永遠的黑暗恐懼 / Nosferatu: Phantom der Nacht (1979)-(台譯:吸血鬼)觀後感

劇情簡介:
強納森前往Dracula伯爵的古堡，打算在維納的一座宅第出售給對方，伯爵被強納森美麗妻子露西的相片吸引，決定搬往該處。強納森欣喜銷售有望，卻不知伯爵其實是吸血鬼，正將自己和妻子陷入險境。

觀後感:
終於看了Werner Herzog這個電影狂人導演版本的《吸血鬼》，緩慢卻幽美的電影畫面，附帶著悲情故事幽幽席捲而來的死亡氣息，一幕一幕侵襲著觀者平靜的心情，沒有時下恐怖電影慣用粗糙驚嚇音響和突乎其來的天殺莫名嚇人橋段，而是透過氣氛和燈光的層次層層疊起，在那偏僻的古堡裡或詭異深林間，彷彿無數的黑影緊盯尾隨著恐懼的你，歌德式陰森，黑夜中的龐大影子，一吋吋的延著白顏色的牆壁，靠近你，這樣高質感的驚嚇，是美學是質感。

《吸血鬼》應該是鬼怪界中的人氣王，我們都知道《Dracula》是在上上個世紀1897年愛爾蘭作家Bram Stoker的作品，出版以來，多國都曾在不同年代將這部歌德作品改編成電影。注入了改編國家民族特色的Dracula亦屢獲新生，成為全人類、起碼是西方共用的經典惡魔，由其衍生出的吸血鬼題材電影更是難以繞過他的形象和古堡式巢穴。但忠實原著改編的電影內容萬變不離其宗，於是也只能在角色塑造、氣氛渲染等影像風格和視聽語言上下功夫。

筆者認為最忠於小說原作的三部《吸血鬼》電影，分別是
1922年，德國，F.W Murnau穆瑙版，默片，《吸血鬼》（Nosferatu, eine Symphonie des Grauens）。

這部是筆者在很特別機會下所接觸觀看，還記的大學時期，為了填補學分而去他系旁修了一門電影欣賞課程，夜間的課程，還記的是一個年過六十歲的老老師，說了一些關於此片的背景和內容，什麼德國主義什麼二戰，含糊不清的講課內容，根本不記得什麼跟什麼，我只等待電影播放那一刻，終於電影開始播放了，默片，顧名思義就是都沒有任何對話，只是影像和音樂，年代已久的VHS畫質斑斑雪花片片的爛畫質，已經夠折騰人了，加上昏暗的燈光和交響配樂猛藥般狂加重瞌睡症狀，班上一半學生早就躺下了，耐不住這樣的黑白默片惡魔，但筆者依舊清醒看著津津有味，不是筆者有過人之處，而是筆者對於光離古怪或鬼怪題材電影早就有興趣，當然不放過這個恐龍級的吸血鬼電影。

1927年世界上第一部有聲電影才誕生，所以，1922年的穆瑙版本《吸血鬼》僅有管弦配樂。同時，20世紀20年代正值德國表現主義大行其道的巔峰時期，另外一部當然就是《大都會》。德國導演穆瑙深受影響，把握黑白影像的強烈對比，佈景怪異，造成一定程度的視覺衝擊，尤其是黑暗中拉長的黑影慢慢親近女主角的床邊，經典的驚悚。電影亮點，當然就是吸血鬼Dracula伯爵的模樣，沒有往常的儒雅和貴族氣質，光頭鼠嘴貓爪弓背，顯得齷齪邪惡但卻又點點悲傷的味道。整部影片氣氛的營造十分成功，詭異壓抑，將19世紀歐洲瘟疫肆意的時代環境很好的描述出來，而老鼠，蝙蝠，雕塑，棺材等具有象徵意義的事物也使得此片彌漫死亡氣息之外又多了一份文藝的情調。

1979年德國，Werner Herzog版，《吸血鬼》（Nosferatu: Phantom der Nacht)

本片應該可以說是導演Werner Herzog向1922年的穆瑙版本致敬，基本上延續前作故事架構和許多設定都雷同，50年前的默片原作相比，這一版調子更為憂鬱，稍顯拖泥帶水，影像衝擊力也稍遜，不似穆瑙的銀鉤鐵劃，一錘定音。吸血鬼的造型可以說是照搬原作。原作裡的經典場景也在彩色膠片中重現，比如棺材裡的吸血鬼，抱著自己的棺材在街巷裡出沒的吸血鬼，把自己裝入棺材的吸血鬼，窗框裡因愛而眼神悒郁的吸血鬼……。

