭捕捉了街頭人來人往淳樸的台灣人，可愛的台語歌曲穿插在演員的對白中，混亂卻溫暖，人情味有如片中香腸攤所溢放出一陣陣迷人的氣氛，手繪電影看板年代還停留在《養鴨人家》和《秋水伊人》，買票入場的人們不緩不急的進入電影院，布廉一掀開，長鏡頭在這時候切換，是時空的轉換，還是導演的尖酸諷刺，殘破不堪的老戲院，座椅殘缺、樓頂漏光，但依舊撥放著電影，可惜台下已經空無一人，唯有灰塵和塵埃的飛揚，令人唏噓，很明確的意圖，似乎利用簡單訴求剖析著現代人進入電影看電影的意願和DVD氾濫造成電影院倒閉的可悲處，導演火侯功力十足，餘韻悠長。

另外值得一提是，除了侯導外還有幾位華人導演的作品，但有些精采但有些卻噁心，怎麼說呢?或許我太偏激了，畢竟看電影是主觀的吧!首先點名的是張藝謀，近年來拍慣大製作電影，聯拍這種三分鐘短片都極為講究，太陽還在半天呢，場中便早早地挂起螢幕，圍著螢幕和放映機轉來轉去鬧成一團是孩子們的樂趣，那氣氛很像過節，將大陸偏遠地區不普遍畢電影撥放的經驗，表現的極為傳神，張導的美學更不用多說，許多強光線打在胡亂搞的小孩身上再透過布幕，另一頭的畫面彷彿一幕幕皮影戲般的虛幻可愛。但等到了真正電影開始放的時候，孩子們早沒有精力看了。最有趣的是，兩位放映人在中斷時吃飯的片斷全被投到了螢幕上，這樣幽默的場景除非親自經歷過誰能想象得到！

但第二位點名的就是陳凱歌，而這位導演我個人認為煽情過度，賣弄溫情小孩議題，藉由小孩子偷撥放電影，沒有電力可以撥放，透過幾位小孩空騎腳踏車所產生電力來支撐電影撥放，卻被放映人捉到的故事，故事看似溫馨有趣，整段電影節奏也不差，但想利用「盲人觀影」這樣的題材耍感性，手段怎能這麼不高明?!而且還是看卓別林的默片！真是太誇張了吧!我想陳導已經脫離人民群衆了。

而另外王家衛依舊堅持他一貫的紅色情調，迷幻的色調總是讓人猜不透王導的世界觀，沒有明確的主題，更沒有清楚的身份，一種曖昧，似有似無的情愫總是最美麗，電影院中吃橘子的范植偉讓我聯想到《阿飛正傳》的張國榮，憂鬱帶有點俊美的臉龐，不用過多的台詞足夠讓故事有了漣漪，總而言之，欲望、矛盾，電影院的溫床。

最後一個就是蔡明亮，蔡明亮做了個夢，夢裏模糊了時空，有年輕的老爸剝著榴櫣給一個還是小孩的我吃，旁邊那位老太婆不是別人，而是年老的媽媽，加上在電影院上的遺照，是愛看電影的外婆。也許電影對蔡導而言，是一種錯亂的時空，交錯著時間的直線性，片段回憶一段段可以選擇，可以拼湊，在這裡看到導演的真性情，對家庭的眷戀，用這三分鐘來感激電影帶給自己生命，借這三分鐘表達錯過的愛，宣稱電影謎的熱情，戲與現實的難捨難分，有的則是孤獨，更多的是孤獨。

當然每位導演的作品都是可圈可點，各有各的風格和特色，每看一段每能回味一種熟悉的味道，有的來自童年，有的是僅存於虛幻的記憶，有的就是自己真切的感受，甜蜜的、憂傷的、苦澀的……真像一盒巧克力，這一顆的味道還在環繞，那一顆卻已經迫不及待地扔進嘴裏，呵呵，現在巧克力吃完了，餘留的味道是什麽呢？