雖然本片沒有過多的驚喜，但是導演卻可以將舊題材，轉變成自己的成名作，不難看到電影處處充滿導演的思想內涵和想法，更有獨特的電影美學語言，才變成這部經過嚴密設計的巧思集大成作品，有著寒冬北風低氣壓冷峻陰森的溫度，片頭到引言那將近五分鐘的乾枯真實木乃伊特寫畫面，死亡氣息和潮濕腐敗的氣味似乎透過螢幕傳到你鼻腔內，搭配著陰森詭異的自然聲響，風聲環境迴音，不寒而慄;導演擅長紀錄片風格的長鏡頭拍攝德國荒無人煙的森林，石山，城堡殘垣，把電影渲染成日爾曼本土傳說般，透著冷靜的恐怖。固定的空鏡頭內風雲乍變，如伯爵幽幽的凝神，無語問蒼天。音效前面所提到的，多使用自然音，悉悉風聲和不絕的狼嚎有種與現世抽離的淒厲；音樂則配以無伴奏女聲或男聲合唱，完全覆蓋了同期聲，以突出宗教和神秘主義氣氛。Werner Herzog在構圖上繼承了德國表現主義風格，通過燈光將瘦弱病態的Dracula的魔影投射在牆壁和民居的外牆上，放大至覆蓋了螢幕大部分，顯得夢魘般陰森。同時，道具細節也盡顯匠心，無處不詭異。

1993年美國，Francis Ford Coppola版，《吸血鬼》（Dracula）

吸血鬼來到好萊塢，失望了!
雖然Francis Ford Coppola給我們了《教父》，但不一定可以給我們如教父般的《吸血鬼》，雖然這個版本的娛樂性和可看性都比前面兩個版本增高不少，帥哥美女和電影視覺特效，都堪稱高規格，給人以超乎尋常的視覺想像。作為一部驚悚片，詭異陰暗的氣氛貫穿全片，從強納森被不知名的怪物拉上馬車開始，許許多多異世界的奇觀就呈現在我們眼前。Dracula頗具日本風格的髮式和造型，蒼白可怖的臉都帶給人們不折不扣的恐怖。夜晚來臨，狼人引出露西，並撲到她身上吸食她的血液，還有一群妖冶到極致的女吸血鬼纏住強納森，儘管畫面如此精緻，可是依舊傳遞出阻擋不了的驚悚。影片將18世紀的社會搬上銀幕，從服裝到道具，都完美展現當時的社會面貌。而Francis Ford Coppola將愛情與恐怖的巧妙融合，讓鮮血都仿佛成為了愛的讚美詩。米娜快刀斬下Dracula的頭顱，同時也割掉了愛情的萌芽，這時不寒而慄的感覺會隨著影片的落幕而消失，感情才是影片真正的主旋律。

三個版本的《吸血鬼》，各有春秋各有特色，相信吸血鬼會不斷出現在大螢幕上的，因為人們鍾愛的吸血鬼神話，在漫漫的時空長河中不斷演化，當我們回望第一個吸血鬼時，還是會驚愕地發覺他的魔力，他是如此醜陋猙獰，無血無情，機械的表情動作和空洞的眼神不應是早期表演的局限，而更讓人們體會到一種靜謐的腐爛的死亡氣息，從而毛骨悚然，對他仍心有餘悸。這形象，似乎不會隨著時代變遷電影包裝的發展而讓人們拋卻恐懼，反而成為人們驚恐的根源！

己所不欲，勿施於人，如施於人，必被還之 / Woman(2011)-(台譯:女人)觀後感

劇情簡介:
影片講述了一個從小被拋棄于森林，依照動物生存模式存活下來的女人。被一個男人擄掠回家並且受盡 欺淩。這家人中，男主人極度大男子主義，仇視女人。小兒子因為受父親教導也對女人極不尊敬。懦弱並逆來順受的母親，被父親侮辱而懷孕的大女兒，以及不諳世 事的小女兒。故事的最後，大女兒在極度絕望和恐懼的支配下放了野女人，野女人殺了她的父母和弟弟，帶走了她的妹妹。

觀後感:
這是一部十分變態的電影，是的!（考慮是否列入本部落格”看了下地獄名單”），這種變態，不是透過如一般恐怖電影慣用手法，血腥或直接性的殘殺，那種種視覺震撼都是表像恐懼，而本片是深刻透過劇情和隱藏電影中細節埋伏性設定，偷偷置入安排，簡直不堪入目，相信比台灣新聞沸沸揚揚慾照事件李x瑞影片，還來的讓人省思心寒，本片不走不太恐怖的氛圍，卻深刻的暗喻了一個至今仍然存在的嚴重的社會現象，男人應該如何看待女人，女人應該如何正確扮演家庭中的角色。

電影中，你會發現整部電影的十分之九時間，都是深刻描述男性惡劣的行為，衣冠禽獸爸爸對媽媽的不忠和變態的行徑，甚至劇情沒有明顯交代的對女兒做了啥事，但聰明人都看得出來發生了啥事，而家中另一個男生角色就是有樣學樣的兒子，扭曲價值觀和暴力潛在的慾望，只剩下短短十分一時間，才讓電影中一直受委屈的女性，開始覺醒和反攻的安排，電影冠冕堂皇標籤著女性電影，但我看來編劇和導演都是個崇拜沙文主義混蛋，他們雖然遵守了女性報仇電影路線，卻刻意拿捏的太鬆散太偏激，儼然來說，電影更多是滿足男性角度上變態和私慾，玩弄著觀者的道德界線，總是遊走在太過分又還好的模糊地帶，就是這樣才讓人恨得牙癢癢的，要就一狠一點，要不就不要那麼變態，偏偏本片就是變態又變態的沒讓人嘔吐，而是胃酸翻轉搞得不舒適。

電影中一個被狼養大的女人，只是一隻披著人皮的野獸，然而活在現代文明下的人們，卻打著脫離野蠻的幌子，幹著禽獸不如的事情。片名單獨叫“女人”，似乎想特意強調“男人”與“女人”的性別對立，在編導眼中，顯然二者雖都是人，卻有著天性的本質不同，女人僅是遵循動物本性的趨利避害、適應環境，而男人則貪得無厭、變態無恥。影片無論男女老幼，都圍繞著“性”來說事，男人只要跟性沾上關係，就脫離不了暴戾、齷齪、噁心這些關鍵字，而女性在這方面總是扮演被動者、受害者，再加上刻意強調男主角的律師身份，不但心理畸型愛玩密室囚禁，還強姦女兒導致懷孕，並與兒子一起玩變態二重唱，更加突顯了男人禽獸不如的本惡性情，活該受到女人的報復。而同樣作為受害者的妻子因為曾經為虎作倀，也免不了受到懲罰，以此喚起女性獨立精神的覺醒。然在男主角即男性的眼裡，女人就是為性事而存在的，這無疑揭露了許多男人的真實內心。常態下的我們只要換了客觀形勢條件，未必沒有變成這種男人的潛在可能，只是當我們受到法律、道德的約束後，不至於發展到影片中那個量級，然而當男主角對渾身污垢的女人進行野蠻沖洗時，就已客觀暴露了人類文明的虛偽。

女權對於性別來說，是女性爭取平等權利、解放自我的行為。在諸多影視作品中，表現女權的影片都有很強硬的作風，女性的行為也具有很強的攻擊性或者強勢的手段，這其中可以看到大多時候是男性表現出了對性別的不公平對待。女權的表達有許多種，謀殺或許是其中最極端、最殘忍也是最有力量的一種方式。以暴制暴的女權影片，坦白而言，難以滿足感官的愉悅，反而讓內心更加的壓抑與傷感。哪個女人願意失去嫵媚，變成癲狂無助的殺人狂徒？焦躁的男人們，沒有給她們選擇溫柔的權利，於是她們不得不走上血路。

推翻資本主義的僵屍們 / Juan de los Muertos(2011)-(台譯:殭屍胡安)觀後感

劇情簡介:
古巴街頭竟然出現活屍！這比進口美國牛肉還可怕。

但他找來的「英雄」，卻是個「高齡」四十、成天 遊手好閒、愛穿「吊嘎」的捲毛大叔——胡安。自從釣魚釣到不該出現的東西後，胡安就察覺不對勁，暴力攻擊事件層出不窮，但大夥都被催眠是社會暫時失序，殊不知活屍早已大舉入侵。好笑的是他竟從中發掘商機：「對變成活屍的愛人下不了手？沒關係！死不了的胡安，殺你所愛！」這群「活屍剋星」除了胡安，還有比他更沒出息的老友，以及兩人的帥氣兒子和漂亮女兒，果真歹竹出好筍。只不過任務棘手的程度，遠超過預料。緊要關頭，胡安是否能扮演好領袖及父親的角色呢？

觀後感:
實在太熱血了! 《殭屍胡安》應該是繼《活人牲吃》(Shaun of the Dead)之後，這些年難得看到的幽默搞笑僵屍電影，延續傳統僵屍片的政治置入，更加了現代胡搞瞎搞的殺僵屍絕活，大膽說本片應該會變成另一個經典。

先想到一個問題，「Zombie」，我們台灣翻做僵(殭)屍，但筆者一直搞不清楚僵和殭的字使用正確性，查了一下，後來發現僵字，原意為直挺挺，不靈活：凍僵。僵硬。僵直。僵化。僵臥。僵死。僵冷。僵滯。僵硬的死屍。也有形容話少面無表情、性格麻木的人，俗稱面癱、面無表情，且性格冷淡冷血。其實僵和殭兩個同意，可以共通使用，所以，翻做僵屍和殭屍皆可。

回到僵屍主題上，近幾年來，僵屍電影反覆的被筆者推薦，當然筆者也是一個不折不扣的Zombie控，喜歡關於僵屍的所有事物，在許多僵屍電影中，能玩出名堂的並不多，更別說要成為經典，一定要有非常的設計和安排，才可以讓人印象深刻﹔“僵屍”（Zombie）已經成為一種文化現象，滲透於每一寸土壤。遊戲、漫畫小說、服飾周邊以及電影電視，隨處可見僵屍們步履蹣跚的身影。

僵屍做為電影的主題，的確是一項高明的選擇，僵屍總是象徵著低文明、野蠻、血腥、未開發、隱藏性、血腥、傳染病、不科學的，在現代社會對比下，僵屍很容易被凸顯出來它的獨特性和代表性，但是早期僵屍電影和現在僵屍電影有很大的差別，可以追朔第一部僵屍電影1932年上映的《蒼白殭屍 White Zombie》。以海地爲舞臺的這部電影，描述著由名演員Bela Lugosi所飾演的巫師，透過巫毒教的巫術蘇醒了大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在制糖工廠裏操作著機器。這裏面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的恐怖感。當然這出戲裏想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。

在George A. Romero之前的僵屍電影，只是很單純的置入巫毒術和一些巫術，導致活死人的行動，但本質這些活死人並沒有太多攻擊能力，只是一具具行屍走肉，通常最恐怖的都是人性和慾望，直到由George A. Romero所拍攝的僵屍三部曲，僵屍電影的深度才正式被看到，僵屍的設定不再是簡單的行屍走肉，更可能代表著當時社會的隱藏危機，電影除了充滿緊迫感的演出之外，明確的人物描寫與極具隱喻性的劇情內容，是在當時所有類似作品所無法淩駕的。最主要的一點則是他的作品充分了反映出當時年代的情況。在《活死人之夜 Night of the living dead》劇中所呈現出的殺戮感，寫照出當時美國社會對越南戰爭的社會反應。失去人性兇暴慘忍的僵屍，和拿著武器幹掉僵屍而獲得極度快感的自衛民衆，則是清楚的描寫出當時美國頹廢的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大賣場爲舞臺，和人滿爲患的僵屍群展開長期的抗爭本作品則是針對當時美國在越南戰爭之後，獲得表面上安定祥和的消費社會，但心靈深處卻依舊是頹廢無助，做出了反諷的效果。到了第三部作品《Day of the dead》，僵屍已經蔓延到全世界每個角落，存活下來的人只剩下無助和絕望，這是反映出在環境破壞與核威脅之下，對未來失去信心的80年代表徵。正因爲George A. Romero的僵屍電影和時代的變遷有著密不可分的關係，所以才能夠與觀衆産生一樣的共鳴。

本片筆者說它可能會成為另一部僵屍經典，不是沒有原因的，雖然很多人都說《殭屍胡安》是向《活人牲吃》(Shaun of the Dead)致敬，這是無庸置疑的，但本片與《活人牲吃》(Shaun of the Dead)最大的不同之處就在於其過於濃烈的政治色彩，大家都知道，古巴和美國的緊張關係，對照台灣和大陸之間兩岸關係有幾分雷同，電影中大量的涉及敏感的政治隱喻曾引起了巨大爭議，比如把“製造僵屍病毒的恐怖分子”說成是“反共人士”，而背後黑手則是美國政府，還故意找來幾位特型演員來惡搞古巴偉人，從切•格瓦拉到卡斯楚一個都沒放過，這樣借題發揮的僵屍電影還真不多見。

筆者喜歡這部電影有幾個原因，當然第一特點就是不正經，完全惡搞僵屍喜劇片，將一切移植在古巴，各種冷嘲熱諷。各式各樣的僵屍出現，包括水底行走的僵屍，這段擺明是向1979年Lucio_Fulci導演作品《生人迴避》(Zombi 2)水中僵屍大戰鯊魚橋段取經，而最讓筆者眼睛一亮是電影中，危難之時的一段探戈舞蹈，太瘋狂可愛了。電影特別喜歡開同性戀玩笑，尤其與胡安哥倆好的胖子，自以為被僵屍咬了，希望再變成僵屍前，可以看到日出，胡安與這個胖子感傷的等待日出出現，胖子既然跟胡安告白，甚至要求blow job，胡安為了要滿足即將變僵屍的夥伴胖子，既然答應，但在胡安褲子脫下來那刻，才發現自己被耍了!

僵屍片通常有兩種，一種是純粹血腥的恐怖片。電鋸！炸彈！機關鎗！萬劍齊飛。血肉模糊。這種片子的僵屍通常和宗教有關，僵屍的生命力超強，但動作緩慢，不過就算頭被打得萬朵桃花開，也不會死，本片屬於這類型僵屍片。另一種僵屍片則為寫實，順便討論人性。可以說是災難片，主要是給人以後怕。僵屍都是應為病毒感染，在人死後就開始發狂，動作迅速，兇猛無比。通常是血液通過傷口傳播。但也很容易殺死，只要暴頭就會死亡。《28天毀滅倒數》和本片就是典範。人嚇人嚇死人，僵屍只是失去理智的人類，其實和動物沒有區別。但有理智的人類卻更可怕。

電影結局用了漫畫方式呈現，搭配惡名鼎鼎的sex pistols貝斯手sid vicious的歌聲當背景「my way」，很屌!

連體的惡夢與糾結 / Basket Case (1982)-(台譯:籃子裡的惡魔)觀後感

劇情簡介:
Duane Bradley從小是一位連體雙胞胎，他的雙胞胎兄弟因身體極度變形，在父母和醫生商量後，被切除了。可是，Duane卻從垃圾堆裡把“他”給撿了回來， “他”也得以存活。電影一開始，Duane到了紐約住了一間旅館，他只有一件行李——籃子，怪胎就住在這個籃子裡，他們要對當年進行手術的醫生進行報復。

觀後感:
恐怖電影世界中，筆者發現有趣的是，“雙胞胎” “連體嬰” 這題材，似乎也成為歷久不衰的議題，由於肌體的原因，兩個本來獨立的生命體被迫聯繫到了一起，主體與另一個主體朝夕相處，所有的行動都在牽及到對方。這個創意本身是極具戲劇性的，獨立的思想在行動上卻完全不能獨立，這勢必造成一定的矛盾。

本片無疑成為上個世紀80年代Cult Film的經典代表作品之一，彷彿著了魔似的導演，放置許多荒謬、血腥、詭異、黑色幽默、諷刺等元素，在這部電影中，雖然電影沒有過高智商思考的故事架構，也沒有良好的特效取勝，但反而被四處塗抹汙穢的血跡沾滿了電影本身，卻意外讓電影呈現一種珍貴廉價粗糙的質感，更吸引著世界各地壞品味影迷的喜愛。

電影講述了一個充滿惡意、道德缺失的年輕人及其未發育完全、形狀怪異的雙胞胎連體兄弟向強行將他們分離的醫生復仇的故事。對於當代的觀眾來說，這部講述一對罪惡兄弟的黑色幽默影片，最引人入勝的地方莫過於描繪了一座恐怖都市最鼎盛時期的面貌，片中那支離破碎的紐約，幾乎完全被妓女、小偷、癮君子、和殺人犯所佔領，放眼望去盡是靡靡的霓虹燈，耳邊救護車和警車的警笛徹夜長鳴。

電影雖然手法是惡搞和直接，但電影背後卻有個不錯的企圖和安排，主角Duane Bradley，是一個害羞溫和，彬彬有禮的年輕人，說他斯文更可以說是膽怯的表現，不敢和女孩們打交道，甚至女生主動送上們，他連胸部都不敢觸摸，更經常性被有心人士（醫生）輕蔑調侃，甚至被欺負也不敢吭聲，只能私地下默默跟自己躲在籃子內的孿生兄弟抱怨，但是，他內心其實並不那麼想的，他也想壞一點，也想男子氣概點，卻偏偏現實中他無法親自去完成，反而趁他睡著或是喝醉時，他的另一半會偷偷摸摸完成他現實無法做到的邪惡的事情，殺了妓女，殺了當年將他們分開的醫生，甚至摸了心儀女生胸部，換個角度想，其實，連體畸形兄弟根本就是主角Duane Bradley的黑暗面，彌補和轉換了Duane Bradley的慾望，雖然連體兄弟每次犯完罪後，Duane Bradley內疚自責，但卻無法脫離和處理掉他另一半，有如人格解離分裂症狀，不斷糾結困擾著。

紙片人疑神疑鬼不睡覺 / The Machinist (2004)-(台譯:迷魂殺陣)觀後感

劇情簡介：
Reznik是一個機械師，他的工作內容繁忙機械，日復一日，令他日漸消瘦，連睡眠都出現了嚴重的問題。長達一年裡，Reznik成為了無法睡眠的怪人。怪事也從此陸續發生：他在公寓裡面發現了一張神秘紙條；總是感覺有一個共事的工友，在一次意外中工友失去了一隻手，所有的同事都把這個意外歸咎於Reznik，令Reznik眾叛親離，唯有身邊當應召女郎的女友一直在支持自己。然而，事實又好像並不是這樣，那張紙條，那個工友，似乎都不是現實的事情，Reznik陷入了巨大的謎團當中。

觀後感:
相信喜歡看電影的朋友們，都會有一個專屬自己的秘密硬碟，非常私人非常隱私，當然筆者也不例外，會存放自己想看或是看過很愛的電影，沒有刻意分類的存放在這即將又快爆炸的700G隨身硬碟中，只單純按照片名開頭英文整齊拍列著，有時候光看片名是毫無頭緒電影內容，於是會藉由遊戲般心態去隨機看電影，相對帶來感受也會有其樂趣，廢話太多了！本片也是拖了很久才看，卻意外的喜歡，或許被電影所帶來一種頹廢蒼白的墮落感吸引，即使故事不是那麼新鮮了，但仍給筆者有許多驚喜和喜愛的亮點。但是本片電影觀後感太難寫了，我不想破梗，也不想劇透，但偏偏熱血沸騰想推薦給朋友們，只好拐彎拐角的抒寫感想，大家就將就將就看。

電影本身，故事劇情很簡單，當然是看完整片電影才敢說故事簡單，導演透過一種出人意料的複雜方式講出，解構整個時間順序，拼湊後再敘述，甚至刻意引導觀者進入另一個思考方式，造成會有錯亂的時間感和懸疑感，劇情環環相扣，張力實足。男主角因內疚而痛苦，因痛苦而希望逃避，因逃避而神經分裂，並將原先的自己強制 的忘得一個二淨，同時又必須承受長久失眠的痛苦。出入與真實與虛幻的當中情節，隨意變換而讓人分不清孰是孰非；刻意營造出的詭異情節與場景、“Who are you？”的紙條以及填字遊戲更加深了這種奇異、幽暗的氛圍，更是讓人浮想聯翩。直到最後結尾，才明白了一切，豁然開朗。

一直覺得，好故事的最大特點就是能夠用精彩的情節吸引人，給人一種閱讀或者觀看的衝動。而比好故事更出色的故事，則是不到故事的最後，你就無法猜透結局的那種，最後出人意料的結局，就是故事帶給人最大的樂趣。而這部影片，則做到了不到結尾，你甚至無法理解整個故事的懸疑最高境界，懸念不再僅僅 是找出誰是兇手這麼簡單，而是對於人性、良心的一次最終拷問。如此簡單的故事，利用一些眾人皆知的心理學知識，被包裝成了一個如此出色的故事，編劇對於知識的活學活用、還有講故事的高超手段，不得不讓人佩服！

電影主角為Christine Bale，傳說中兩周內減肥30公斤，近1/3的體重。雖早就看過劇照和海報，但看到活的骷髏狀Christine Bale還是驚得我肝顫。減肥成功後的瘦骨嶙峋+巧奪天工的化妝技巧+出位的演技讓我看到電影開頭時，他讓我有一種強烈的窺視欲望。想窺視一下這個神經質人的生活。尤其是學骨頭架子走路那段，不可謂不經典。Christian Bale把一個一年來不曾睡過好覺、神經質的、疲憊的、內心深刻不安的人演繹得入木三分，這讓正處於長時間熬夜狀態的我代入感極強，甚至在看完後倦怠地站起時，一度懷疑自己所見所感也如在夢中，或是自己就是處在昏暗的世界，也變成瘦骨嶙峋的男主角。（我想太多了）